《唐诗》读书笔记15篇【必备】
认真读完一本著作后，你有什么领悟呢？为此需要认真地写一写读书笔记了。你想好怎么写读书笔记了吗？以下是小编帮大家整理的《唐诗》读书笔记，欢迎大家分享。
《唐诗》读书笔记1
你，是孕育生命的摇篮，是奋起直追的源泉，是魂牵梦萦的情怀，你用一叶方舟，承载者千年文化，坚强的意志，辉煌灿烂，驶向光明的远方……
一壶酒，一把剑，一轮弯月，一路征舞，一路豪饮，舞出一颗大唐的剑胆，饮出一位唐代诗坛的谪仙，醉卧长安，天子难寻，不是粉饰，不为功名，沧海一声笑，散发弄扁舟，从此你踏遍祖国山水，纵情于天地间。李白爱酒，所以他的诗中融入了那道酒魂，一句“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”倾倒了多少纵酒狂人。在大唐的诗卷上，留下辉煌的一笔。读李白的诗，就像饮下一坛烈酒，荡气回肠，满纸的豪放在腔中久久不散。我翻遍了整整三百首唐诗，再也没能找到一个诗人能与李白匹敌，他的直率，他的狂傲，他的激扬，绝无仅有，令人击节称赞，却有自愧不如。
浩荡的秋风，纷飞的茅草，破旧的草庐，“安得广厦千万间，大庇天下俱欢颜”。杜甫啊，在饥寒交迫的生死关头心中挂念的依然是天下，那苍老悲壮的声音永远在天地间回荡。少年的你也有过“会当凌绝顶，一览众山小”的豪壮，故土的沦陷，生活的窘迫，岁月的沧桑终于将它一点一点地消磨掉，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。你的一字一琢千锤百炼，终于造就了一幅沉郁雄浑的诗卷。“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”你爱的是天下，看到万里中华，哀鸿遍野，身无分文的你毅然拿起毛笔，用精炼的文字唤醒人类最后一点良知。读你的诗绝对没有李白“飞流直下三千尺”的激越，一个个平实的文字，却句句催人泪下，让人心酸，相比起来更像是嚼一枚青橄榄，需要细细咀嚼品味，方能真正地融入其中。
唐朝的田园诗人为数不少，但能如此清新飘逸，恬淡自然的，只有孟浩然一人。他的`诗像新阳照耀下的禾苗泥土，始终散发着生动自在的田园气息。记得李白写过这样一句诗“明朝挂帆席，枫叶落纷纷。”孟浩然也写过“迷津欲有问，平海夕漫漫。”一对比，大家不难看出，李白学到了孟浩然诗的精髓，但仔细品味一下，就会觉得孟浩然的诗更有韵味，让人回味无穷。李白的田园诗就显得平淡无奇了。狂傲的李白难得有他佩服的人，就连孔子他也看不上眼“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”就是对皇上他也不屑一顾“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”可对于孟浩然他却发出“高山安可仰，徒此辑清芬”的感慨。由此可见孟浩然的非同寻常。
我轻轻地合上书本，端起一杯香茗，苦涩的茶水顺着喉咙滑入心中，正如历史的滋味……
《唐诗》读书笔记2
中国是诗的国度，诗歌是中国古典文学重要的组成部分。俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟——可见唐诗对中华文明的独特影响。唐诗是中国古典文学的瑰宝，唐诗三百首是唐诗中的精华。唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工;唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、王维、孟浩然、白居易、柳宗元、李贺、李商隐、杜牧等璀灿的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。许多诗人对近体诗体制的掌握达到了炉火纯青的程度。
唐代诗歌流派众多，风格多样。著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，风格上呈现出雄浑、典雅、洗炼、自然、含蓄、豪放、飘逸等多姿多态的景象，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了有唐代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。
书，寄托着人类热切的希望;书，蕴含着人类丰富的感悟。
在书的世界里，我可以自由地驰骋，纵情快乐。在是书的海洋里，我可以随意的徜徉，尽情的陶醉。书给了我快乐，给了我充实，给了我满足。
上学后，书的世界好比一个大花园，我被里面的`“花花草草”，字字句句所吸引，那时一个 懂的女孩就这样被书领进了一个别样的世界。在书的世界里，我读懂了杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的无奈与感伤;我体会到了苏轼“难道人生无再少，门前流水尚能西”的超脱与豁达……书籍是思想的航船，在时代的波涛中破浪前进!
在书中，我是一只如饥似渴的小鸟，吮吸着点点滴滴的精神食粮，然后，满载着这些知识飞翔在世界的每一个角落里，有清风为我祝福，有夕阳为我做伴。书，让我变得成熟，变得理性。
培根说：“读书足以怡情，足以傅采，足以长才”。在书中，我是一片晶莹剔透的洁白无暇的雪花，没有心灵上的尘，没有思想上的俗，有的只是书中源源不断的高尚品质，当我将这些品质都酿成自己的果实时，我就可以如同雪花一样，纷纷扬扬地洒满大地，为枝头点缀，为屋顶披彩……书，给我无限的纯洁，陶冶了我的性情，丰富了我的人生。她是促我成熟的阳光，让我学会为人，学会处事。
书，让我走进了广阔的世界。童话故事让我领悟了生活的美丑与善恶;科普书让我领悟了神奇宇宙的奥妙;历史书让我纵观历史，放眼未来;小说教给我做人的道理，诗歌唤起我对美好生活的追求。知识，良好的品德，书籍给予我如此之多，书难道不是我最真诚的伴侣吗?
书，让我跨越时间的鸿沟，体味人生精神史上的一次次辉煌。与书成长，我们在清幽的墨香中古人的智慧之音;与书相约，使我们在白纸黑字是世界感悟人生的伟大。
当读书已经成为生活中不可或缺的一部分时，生活才刚刚开始。
《唐诗》读书笔记3
人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各自苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。焉知二十载，重上君子堂。昔别君未婚，儿女忽成行。怡然敬父执，问我来何方。问答未及己，儿女罗酒浆。夜雨剪春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。
——《赠卫八处士》杜甫
最初读到这首诗时，正是个不知愁滋味的年纪。那个年华里，最喜欢的是太白的诗，柳永的词。老杜的诗沉郁苍凉，说不出的沉重。所以心中杜甫的形象总是个留着花白胡子的消瘦老头，穿着半新不旧的衣衫，在大唐激烈动荡的岁月中，低头深思着这个时代，这个国家。他似乎从没有年轻过。
也不知是不是年岁渐长，当再次读到这首诗时，忽然多了许多无法表达的情愫。原来老杜不是没有年轻过，他只是作为一个伟大的诗人，拥有深不见底的灵魂罢了。他就那样站在滚滚的历史长河中，那种不可磨灭的风采让他仿佛星子般闪耀。某些你想说却不知如何表达的话，就在他的笔尖，轻而易举的点破。杜甫比李白小了11岁，开元盛世与他而言只是短暂的繁华，他人生的大多数时光都葬送在了安史之乱后的繁华废墟中。多少离愁别绪，多少物是人非，多少时移世易，他抱着饿死的`儿子的尸体，明白了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的寒凉，辗转漂泊，偶遇故人也不过是一句“正是江南好风景，落花时节又逢君”。明明是江南暮春最动人的景致，在两个经历战乱流离之人的眼中，也隔着片片落花，只有相顾无言。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，如此伤人，却如此侥幸！
再看这首《赠卫八处士》，才觉得其中藏着多少慨叹！
前些日子，接到很多朋友结婚生子的消息，脑海中不觉得就想起了这句“昔别君未婚，儿女忽成行”。昔年，何止未婚，大家不过还是青春洋溢的少年模样。“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。”依然记得当时的日子，初见的秋，分别的夏，图书馆的皓首穷经，课堂上的指点江山，曾因为不同的观点争得面红耳赤，亦会因为一次支教而志趣相投。一生中最好的年华，很庆幸和一群值得的人一起度过。
转眼这么多年过去了，就这样四散各方，果真应了那句“人生不相见，动如参与商”。参商二星，一居东方卯位，一居西方酉位，此出彼沉，遥望无期。很多次，看着毕业照发怔，也会在梦里出现大学的样子，我没有变，但是那个地方，那些人早已面目全非了。醒来时，茫然若失，才发现就算自己站在原地，仍然怀揣着坦荡的赤子心肠，但是岁月却在悄悄的偷换了流年。彼时有多么的风华无限，如今就有多么的萧索寂寥，在日复一日的平淡无奇中，少年的意气渐渐消磨殆尽，只有残存的记忆里，还有自己最想成为的样子。虽然还未到“鬓发各已苍”，却俨然“访旧半为鬼”。
有一天讲课时，突然有一句话就将自己再次拉入回忆中，不记得这句话是谁说过了，只是想起了自己坐在课堂上的某个春日的午后，阳光斜斜的洒落在身上，十二分的慵懒，在半梦半醒的恍惚间，岁月躺过眼角眉梢，留下了浅浅的痕迹。
在很多年前，杜甫捧着友人递来的酒，是不是也是同样的感慨万千，否则为什么会觉得“明日隔山岳，世事两茫茫”呢？
心，在经过了许多事实后，蒙上了许多灰尘，是否我们也应该偶然打开尘封的记忆，时时勤拂拭，莫使染尘埃！
《唐诗》读书笔记4
梦如翅膀，风若回音。展开那本《唐诗三百首》，欣赏它的风景。
我喜欢读诗。夜深人静的时候，万籁俱寂，仿佛天地间只有我和书。我的思绪在悲喜中跳跃，穿过唐诗宋词，陶醉如身临其境。
我喜欢元祯的诗，深情的诗:"曾经沧海难为水，但巫山不是云"，有多少人沉迷于它；我喜欢苏轼的话，细腻的词："希望人长久，千里共禅娟"，生活中有多少悲欢离合，有多少异乡人豁达；我喜欢李白的诗，英雄的诗，一句话"长风破浪有时会直挂云帆济沧海"，激励了多少仁人志士，多少犹豫不决的年轻生命被激励了？……
我还记得那个盛夏的夜晚，我一个人在辛弃疾的《青玉案元夕》。那首诗似乎有一种魔力引导我走向那个夜晚，在繁荣中带来惊喜。
有多少活泼的'人！烟花在空中绽放，宝马香车一天比一天来。灯笼随风飞舞，玉壶光转，风笛声动。她在哪里？过去的女人化着浓妆走过。在繁华的街道和市场上，她转身回首。是她！在昏暗的灯光下，我巧妙地笑了笑，红唇贝齿，冷眉若霜，美知道世界上的烟花！让时间冻结在这一秒。
读完这篇文章，我被诗人的心情所影响，竟不觉泪流满面，心情被拉动，解开了缠绕的结，仿佛心被拉得更近了。
读杜甫的诗，仿佛看到了他坎坷却传奇的一生。年轻时，他精力充沛地写了一首诗《望岳》，无法隐藏他无限的英雄主义；但世界让人，他的拳击爱国主义无法展现，无处不在孤独："明日隔山，世事两茫茫"，在战火纷飞的时代，我们仍然担心国家人民："感觉的时候花溅泪，恨别鸟惊心动魄"，他的字里行间总是充满悲愤，但后人仍然被他的爱国主义和宽广的胸怀所感动，千年后，他的魅力熠熠生辉。他是诗中的圣哲，笔底波澜。
合上书，抚摸略显陈旧的封面，微风吹拂，阳光温暖地洒在书页上，透过窗户。
唐诗宋词的风景让我怀念。读完他们，我的心如止水，进入了下一个世界。尘埃落定后，心中的花朵悄然绽放。
"一个人只有这个世界是不够的，他也应该有一个诗意的前瞻性世界。"我愿意静下心来，独自在诗歌的世界里漫游。
《唐诗》读书笔记5
我从很小的时候开始接触唐诗，有初唐四杰之一骆宾王写的《咏鹅》生动的描写鹅的别。”他静静倾听，长长叹息，默默流泪，向世间发出沉痛的.悲叹。他的笔墨，唤醒了当时乃至后世之人的家国情怀。然而唐诗远不止三百首，唐代也绝不仅仅有这两位诗人。李白的自由洒脱，杜甫的忧国忧民，王维的超然物外，白居易的直白显露……诗人们的闪光点早已融入唐诗中，而当今的我们，是否读懂了什么呢？又是不是应当读懂什么呢？唐诗三百首，是繁花云霓，也是心灵归宿。
《唐诗》读书笔记6
所谓“一代有一代之文章”，每一个历史时期，都有一种代表性的文体。这些文体是时代精神的凝聚与升华，以至一提起某个时代，人们便会联想起某种文体；一提起某种文体，人们便会联想起某个时代。如汉朝的赋，六朝的骈文，唐朝的诗，宋朝的词，元朝的曲，明清两朝的小说、戏曲，民国的白话文学等。这些文体在所代表的时代里，作者最多，作品最繁茂，艺术成就最高，如山岳峥嵘，百花竞艳，美不胜收。
唐诗是中国诗歌艺术之巅峰，可谓名家辈出，精品如林，盛况空前，后难为继。词，作为比诗体更自由的韵文体裁的文体，发起于唐，历五代，至宋而大成。宋词实乃词中经典，由小令到中、长调，可谓流派纷呈，风格各异，名篇佳作，精华毕现。正如鲁迅先生所说的好诗已被唐人做尽一样，好词也被宋人做完了。
唐诗宋词，犹如日月同辉，珠联璧合，共同永载中华诗歌艺术史册，流芳百世。
唐代为我国诗之盛世。唐人以种种因缘，在诗坛上留空前之伟绩。唐帝国从七世纪初建国到八世纪中叶安史叛乱之前一百多年间，经济一直是上升的。经济的发展必然导致文化的繁荣。即使在安史叛乱之后，由于南方的开发与南北交通保持畅通，经济和文化增长的势头也未停顿下来。安史之乱是唐帝国由盛转衰的界标，也是唐代文学发展的一个转折点。乱前以李白为代表的浪漫主义和乱后以杜甫为代表的现实主义双峰对峙，在诗歌创作方面，显示了盛唐之所以为盛。
唐诗是在既继承前代传统，又大胆革新、勇于创造的基础上繁荣发展起来的。初唐诗人陈子昂提出以复古为革新的主张，冲破了齐梁以来宫廷文学的苑囿，恢复了汉魏的传统，重新使诗歌与社会政治结合起来，为唐诗开拓了一条健康的道路。盛唐诗人在初唐的基础上，批判地吸收了六朝的艺术技巧，继承了《诗经》以来的传统，努力表现他们自己时代的社会生活，出现了诗歌创作的高潮。诗仙李白和诗圣杜甫便是这高潮中两位伟大的诗人。中唐时期，又有白居易提倡新乐府运动，这个运动成为贯穿晚唐的现实主义的巨大潮流。
村居苦寒
白居易
八年十二月，五日雪纷纷。竹柏皆冻死，况彼无衣民。
回观村闾间，十室九贫。北风利如剑，布絮不蔽身。
唯烧蒿棘火，愁坐夜待晨。乃知大寒岁，农者尤苦辛。
顾我当此日，草堂深掩门。褐裘覆絁被，坐卧有余温。
幸免饥冻苦，又无垄亩勤。念彼深可愧，自问是何人！
唐宪宗元和六年，作者因母亲去世，退职回到故乡下邽的渭村，居丧三年。在这段时间，他对劳动人民的生活有进一步的了解，对他们的痛苦深表同情。元和八年（八一三）冬天，他写了这首诗，记下自己的感触。
唐代中后期，内有藩镇割据，外有吐蕃入侵，唐王朝中央政府控制的地域大为减少。但它却供养了大量军队，再加上官吏、地主、商人、僧侣、道士等等，不耕而食的人甚至占到人口的一半以上。农民负担之重，生活之苦，可想而知。白居易对此深有体验。他在这首诗中所写的“回观村闾间，十室九贫”，同他在另一首诗中所写的“嗷嗷万族中，唯农最辛苦”（《夏旱诗》）一样，当系他亲眼目睹的现实生活的实录。
这首诗分两大部分。前一部分写农民在北风如剑、大雪纷飞的寒冬，缺衣少被，夜不能眠，他们是多么痛苦呵！后一部分写自己在这样的大寒天却是深掩房门，有吃有穿，又有好被子盖，既无挨饿受冻之苦，又无下田劳动之勤。诗人把自己的生活与农民的痛苦作了对比，深深感到惭愧和内疚，以致发出“自问是何人？”的慨叹。
古典诗歌中，运用对比手法的很多，把农民的贫困痛苦与剥削阶级的骄奢淫逸加以对比的也不算太少。但是，象此诗中把农民的穷苦与诗人自己的温饱作对比的却极少见，尤其这种出自肺腑的“自问”，在封建士大夫中更是难能可贵的。
除对比之外，这首诗还具有这样几个特点：语言通俗，叙写流畅，不事藻绘，纯用白描，诗境平易，情真意实。这些特点都体现了白诗特有的通俗平易的艺术风格。
宋词多绮语，往往被人看低，认为其居下品，比不上诗。在下深觉不然，宋词之华美如月中嫦蛾轻舞，宋词之壮烈如大气狂吞山河，宋词之寓意如酒香巷深待寻，我深爱宋词，虽不才，也愿留下些文字，以供自娱。
国学大师王国维先生在他的《人间词话》中说：古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，，，阑珊处。”此第三境也。
我们先来看这首晏殊的《蝶恋花》：
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
借物起情，已是深秋时节，连花草也哀愁了起来，天气渐冷，燕子也飞走了。连明月也不懂离别的痛苦，只是斜光照到天明。昨夜的西风将碧树都凋谢了，独自登上高楼，望尽天涯路也不见思念的人。想要寄去诗词与书信，可是山长水阔又怎知他在何处！何等的悲凉，何等的思念。
晏殊还有一作《浣溪沙》内中有两句十分的出名“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”对于花的凋谢是无可奈何的，年华不也一样吗，离去的东西就不会回来了，可是那归来的燕子却似曾相识一样。无可奈何，何其无情，似曾相识何其有情，一无情，一有情，鲜明的对照，激烈的互射，可见它之出名，并不是偶然的。
再来看凡有井水饮处皆能歌柳词的柳三变柳永的《凤栖梧》：
独倚危楼风细细，望极离愁，黯黯生天际。草色山光残照里，无人会得凭栏意。也拟疏狂图一醉，对酒当歌，强饮还无味。衣带渐宽都不悔，况伊销得人憔悴。
独自倚靠在高楼栏杆边，风轻轻的吹着，远望天边，仿佛离愁从那黯黯生出。残阳照着草色山光，没有人理解我的心事。不如狂放的大醉一场，对酒当歌，原来这样喝酒是无味的。衣带渐渐的宽松也不后悔，他本来就是值得我为之憔悴的.啊！最后的两句堪称一字千金，衣带渐宽终不悔，况伊销得人憔悴这种执着和激烈，实在让人叹为观止。
柳永的另一作《雨霖铃》也很是著名，“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”被认为是千古名句，多情总是在伤痛离别，更碰上如此孤独的清秋，今夜酒醒在何处？风一吹，才清醒的看到两岸的杨柳，残月在天，清光如水。似有一种惊梦的感觉。
辛弃疾是我很喜欢的一个爱国词人，他出身于农民武装队伍，带有豪侠气质，南归后又是征战沙场，又是出任大吏，又是啸咏山林的词人，称得上是文武双全。辛弃疾一生都想着收复北方的失地，但朝中的投降派把持了大权，使其郁郁不得志，又深忧国家的兴亡以及对投降派的怨愤也感叹自己的年华老去，所以他才会咏出“西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。”“休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。”“想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？”这样的词来。
辛弃疾的这首《青玉案》堪称词界第一意境：
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
上篇写元宵佳节都市的繁华景象，尽管已经偏安江左，过了长江便可以看到敌人戎马驰骋，但统治者的豪华奢侈却还是惊人的，下篇作者突然笔锋急转，特意塑造了一个异于那群醉生梦死之徒的少女形象，这姑娘是美丽的，又是高洁的，突然她消失在视线中，在人群中寻找千百遍也没有看见，不想猛然回头，才发现她悄然站在零落，游人稀疏的所在。这里，我以为辛弃疾是把自己本人寄托在那姑娘身上，“笑语盈盈暗香去”，自己的灵魂是美丽的，“却在，灯火阑珊处”是不愿同那些醉生梦死之徒胡混着日子。
宋词却有些绮语，但都颇耐人寻味，意境深远，流传至今。比如范仲淹的《苏幕遮》中“酒入愁肠，化作相思泪。”比如欧阳修的《玉楼春》中“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”比如秦观的《鹊桥仙》中“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。”
宋词也不乏忠君爱国之作，如岳飞那首气吞山河的《满江红》，“驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。”读来令人热血澎湃，意气风发。又有出淤泥而不染的如陆游那首《咏梅》，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”前两句表明了陆游决不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。后两句写梅花不堪风雨摧残纷纷凋落，又与泥水混杂，已经分辨不出花的样子来了，这是何等的悲惨，但“只有香如故”不管如何摧残，梅花那特有的香味却永远如故，是怎样也改变不了的。
从历史的角度来看，苏轼的《水调歌头》和《念奴娇赤壁怀古》无可否认应为宋词发展为豪放之作的代表，在此之前宋词多为“婉约派”，直到苏轼的出现，此翁以其淋漓巨笔，书万丈豪情，以其豪放思想，翻万丈波澜。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。”读后仿佛画面就在眼前，真可谓高视阔步，气势雄浑啊。
最后，我们来看看有史以来最卓越的女词人李清照，她不仅以惊人的才华，高步词坛，而且是最早的一个词评家。她熟通音律，掌握高度的艺术技巧，目无余子，简直不把欧、晏、苏、黄等人放在眼下，也因此得罪了很多人。李清照的词，以曲折细腻见长，能把一些非常纤细的事物或感情，通过绝妙的艺术手法加以再现，不但以豪放见长的词人望尘莫及，便是一般婉约为宗的高手，也相形见绌。有人称赞她的“宠柳娇花”“绿肥红瘦”，也有人赏识她的“帘卷西风，人比黄花瘦。”我却独爱“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！”怎一个愁字了得啊。不知该是怎样的女人才能吟出“生当做人杰，死亦为鬼雄”的诗句啊。
《唐诗》读书笔记7
唐诗是我国优秀传统文化，诗歌是中国文学中最古老的文学样式。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。书中一共有三百首古诗，每一首古诗都蕴含着深刻的含义。对于四年级的我，读完了一首古诗，我会明白这首诗的意思，但其中深刻的历史意义还需我去慢慢体会，许多知识还需要我继续去探讨。唐诗，被誉为“中国诗歌颠峰”，读了《唐诗三百首》一书，我从中感受到唐诗的绚丽多彩，堪称中国传统文化发展史是最璀璨的明珠，是中华民族的珠宝。唐代是诗人辈出的时代，令人骄傲的是盛唐出现了李白、杜甫二位最伟大的诗人。唐诗所反映社会生活的深度，远远超过以往任何时代，十分丰富。
当我读到“诗仙”李白《望庐山瀑布》那句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”时，我体会到诗人热爱祖国大好河山，有着远大的抱负和梦想。
在读到“诗圣”杜甫的那句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”时，我为杜甫一心为国、为民的伟大情操而感动。从王昌龄《出塞》那句“但使龙城习将在，不教胡马度阴山”唱出了战士们多少惊心动魄的军旅生活，体现了唐代诗人慷慨激昂的'男儿风度和建功边塞的英雄气慨。
从我所读的唐诗中，我明白了中国传统诗词的博大精深，有我们的民族特色，同时让我认识了一个道理：我们小学生从小要有远大的抱负，做事情要脚踏实地，长大才能为祖国做出自我应有的贡献。
《唐诗》读书笔记8
唐诗是中国文化中的一颗璀璨明珠，它蕴含着丰富的历史、文化、哲学和艺术内涵，是中国文学史上一朵绚烂的花朵。在阅读《唐诗杂论》这本书之后，我深深地被这本书所吸引，被唐诗的魅力所折服。
这本书是由著名学者叶嘉莹教授所著，她在书中从多个角度对唐诗进行了深入的剖析和解读。她通过对唐诗的创作背景、诗人性格、诗歌风格等方面的讲解，让我们更加深入地了解了唐诗的内涵和价值。
在阅读这本书的过程中，我深深地感受到了唐诗的魅力和价值。唐诗是中国文学史上的巅峰之作，它不仅是中国文化的瑰宝，也是世界文化的瑰宝。唐诗的创作背景丰富多彩，从宫廷到民间，从山水田园到人情世故，无所不包。诗人们通过诗歌表达自己的'情感和思想，留下了许多传世之作。叶嘉莹教授在书中通过对唐诗的讲解和分析，让我们更加深入地了解了唐诗的内涵和价值，让我们更加热爱和珍惜唐诗。
除了对唐诗的讲解和分析之外，叶嘉莹教授还对唐代的诗人进行了介绍和评价。她通过对诗人们的创作背景、性格、诗歌风格等方面的讲解和分析，让我们更加深入地了解了唐代诗人的个性和才华。她对诗人们的评价也是非常客观和中肯的，让我们更加全面地了解了唐代诗人的价值和地位。
在阅读这本书的过程中，我深深地感受到了唐诗的魅力和价值。唐诗是中国文学史上的巅峰之作，它不仅是中国文化的瑰宝，也是世界文化的瑰宝。唐诗的创作背景丰富多彩，从宫廷到民间，从山水田园到人情世故，无所不包。诗人们通过诗歌表达自己的情感和思想，留下了许多传世之作。叶嘉莹教授在书中通过对唐诗的讲解和分析，让我们更加深入地了解了唐诗的内涵和价值，让我们更加热爱和珍惜唐诗。
总之，《唐诗杂论》是一本非常值得一读的书籍。它不仅让我们更加深入地了解了唐诗的魅力和价值，也让我们更加热爱和珍惜唐诗。我相信这本书会成为许多热爱文学和历史的人们的必读之书。
《唐诗》读书笔记9
读了唐诗三百首后，我感到书里的诗个个都非常的好。比如有一首诗是这样写的：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”诗意是：终南山的北坡，山色格外秀美；远远望去，高峻的岭顶上，那些未化的厚厚积雪，似乎是流动着的白云，飘浮在天边。雪后初晴的.阳光，微微地洒在积雪上，银白色的雪光映照得树林表面一片明亮；暮色降临，晚冬的阵阵寒气，向城中袭来，城里的人也觉得傍晚确实有一些寒意了。还有一首诗也很好，是这样写的：秋词二首刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排去上，便引诗情到碧霄。诗意是：自古以来，人们一到秋天只觉得万木萧条，不免感到悲伤。我说秋天比欣欣向荣的春天更好。在秋日晴空中那排腾云直上的白鹤多么矫健凌厉，把我们的诗情也带到蓝天上。这首 诗冲破了秋天的肃杀之气，令人精神振奋。我非常喜欢这本书。
《唐诗》读书笔记10
蒋勋老师是我一直很喜欢的老师。他的公众号和视频号我经常看，那儒雅的气质，深厚的文化底蕴，听他娓娓道来，非常享受。有一次听到他朗诵他自己的作品《愿》这首诗的时候，真的让我深深的感动，觉得他比任何一个有朗读技巧、声音甜美或者有磁性的人读，听起来更舒服，更有魅力，深深打动我的心，可以让人们永远对爱情给予最美好的向往。看这本书才知道，按出生时间算，他已经75岁了！这本书虽然在赏析最精彩的唐诗，但是很多哲学语句，在里面熠熠生辉，不做笔记，可是浪费了！
第一讲 大唐盛世 第1页到第21页
“愿逐月华流照君”这七个字，如果能从唐代流传到徐志摩的时代，有人要送别人照片，会在照片背面写下这句诗呢。
那些旧戏，无论是川剧，河南梆子还是歌仔戏，人物一出场就要念“定场诗”，所以唐诗不仅影响了读书人，也通过戏剧在文盲的世界里发生了影响。
新绣罗裙两面红，一面狮子一面龙。
陶渊明的诗“人生无根蒂，飘如陌上尘”，这句只能给我们内容上的感动，在文字和语言方面并没有太大的创造性。
诗经里面有“昔我往矣，杨柳依依。今我来思雨雪霏霏”，把爱的渴望与爱的失落变成了16个这么精简的文字。
朱自清的《背影》可以说是我看过的最好的文学，简单的好像没有形式。不修饰，其实是文学上最难的形式。
陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者”，自负感和孤独感全部都出来了，与李白的“对影成三人”，都是自己视觉、知觉上的辽阔。
“大漠孤烟直，长河落日圆”，大漠孤烟描述的是看到辽阔的地平线上一缕烟升起来，唐诗给我们最大的感觉就是空间和时间的扩大。
李白是彻头彻尾的面对自我，在他的诗里读不到孩子太太，甚至连朋友都很少，他描述自己和宇宙的对话，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”
唐诗当中有一个精神是出走和流浪，是以个人去面对自己的孤独感。
唐代美术作品中的女性造型，她们的身体饱满型根本就是“胡风”。
汉族那种来源于土地的稳定性，相比而言，有一点迂腐保守。汉族美学的代表是乐府诗和陶渊明描绘的回归田园，回归土地。农业伦理里面有种道德性，认为美是一种骚动，美是一种不安分，所以它非常害怕美。唐朝却是一个觉得美可以被大声赞美的时代。李白的“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒”，这样的句子在农业伦理中很难出现，这就是“贵游文学”。
贞观之治开创了一个伟大的朝代，完全不遵循农业伦理，这当中有一种物竞天择的生命状态，生命就是要把极限发展出来，是非常个人化的东西。也许是因为刚好唐诗描写的世界是我们最缺乏的经验，在最不敢出走的时候去读出走的诗，在最没有孤独的可能的时候读孤独的诗，在最没有自负的条件的时候，读自负的诗。
侠的精神来自春秋战国的墨家，在中央政权非常稳定的`时代是最受忌讳的。
唐代是文学史上少有的一个时期，个人有机会把自己解放出来，而不再是被当作群体的角色看待，个人就是纯粹的个人。武则天也是一个很明显的例子，我相信是那个时代给了他这个可能性，那个时代的男子都不是等闲之辈，他们最后非常服她，原因是她治理国家的能力，使用人才的能力令人信服，唐朝真是一场精彩的戏，所有的演员都精彩。
第二讲 春江花月夜 第24到50页
经过魏晋南北朝300多年的琢磨，形式与内容之间的完美关系终于在唐朝实现了。
《春江花月夜》的作者张若虚这篇唐诗是以孤篇压到全唐之作，分别把春天、江水、花朵、月亮和夜晚这五个交错的主题，让他们发生了三棱镜的折射关系。这首诗之所以迷离错综，意向丰富，是因为他的五个主题都是独立的，他之所以美，是因为在充分的自我独立当中，去欣赏另外一个完全独立的与他不同的生命状态。五个主题偶然间因缘际会发生了互动关系，可他们又各自离去，他们是知己，他们也是陌路。令我们看到宇宙间因与果的互动。
老庄的本质，天道无私与天道无亲，等于否定了正常的伦理，佛教也是，出家就是出离农业伦理结构，是很无情的。在唐代，尤其是初唐，佛家思想，老庄思想远远比儒家思想影响要大。
刚到达巅峰的时候，忽然感觉到巨大的孤独感，视觉上无尽苍茫的一刹那，会觉得是独与天地精神往来。
南宋的词大多非常美，非常精致，但包容性很小，通常只能写西湖旁边的一些小事情，而唐朝就很特别，灿烂到极致，残酷到极致。
在中国文化当中，水的象征性非常明显，一直代表着不断流逝的时间，孔子说“逝者如斯夫，不舍昼夜”，讲的就是时间。
我最佩服张若虚这首诗的原因是轻与重可以交错到如此自然。
世界上当你对许多事物怀抱着很大的深情时，一切看起来无情的东西都会变得有情。“落花不是无情物，化作春泥更护花”，又变成对无情事物的有情解释。
我觉得诗是一个遗忘的过程，越忘的干净，他越容易跑出来跟你对话，我相信好的诗不是专业研究的对象，好的诗是活在口边的，它常常被人脱口而出，契合了生命在刹那的状态跟经验。
第三讲 王维 第52页到79页
诗是在你最哀伤最绝望的时刻，让你安静下来的东西。诗在生命中发挥的作用，常常是在某一时刻变成了你的心事。
禅宗有所谓“机锋”，能不能领悟，不在于话多不多。
儒家思想被老庄和佛教所代替，讲的是绝对的个人生命的完成，这个生命不是为了别人而存在，非常单纯。
唐代诗人纷纷从人群中出走，走向自然去，与月亮对话，与山对话，与泉水对话，与花对话。
他在看水的时候，看到自己的生命状态跳来跳去，彼此冲突，过一会儿都好了，也没什么了不起。
我们读王维的诗，会有一种特别的感动，因为他在描写风景时，带出了人的生命状态。
人的是非、人的变迁，在大自然里非常渺小，在王维看来，青山与白云才是永恒的。
我们在追求欲望物质，王维刚好在放弃。伪装和虚饰，还不如人间的一片雨水，对生命有更好的滋润。
个体的生命都有很多不同的追求，可能追求贵族的华丽，可能追求侠士的流浪、冒险，也可能追求塞外的生命的放逐，在王维身上，这些追求都有。
最好的文学，是在生命的冲突里发生的。
在美学上一掷千金是一种美。对物质的不在意，自然会产生一种生命情调。
我一直觉得修行是与自己过去生命的对抗。
《少年行》这生命对自己的渴望只有青春时才会有这种渴望，这其实书写了青春时刻的美，青春时刻在这里突然绽放开来。每一次读都会勾起我们自己生命当中曾经有过的一刹那的快乐、狂喜。
什么唐诗里会歌颂豪饮？这与当时的社会风气有关，游牧民族的血气在唐代文化中发生了极大的作用。
“行到水穷处，坐看云起时”。最漂亮的句子出来了，他在经历最大的哀伤与绝望之后，生命忽然出现了转机，如果有庙的话，一定把这两句放在那里做最重要的签王。
我们希望自己是鱼，不要是水，是我们自己的分别。在佛教的因果中，水与云根本是同一个因果，我们要的，与我们不要的是同一个循环。
第四讲 李白 第82页到126页
宋词不完全讲究个人的创新，更注重与族群长久的情感记忆合在一起，唯其如此，才能变正大众最容易接受的艺术形式。
设身处地是最合适的爱的基础，只有设身处地才会产生爱。
现在，全世界知名度最高的汉语诗人是李白，他的诗被翻译成很多种语言，他的创作不仅将汉语诗推到了极致，而且抵达了其他语言系统。
在创作里加进个人的主观是非常危险的事情，因为有了个人的主观，读者就可能与你对抗。
如果没有私情作为平衡，大爱会很盲目。
我一直觉得教会我读李白的不是学校，而是山水。
所有的情不过是短暂的，因为死亡在前面等着。
为什么说李白不可学，因为他的诗出乎天性，几乎没有规则，他写诗是生命最自然的状态，而杜甫是很刻意的锤炼诗句的，他们是两种完全不同的典型。
唐诗中的空间都非常广阔，时间也非常遥远，李白四处流浪之后，生命中有一种豁达与豪迈。
抄写是另外一个进入诗的方法。
按照幼稚简单的逻辑，不一样的人彼此会攻击批评。其实不一样常常造成相互欣赏。
从李白转到杜甫，不是从一个极端走向另一个极端，更有趣的是在我们自己身上发现属于李白的部分和属于杜甫的部分。对个体生命完成的追寻让我们放歌山林，回到这世界上，对于最卑微的生命也有同情、悲悯。
当我们被定型之后，也不敢去触碰另外的我。
第五讲 杜甫 第128到156页
李白在创作过程中会把事件抽离掉，杜甫的每一首诗都有非常具体的事件，杜甫可以说是我们诗人当中最具备纪录片导演个性的。
一个好的艺术家，在最悲惨的事情上是不准自己流泪的，当你流泪的时候，会看不清楚事实。而看不清事实，作品就不会感动人。
什么是诗人？是能掌握文字与语言的人，诗人必须用文字和语言来表现出自身所看到和感受到的，并且能感动他人。诗人的基础定位是对文字、语言惊人的掌握能力。
我很高兴杜甫会在某一个年龄那里等着，让人对很多原来不屑一顾的卑微人生产生悲悯。
我觉得杜诗给我的感觉就是应该用魏碑写，很笨拙，很木讷，很朴素，没有任何线条的美在里面。太漂亮的书法不适合他。
“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”这个句子有点像李白的风格，我们会发现不是杜甫写不出李白那种肆意浪漫的诗意，杜甫快乐的时候也懂得人活着应该好好唱唱歌，好好喝酒，应该青春做伴，回到故乡。
第六讲 白居易 第158页到197页
白居易的写作理想是成为民间的发声者，成为民间的代言人，所谓“非求宫律高，不务文字奇”。是他检验自己的方法。
当知识分子有这样的自觉时，是一个时代中非常感动人的一件事情。
这些中国历史上重要的文学家，他们对自己的反省与批判非常动人。知识分子最可贵的一部分是对自己道德不完美的检查。韩愈，柳宗元，白居易都对自我进行了反省与批判。
他声明所重视的已经不再是文字，而是内在的意涵，能否令大家有一点觉悟与反省。
我觉得古文运动最了不起的地方是对于自己的道德知觉，对自己在社会里的定位有多一种的思考，也会在专业领域，或者在生活当中对人有更多一点的同情，我想这是非常可贵的。
我觉得白居易的矛盾是我们心里的矛盾，我爱美，爱美不见得与社会道德感冲突，也许正是因为爱美，刚好希望社会有正义与公理，因为美包含在公理与正义当中，公理与正义的推展也包含着美的共同完成。
唐朝综合了雄壮与纤细两种精神。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”到今天，我们还觉得1000年前的句子这么美，这个句子之所以美，是因为它变成了人生中最感人的东西，在很多旅途当中，碰到第一次见面的人，然后谈到生命里面最深情的部分时，你都会想到个句子，你会感觉到陌生会变成熟悉，是因为人与人之间有共同的生命的默契。
第七讲 李商隐 第198页到248页
李商隐的美学组合了两种完全不相干的气质，极度华丽又极度幻灭。
其实颓废文学，在法文当中是讲由极盛慢慢转到安静下来的状态，是很客观的叙述如日中天以后慢慢开始反省与沉思的状态，这个状态没有什么不好，因为在极盛时代，人不会反省。
我们应该了解生命的本质与未来的走向，如果在眷恋荷花盛放的时候，拒绝荷花会枯萎这件事情，是不成熟的，在生命里最最爱的人有一天也会与我们分别。明白了这些，情感可以更深。
我很喜欢李商隐，他们问读哪一个版本的注解，我说读瓦尔德吧，我觉得瓦尔德是对李商隐最好的注解，一个在英国，一个在西安，一个在19世纪，一个在9世纪，可是他们仿佛是同一个人，关注的内容是那么相似，他们分别用汉语和英语写作不同的语言，却有相同的意象，他们都喜欢写月光，喜欢写莺，喜欢写一些华丽与幻灭之间的交替。
李商隐写过很多无题诗，这是他对自己生命的一个完成，他的孤独，苍凉与美丽都是他自己的。因为他私情太多，甚至会因此受到批评。
因为爱自己的生命存在，所以珍惜自己生命存在的周遭，他会珍惜夕阳，珍惜荷叶，珍惜蜡烛，珍惜春蚕。
诗的时代象征性是所有艺术形式当中最高的诗歌，比绘画，音乐，小说或散文的象征性都要高，因为很精简，就是很简单、直接的把感觉说出来。
对很多中年朋友来说，我想李商隐是很重要的，生命并没有所谓的极盛与极衰，生命其实处于流转的过程当中，李商隐对繁华的回忆可能是一种喜悦的感觉，甚至比较平静。这其中有一种珍惜。
我想李商隐有一点参禅的经验，当他发现自己对于很多华丽的东西没有那么大的野心了，更大的企图心是回来做自己，这个才是更难完成的一部分。
诗的意象，是生命经验的再现。
分辨大爱与私情，认为私情文学都是个人小世界中的东西，别人没有办法参与是“文艺载道”的文学传统对私情文学很大的误解，每个人都有私情，私情部分扩大起来，力量更大。
顾左右而言他的时候是心情讲的最好的时候。
任何一种深情，到了最后都是缠绕的状态，在知道与不知道之间，在了解与懵懂之间的非常暧昧的状态。
他与儒道两家都不合，与佛也不和，他没有真正要完全解脱，他就是眷恋人世。
在文学史的观察里，才会发现形式的完美对创作只有伤害，而不是帮助。形式太完美了，以后创作者就熟练了，熟练以后情感出不来，这个时候，他为了表达情感，反而会去破坏形式。
李商隐的诗句是一些可以被打碎的晶莹珠片，他把沧海、月明、珠与泪都打碎了，打碎以后重新组合才产生了这么独特的美学感觉。
我找到一个听蒋勋老师讲唐诗宋词的音频，放上来供走路时、做家务时，或者我们的眼睛需要看向美丽辽阔的景色，嘴里需要品尝芬香的清茶，而我们的身体，安放在哪个山水的躺椅里时，不妨听听音频，好好的享受下诗词世界的美不胜收吧！
《唐诗》读书笔记11
唐诗是中国文学史上的一个重要组成部分，它以其独特的魅力吸引了无数的读者。唐诗的发展可以追溯到唐代初期的宫廷文学，后来逐渐发展成为一种社会文化现象，涵盖了文学、政治、哲学、历史等多个领域。在唐诗的创作中，涌现出了许多杰出的诗人和作品，其中最为著名的是李白、杜甫、白居易等。
在唐诗中，我们可以看到诗人对人生的思考、对社会的关注和对自然的热爱。他们通过诗歌表达自己的情感和思想，使诗歌成为了一种文化符号和社会象征。在唐诗中，我们可以看到诗人对人生的思考，如杜甫的《登高》中“万里悲秋常作客，百年多病独登台”表达了诗人对人生的孤独和苦闷。在唐诗中，我们可以看到诗人对社会的关注，如白居易的《琵琶行》中“人生有情泪沾衣，江水江花岂终极”表达了诗人对社会的不满和愤怒。在唐诗中，我们可以看到诗人对自然的热爱，如王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”表达了诗人对自然的赞美和向往。
在唐诗中，我们可以看到诗人对人生的思考、对社会的关注和对自然的热爱。这些情感和思想通过诗歌的形式表达出来，使诗歌成为了一种文化符号和社会象征。在唐诗中，我们可以看到诗人对人生的思考，如杜甫的《登高》中“万里悲秋常作客，百年多病独登台”表达了诗人对人生的孤独和苦闷。在唐诗中，我们可以看到诗人对社会的关注，如白居易的《琵琶行》中“人生有情泪沾衣，江水江花岂终极”表达了诗人对社会的不满和愤怒。在唐诗中，我们可以看到诗人对自然的热爱，如王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”表达了诗人对自然的赞美和向往。
在唐诗中，我们可以看到诗人对人生的.思考、对社会的关注和对自然的热爱。这些情感和思想通过诗歌的形式表达出来，使诗歌成为了一种文化符号和社会象征。在唐诗中，我们可以看到诗人对人生的思考，如杜甫的《登高》中“万里悲秋常作客，百年多病独登台”表达了诗人对人生的孤独和苦闷。在唐诗中，我们可以看到诗人对社会的关注，如白居易的《琵琶行》中“人生有情泪沾衣，江水江花岂终极”表达了诗人对社会的不满和愤怒。在唐诗中，我们可以看到诗人对自然的热爱，如王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”表达了诗人对自然的赞美和向往。
《唐诗》读书笔记12
中国幅员辽阔，资源丰富，中国传统文化博大精深！许多传统文化自古以来就流传下来。有民间工艺品、毛笔书法和各种传统节日……其中，唐诗是中国传统文化的精髓，是古人智慧的结晶和知识的体现，也是成千上万传统文化中不可或缺的一部分。
我读过的《300首唐诗》记录了数百首唐诗，每一首都都体现了诗人渊博知识的.精髓。在这么多诗中，我最喜欢的是孟郊的《游子吟》和李贺的《昌谷北园新竹笋》。
游子吟的内容是：慈母手中线，游子身上衣。临行密缝，意恐迟归。谁言寸草心，报三春晖？从这首诗中，我体会到了母爱的伟大，就像温暖的春天。母爱，是无私的爱，也是一种只能理解，不能言说的爱！在唐诗《游子吟》中，作者孟郊写的第三句和第四句临行密缝，意思是迟到是指母亲在孩子出门前为孩子缝衣服的场景。可想而知，这位母亲是多么爱他的孩子啊！现在，我也要即兴创作一首歌颂母爱的散文诗：母爱，就像雨伞，为我们遮风挡雨。母爱，就像一杯水，渴了就凉了。母爱无私，母爱伟大，母爱温暖！
我也很喜欢《昌谷北园新笋》这首七言绝句。他的内容是:长竿剥玉开，君看母笋是龙材。更容易一夜抽千尺，但不要在池园里抽几寸泥。我特别喜欢第三句和第四句。这两首诗的意思是竹笋一夜之间长高了很多，告别了竹园里的泥土。这两首简短的诗表达了作者李贺奋进的精神面貌和突破障碍的渴望，如竹子。我也像竹子和诗人李贺一样努力！
唐诗只是一首普通的诗吗？不，这是中国传统文化的宝贵财富。作为中国人的后代，我们应该更好地继承唐诗，让唐诗中的精神影响我们几代人！
《唐诗》读书笔记13
唐诗是中国文学史上的一个高峰，是中华文化的瑰宝。唐诗的创作风格多样，题材丰富，语言优美，是中国文学史上的重要组成部分。在唐诗的创作中，诗人们用他们的智慧和才华，为我们留下了许多珍贵的.文化遗产。
在唐诗的创作中，诗人们常常运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，使诗歌更加生动形象。例如，“白日依山尽，黄河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”（王之涣）这首诗通过对自然景物的描写，表现了作者对自然景物的热爱和向往。其中，“白日依山尽，黄河入海流。”运用了比喻的修辞手法，将太阳和黄河比喻成两个形象，使诗歌更加生动形象。
除了修辞手法之外，唐诗的创作中还常常运用典故和意象。例如，“孤帆遠影碧空尽，唯見长江天际流。”（李白）这首诗通过对送别友人的描写，表现了作者对友人的不舍和思念。其中，“孤帆”是一个典故，指的是友人乘坐的小船。在这个意象中，作者通过这个典故和意象，表达了对友人的思念之情。
唐诗的创作中还常常运用押韵和对仗。例如，“白日依山尽，黄河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”（王之涣）这首诗每句五个字，每句末尾字押韵，使诗歌更加有节奏感。同时，“白日”和“黄河”这两个意象的对仗，也使诗歌更加优美。
总的来说，唐诗是中国文学史上的瑰宝，是中华文化的瑰宝。通过唐诗的阅读和学习，我们可以了解到中华文化的深厚底蕴和伟大之处。
《唐诗》读书笔记14
在这个假期里，我读了很多本书，最喜欢的当然是《唐诗三百首》了。他虽然没有童话书读起来饶有兴趣；没有科幻书读起来那样惊险刺激；没有历史书那样精彩；却蕴含着中国古代诗人的心血和思想感情。
一个诗的国度，唐诗又是中国诗歌史上的一个顶峰。有唐一代，优秀诗人大批涌现，超过了中国历史上任何一个朝代，成为中国诗歌的全盛时期。
唐代的诗人们，如果悲哀失意了，会说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君？”然后哂然一笑，便情绪好起来了。如果以前大受挫折，之后又东山再起，会说：“种桃道士今何在？前度刘郎今又来！”潇洒豪迈之情溢于言表。如果压力太大，被人排挤，会说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”如果看不惯有些人眼高手低，妄自尊大，会说：“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”而这些诗句，对于我们这天的人来说，又是多么适用！正是这古今相通的人性，使得唐诗虽然和我们相隔了一千余年的间隔，却仍然深深植根于我们心中。让我们自他们的诗中找到一种寄托，一种鼓励。然而，毕竟是相隔了千年的时空间隔，是我读起来，由于语言与时代背景带来的障碍，总还是会觉得有些语言佶屈聱牙。唐朝二百八十九年，辉煌的帝国渐行渐远，在它背后却留下了李白、杜甫、韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等一连串如雷贯耳的名字。这些巨匠大师使唐诗迸发出最壮美的荣耀，而盛唐气象，也渐渐成为隐在人们心底的梦想。我所以而相信，即使这个世界在历经千年的沧海桑田，依然会有像你我一样为他沉醉，被他启发。那么，就让我们从此刻开始，读唐诗吧！
我从很小的时候开始接触唐诗，有初唐四杰之一骆宾王写的《咏鹅》生动的描写鹅的情态，给人一种高洁傲岸的感受。还有李白写的《静夜思》一个人孤独的躺在床上，看着窗外的月色，相思之情油然而生。并且携有秋的意味，尤其是那一地的疑霜更让人感受那种孤独意象在诗人心中与情景融合的碰撞。就是这些短小的唐诗给我的心灵一种独特的震撼。后来一次偶然的时机看到了一本书《唐诗三百首》。
让我感觉唐诗犹如浩瀚无涯的汪洋大海，假设想畅游其中，自非一般人所能及，假设能选其精华，汇为一编，使一般人能据一斑而窥全豹，此书当之无愧。
对于怎样去学习唐诗，我的感触是只作欣赏，而不作详细评价，因为唐诗是我国古代的一种诗歌，它所扎根的历史时代，社会关系，人物心里都与现代有着本质性的区别，我们在现在的环境中很难体会到唐诗的韵味，而我们自身开展的条件也很难对唐诗做出很好的解释，只能从表层去揭露，但是这不意味着我们不用去学习唐诗，这就要求我们在学习唐诗的时候能够注意到意境的开拓，自己去寻找创作一种意境，倘假设你没有见过鹅，别人让你去体会诗中鹅的神态，这是不切实际的，我们作为小学老师，就更应该用事实说话，比方通过多媒体与图片等等，让同学们有一个宏观的概念，这就是一种形象思维的立体感觉。
有的人总会说：我们学习唐诗，又很少用，还不如不去学习，这种观点是错误的，唐诗是祖先留给我们的.珍贵资源，我们学习唐诗的目的首先在于学习，然后就是学以致用，变成融入现代生活的实践精神。我们要提倡从各个角度去研究唐诗，而不是单一的在学术方面，我们从唐诗中提炼有用的东西，例如你可以在笔记本封页上做一个有关于唐诗的图片，然后去销售，用唐诗文化可以渗透到社会生活各个领域，我们的思想要更广阔，这就是回忆一落地，变成生产力。
以有涯之身，学而无涯。
诗的国度，诗歌是中国古典文学重要的组成部分。俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟——可见唐诗对中华文明的独特影响。唐诗是中国古典文学的瑰宝，唐诗三百首是唐诗中的精华。唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、王维、孟浩然、白居易、柳宗元、李贺、李商隐、杜牧等璀灿的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。许多诗人对近体诗体制的掌握到达了炉火纯青的程度。
唐代诗歌流派众多，风格多样。著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，风格上呈现出雄浑、典雅、洗炼、自然、含蓄、豪放、飘逸等多姿多态的景象，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了有唐代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。
《唐诗》读书笔记15
英国的培根曾说过：“读史使人明智，读诗使人聪明。”宋代的苏轼也曾云：“腹有诗书气自华。”两位在文学领域具有重大成就的人都认为，读诗，可以提升人的智慧与情操。放眼我国五千年的历史，唐朝的诗歌开展最为兴盛，为后人留下了无数经典之作。在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒，它就是古诗。它是中国文明的见证。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。
古诗，不管是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教诲着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的荣耀，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。而《唐诗三百首》作为我国古诗经典代表著作，它是现今流传最广的一部唐诗选集。唐朝二百八十九年间，是中国诗歌开展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万余首。 《唐诗三百首》中收录的作者，不仅有我们耳熟能详的“诗仙”李白和“诗圣”杜甫，王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、柳宗元、刘禹锡等人，还有一些不知名的.，他们虽然名声不显，但他们的作品亦有其可借鉴之处，值得一阅！因为这写诗作都是经过了时间考验而未被淘汰的，我一向认为，时间是最好的评判家！《唐诗三百首》中有像杜甫的《望岳》，王维的《渭川田家》綦毋潜的《春泛假设耶溪》，李白的《蜀道难》这一类歌颂祖国大好河山的，让人仿假设置身其中，仰躺于山水之间；也有像王维的《送别》，李白的《金陵酒肆留别》，岑参的《白雪歌送武判官归京》这样的送别诗，让人感佩于其中蕴含的深刻情感！
从李白的一句“花间一壶酒，独酌无相亲。”我体味到深切的悲意凄凉，然后是释然的洒脱；王维在九月九日忆山东兄弟中的一句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”让我深深动容，我仿佛看到一个背影，在逆着光的地方叹息，便也体味到了远离故土的寒冷；李白清平调三首之一中写的“云想衣裳花想容”又让我浑身一松，仿佛一个人仰望天空，呼吸都变的芬芳。
然而，现代社会迅速开展，许多中华文化被取代甚至被遗弃，对外来事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国的古文化，忘记了唐诗，他们宁愿生活在虚拟的世界，追逐一些索然无味的事物。曾有一那么新闻报导：近六成的人认为崇洋媚外。面对这个结果，我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗？并非如此，相反，中国文化博大精深，那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问，如果每个能够多读一首唐诗，多一份对诗歌的热爱，又如何会出现如今的场面。如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧；品读唐诗那么可以使其勉励你，鞭策你，使你前行。
在纷繁的今日，不妨觅一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟。
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