元曲《正宫·醉太平·落魄》原文及注释
《正宫·醉太平·落魄》是元代文学家、散曲家钟嗣成创作的一首元曲。曲别具一格，它借写景来讽刺世情，借山势之险恶抒写人心更险恶，从中可见作者对元代世道危艰、人心险恶的社会现实的慨叹与愤懑。这种风格刚健，以景取譬，直抒感慨的作品，在钟嗣成的曲中并不多见。下面是小编为大家带来的元曲《正宫·醉太平·落魄》原文及注释，欢迎阅读。
正宫·醉太平·落魄
作者：钟嗣成
绕前街后街，进大宅深院。怕有那慈悲好善小裙钗，请乞儿一顿饱斋，与乞儿绣副合欢带，与乞儿换副新铺盖，将乞儿携手上阳台，救贫咱波奶奶!
俺是悲田院下司，俺是刘九儿宗枝。郑元和当日拜为师，传留下莲花落稿子。搠竹杖绕遍莺花市，提灰笔写遍鸳鸯字，打爻槌唱会遮鸪词。穷不了俺风流敬思。
风流贫最好，村沙富难交。拾灰泥补砌了旧砖窑，开一个教乞儿市学。裹一顶半新不旧乌纱帽，穿一领半长不短黄麻罩，系一条半联不断皂环涤，做一个穷风月训导。
注释
[一]这三首[醉太平]以玩世不恭的态度，表现突兀不平的气概。钟氏《灵鬼薄后志》说：“但于学问之余，事务之暇，心机灵变，世法通疏，移宫换羽，搜奇索怪，而以文章为戏玩者，诚绝无而仅有也。”这就在以诗文为专业的正统文人之外，开辟了一条新的创作途径。然其作品表现的浪荡作风，乃元代许多文人被逼于娼妓之下，乞丐之上的畸形产物，今天已不足为训。
[二]小裙钗：犹言小女子。裙、钗是女子衣饰。
[三]饱斋：意即饱吃一顿饭。斋是旧社会施舍给僧、道、乞丐的饮食。
[四]悲田院：乞丐收容所。
[五]刘九儿宗枝：刘九儿是元剧中乞丐的共名。
[六]郑元和：元石君宝《曲江池》杂剧中人物，亦即唐人小说《李娃传》中的郑生。他落魄时曾流街头行乞。
[七]莲花落：旧时乞丐行乞时唱的歌曲。
[八]莺花市：指妓 女集中的地方。
[九]打爻(yi)槌：一种乞丐玩的技艺，用三只鼓槌，交叉着上下抛接，有时还边抛边打鼓，因此也叫三棒鼓。
[十]村沙：即粗俗、愚蠢。
[十一]黄麻罩：用麻布缝的短褂，是乞丐穿的。
[十二]皂环涤：灰黑色的涤带。
[十三]穷风月训导：穷风月，意即穷风流，穷开心。训导，此指低级学官。
作者简介
钟嗣成(约1279--约1360)，元代文学家，散曲家，字继先，号丑斋，大梁(今河南开封)人。久居杭州。屡试不中。顺帝时编著《录鬼簿》二卷，有至顺元年(1330)自序，载元代杂剧、散曲作家小传和作品名目。所作杂剧今知有《章台柳》《钱神论》《蟠桃会》等七种，皆不传。所作散曲今存小令五十九首，套数一套。
生平
钟嗣成（约1279——约1360） 。自署“古汴” （今河南开封市）人。 一说杭州人。尚未成年之时，他便生活在杭州。说自己与赵 君卿， “总角时……同里閈，同发蒙， 同师邓善之、曹克明、 刘声之三先生， 又于省府同笔砚”（ 《录鬼簿》） ；朱凯也说他是“善之邓祭酒、克明曹尚书之高 弟”（ 《录鬼簿·后序》） 。其交游活动，也是以杭州为 中心。知名曲家施君美，钱塘人；曾瑞卿，大兴人， 家于钱塘；而钟嗣成和他的朋友们，便常“至其家”，“获闻言论”（ 《录鬼簿》）。而且，钟嗣成说睢景臣， “大德七年（1303） ，公自维扬来杭，余与之识”“居杭州”的周文质， 尤其友情挚笃， 钟嗣成说， “余与之交二十年，未尝跬步离也”（ 《录鬼簿》） 。钟 嗣成一生坎坷， “累试于有司，命不克遇， 从吏则有 司不能辟，亦不屑就，故其胸中耿耿者”。 孙楷第考 其“曾为江浙行省掾史” 。其一生最大成就， 是撰写 了《录鬼簿》一书。该书记载了金元曲家一百五十二 人，几使两代知名曲家，囊括殆尽。著录杂剧名目， 已达四百五十二种，占了现存五百可考元人杂剧剧目 的百分之八十以上。所作杂剧七种： 《章台柳 》、 《钱 神论》、 《蟠桃会》、 《郑庄公》、 《斩陈馀》、 《诈游云梦》、 《冯驩烧券》等，均佚传，仅存小令五十九首，套数 一套，其中，有十九支小令为吊宫大用等十九位曲家 而作，成为后人研究元曲的最重要的资料。明初朱权《太和正音谱》评其词“如腾空宝气”。
元曲简介
元曲原本是民间流传的“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的'句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
始于宋代，鼎盛于元。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
发展历史
兴起
元曲的组成，包括两类文体（散曲和元杂剧）：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》《刮地风》《喜春来》《山坡羊》《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
发展
元曲的发展，可以分为三个时期。
初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点。比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。
中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律辞藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。
总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。
元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。
元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白）
元曲的代表作：窦娥冤，天净沙·秋思
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