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《唐诗》读书笔记

时间:2025-08-21 09:35:35 全唐诗 我要投稿

《唐诗》读书笔记集合(15篇)

  当细细地品读完一本名著后,大家心中一定是萌生了不少心得,记录下来很重要哦,一起来写一篇读书笔记吧。你想知道读书笔记怎么写吗?下面是小编整理的《唐诗》读书笔记,欢迎阅读与收藏。

《唐诗》读书笔记集合(15篇)

《唐诗》读书笔记1

  谁现在还会读唐诗?想一想,心里有些吃惊,似乎只有中文系的部分学生和牙牙学语的孩童。这当然也是现实的需要,它实在不能带来什么经济效益。当下显然不是一个读诗的时代。读诗既没有时间和心情,也不能改善生存环境。

  但是在生活中,我们却需要一些诗歌的味道。比如,当有一天面对青山碧水时,我们往往兴奋起来得手舞足蹈,急切地想表达点什么,却似乎只能在“啊啊”声中悻悻地放下手臂。当我们在觥筹交错之间,想文雅一下生活时,却只能词不达意地说着各种说辞或各类段子,请对方下酒。第一个场景很静美,第二个场景很热闹,诗似乎都不能与之相融。但在唐代,诗充盈于生活的各种场景,那时的诗人面对美景可以吟诵抒发,面对美酒可以高唱豪饮。

  这么说,你会说,那是在唐代呀,现在怎么可以!唐代是一个什么样的时代?蒋勋说,唐朝就像汉文化一个短暂的度假期,是一次露营。但我们对那样的露营岂能无动于衷?唐朝是一次短暂的出走,唐诗里的灿烂与华美让我们感动和嫉妒。我们期望“梦回唐朝”。那么,怎么回去?

  蒋勋告诉我们,要读点唐诗。因为,唐诗是一粒珍珠,值得我们关注和珍惜。蒋勋说,魏晋南北朝的三百年,有很多文学实验,这些实验是在为一个大时代的到来做准备,准备文字,准备声音,准备诗的韵律与结构,这个过程就是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。唐代是诗的盛世,经过几百年“水到渠成”的积累准备,唐诗绽放出灿烂与华美的气质,那么多诗人像彼此有约定一样同时诞生,欣然相携着来赴诗的盛会。

  蒋勋是怎么来读唐诗的呢?他先讲“大唐盛世”,有了真正的“盛、大”,唐朝才是一场精彩的戏,那么多诗人才能在这个舞台上留下自己的传奇,并共同奏响一部空前绝后的交响乐。蒋勋讲的第一首诗是张若虚的《春江花月夜》。在这首诗里,他认为应将题目中的五个汉字分解开来,即春天不必用来形容江水,花朵、月亮不必形容夜晚,“春、江、花、月、夜”是知己,也是陌路,偶然相逢,又各自离去。在分析了每句诗的含义后,蒋勋说,这首诗从“用字、用句到哲学思想与文字的华美,都到了完美的境地”,这其实不是张若虚个人才气的表现,而是时代的水到渠成。没有魏晋时期的清谈,没有“四六骈文”的练习,就不会产生拥有这样胸怀与气度的诗人,也不会产生具有如此明显宇宙意识的“孤篇”巨制。

  宇宙意识在唐代被诗人们凸显出来,因此唐诗展现出宏大的格局。这是因为,唐代的诗人总是在跟月亮、太阳、山川对话,他们的生命都被放大到巨大的空间中。也因此,他们才会吟诵出“前不见古人,后不见来者”的孤独空运,描绘出“大漠孤烟直,长河落日圆”的浩茫苍凉,发出“江畔何人初见月,江月何年初照人”的千古之问……

  在蒋勋的唐诗讲解中,他多次提到“农业伦理”,并不断说唐代如何冲破农业伦理。什么是农业伦理?简单地说,就是日常的生活规矩,应该怎么着,不该怎么着。唐代是出走的露营,不怎么遵循这个伦理。与“农业伦理”对应的,似乎是出走与清狂。在唐代,它显现为“贵游文学”,继承着南朝王谢子弟的传统,显示出豪华、奢侈的风尚,对青春、豪气、挥霍等等进行直接的歌颂。这也构成了唐诗的主体精神。王维的《洛阳女儿行》、李白的《将进酒》都有对挥霍无度的歌颂。

  在讲到唐代最伟大的两位诗人李白、杜甫时,蒋勋谈到,“在中国的整个思想极度成熟,文学达到登峰的时刻,李白体现了老庄思想的最高完成,杜甫体现了孔孟哲学的最高完成”,两人同时分享了大唐盛世的诗歌高峰,李白是诗仙,才气横溢,不遵守人间的规则;杜甫是诗圣,在群体的生活中进行自我锤炼,承担起知识分子对家国的使命与责任。蒋勋认为,每一个生命都有两个部分:像李白一样对个体生命完成的追寻,因之放歌山林;像杜甫一样回到尘世间,对最卑微的生命充满同情与悲悯。我们一千多年来对两人优劣的讨论,是一个很大的精神浪费,因为文学的美不是生命的窄化,而是让之开阔。

  唐朝的诗人除过具有宇宙意识,反抗农业伦理外,还具有深沉的担当意识。这之间大概有一个过程,先是有宏大的气象,指天问地,高歌豪饮;但等到“渔阳鼙鼓动地来”,平静的'繁华生活被打破,更多的诗人开始记录社会底层被政策体制压迫的苦难状态。杜甫在颠沛流离的逃亡流浪中,放下长安水边的丽人(《丽人行》),开始关注兵车(《兵车行》),描绘官吏(《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》),埋怨秋风(《茅屋为秋风所破歌》)。文学带来的压力,留着整个历史当中,变成一种良心。

  杜甫介入现实的巨大努力,被白居易、元稹等人很好地继承起来。他们这些知识分子出于一种自觉,发起古文运动,希望文学能够走向非常浅白的道路,与社会改革结合起来。我们年轻的时候可能对“文以载道”反感,觉得里面是八股教条,但成年后,会逐渐觉得这种反省和批判的动人。白居易认为文学的格律、形式、文字都不重要,重要的是内容,如果不写出“生民病”,是对不起自己的良心的。那个时代知识分子的良知与自觉,要面临巨大的压力,但他们还是希望能使自己的文字成为重要的社会批判力量。所以,写了“花非花,雾非雾”白居易不再去写《琵琶行》与《长恨歌》,而是努力关注新丰折臂翁、白头宫女等等,去记录和揭开底层弱势群体的灾难、孤独与苦寂。

  对于李商隐的诗歌,蒋勋将之置入晚唐的整个氛围中去分析。他说,到了晚唐,大唐盛世、李白的故事成了传奇,武则天、唐玄宗、杨贵妃的故事也都成了传奇,李商隐时代只能是对唐代华丽的追忆,李商隐大量的无题诗充满了幻灭与眷恋的纠缠。蒋勋将这类文学定之为“颓废文学”,反映出繁华后的反省与沉思。而读李商隐的诗,主要是体味晚唐这种在繁华过后慢慢暗淡下去的气息,而不是通过论文去分析其中的种种折射。“画面本身只有一个内容,任何人将自己投射进去,其实都可能是错的”。

  中文系白衣飘飘的时代虽是明日黄花,牙牙学语的孩童却是生生不息。喧嚣红尘无法映出唐诗的色彩与价值,但我们的生活之中却不能没有唐诗的气息。远离唐诗,是因为我们要面对现实的无奈;亲近唐诗,是因为我们需要安静地面对内心。出入唐诗,我们的身心才可能更趋平衡、更趋健康。

《唐诗》读书笔记2

  英国的培根曾说过:“读史使人明智,读诗使人聪明。”宋代的苏轼也曾云:“腹有诗书气自华。”两位在文学领域具有重大成就的人都认为,读诗,可以提升人的智慧与情操。放眼我国五千年的历史,唐朝的诗歌开展最为兴盛,为后人留下了无数经典之作。在中国上下五千年的历史中,有这么一些文字发出它那万丈光芒,它就是古诗。它是中国文明的见证。它,虽然只有短短的几行字,却凝聚着几代民的精神力量。那简洁而又生动的语言,似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。就这么屈指可数的几个字,却如海上的.照明灯,风雪中的煤炭,时时帮助着我们,温暖着我们,这一切,都离不开古诗告诉我们的哲理。

  古诗,不管是在学习,还是工作上遇到困难,他都像老师那样教诲着我们,关心着我们,给予我们希望。每一首诗,都出自不同诗人之手,这些诗人已文明于世,而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独,被众人所遗弃,不被众人所知。它们也有自己的荣耀,也有自己的灿烂。它们一直在等待着,等待我们的发现。而《唐诗三百首》作为我国古诗经典代表著作,它是现今流传最广的一部唐诗选集。唐朝二百八十九年间,是中国诗歌开展的黄金时代,云蒸霞蔚,名家辈出,唐诗数量多达五万余首。 《唐诗三百首》中收录的作者,不仅有我们耳熟能详的“诗仙”李白和“诗圣”杜甫,王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、柳宗元、刘禹锡等人,还有一些不知名的,他们虽然名声不显,但他们的作品亦有其可借鉴之处,值得一阅!因为这写诗作都是经过了时间考验而未被淘汰的,我一向认为,时间是最好的评判家!《唐诗三百首》中有像杜甫的《望岳》,王维的《渭川田家》綦毋潜的《春泛假设耶溪》,李白的《蜀道难》这一类歌颂祖国大好河山的,让人仿假设置身其中,仰躺于山水之间;也有像王维的《送别》,李白的《金陵酒肆留别》,岑参的《白雪歌送武判官归京》这样的送别诗,让人感佩于其中蕴含的深刻情感!

  从李白的一句“花间一壶酒,独酌无相亲。”我体味到深切的悲意凄凉,然后是释然的洒脱;王维在九月九日忆山东兄弟中的一句“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。”让我深深动容,我仿佛看到一个背影,在逆着光的地方叹息,便也体味到了远离故土的寒冷;李白清平调三首之一中写的“云想衣裳花想容”又让我浑身一松,仿佛一个人仰望天空,呼吸都变的芬芳。

  然而,现代社会迅速开展,许多中华文化被取代甚至被遗弃,对外来事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国的古文化,忘记了唐诗,他们宁愿生活在虚拟的世界,追逐一些索然无味的事物。曾有一那么新闻报导:近六成的人认为崇洋媚外。面对这个结果,我不禁震惊,难道中国文化的内涵不及外国文化吗?并非如此,相反,中国文化博大精深,那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问,如果每个能够多读一首唐诗,多一份对诗歌的热爱,又如何会出现如今的场面。如今的唐诗不再只是诗,它更是一种精神,一种向往,是中华文化的缩影。细读唐诗,它能给予你智慧;品读唐诗那么可以使其勉励你,鞭策你,使你前行。

  在纷繁的今日,不妨觅一个清静之所,心如止水地捧一本唐诗,来领略其中的感悟。

《唐诗》读书笔记3

  在中国上下五千年的历史中,有这么一些文字发出它那万丈光芒。它就是古诗,是中国礼貌的见证。它,虽然仅有短短的几行字,却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的.语言,似乎在向我们诉说着中国以往的历史文化。

  就这么屈指可数的几个字,却如海上的照明灯,风雪中的煤炭,时时帮忙着我们,温暖着我们,这一切,都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗,他并不是哑巴,不论是在学习,还是工作上遇到困难,他都像教师那样教导着我们,关心着我们,给予我们期望。每一首诗,都出自不一样诗人之手,这些诗人已礼貌于世,而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独,被众人所遗弃,不被众人所知。它们也有自我的光彩,也有自我的灿烂。它们一向在等待着,等待我们的发现。

  每一首是都是那样的耐人寻味,每一首是都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再去细细品读,我们会发现,每一首是都是一个伊索寓言,告诉别人一个深刻的道理。品读古诗,能让罪犯走向光明之路;能让事业的流浪者重新成为有名的人士。古诗似乎有着让人起死回生的力量,只要细细的去品读,这便是一生中最大的财富,让我们一辈子受益。

  《唐诗三百首》,寄托了中国人对礼貌的梦想。作为一个现代人,为了不辜负古人的期望,我们要为他而努力,为他而奋斗。不仅仅是为祖国,也是为我们自我,创下伟大的事业。

《唐诗》读书笔记4

  唐诗,发出无限的光芒,见证了中国文明。每首诗都很简单,只有几行字,但很美,充满了一种人们无法用多么美丽的语言表达的美丽情感。

  唐诗,每一句话都温暖着人们的心,总是给我们神奇的力量,让我们知道生活的`真理,让我们知道如何珍惜。每首诗都有自己的光辉和风格,就像诗人一样。虽然诗人不在了,但唐诗总是存在的!

  唐诗似乎有起死回生的力量,只要仔细阅读,这是人生最大的财富,让我们受益终生。

  《唐诗300首》寄托了人们对中国文明的梦想。作为现代人,我们不能辜负古人的愿望,所以我们应该努力学习,不仅是为了祖国,也是为了我们自己。

  最后推荐大家看《唐诗三百首》,养成阅读的好习惯。让我们探索知识的海洋。

《唐诗》读书笔记5

  唐诗是中国文化中的一颗璀璨明珠,它蕴含着丰富的历史、文化、哲学和艺术内涵,是中国文学史上一朵绚烂的花朵。在阅读《唐诗杂论》这本书之后,我深深地被这本书所吸引,被唐诗的魅力所折服。

  这本书是由著名学者叶嘉莹教授所著,她在书中从多个角度对唐诗进行了深入的剖析和解读。她通过对唐诗的创作背景、诗人性格、诗歌风格等方面的讲解,让我们更加深入地了解了唐诗的内涵和价值。

  在阅读这本书的过程中,我深深地感受到了唐诗的魅力和价值。唐诗是中国文学史上的巅峰之作,它不仅是中国文化的瑰宝,也是世界文化的瑰宝。唐诗的创作背景丰富多彩,从宫廷到民间,从山水田园到人情世故,无所不包。诗人们通过诗歌表达自己的情感和思想,留下了许多传世之作。叶嘉莹教授在书中通过对唐诗的讲解和分析,让我们更加深入地了解了唐诗的内涵和价值,让我们更加热爱和珍惜唐诗。

  除了对唐诗的讲解和分析之外,叶嘉莹教授还对唐代的诗人进行了介绍和评价。她通过对诗人们的创作背景、性格、诗歌风格等方面的讲解和分析,让我们更加深入地了解了唐代诗人的.个性和才华。她对诗人们的评价也是非常客观和中肯的,让我们更加全面地了解了唐代诗人的价值和地位。

  在阅读这本书的过程中,我深深地感受到了唐诗的魅力和价值。唐诗是中国文学史上的巅峰之作,它不仅是中国文化的瑰宝,也是世界文化的瑰宝。唐诗的创作背景丰富多彩,从宫廷到民间,从山水田园到人情世故,无所不包。诗人们通过诗歌表达自己的情感和思想,留下了许多传世之作。叶嘉莹教授在书中通过对唐诗的讲解和分析,让我们更加深入地了解了唐诗的内涵和价值,让我们更加热爱和珍惜唐诗。

  总之,《唐诗杂论》是一本非常值得一读的书籍。它不仅让我们更加深入地了解了唐诗的魅力和价值,也让我们更加热爱和珍惜唐诗。我相信这本书会成为许多热爱文学和历史的人们的必读之书。

《唐诗》读书笔记6

  六神磊磊,知名大号,据说主业是读金庸,然而写的文章经常刷屏一阵就不见了。业余读个唐诗,居然也能写出一本著作——《六神磊磊读唐诗》。

  只是,怎么来定义这本著作,却令六妹有点为难:说是介绍了唐诗的历史吧,又有作者自己演绎的成分;说他是唐诗的演绎吧,又有很严谨的考据与引证;说他是诗评吧,其实作者把诗歌放在了唐时代的大背景下,结合诗人的生平在介绍;说他是用诙谐的手法给唐朝那些猛人们写小传吧,又觉得他还是想暗搓搓讽刺些啥。总之,这是一本以时间为线索,介绍唐诗的兴起、繁盛及至中唐、晚唐的读本,包含了作者对诗人和作品的理解,并不全面(事实上薄薄一本书也写不尽唐朝风流)却十分鲜活,正如作者自己所说,只要认识常用汉字,通过这本书,和唐诗的距离就只隔着一道矮墙(如果不是还有那么一丢丢引用艳史,六妹是很想买给正在读小学五年级的侄子读一读的)。

  在书中,六神磊磊做了一个有趣的假设,假如没有李白,对现代人的生活会有什么影响?现代段子手会说不了“深藏功与名”,因为这出自李白的《侠客行》:“事了拂衣去,深藏功与名。”化妆品品牌中会少一个叫“露华浓”的',因为这出自李白的“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”。同样,我们也说不了“两小无猜”、“天伦之乐”、“杀人如麻”、“刻骨铭心”。

  六妹觉得,什么是文化认同,就是一个中国人,当你看到月亮的时候,想到的是乡愁、嫦娥,而不是月满变狼人。而唐一代的诗人创造出的诗句和意向,已经浸润了我们的文化,刻入了本民族的血脉,因此,去读诗吧,这样当我们面对长江黄河岳阳楼,能感受古人曾有过的激荡;当我们在旅途中为美景所震慑的时候,也不会想了半天只说了一句“我去,好漂亮啊”。

《唐诗》读书笔记7

  背景概述

  《唐诗杂论》是日本汉学家铃木朗的代表作之一,全书分为十讲,分别从背景介绍、律诗起源、诗人群体、唐诗的传播等多个方面,全面系统地探讨了唐诗的相关问题。本书不仅为我们提供了一个了解唐诗的全新视角,同时也为我们认识和评价唐诗提供了重要的参考依据。

  深入分析

  首先,书中关于律诗起源的探讨给我留下了深刻的印象。作者通过详细的史料分析,揭示了律诗在唐代诗歌中的重要地位及其发展历程。此外,作者还对唐代诗人的群体特征进行了深入的研究,如对李白、杜甫、白居易等著名诗人的创作风格和思想内涵进行了深入剖析。这种分析不仅让我们了解了唐诗的丰富内涵,也让我们对唐代社会文化有了更深入的认识。

  对比与参照

  相比于其他关于唐诗的研究著作,铃木朗的《唐诗杂论》更加注重对历史背景和社会环境的考察。例如,书中提到唐代诗人所处的时代是唐朝的全盛期,这一时期政治稳定、经济繁荣、文化开放,这为唐诗的创作提供了广阔的舞台。这种背景环境的比较为我们更好地理解唐诗提供了新的参照。

  个人观点

  我认为,《唐诗杂论》在解读唐诗方面做得非常出色。作者通过对唐诗的全面剖析,为我们呈现了一个丰富多彩的唐诗世界。同时,作者的观点并非空洞的理论阐述,而是基于大量的史料分析和实证研究,使得书中的'观点更具说服力。

  结论与评分

  总的来说,《唐诗杂论》是一本非常值得一读的书籍。它不仅为我们提供了了解唐诗的重要视角,还为我们评价和鉴赏唐诗提供了重要的参考依据。书中深入浅出的解读方式使得对于不太了解唐诗的人来说,也能轻松领略唐诗的魅力。

《唐诗》读书笔记8

  这个假期,我读了《唐诗300首》。看完之后,我觉得里面的《送别古原草》给我留下了深刻的印象。这是伟大诗人白居易的作品。

  白居易是唐代伟大的现实诗人,也是唐代三大诗人之一。他被称为诗王和诗魔。

  《送别古草》这首歌的意思是:多么茂盛的原草啊,春天郁郁葱葱,秋天枯萎,岁月循环,虽然野火烧掉了大面积的枯草,一旦春分化雨草的生命将恢复,迅速生长覆盖大地。虽然古道已经恐慌,但草的繁殖是它恢复青春,路人看到齐齐草,想到悲伤的'离别,似乎每一片草叶都包含着不同的感觉。

  生活中也有这样的例子。如果我家下面有一棵小草,有一次,我在窗前画画,突然下起了倾盆大雨。透过窗户,我看到一棵抬头挺胸的草。它在风雨中战斗。风尖叫地说:哈哈,你抵挡不住草。我比你强多了,哈哈哈!小草轻轻地说:我不怕,我一定会打败你的。小草,别做白日梦!风洋洋得意地说,风吹了一会儿小草断了。这时,我以为草就这样结束了。第二天早上,我起得很早。晚饭后,我迅速跑下楼。我很惊讶草还活着。这时,我忍不住背诵:离开原来的草,一岁一枯,野火烧不完,春风又来了。”

  因此,我们也应该像草一样不向困难低头。

《唐诗》读书笔记9

  在这个假期里,我读了很多本书,最喜欢的当然是《唐诗三百首》了。他虽然没有童话书读起来饶有兴趣;没有科幻书读起来那样惊险刺激;没有历史书那样精彩;却蕴含着中国古代诗人的心血和思想感情。

  中国是一个诗的国度,唐诗又是中国诗歌史上的一个高峰。有唐一代,优秀诗人大批涌现,超过了中国历史上任何一个朝代,成为中国诗歌的全盛时期。

  唐代的.诗人们,如果悲哀失意了,会说“莫愁前路无知己,天下谁人不识君?”然后哂然一笑,便情绪好起来了。如果以前大受挫折,之后又东山再起,会说:“种桃道士今何在?前度刘郎今又来!”潇洒豪迈之情溢于言表。如果压力太大,被人排挤,会说:“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!”如果看不惯有些人眼高手低,妄自尊大,会说:“尔曹身与名俱灭,不废江河万古流。”而这些诗句,对于我们这天的人来说,又是多么适用!正是这古今相通的人性,使得唐诗虽然和我们相隔了一千余年的距离,却仍然深深植根于我们心中。让我们自他们的诗中找到一种寄托,一种鼓励。

  然而,毕竟是相隔了千年的时空距离,是我读起来,由于语言与时代背景带来的障碍,总还是会觉得有些语言佶屈聱牙。

  唐朝二百八十九年,辉煌的帝国渐行渐远,在它背后却留下了李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字。这些巨匠大师使唐诗迸发出最壮美的光彩,而盛唐气象,也渐渐成为隐在人们心底的梦想。我所以而相信,即使这个世界在历经千年的沧海桑田,依然会有像你我一样为他沉醉,被他启发。那么,就让我们从此刻开始,读唐诗吧!

《唐诗》读书笔记10

  从古至今,岁月的河流带走了许多文化,但唐诗却经久不息,直至今日。现在这个先进的时代,依旧有无数人热爱唐诗,喜欢读唐诗。

  "唐诗宋词元曲"乃是中国文化的精髓,我认为,它们可以被称得上是"国宝"。

  唐代诗人有各种不同风格派别,但无论哪一首,都充满韵味,可能是诗情画意的江南美景,也可能是粗狂豪迈的塞北风光,可能是想象,可能是感慨,可能是怀念。还可能是叙述一件事情……无论如何,唐代的诗人用简短的诗代替了现代的长篇大论,却将诗人的思想引入一个更高的境界。

  我十分喜欢一首诗《春江花月夜》、我甚至将它默写下来贴在墙上:春江潮水连海平,海上明月共潮生………。我最喜欢其中的一句"江天一色无纤层,皎皎空中孤月轮。我眼前立刻出现了一幅美丽的月色图,其中还带着淡淡的哀伤。而最后一句话"不知乘月几人归,落月摇情满江树。使我感觉到诗人那纷乱的`离别之情,慢慢随着残月的余晖,布满在江边的树上。感觉上这首诗仿佛还没有结束。

  同样,对于李白、王维、孟浩然、王之涣等许多著名诗人的诗篇我也十分喜欢。

  正如张若虚的《春江花月夜》,王之涣的《凉州词》也有其富有的韵味。"黄河远上白云间,一片孤城万仞山"这句在我面前勾勒出了一幅塞北与江南完全不同的荒凉遥远的地方,而下一句"羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关"更突出了诗人对边塞战士处境的深切关心。我仿佛吹走了幽怨的羌笛声,又仿佛来到了边塞的孤城,仿佛看见了那一片苍山峻岭。

  我认为,唐诗是不可缺的,人们从中可以感受到古人当时所体会的一切,也会学会到更多,懂得更多,可以写出好文章,心胸也会开阔。从古至今,我们可能遗失了许多文化,更需要从头学习,并将它们牢记。

  英国的培根曾说过:"读史使人明智,读诗使人聪慧。"宋代的苏轼也曾云:"腹有诗书气自华。"两位在文学领域具有重大成就的人都认为,读诗,可以提升人的智慧与情操。放眼我国五千年的历史,唐朝的诗歌发展最为昌盛,为后人留下了无数经典之作。

  年少时,寄居在外公家,外公是诗迷,珍藏的诗书举不胜举。于是,我便轻易读到了《唐诗三百首》。我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》,"醉过方知酒浓",一读之下竟欲罢不能,从此,我便沉浸于诗的世界。

  最初读诗,读的是朗朗上口的语句;再读诗,便读出了诗中词的斟酌;而后,在外公的指引下,我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚,于柳树下,读一首唐诗,或读李白的豪情,在现实中饮酒放歌;或读杜甫的雄浑,让自己多一份忧国忧民;或读白居易的清扬畅丽,在内心添一份清雅;再或是,读读孟浩然的恬静,品品李商隐的委婉……每当此时,总是心潮澎湃,仿佛自己也是满腹经纶的儒生,稍不留神就能吐出千古绝句。

  我向来垂青富含思想的诗歌,因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候,当我考试不利时,那句"长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。"鼓励我突破"行路难"的困境;当我与朋友道别时,"海内存知己,天涯若比邻。"就成为心中的慰藉。诗,融入了我的生活,无论失意得意,无论悲愁欢喜,诗,一直是我不离不弃的知己,是我的精神支柱。

  然而,现代社会迅速发展,许多中华文化被取代甚至被遗弃,对外来事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国的古文化,忘记了唐诗,他们宁愿生活在虚拟的世界,追逐一些索然无味的事物。曾有一则新闻报导:近六成的人认为中国人崇洋媚外。面对这个结果,我不禁震惊,难道中国文化的内涵不及外国文化吗?并非如此,相反,中国文化博大精深,那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问,如果每个中国人能够多读一首唐诗,多一份对诗歌的热爱,又如何会出现如今的局面。

  如今的唐诗不再只是诗,它更是一种精神,一种向往,是中华文化的缩影。细读唐诗,它能给予你智慧;品读唐诗则可以使其勉励你,鞭策你,使你前行。在纷繁的今日,不妨觅一个清静之所,心如止水地捧一本唐诗,来领略其中的感悟。

《唐诗》读书笔记11

  唐诗是中国文学史上的一个重要组成部分,它以其独特的魅力吸引了无数的读者。唐诗的发展可以追溯到唐代初期的宫廷文学,后来逐渐发展成为一种社会文化现象,涵盖了文学、政治、哲学、历史等多个领域。在唐诗的创作中,涌现出了许多杰出的诗人和作品,其中最为著名的是李白、杜甫、白居易等。

  在唐诗中,我们可以看到诗人对人生的思考、对社会的关注和对自然的热爱。他们通过诗歌表达自己的情感和思想,使诗歌成为了一种文化符号和社会象征。在唐诗中,我们可以看到诗人对人生的思考,如杜甫的'《登高》中“万里悲秋常作客,百年多病独登台”表达了诗人对人生的孤独和苦闷。在唐诗中,我们可以看到诗人对社会的关注,如白居易的《琵琶行》中“人生有情泪沾衣,江水江花岂终极”表达了诗人对社会的不满和愤怒。在唐诗中,我们可以看到诗人对自然的热爱,如王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽,黄河入海流”表达了诗人对自然的赞美和向往。

  在唐诗中,我们可以看到诗人对人生的思考、对社会的关注和对自然的热爱。这些情感和思想通过诗歌的形式表达出来,使诗歌成为了一种文化符号和社会象征。在唐诗中,我们可以看到诗人对人生的思考,如杜甫的《登高》中“万里悲秋常作客,百年多病独登台”表达了诗人对人生的孤独和苦闷。在唐诗中,我们可以看到诗人对社会的关注,如白居易的《琵琶行》中“人生有情泪沾衣,江水江花岂终极”表达了诗人对社会的不满和愤怒。在唐诗中,我们可以看到诗人对自然的热爱,如王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽,黄河入海流”表达了诗人对自然的赞美和向往。

  在唐诗中,我们可以看到诗人对人生的思考、对社会的关注和对自然的热爱。这些情感和思想通过诗歌的形式表达出来,使诗歌成为了一种文化符号和社会象征。在唐诗中,我们可以看到诗人对人生的思考,如杜甫的《登高》中“万里悲秋常作客,百年多病独登台”表达了诗人对人生的孤独和苦闷。在唐诗中,我们可以看到诗人对社会的关注,如白居易的《琵琶行》中“人生有情泪沾衣,江水江花岂终极”表达了诗人对社会的不满和愤怒。在唐诗中,我们可以看到诗人对自然的热爱,如王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽,黄河入海流”表达了诗人对自然的赞美和向往。

《唐诗》读书笔记12

  诗词如歌,在平平仄仄中婉转悠扬,在抑扬顿挫里低回不尽,让人忘忧,使人开颜。

  ——题记

  一幅幅淡雅的山水花鸟画,带我走进了曾冬的世界。

  一样的唐诗,不再是课本上死板空洞的文字,而是,在每一首诗里身临其境,以旁观者的身份目睹一切。

  李白,也许在世人眼里是:“酒放豪肠,七分酿成了月光,余下的三分啸成剑气,秀口一吐就半个盛唐。”但诵《独坐敬亭山》,却不禁孤独之情涌上心头。此时的李白已岁逾花甲,在经历了安史之乱后的漂泊流离,经历了蒙冤被囚禁的牢狱之灾,经历了带罪流放的屈辱之后,李白第七次、也是最后一次来到宣城时,昔日友朋如云、迎来送往的场面已是过眼云烟,再也没有北楼纵酒、敬亭论诗的潇洒了。他兀自一人步履蹒跚地爬上敬亭山,像曾冬描绘的画面:几只流浪的鸟,早已飞出视线,一朵悠闲的白云,踱着方步,也不知去了哪里,辽阔的天空,仿佛只留下诗人与山峰。看着看着,好像山变成了少女,也想向诗人倾诉。原来世间的知己,不一定是人。诗人也痴痴的望着这座敬亭山,不禁从内心,发出感概。

  年少时的梦想,抱负,要一起吟遍天下的人,都像众鸟孤云一般离去,只留下自己独上孤山。也许少了几分“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”的狂傲,代替的是“举杯邀明月,对影成三人”的孤寂与自我安慰。这就是李白眼中官场之交,大概就是只为盛名而来,却因低谷而去……

  但读《绝句》,却沉沦在“江碧鸟逾白,山青花欲燃”的绮丽美景:你看,漫江碧波荡漾,显露出白翎的水鸟,掠翅江面,满山青翠欲滴,遍布的.朵朵鲜花红艳无比,好像燃烧一般。而景色宜人的背后,却是浓浓的思乡之情。

  那时风景是那么怡人,诗人却无心欣赏,感慨悲叹道什么时候才能归家。春光之美,此时却更感到诗人的归心迫切,好像也让我看出了作者的无奈和痛苦。当时国内战乱不已,杜甫不得不长期流浪他乡、颠沛流离,因此特别怀念家乡。写怀乡之念,好像也展现出诗人对和平安定生活的一种渴望。而什么时候可以归故乡,作者没有答案,可能也知道希望渺茫吧。书中把时光流逝比喻成了一本一张一张翻动的书,每一页,都有一声漂泊的叹息。

  游子对家乡的怀念,也许此刻在杜甫的《绝句》中体现的淋漓尽致,他们是漂泊在外的游子,而记忆中的故乡,分别时间愈久却愈有分量。杜甫这位彷徨的诗人,在一个个春天过去后,仍然归期不定。却也无可奈何。

  《唐诗素描》,书如其名,像是将每一首诗生动的描绘出了一幅幅写意画,像是将每一首诗写成了散文。用绝妙的文字,勾勒出了一个洁净绝美的世界。

《唐诗》读书笔记13

  从古至今,岁月的河流带走了许多文化,但唐诗却经久不息,直至今日。此刻这个先进的时代,依旧有无数人热爱唐诗,喜欢读唐诗。

  “唐诗宋词元曲”乃是中国文化的精髓,我认为,它们能够被称得上是“国宝”。

  唐代诗人有各种不一样风格派别,但无论哪一首,都充满韵味,可能是诗情画意的江南美景,也可能是粗狂豪迈的塞北风光,可能是想象,可能是感慨,可能是怀念。还可能是叙述一件事情……无论如何,唐代的诗人用简短的诗代替了现代的长篇大论,却将诗人的思想引入一个更高的.境界。

  我十分喜欢一首诗《春江花月夜》、我甚至将它默写下来贴在墙上:春江潮水连海平,海上明月共潮生。我最喜欢其中的一句“江天一色无纤层,皎皎空中孤月轮。我眼前立刻出现了一幅美丽的月色图,其中还带着淡淡的哀伤。而最终一句话”不知乘月几人归,落月摇情满江树。使我感觉到诗人那纷乱的离别之情,慢慢随着残月的余晖,布满在江边的树上。感觉上这首诗仿佛还没有结束。

  同样,对于李白、王维、孟浩然、王之涣等许多著名诗人的诗篇我也十分喜欢。

  正如张若虚的《春江花月夜》,王之涣的《凉州词》也有其富有的韵味。“黄河远上白云间,一片孤城万仞山”这句在我面前勾勒出了一幅塞北与江南完全不一样的荒凉遥远的地方,而下一句“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”更突出了诗人对边塞战士处境的深切关心。我仿佛吹走了幽怨的羌笛声,又仿佛来到了边塞的孤城,仿佛看见了那一片苍山峻岭。

  我认为,唐诗是不可缺的,人们从中能够感受到古人当时所体会的一切,也会学会到更多,懂得更多,能够写出好文章,心胸也会开阔。从古至今,我们可能遗失了许多文化,更需要从头学习,并将它们牢记。

《唐诗》读书笔记14

  中国幅员辽阔,资源丰富,中国传统文化博大精深!许多传统文化自古以来就流传下来。有民间工艺品、毛笔书法和各种传统节日……其中,唐诗是中国传统文化的精髓,是古人智慧的结晶和知识的体现,也是成千上万传统文化中不可或缺的一部分。

  我读过的《300首唐诗》记录了数百首唐诗,每一首都都体现了诗人渊博知识的精髓。在这么多诗中,我最喜欢的是孟郊的《游子吟》和李贺的《昌谷北园新竹笋》。

  游子吟的内容是:慈母手中线,游子身上衣。临行密缝,意恐迟归。谁言寸草心,报三春晖?从这首诗中,我体会到了母爱的伟大,就像温暖的春天。母爱,是无私的爱,也是一种只能理解,不能言说的爱!在唐诗《游子吟》中,作者孟郊写的第三句和第四句临行密缝,意思是迟到是指母亲在孩子出门前为孩子缝衣服的场景。可想而知,这位母亲是多么爱他的孩子啊!现在,我也要即兴创作一首歌颂母爱的散文诗:母爱,就像雨伞,为我们遮风挡雨。母爱,就像一杯水,渴了就凉了。母爱无私,母爱伟大,母爱温暖!

  我也很喜欢《昌谷北园新笋》这首七言绝句。他的.内容是:长竿剥玉开,君看母笋是龙材。更容易一夜抽千尺,但不要在池园里抽几寸泥。我特别喜欢第三句和第四句。这两首诗的意思是竹笋一夜之间长高了很多,告别了竹园里的泥土。这两首简短的诗表达了作者李贺奋进的精神面貌和突破障碍的渴望,如竹子。我也像竹子和诗人李贺一样努力!

  唐诗只是一首普通的诗吗?不,这是中国传统文化的宝贵财富。作为中国人的后代,我们应该更好地继承唐诗,让唐诗中的精神影响我们几代人!

《唐诗》读书笔记15

  所谓“一代有一代之文章”,每一个历史时期,都有一种代表性的文体。这些文体是时代精神的凝聚与升华,以至一提起某个时代,人们便会联想起某种文体;一提起某种文体,人们便会联想起某个时代。如汉朝的赋,六朝的骈文,唐朝的诗,宋朝的词,元朝的曲,明清两朝的小说、戏曲,民国的白话文学等。这些文体在所代表的时代里,作者最多,作品最繁茂,艺术成就最高,如山岳峥嵘,百花竞艳,美不胜收。

  唐诗是中国诗歌艺术之巅峰,可谓名家辈出,精品如林,盛况空前,后难为继。词,作为比诗体更自由的韵文体裁的文体,发起于唐,历五代,至宋而大成。宋词实乃词中经典,由小令到中、长调,可谓流派纷呈,风格各异,名篇佳作,精华毕现。正如鲁迅先生所说的好诗已被唐人做尽一样,好词也被宋人做完了。

  唐诗宋词,犹如日月同辉,珠联璧合,共同永载中华诗歌艺术史册,流芳百世。

  唐代为我国诗之盛世。唐人以种种因缘,在诗坛上留空前之伟绩。唐帝国从七世纪初建国到八世纪中叶安史叛乱之前一百多年间,经济一直是上升的。经济的发展必然导致文化的繁荣。即使在安史叛乱之后,由于南方的开发与南北交通保持畅通,经济和文化增长的势头也未停顿下来。安史之乱是唐帝国由盛转衰的界标,也是唐代文学发展的一个转折点。乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙,在诗歌创作方面,显示了盛唐之所以为盛。

  唐诗是在既继承前代传统,又大胆革新、勇于创造的基础上繁荣发展起来的。初唐诗人陈子昂提出以复古为革新的主张,冲破了齐梁以来宫廷文学的苑囿,恢复了汉魏的传统,重新使诗歌与社会政治结合起来,为唐诗开拓了一条健康的道路。盛唐诗人在初唐的基础上,批判地吸收了六朝的艺术技巧,继承了《诗经》以来的`传统,努力表现他们自己时代的社会生活,出现了诗歌创作的高潮。诗仙李白和诗圣杜甫便是这高潮中两位伟大的诗人。中唐时期,又有白居易提倡新乐府运动,这个运动成为贯穿晚唐的现实主义的巨大潮流。

  村居苦寒

  白居易

  八年十二月,五日雪纷纷。竹柏皆冻死,况彼无衣民。

  回观村闾间,十室九贫。北风利如剑,布絮不蔽身。

  唯烧蒿棘火,愁坐夜待晨。乃知大寒岁,农者尤苦辛。

  顾我当此日,草堂深掩门。褐裘覆絁被,坐卧有余温。

  幸免饥冻苦,又无垄亩勤。念彼深可愧,自问是何人!

  唐宪宗元和六年,作者因母亲去世,退职回到故乡下邽的渭村,居丧三年。在这段时间,他对劳动人民的生活有进一步的了解,对他们的痛苦深表同情。元和八年(八一三)冬天,他写了这首诗,记下自己的感触。

  唐代中后期,内有藩镇割据,外有吐蕃入侵,唐王朝中央政府控制的地域大为减少。但它却供养了大量军队,再加上官吏、地主、商人、僧侣、道士等等,不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。农民负担之重,生活之苦,可想而知。白居易对此深有体验。他在这首诗中所写的“回观村闾间,十室九贫”,同他在另一首诗中所写的“嗷嗷万族中,唯农最辛苦”(《夏旱诗》)一样,当系他亲眼目睹的现实生活的实录。

  这首诗分两大部分。前一部分写农民在北风如剑、大雪纷飞的寒冬,缺衣少被,夜不能眠,他们是多么痛苦呵!后一部分写自己在这样的大寒天却是深掩房门,有吃有穿,又有好被子盖,既无挨饿受冻之苦,又无下田劳动之勤。诗人把自己的生活与农民的痛苦作了对比,深深感到惭愧和内疚,以致发出“自问是何人?”的慨叹。

  古典诗歌中,运用对比手法的很多,把农民的贫困痛苦与剥削阶级的骄奢淫逸加以对比的也不算太少。但是,象此诗中把农民的穷苦与诗人自己的温饱作对比的却极少见,尤其这种出自肺腑的“自问”,在封建士大夫中更是难能可贵的。

  除对比之外,这首诗还具有这样几个特点:语言通俗,叙写流畅,不事藻绘,纯用白描,诗境平易,情真意实。这些特点都体现了白诗特有的通俗平易的艺术风格。

  宋词多绮语,往往被人看低,认为其居下品,比不上诗。在下深觉不然,宋词之华美如月中嫦蛾轻舞,宋词之壮烈如大气狂吞山河,宋词之寓意如酒香巷深待寻,我深爱宋词,虽不才,也愿留下些文字,以供自娱。

  国学大师王国维先生在他的《人间词话》中说:古今之成大事业大学问者,必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,,,阑珊处。”此第三境也。

  我们先来看这首晏殊的《蝶恋花》:

  槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离别苦,斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处?

  借物起情,已是深秋时节,连花草也哀愁了起来,天气渐冷,燕子也飞走了。连明月也不懂离别的痛苦,只是斜光照到天明。昨夜的西风将碧树都凋谢了,独自登上高楼,望尽天涯路也不见思念的人。想要寄去诗词与书信,可是山长水阔又怎知他在何处!何等的悲凉,何等的思念。

  晏殊还有一作《浣溪沙》内中有两句十分的出名“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。”对于花的凋谢是无可奈何的,年华不也一样吗,离去的东西就不会回来了,可是那归来的燕子却似曾相识一样。无可奈何,何其无情,似曾相识何其有情,一无情,一有情,鲜明的对照,激烈的互射,可见它之出名,并不是偶然的。

  再来看凡有井水饮处皆能歌柳词的柳三变柳永的《凤栖梧》:

  独倚危楼风细细,望极离愁,黯黯生天际。草色山光残照里,无人会得凭栏意。也拟疏狂图一醉,对酒当歌,强饮还无味。衣带渐宽都不悔,况伊销得人憔悴。

  独自倚靠在高楼栏杆边,风轻轻的吹着,远望天边,仿佛离愁从那黯黯生出。残阳照着草色山光,没有人理解我的心事。不如狂放的大醉一场,对酒当歌,原来这样喝酒是无味的。衣带渐渐的宽松也不后悔,他本来就是值得我为之憔悴的啊!最后的两句堪称一字千金,衣带渐宽终不悔,况伊销得人憔悴这种执着和激烈,实在让人叹为观止。

  柳永的另一作《雨霖铃》也很是著名,“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”被认为是千古名句,多情总是在伤痛离别,更碰上如此孤独的清秋,今夜酒醒在何处?风一吹,才清醒的看到两岸的杨柳,残月在天,清光如水。似有一种惊梦的感觉。

  辛弃疾是我很喜欢的一个爱国词人,他出身于农民武装队伍,带有豪侠气质,南归后又是征战沙场,又是出任大吏,又是啸咏山林的词人,称得上是文武双全。辛弃疾一生都想着收复北方的失地,但朝中的投降派把持了大权,使其郁郁不得志,又深忧国家的兴亡以及对投降派的怨愤也感叹自己的年华老去,所以他才会咏出“西北望长安,可怜无数山。青山遮不住,毕竟东流去。”“休去倚危栏,斜阳正在、烟柳断肠处。”“想当年、金戈铁马,气吞万里如虎。凭谁问、廉颇老矣,尚能饭否?”这样的词来。

  辛弃疾的这首《青玉案》堪称词界第一意境:

  东风夜放花千树,更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。

  蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。

  上篇写元宵佳节都市的繁华景象,尽管已经偏安江左,过了长江便可以看到敌人戎马驰骋,但统治者的豪华奢侈却还是惊人的,下篇作者突然笔锋急转,特意塑造了一个异于那群醉生梦死之徒的少女形象,这姑娘是美丽的,又是高洁的,突然她消失在视线中,在人群中寻找千百遍也没有看见,不想猛然回头,才发现她悄然站在零落,游人稀疏的所在。这里,我以为辛弃疾是把自己本人寄托在那姑娘身上,“笑语盈盈暗香去”,自己的灵魂是美丽的,“却在,灯火阑珊处”是不愿同那些醉生梦死之徒胡混着日子。

  宋词却有些绮语,但都颇耐人寻味,意境深远,流传至今。比如范仲淹的《苏幕遮》中“酒入愁肠,化作相思泪。”比如欧阳修的《玉楼春》中“人生自是有情痴,此恨不关风与月。”比如秦观的《鹊桥仙》中“金风玉露一相逢,便胜却人间无数。两情若是长久时,又岂在朝朝暮暮。”

  宋词也不乏忠君爱国之作,如岳飞那首气吞山河的《满江红》,“驾长车,踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头,收拾旧山河,朝天阙。”读来令人热血澎湃,意气风发。又有出淤泥而不染的如陆游那首《咏梅》,“无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。”前两句表明了陆游决不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。后两句写梅花不堪风雨摧残纷纷凋落,又与泥水混杂,已经分辨不出花的样子来了,这是何等的悲惨,但“只有香如故”不管如何摧残,梅花那特有的香味却永远如故,是怎样也改变不了的。

  从历史的角度来看,苏轼的《水调歌头》和《念奴娇赤壁怀古》无可否认应为宋词发展为豪放之作的代表,在此之前宋词多为“婉约派”,直到苏轼的出现,此翁以其淋漓巨笔,书万丈豪情,以其豪放思想,翻万丈波澜。“大江东去,浪淘尽、千古风流人物。故垒西边,人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云,惊涛裂岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰!遥想公谨当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,强虏灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人间如梦,一尊还酹江月。”读后仿佛画面就在眼前,真可谓高视阔步,气势雄浑啊。

  最后,我们来看看有史以来最卓越的女词人李清照,她不仅以惊人的才华,高步词坛,而且是最早的一个词评家。她熟通音律,掌握高度的艺术技巧,目无余子,简直不把欧、晏、苏、黄等人放在眼下,也因此得罪了很多人。李清照的词,以曲折细腻见长,能把一些非常纤细的事物或感情,通过绝妙的艺术手法加以再现,不但以豪放见长的词人望尘莫及,便是一般婉约为宗的高手,也相形见绌。有人称赞她的“宠柳娇花”“绿肥红瘦”,也有人赏识她的“帘卷西风,人比黄花瘦。”我却独爱“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘?守著窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个、愁字了得!”怎一个愁字了得啊。不知该是怎样的女人才能吟出“生当做人杰,死亦为鬼雄”的诗句啊。

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