《唐诗》读书笔记
品味完一本名著后，相信大家都增长了不少见闻，这时最关键的读书笔记不能忘了哦。你想好怎么写读书笔记了吗？下面是小编为大家整理的《唐诗》读书笔记，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《唐诗》读书笔记1
诗者，兴盛于唐，故后世以“唐诗”为大。清代孙洙因当时通行的《千家诗》“工拙莫辩”而采选编辑了《唐诗三百首》，广为流传。三百余首诗，或取之情真意切，或取之语言工丽，或取之音韵和美，为世人展现了由诗谱写的唐朝乐章。
大唐自乱世中崛起，太宗时期对外战争频繁，征戍是社会生活中一个重要部分。不少的佳作，都是源于诗人对离别的描写、对故乡的思念、对祖国的忠诚和对未来的期盼。如沈佺期之“为谁含愁独不见，更教明月照流黄”，如宋之问之“我行殊未已，何日复归来”，无不使人叫绝。
唐初有开元之治，有张九龄这般“草木有本心，何求美人折”的贤明高尚之士，却也免不了受到“可以荐嘉客，奈何阻重深”的对待，被李林甫、牛仙客之流排挤诽谤。
边塞诗人岑参，诗句雄浑豪迈，笔力刚健，与高适并称“高岑”，代表唐诗中的边塞诗派。但就是这样一个多年生活在塞外，能高咏“君不见走马行船学海边，平沙莽莽黄入天”的男儿，也有“誓将桂冠去，觉道资无穷”的抑郁情怀。
善于边塞诗的七绝圣手王昌龄，却并不提倡战争。他同情“从来幽并客，皆共黄沙老”，批评“莫学游侠儿，矜夸紫骝好”，哀悼“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿”。最爱那首七绝：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”不知愁却见愁。
著有《黄鹤楼》和《长干行》的崔颢，也曾“借问路旁名利客，何如此地学长生”，大叹仕途坎坷。
王维在山水田园诗上的成就无人可比，其诗句中体现的洒脱与自得，受到很多人的赞赏。但事实上，王维并非全身心投入隐居，他仍在朝中为官，只是在蓝田南山置备有房产，半官半隐。早年他仕途不顺，安史之乱后险些被皇帝当做叛徒治罪。还好有弟弟王缙为他求情，皇帝才从轻发落。也就是这之后的诗，大都表现对精神解脱的渴求，主调消极厌世。若说喜欢，王右丞的诗真是诗中有画画中有诗。“江流天地外，山色有无中”、“行到水穷处，坐看云起时”、“竹喧归浣女，莲动下渔舟”等等，哪个不是美不胜收。可惜食君禄而不为君忧，可谓是愧对了年轻时的抱负。
和王维比起来，孟浩然算是一位隐士。孟襄阳之山水诗不比王摩诘差。但这个长年隐居鹿门山的人，更多时候还是表现对友人的思念，和自己的孤寂。所以不难想象这位诗人写下了“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”这样对官场表示渴望的句子。不论他对仕途表现出多么大的反感，到底还是因为他求官不遂。后来受到张九龄启用，他仍是出仕，做了一个从事。
唐诗万首，李杜为尊。诗仙李白绝对是家喻户晓的，小孩子背唐诗大概也都是从“床前明月光”开始。作为教科书上的风云人物，李白在官场倒并不得意。但他与大多数诗人一样，都希望入朝为官一展宏图平步青云，自“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”可见其豪情壮志。而“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”更是风流倜傥。我也一度为李太白的豪饮而绝倒，认为能“斗酒诗百篇”才叫喝酒，否则就是在糟蹋酒。书中只录《月下独酌》中一首，但其二中的“天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。天地既爱酒，爱酒不愧天”更让我觉得杜康酿酒，就只为了这个男人。可惜就像世人误以为“上船”就是“登上船只”一样，李青莲的豪迈也被误读。盛传的'“贵妃磨墨力士脱靴”，并非是藐视权贵的表现。如果他藐视权贵，也只是因为他不是权贵罢了。李白一生，空有一腔热血，并没有在政治上做出任何建树。留给后人的只是他“充满浪漫主义色彩”的诗句——又或者，只是穷极无聊，写诗发泄。我绝对是喜爱他的，因此才觉得他可怜。另外，“不上船”指的是敞开衣襟，不系上扣子。《康熙字典》有记载：“衣领曰船”，“或曰衣襟为船”。
而另一人杜甫，要说的就少多了。人称“诗圣”的他，让人第一想起的并非他的诗句，而是他端坐远眺的那张画像。这位一生多灾多难的老先生，笔下诗句大多是描写人间疾苦，抒发忧国忧民。虽被称“诗史”，但鲜有人爱，毕竟还是《长相思》比《兵车行》更富浪漫主义色彩，更惹人喜爱。对这位“名岂文章著，官应老病休”的老先生，只剩惋惜。
唐诗之美，绝非庸人三言两语可以尽述。还记得高中时，学的最好的是语文，但语文卷子里得分最低的就是诗歌鉴赏。让我写出那些死了几百甚至上千年的人的思想感情，曾经一度令我抓狂的想撕掉卷子。当初为了拿到分，读了无数诗词，还把打动我的全部抄下来。抄着抄着，就真的爱上。后来也不在乎得多少分，在别人背《高中生必背50篇》的时候，我拿着我抄的满满一本子，反复诵读。
如今也不用再在乎那些家伙的思想感情，却被俗世迷得乱成一团，很少再翻阅。但那个本子走到哪里带到哪里，当我真正找不到依托的时候，翻开一看，读到那些被尊为神的人或为功名利禄或为红颜知己动了愁吟，就还明白，世间的人和事没有完美的，既然有人能愁的如此美丽，为何我的欢乐不能。
为谁含愁独不见，更教明月照流黄。
《唐诗》读书笔记2
俗话说得好：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。唐诗不仅仅是我国优秀的文学遗产之一，也是世界文学宝库中一颗璀璨的明珠。正因为如此，我借用国庆假期这个机会，细细品读了《唐诗三百首》。书中主要介绍了唐代的各大诗人以及他们的代表作品：有被称为诗仙李白的《将进酒》、被称为诗圣杜甫的《春望》、被称为诗佛王维的《山居秋暝》等等。每品读一首诗就仿佛将走入一个文字构建的朦胧美丽的世界，或悲或喜或动或静都让我留恋往返。我就挑选印象最为深刻的几首诗谈谈自我的.感想。
首先是王维的《鹿柴》。开篇“空山不见人，但闻人语响”两句，原意是想突出山中的寂静，可是诗人反其道而行之，不直接写“静”反而大胆采用“响”字。用空无一人的寂静山谷中传来的隐约人声来反衬深山的静谧，突出诗人寂寞的心境。我们在写作时也能够运用这种反衬的写作手法，借景托出人物的心理描述，而为自我的文章增添一份趣味与内涵。
接下来是李白的《山中问答》。虽然仅有短短四句，可是从这短小精悍的诗句中我读出了属于诗仙的处世之道。拥有万金的李白不贪恋繁华城区的奢华生活，而是选择隐居山林，在碧山丛林深处进取学习，汲取精神食粮。古人道：腹有诗书气自华。李白作为久负盛名的大诗人也在不断学习，不断提高，并没有因为自我的成就而沾沾自喜，止步不前。我们也应学习李白孜孜不倦的精神、坚持学习和戒骄戒躁的好习惯。
最终是诗佛王维的《少年行》。“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”这两句写出咸阳城的游侠在路途中相遇，一见如故，便相邀在路旁酒楼酣饮畅聊的场景。诗句中洋溢着热情与豪迈的气息让我这一千年后的小读者也燃气澎湃之情。虽然古时候这种场景也不太会发生在我们身边，可是处于新世纪的我们也应当多敞开心扉，广交朋友，让自我的生活变得丰富多彩起来。
唐代诗歌就像一座百花盛开的大花园，群芳竞艳，姹紫嫣红。唐人在不到三百年创作的诗篇，流传至今的尚有五万余首。虽不能说篇篇都是精华，可是可供我们学习与借鉴的地方却有很多很多。作为青少年的我们，更是应当多学习我国传统国学精髓，传承我国经典，提升自我的文化素养。
《唐诗》读书笔记3
读了唐诗三百首后，我感到书里的诗个个都非常的好。比如有一首诗是这样写的：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”诗意是：终南山的北坡，山色格外秀美；远远望去，高峻的岭顶上，那些未化的厚厚积雪，似乎是流动着的.白云，飘浮在天边。雪后初晴的阳光，微微地洒在积雪上，银白色的雪光映照得树林表面一片明亮；暮色降临，晚冬的阵阵寒气，向城中袭来，城里的人也觉得傍晚确实有一些寒意了。还有一首诗也很好，是这样写的：秋词二首刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排去上，便引诗情到碧霄。诗意是：自古以来，人们一到秋天只觉得万木萧条，不免感到悲伤。我说秋天比欣欣向荣的春天更好。在秋日晴空中那排腾云直上的白鹤多么矫健凌厉，把我们的诗情也带到蓝天上。这首 诗冲破了秋天的肃杀之气，令人精神振奋。我非常喜欢这本书。
《唐诗》读书笔记4
我从很小的时候开始接触唐诗，有初唐四杰之一骆宾王写的《咏鹅》生动的描写鹅的.别。”他静静倾听，长长叹息，默默流泪，向世间发出沉痛的悲叹。他的笔墨，唤醒了当时乃至后世之人的家国情怀。然而唐诗远不止三百首，唐代也绝不仅仅有这两位诗人。李白的自由洒脱，杜甫的忧国忧民，王维的超然物外，白居易的直白显露……诗人们的闪光点早已融入唐诗中，而当今的我们，是否读懂了什么呢？又是不是应当读懂什么呢？唐诗三百首，是繁花云霓，也是心灵归宿。
《唐诗》读书笔记5
谁现在还会读唐诗？想一想，心里有些吃惊，似乎只有中文系的部分学生和牙牙学语的孩童。这当然也是现实的需要，它实在不能带来什么经济效益。当下显然不是一个读诗的时代。读诗既没有时间和心情，也不能改善生存环境。
但是在生活中，我们却需要一些诗歌的味道。比如，当有一天面对青山碧水时，我们往往兴奋起来得手舞足蹈，急切地想表达点什么，却似乎只能在“啊啊”声中悻悻地放下手臂。当我们在觥筹交错之间，想文雅一下生活时，却只能词不达意地说着各种说辞或各类段子，请对方下酒。第一个场景很静美，第二个场景很热闹，诗似乎都不能与之相融。但在唐代，诗充盈于生活的各种场景，那时的诗人面对美景可以吟诵抒发，面对美酒可以高唱豪饮。
这么说，你会说，那是在唐代呀，现在怎么可以！唐代是一个什么样的时代？蒋勋说，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营。但我们对那样的露营岂能无动于衷？唐朝是一次短暂的出走，唐诗里的灿烂与华美让我们感动和嫉妒。我们期望“梦回唐朝”。那么，怎么回去？
蒋勋告诉我们，要读点唐诗。因为，唐诗是一粒珍珠，值得我们关注和珍惜。蒋勋说，魏晋南北朝的三百年，有很多文学实验，这些实验是在为一个大时代的到来做准备，准备文字，准备声音，准备诗的韵律与结构，这个过程就是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。唐代是诗的盛世，经过几百年“水到渠成”的积累准备，唐诗绽放出灿烂与华美的气质，那么多诗人像彼此有约定一样同时诞生，欣然相携着来赴诗的盛会。
蒋勋是怎么来读唐诗的呢？他先讲“大唐盛世”，有了真正的“盛、大”，唐朝才是一场精彩的戏，那么多诗人才能在这个舞台上留下自己的传奇，并共同奏响一部空前绝后的交响乐。蒋勋讲的第一首诗是张若虚的《春江花月夜》。在这首诗里，他认为应将题目中的五个汉字分解开来，即春天不必用来形容江水，花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自离去。在分析了每句诗的含义后，蒋勋说，这首诗从“用字、用句到哲学思想与文字的华美，都到了完美的境地”，这其实不是张若虚个人才气的表现，而是时代的水到渠成。没有魏晋时期的清谈，没有“四六骈文”的练习，就不会产生拥有这样胸怀与气度的诗人，也不会产生具有如此明显宇宙意识的“孤篇”巨制。
宇宙意识在唐代被诗人们凸显出来，因此唐诗展现出宏大的格局。这是因为，唐代的诗人总是在跟月亮、太阳、山川对话，他们的生命都被放大到巨大的空间中。也因此，他们才会吟诵出“前不见古人，后不见来者”的孤独空运，描绘出“大漠孤烟直，长河落日圆”的浩茫苍凉，发出“江畔何人初见月，江月何年初照人”的千古之问……
在蒋勋的唐诗讲解中，他多次提到“农业伦理”，并不断说唐代如何冲破农业伦理。什么是农业伦理？简单地说，就是日常的生活规矩，应该怎么着，不该怎么着。唐代是出走的露营，不怎么遵循这个伦理。与“农业伦理”对应的，似乎是出走与清狂。在唐代，它显现为“贵游文学”，继承着南朝王谢子弟的传统，显示出豪华、奢侈的风尚，对青春、豪气、挥霍等等进行直接的歌颂。这也构成了唐诗的主体精神。王维的《洛阳女儿行》、李白的《将进酒》都有对挥霍无度的歌颂。
在讲到唐代最伟大的两位诗人李白、杜甫时，蒋勋谈到，“在中国的整个思想极度成熟，文学达到登峰的时刻，李白体现了老庄思想的最高完成，杜甫体现了孔孟哲学的最高完成”，两人同时分享了大唐盛世的诗歌高峰，李白是诗仙，才气横溢，不遵守人间的规则；杜甫是诗圣，在群体的'生活中进行自我锤炼，承担起知识分子对家国的使命与责任。蒋勋认为，每一个生命都有两个部分：像李白一样对个体生命完成的追寻，因之放歌山林；像杜甫一样回到尘世间，对最卑微的生命充满同情与悲悯。我们一千多年来对两人优劣的讨论，是一个很大的精神浪费，因为文学的美不是生命的窄化，而是让之开阔。
唐朝的诗人除过具有宇宙意识，反抗农业伦理外，还具有深沉的担当意识。这之间大概有一个过程，先是有宏大的气象，指天问地，高歌豪饮；但等到“渔阳鼙鼓动地来”，平静的繁华生活被打破，更多的诗人开始记录社会底层被政策体制压迫的苦难状态。杜甫在颠沛流离的逃亡流浪中，放下长安水边的丽人（《丽人行》），开始关注兵车（《兵车行》），描绘官吏（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》），埋怨秋风（《茅屋为秋风所破歌》）。文学带来的压力，留着整个历史当中，变成一种良心。
杜甫介入现实的巨大努力，被白居易、元稹等人很好地继承起来。他们这些知识分子出于一种自觉，发起古文运动，希望文学能够走向非常浅白的道路，与社会改革结合起来。我们年轻的时候可能对“文以载道”反感，觉得里面是八股教条，但成年后，会逐渐觉得这种反省和批判的动人。白居易认为文学的格律、形式、文字都不重要，重要的是内容，如果不写出“生民病”，是对不起自己的良心的。那个时代知识分子的良知与自觉，要面临巨大的压力，但他们还是希望能使自己的文字成为重要的社会批判力量。所以，写了“花非花，雾非雾”白居易不再去写《琵琶行》与《长恨歌》，而是努力关注新丰折臂翁、白头宫女等等，去记录和揭开底层弱势群体的灾难、孤独与苦寂。
对于李商隐的诗歌，蒋勋将之置入晚唐的整个氛围中去分析。他说，到了晚唐，大唐盛世、李白的故事成了传奇，武则天、唐玄宗、杨贵妃的故事也都成了传奇，李商隐时代只能是对唐代华丽的追忆，李商隐大量的无题诗充满了幻灭与眷恋的纠缠。蒋勋将这类文学定之为“颓废文学”，反映出繁华后的反省与沉思。而读李商隐的诗，主要是体味晚唐这种在繁华过后慢慢暗淡下去的气息，而不是通过论文去分析其中的种种折射。“画面本身只有一个内容，任何人将自己投射进去，其实都可能是错的”。
中文系白衣飘飘的时代虽是明日黄花，牙牙学语的孩童却是生生不息。喧嚣红尘无法映出唐诗的色彩与价值，但我们的生活之中却不能没有唐诗的气息。远离唐诗，是因为我们要面对现实的无奈；亲近唐诗，是因为我们需要安静地面对内心。出入唐诗，我们的身心才可能更趋平衡、更趋健康。
《唐诗》读书笔记6
在这个假期里，我读了很多本书，最喜欢的当然是《唐诗三百首》了。他虽然没有童话书读起来饶有兴趣;没有科幻书读起来那样惊险刺激;没有历史书那样精彩;却蕴含着中国古代诗人的心血和思想感情。
中国是一个诗的国度，唐诗又是中国诗歌史上的一个高峰。有唐一代，优秀诗人大批涌现，超过了中国历史上任何一个朝代，成为中国诗歌的全盛时期。
唐代的诗人们，如果悲哀失意了，会说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君?”然后哂然一笑，便情绪好起来了。如果以前大受挫折，之后又东山再起，会说：“种桃道士今何在?前度刘郎今又来!”潇洒豪迈之情溢于言表。如果压力太大，被人排挤，会说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”如果看不惯有些人眼高手低，妄自尊大，会说：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”而这些诗句，对于我们这天的人来说，又是多么适用!正是这古今相通的人性，使得唐诗虽然和我们相隔了一千余年的距离，却仍然深深植根于我们心中。让我们自他们的诗中找到一种寄托，一种鼓励。
然而，毕竟是相隔了千年的时空距离，是我读起来，由于语言与时代背景带来的.障碍，总还是会觉得有些语言佶屈聱牙。
唐朝二百八十九年，辉煌的帝国渐行渐远，在它背后却留下了李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字。这些巨匠大师使唐诗迸发出最壮美的光彩，而盛唐气象，也渐渐成为隐在人们心底的梦想。我所以而相信，即使这个世界在历经千年的沧海桑田，依然会有像你我一样为他沉醉，被他启发。那么，就让我们从此刻开始，读唐诗吧!
《唐诗》读书笔记7
这个假期，我读了《唐诗300首》。看完之后，我觉得里面的《送别古原草》给我留下了深刻的印象。这是伟大诗人白居易的作品。
白居易是唐代伟大的现实诗人，也是唐代三大诗人之一。他被称为诗王和诗魔。
《送别古草》这首歌的意思是：多么茂盛的原草啊，春天郁郁葱葱，秋天枯萎，岁月循环，虽然野火烧掉了大面积的枯草，一旦春分化雨草的生命将恢复，迅速生长覆盖大地。虽然古道已经恐慌，但草的繁殖是它恢复青春，路人看到齐齐草，想到悲伤的离别，似乎每一片草叶都包含着不同的感觉。
生活中也有这样的'例子。如果我家下面有一棵小草，有一次，我在窗前画画，突然下起了倾盆大雨。透过窗户，我看到一棵抬头挺胸的草。它在风雨中战斗。风尖叫地说:哈哈，你抵挡不住草。我比你强多了，哈哈哈！小草轻轻地说：我不怕，我一定会打败你的。小草，别做白日梦！风洋洋得意地说，风吹了一会儿小草断了。这时，我以为草就这样结束了。第二天早上，我起得很早。晚饭后，我迅速跑下楼。我很惊讶草还活着。这时，我忍不住背诵：离开原来的草，一岁一枯，野火烧不完，春风又来了。”
因此，我们也应该像草一样不向困难低头。
《唐诗》读书笔记8
唐诗，发出它无限的光芒，见证着中国礼貌。每一首诗都很简朴，仅有短短几行字，可是却很优美，富有一种让人用多优美的语言都表达不出来的完美情感。
唐诗，字字句句都温暖人心，总会给予我们神奇的.力量，让我们懂得生活中的大道理，让我们懂得珍惜。每一首诗跟诗人一样，有自我的光彩、风格。虽然诗人不在了，可是唐诗却永远存在!
唐诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细去品读，这便是人生中最大的一笔财富，让我们一生受益。
《唐诗三百首》寄托了人们对中国礼貌的梦想，我们做为一个现代人，必须不能辜负古人的愿望，所以我们应当努力学习，不单是为了祖国，还为了自我。
最终，推荐大家看《唐诗三百首》，也要养成阅读的好习惯，让我们在知识的海洋探索吧!
《唐诗》读书笔记9
从古至今，岁月的河流带走了许多文化，但唐诗却经久不息，直至今日。此刻这个先进的时代，依旧有无数人热爱唐诗，喜欢读唐诗。
“唐诗宋词元曲”乃是中国文化的精髓，我认为，它们能够被称得上是“国宝”。
唐代诗人有各种不一样风格派别，但无论哪一首，都充满韵味，可能是诗情画意的江南美景，也可能是粗狂豪迈的塞北风光，可能是想象，可能是感慨，可能是怀念。还可能是叙述一件事情……无论如何，唐代的诗人用简短的诗代替了现代的长篇大论，却将诗人的思想引入一个更高的境界。
我十分喜欢一首诗《春江花月夜》、我甚至将它默写下来贴在墙上：春江潮水连海平，海上明月共潮生。我最喜欢其中的一句“江天一色无纤层，皎皎空中孤月轮。我眼前立刻出现了一幅美丽的月色图，其中还带着淡淡的哀伤。而最终一句话”不知乘月几人归，落月摇情满江树。使我感觉到诗人那纷乱的离别之情，慢慢随着残月的余晖，布满在江边的树上。感觉上这首诗仿佛还没有结束。
同样，对于李白、王维、孟浩然、王之涣等许多著名诗人的诗篇我也十分喜欢。
正如张若虚的《春江花月夜》，王之涣的《凉州词》也有其富有的韵味。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”这句在我面前勾勒出了一幅塞北与江南完全不一样的荒凉遥远的.地方，而下一句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”更突出了诗人对边塞战士处境的深切关心。我仿佛吹走了幽怨的羌笛声，又仿佛来到了边塞的孤城，仿佛看见了那一片苍山峻岭。
我认为，唐诗是不可缺的，人们从中能够感受到古人当时所体会的一切，也会学会到更多，懂得更多，能够写出好文章，心胸也会开阔。从古至今，我们可能遗失了许多文化，更需要从头学习，并将它们牢记。
《唐诗》读书笔记10
无论怎样，相信读任何书都是会有收获的。对于我这种没有系统学过诗词的人来说，这本书还蛮适合我。
从《弹歌》—《诗经》—《楚辞》，到《乐府》《汉赋》—《建安文学》—《唐诗》—《宋词》；从四言诗－五言诗－七言诗，到格律诗－长短句；现实主义、浪漫主义、田园诗、山水诗、边塞诗；至少了解了一把诗歌的发展与演变路程，这是读此书的收获之一。
此外，这本书的写诗角度和其他诗歌书籍的角度不同，不为写诗而写诗，而是从诗人的人生历程来写诗，使人更好地了解诗人的'身世、经历、背景，从而更深地理解诗所表现的内涵和思想。这是收获之二。
收获之三，本书呈现了各诗人大咖之间的关系：贺知章惊呼李白“谪仙人”，成就了伯乐与千里马的忘年交；张说点赞张九龄，张九龄提携王维；杜甫从李白的小迷弟升级为好伙伴；高适、李白、杜甫、岑参开心成驴友；王昌龄、李白、孟浩然尽兴成酒友；孟浩然、王维、张九龄相惜成挚友；王维有名的《相思》竟然是赠与好友李龟年的……各大咖之间相互欣赏、相互支持、相互珍惜、相互逗乐，成就了一段段佳话。
从以上的关系可以看出，洒脱不羁的性格和游走四方的经历，使李白大神成功跻身最百搭好友排行榜榜首。但是我真的好奇，古时没有微博、朋友圈、电话、手机、汽车、火车、飞机，他们是如何从四面八方走到了一起，相识相交相知同游共饮的呢？静待有下回分解……
体肥还须少吃饭，人丑就得多读书[奋斗][大兵][机智]
《唐诗》读书笔记11
唐诗是我国优秀传统文化，诗歌是中国文学中最古老的文学样式。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。书中一共有三百首古诗，每一首古诗都蕴含着深刻的含义。对于四年级的我，读完了一首古诗，我会明白这首诗的意思，但其中深刻的历史意义还需我去慢慢体会，许多知识还需要我继续去探讨。唐诗，被誉为“中国诗歌颠峰”，读了《唐诗三百首》一书，我从中感受到唐诗的绚丽多彩，堪称中国传统文化发展史是最璀璨的明珠，是中华民族的珠宝。唐代是诗人辈出的时代，令人骄傲的是盛唐出现了李白、杜甫二位最伟大的诗人。唐诗所反映社会生活的.深度，远远超过以往任何时代，十分丰富。
当我读到“诗仙”李白《望庐山瀑布》那句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”时，我体会到诗人热爱祖国大好河山，有着远大的抱负和梦想。
在读到“诗圣”杜甫的那句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”时，我为杜甫一心为国、为民的伟大情操而感动。从王昌龄《出塞》那句“但使龙城习将在，不教胡马度阴山”唱出了战士们多少惊心动魄的军旅生活，体现了唐代诗人慷慨激昂的男儿风度和建功边塞的英雄气慨。
从我所读的唐诗中，我明白了中国传统诗词的博大精深，有我们的民族特色，同时让我认识了一个道理：我们小学生从小要有远大的抱负，做事情要脚踏实地，长大才能为祖国做出自我应有的贡献。
《唐诗》读书笔记12
人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各自苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。焉知二十载，重上君子堂。昔别君未婚，儿女忽成行。怡然敬父执，问我来何方。问答未及己，儿女罗酒浆。夜雨剪春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。
——《赠卫八处士》杜甫
最初读到这首诗时，正是个不知愁滋味的年纪。那个年华里，最喜欢的是太白的诗，柳永的词。老杜的诗沉郁苍凉，说不出的沉重。所以心中杜甫的形象总是个留着花白胡子的消瘦老头，穿着半新不旧的衣衫，在大唐激烈动荡的岁月中，低头深思着这个时代，这个国家。他似乎从没有年轻过。
也不知是不是年岁渐长，当再次读到这首诗时，忽然多了许多无法表达的情愫。原来老杜不是没有年轻过，他只是作为一个伟大的诗人，拥有深不见底的灵魂罢了。他就那样站在滚滚的历史长河中，那种不可磨灭的风采让他仿佛星子般闪耀。某些你想说却不知如何表达的话，就在他的笔尖，轻而易举的点破。杜甫比李白小了11岁，开元盛世与他而言只是短暂的繁华，他人生的大多数时光都葬送在了安史之乱后的'繁华废墟中。多少离愁别绪，多少物是人非，多少时移世易，他抱着饿死的儿子的尸体，明白了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的寒凉，辗转漂泊，偶遇故人也不过是一句“正是江南好风景，落花时节又逢君”。明明是江南暮春最动人的景致，在两个经历战乱流离之人的眼中，也隔着片片落花，只有相顾无言。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，如此伤人，却如此侥幸！
再看这首《赠卫八处士》，才觉得其中藏着多少慨叹！
前些日子，接到很多朋友结婚生子的消息，脑海中不觉得就想起了这句“昔别君未婚，儿女忽成行”。昔年，何止未婚，大家不过还是青春洋溢的少年模样。“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。”依然记得当时的日子，初见的秋，分别的夏，图书馆的皓首穷经，课堂上的指点江山，曾因为不同的观点争得面红耳赤，亦会因为一次支教而志趣相投。一生中最好的年华，很庆幸和一群值得的人一起度过。
转眼这么多年过去了，就这样四散各方，果真应了那句“人生不相见，动如参与商”。参商二星，一居东方卯位，一居西方酉位，此出彼沉，遥望无期。很多次，看着毕业照发怔，也会在梦里出现大学的样子，我没有变，但是那个地方，那些人早已面目全非了。醒来时，茫然若失，才发现就算自己站在原地，仍然怀揣着坦荡的赤子心肠，但是岁月却在悄悄的偷换了流年。彼时有多么的风华无限，如今就有多么的萧索寂寥，在日复一日的平淡无奇中，少年的意气渐渐消磨殆尽，只有残存的记忆里，还有自己最想成为的样子。虽然还未到“鬓发各已苍”，却俨然“访旧半为鬼”。
有一天讲课时，突然有一句话就将自己再次拉入回忆中，不记得这句话是谁说过了，只是想起了自己坐在课堂上的某个春日的午后，阳光斜斜的洒落在身上，十二分的慵懒，在半梦半醒的恍惚间，岁月躺过眼角眉梢，留下了浅浅的痕迹。
在很多年前，杜甫捧着友人递来的酒，是不是也是同样的感慨万千，否则为什么会觉得“明日隔山岳，世事两茫茫”呢？
心，在经过了许多事实后，蒙上了许多灰尘，是否我们也应该偶然打开尘封的记忆，时时勤拂拭，莫使染尘埃！
《唐诗》读书笔记13
从古至今，岁月的河流带走了许多文化，但唐诗却经久不息，直至今日。现在这个先进的时代，依旧有无数人热爱唐诗，喜欢读唐诗。
"唐诗宋词元曲"乃是中国文化的精髓，我认为，它们可以被称得上是"国宝"。
唐代诗人有各种不同风格派别，但无论哪一首，都充满韵味，可能是诗情画意的江南美景，也可能是粗狂豪迈的塞北风光，可能是想象，可能是感慨，可能是怀念。还可能是叙述一件事情……无论如何，唐代的诗人用简短的诗代替了现代的长篇大论，却将诗人的思想引入一个更高的境界。
我十分喜欢一首诗《春江花月夜》、我甚至将它默写下来贴在墙上：春江潮水连海平，海上明月共潮生………。我最喜欢其中的一句"江天一色无纤层，皎皎空中孤月轮。我眼前立刻出现了一幅美丽的月色图，其中还带着淡淡的哀伤。而最后一句话"不知乘月几人归，落月摇情满江树。使我感觉到诗人那纷乱的离别之情，慢慢随着残月的余晖，布满在江边的'树上。感觉上这首诗仿佛还没有结束。
同样，对于李白、王维、孟浩然、王之涣等许多著名诗人的诗篇我也十分喜欢。
正如张若虚的《春江花月夜》，王之涣的《凉州词》也有其富有的韵味。"黄河远上白云间，一片孤城万仞山"这句在我面前勾勒出了一幅塞北与江南完全不同的荒凉遥远的地方，而下一句"羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关"更突出了诗人对边塞战士处境的深切关心。我仿佛吹走了幽怨的羌笛声，又仿佛来到了边塞的孤城，仿佛看见了那一片苍山峻岭。
我认为，唐诗是不可缺的，人们从中可以感受到古人当时所体会的一切，也会学会到更多，懂得更多，可以写出好文章，心胸也会开阔。从古至今，我们可能遗失了许多文化，更需要从头学习，并将它们牢记。
英国的培根曾说过："读史使人明智，读诗使人聪慧。"宋代的苏轼也曾云："腹有诗书气自华。"两位在文学领域具有重大成就的人都认为，读诗，可以提升人的智慧与情操。放眼我国五千年的历史，唐朝的诗歌发展最为昌盛，为后人留下了无数经典之作。
年少时，寄居在外公家，外公是诗迷，珍藏的诗书举不胜举。于是，我便轻易读到了《唐诗三百首》。我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》，"醉过方知酒浓"，一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。
最初读诗，读的是朗朗上口的语句;再读诗，便读出了诗中词的斟酌;而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌;或读杜甫的雄浑，让自己多一份忧国忧民;或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅;再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉……每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自己也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。
我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我考试不利时，那句"长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。"鼓励我突破"行路难"的困境;当我与朋友道别时，"海内存知己，天涯若比邻。"就成为心中的慰藉。诗，融入了我的生活，无论失意得意，无论悲愁欢喜，诗，一直是我不离不弃的知己，是我的精神支柱。
然而，现代社会迅速发展，许多中华文化被取代甚至被遗弃，对外来事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国的古文化，忘记了唐诗，他们宁愿生活在虚拟的世界，追逐一些索然无味的事物。曾有一则新闻报导：近六成的人认为中国人崇洋媚外。面对这个结果，我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗?并非如此，相反，中国文化博大精深，那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问，如果每个中国人能够多读一首唐诗，多一份对诗歌的热爱，又如何会出现如今的局面。
如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧;品读唐诗则可以使其勉励你，鞭策你，使你前行。在纷繁的今日，不妨觅一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟。
《唐诗》读书笔记14
英国的培根曾说过：“读史使人明智，读诗使人聪明。”宋代的苏轼也曾云：“腹有诗书气自华。”两位在文学领域具有重大成就的人都认为，读诗，可以提升人的智慧与情操。放眼我国五千年的历史，唐朝的诗歌开展最为兴盛，为后人留下了无数经典之作。在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒，它就是古诗。它是中国文明的见证。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。
古诗，不管是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教诲着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的荣耀，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。而《唐诗三百首》作为我国古诗经典代表著作，它是现今流传最广的一部唐诗选集。唐朝二百八十九年间，是中国诗歌开展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万余首。 《唐诗三百首》中收录的作者，不仅有我们耳熟能详的“诗仙”李白和“诗圣”杜甫，王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、柳宗元、刘禹锡等人，还有一些不知名的，他们虽然名声不显，但他们的作品亦有其可借鉴之处，值得一阅！因为这写诗作都是经过了时间考验而未被淘汰的，我一向认为，时间是最好的评判家！《唐诗三百首》中有像杜甫的《望岳》，王维的《渭川田家》綦毋潜的《春泛假设耶溪》，李白的《蜀道难》这一类歌颂祖国大好河山的，让人仿假设置身其中，仰躺于山水之间；也有像王维的《送别》，李白的《金陵酒肆留别》，岑参的《白雪歌送武判官归京》这样的送别诗，让人感佩于其中蕴含的深刻情感！
从李白的`一句“花间一壶酒，独酌无相亲。”我体味到深切的悲意凄凉，然后是释然的洒脱；王维在九月九日忆山东兄弟中的一句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”让我深深动容，我仿佛看到一个背影，在逆着光的地方叹息，便也体味到了远离故土的寒冷；李白清平调三首之一中写的“云想衣裳花想容”又让我浑身一松，仿佛一个人仰望天空，呼吸都变的芬芳。
然而，现代社会迅速开展，许多中华文化被取代甚至被遗弃，对外来事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国的古文化，忘记了唐诗，他们宁愿生活在虚拟的世界，追逐一些索然无味的事物。曾有一那么新闻报导：近六成的人认为崇洋媚外。面对这个结果，我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗？并非如此，相反，中国文化博大精深，那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问，如果每个能够多读一首唐诗，多一份对诗歌的热爱，又如何会出现如今的场面。如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧；品读唐诗那么可以使其勉励你，鞭策你，使你前行。
在纷繁的今日，不妨觅一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟。
《唐诗》读书笔记15
背景概述
《唐诗杂论》是日本汉学家铃木朗的代表作之一，全书分为十讲，分别从背景介绍、律诗起源、诗人群体、唐诗的传播等多个方面，全面系统地探讨了唐诗的相关问题。本书不仅为我们提供了一个了解唐诗的全新视角，同时也为我们认识和评价唐诗提供了重要的参考依据。
深入分析
首先，书中关于律诗起源的探讨给我留下了深刻的印象。作者通过详细的史料分析，揭示了律诗在唐代诗歌中的重要地位及其发展历程。此外，作者还对唐代诗人的群体特征进行了深入的研究，如对李白、杜甫、白居易等著名诗人的创作风格和思想内涵进行了深入剖析。这种分析不仅让我们了解了唐诗的丰富内涵，也让我们对唐代社会文化有了更深入的认识。
对比与参照
相比于其他关于唐诗的研究著作，铃木朗的《唐诗杂论》更加注重对历史背景和社会环境的考察。例如，书中提到唐代诗人所处的时代是唐朝的全盛期，这一时期政治稳定、经济繁荣、文化开放，这为唐诗的创作提供了广阔的舞台。这种背景环境的比较为我们更好地理解唐诗提供了新的参照。
个人观点
我认为，《唐诗杂论》在解读唐诗方面做得非常出色。作者通过对唐诗的全面剖析，为我们呈现了一个丰富多彩的唐诗世界。同时，作者的观点并非空洞的'理论阐述，而是基于大量的史料分析和实证研究，使得书中的观点更具说服力。
结论与评分
总的来说，《唐诗杂论》是一本非常值得一读的书籍。它不仅为我们提供了了解唐诗的重要视角，还为我们评价和鉴赏唐诗提供了重要的参考依据。书中深入浅出的解读方式使得对于不太了解唐诗的人来说，也能轻松领略唐诗的魅力。
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