（精华）高中美术教学设计15篇
在教学工作者开展教学活动前，常常要根据教学需要编写教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。教学设计应该怎么写呢？以下是小编收集整理的高中美术教学设计，欢迎大家分享。
高中美术教学设计1
视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样——更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。 看来，亟待这一状况的改观，让艺术课在发展素质教育，培养健康全面人才的教育体系中扮演重要角色，那么，首先必须要给艺术课重新定位，让它获得真正的地位，使之在学校的.教育内容中占有一定份额，让“努力学好每一门功课（包含艺术）”成为大家共同的声音；其次，教师在具体教学中要不断探索、大胆改进教学方法和方式，如在实际教学中，配合教学组织学生听音乐会，或带学生到商场参观商品的外观包装设计，配合教学到外地参观考察，教学探讨，师生互动，教学课件、多媒体辅助教学的整合运用，角色扮演等等，尽量调动学生
积极参与，做到以学生为本，融人文、情感、思想、意志、理想、道德、尊严、个性与关爱等为一体；再就是，光靠一纸呼吁、文字宣传、理论探讨重视艺术教育是绝对没有实际效果的，必须改进教育目标，让学生的精神和意志行为在学习过程中贯穿始终，兴趣与自觉并在，主动学习和探索，逐步完善考核机制，力争变“考查”为考试，逐步过渡为应试教育，同应试教育接轨，适当的压力会铸就学生积极学习的内动力，而非仅限于文化素质的考试；最后，求取教材内容的进一步完善，充分考虑到发达地区和不发达地区的悬殊，城市与农村的差别，适当考虑动与静的搭配组合等，诸如此类，这些都是艺术教育现状改观的不可缺少的重要因素。倘若这样，艺术教育的春天离我们就不会很远，素质教育才能真正得到普及和全面提高。
高中美术教学设计2
形神兼备
迁想妙得
——高中美术教学设计《中国古代人物画》
教学内容：《中国古代人物画》
课时： 1
教学目标：
1、知识与技能目标：中国古代人物画的出现；体会并理解美术作品是如何表现日常生活的；了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画作品。
2、过程与方法目标：比较鉴赏法进行横向、纵向比较理解人物画形成与发展。
3、情感态度与价值观目标：体验中国传统文化艺术，感受中华民族的伟大创造力，培养爱国情感。
教学重点：以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
教学难点：以点带面，通过本课《韩熙载夜宴图》的欣赏作为切入点，掌握中国古代人物画的特点。
教学法及教具准备：小组合作、讨论、探究式教学；课件展示。
教学过程：
一、导入新课：
复习回忆以前一些宗教美术作品，比如：金字塔、神庙建筑、石窟雕塑造像、敦煌艺术等，引出随着历史的发展，宗教因素逐渐减弱，艺术家开始把他们的目光投向现实生活，开始在意自己的喜怒哀乐，在意自己的内心感受，美术也自然的从表现宗教性题材转而描绘日常的生活、自己的情感，比较真实地记录各种生活现象，从而引出人物画的产生。顾恺之《女史箴图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、周昉《簪花仕女图》
二、欣赏《韩熙载夜宴图》
理解中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。
1、顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。
2、韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3、再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。
（1）第一段听乐（映示画面）：作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写达到极其传神的境界。
（2）第二段观舞（映示画面）：画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站立，击掌，打板，合着节拍。提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提问学生为什么。另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的德明和尚，处在观舞宾客中，并不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。
（3）第三段歇息：夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节奏变化，是整个宴会情节上的`一个间歇。
（4）第四段清吹：描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放的姿态。五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。
（5）第五段散宴：这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
4、最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。
三、作品欣赏：
1、《虢国夫人游春图》
2、《捣练图》
3、《簮花仕女图》
4、观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？
四、全课总结：
1． 中国古代人物画的形成和发展
2． 中国古代人物画的特点
（采用分段式构图方法，画面动静结合、疏密得当；造型工整、色彩华丽；特别注重人物神情和内心世界的刻画，达到“形神兼备”的至高境界
采用全景式构图方法，画面场面宏大、组织有序，有铺垫、有起伏、有高潮；人物刻画栩栩如生、细节表现引人入胜。）
五、知识拓展，加深巩固民族自豪感
当我们的画家在画《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》，表现人间生活的时候，西方的画家在做什么呢？他们正受封建神学思想的统治，在画基督，在画圣母玛利亚，直到元末明初欧洲开始文艺复兴，欧洲的画家才开始倡导人文主义精神。
高中美术教学设计3
一、教学目标
1.了解素描的表现手法和基本构图，并运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品。
2.通过观察、讨论和实践等活动，掌握素描的表现技法，表现一幅构图合理、造型准确的素描作品。
3.在写生素描作品过程中，提高学生的观察力、鉴赏能力，激发学生对美术的热爱。
二、教学重难点
重点：了解素描的表现手法和基本构图，学会运用素描的基本技法写生素描作品。
难点：把握描绘对象的结构和透视，并准确的表现一幅构图合理造、型准确的素描作品。
三、教学过程
(一)出示作品，导入新课
在多媒体上出示丢勒的一系列代表画作，学生感受素描的魅力。并提问：丢勒的作品特点是什么?(造型精准、质感强烈、神态自然)
教师补充：丢勒是德国的一位画家，被称为“素描之神”。这节课让我们一起来探索素描的魅力，从而引出课题《素描》。
(二)观看作品，总结概念
1.引导学生观察素描作品，并顺势提问：素描中常见的构图有哪些?(“△”形构图、“C”形构图、“S”形构图和“○”形构图)
教师补充解释：“△”形构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致。“C”形构图，这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空间的静物组合。“S”形构图具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味，所以“S”形构图给人一种美的享受，画面显得生动、活泼。“○”形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。
2.多媒体上展示中外素描作品：吴道子的《八十七神仙卷》、伦勃朗的《风景》、吴冠中的《冬天的树》，让学生畅所欲言，谈一谈他们理解的素描是什么?
根据学生的回答，教师进行总结：素描是一种单色的绘画形式，可以通过线条、明暗的变化和空间关系，把物体塑造的具有立体感。它既是为美术创作收集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的'画种。
3.引导学生深入赏析，思考：这些素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?
学生回答：《八十七神仙卷》看起来很纯粹，主要以线为主。伦勃朗的《风景》和吴冠中的《冬天的树》看起来比较厚重，以面为主，有明暗的变化。
教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。
4.展示一组静物和相应的不同类型的素描作品，提问：你们了解这两种类型的素描吗?
教师总结：全因素素描就是调子素描，主要研究物体受光后产生的光影变化，根据明暗关系来塑造形体。结构素描强调对物体特征的表现，舍弃或减弱附着于物象上的光影变化，直接表现事物的本质和构造。
(三)播放视频，讲解技法
全因素素描写生视频：第一步，起草构图。第二步，找到明暗交界线，涂暗部的调子和投影。第三步，深入刻画，进一步完善形体和调子。
结构素描写生视频：第一步，起草构图。第二步，确定物体轮廓之后，用线表现形体转折处，使物体呈现出整体框架。第三步，深入造型，以不同粗细、深浅的线去表现空间、虚实。
教师提前根据摆放好的静物，示范素描基本技法及步骤，演示如何运用硬铅和软铅，如何排线条。学生仔细观察视频，明确两种素描表现形式的作画步骤及基本技法。
(四)学生实践，作品展览
1.布置活动练习：选取其中一种表现手法，运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品。教师巡视辅导，辅导要点：在创作的过程中，注意线条及构图;注意保持课堂纪律。
2.组织素描展览会，鼓励学生展示作品。教师引导学生从线条、造型等多方面评价作业。
(五)课堂总结，开放作业
1.总结重点知识，并升华情感，引导学生观察生活中的素描这种表现形式的运用，发现生活中的美。
2.课后搜集更多素描大师的作品，下节课与同学互相交流分享。
四、板书设计
高中美术教学设计4
一、教材分析：
1、使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解。
2、通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力。
3、通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代意识的影响，提高自豪感，进行爱国主义。
二、教学重点：
1、了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质。
2、初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义。
3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。
三、教学过程：
1、导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）
2、新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的`柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等。另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。
3、小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）
高中美术教学设计5
一、教学目标
知识与技能：了解水彩风景的特点，掌握水彩风景写生的步骤并能够写生一幅作品。
过程与方法：通过欣赏、实践等活动，学习水彩风景写生的方法，提高观察与表现能力。
情感、态度和价值观：感知自然美，培养对大自然的热爱之情。
二、教学重难点
重点：水彩风景写生的方法。
难点：能够完成一幅水彩风景写生作品。
三、教学过程
活动一：激趣导入
教师展示月份牌图片，引导学生观看并提出问题：
①这些作品给你什么感受呢?(色彩鲜艳、画面透亮等)
②有没有同学知道这是什么画种吗?
学生回答，教师小结：这是最早出现在上海的中国水彩画，当时上海是全国最繁华的通商口岸，万商云集，为进行商业竞争，洋商选择了水彩这种为市民喜爱的绘画形式，用于商业宣传，招揽顾客。发展到现在很多画家都喜欢采用这种形式写生自然风景，这节课我们就一起学习《水彩画风景写生》。
活动二：描述分析
1.水彩画的特点
引导学生观看校园风景水彩作品，并提出问题：
①这幅作品描绘的是哪里?(我们的校园)
②给你一种什么感觉呢?(清新透亮、水色交融)
学生交流后并回答，教师总结：水彩画透明轻快、流畅滋润、水色交融，可以趁水色未干时画出迷蒙缥缈的感觉，也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的感觉。画面效果变化万千，抒情优美。
2.水彩画的画面效果
继续引导学生欣赏风景作品，并提出问题：
①这幅作品的画面有什么特点?(追求三维空间的表现)
②绘画水彩画要注意什么?怎样才能表现出空间感?
学生讨论并回答，教师总结：绘画水彩画首先要确定构图，构图时要解决两个问题，一是确定视平线的高、中、低;二是明确远、中、近景的划分;其次要注意着色，着色由远到近。
活动三：示范讲解
教师以创作《午后阳光》为题，示范水彩创作的步骤并讲解思路。
1.构图。低视平线，明确远、中、近景的景物。
2.由远景部分开始，用大笔迅速铺出蓝天、白云与远处的彼岸，笔上的水分要足且用笔要概括。趁纸面尚未全干时，用湿时着色的方法将樟树画上，注意对树外形的整体把握，不要拘泥于细节。随后将小巷的路面铺上一层暖调的黄灰色。
3.近景部分是画面上最清晰、对比最强烈的部分，也是画面上色彩与细节变化最丰富的部分。掌握阳光下景物亮部暖、暗部冷的规律，从两侧民居的屋檐部分开始，由上至下、由浅到深，将暗部一气呵成。左侧屋檐下几根闪亮的木杆，是在纸面底色将干未干之时用笔杆刮出来的。
4.采取干后重叠着色的方法，逐步塑造和丰富画面的'细节。在塑造左侧屋檐下的白墙与晾衣杆上的衣裳时，要注意控制明度，保持光感。
5.回到整体，适当调整画面，直至最后完成作品。如右侧屋檐下感觉太暗，可用洗涤法将其稍稍提亮。
活动四：实践展评
1.教师安排学生观察周围的风景，自选角度，对景写生。
2.教师巡场指导。
3.学生完成作品，教师鼓励学生主动展示自己的作品。
4.其他学生从画面构图、色调等方面评价学生的作品。
(比如：《校园风光》内容——湖水、树木、鸭子等;色调——绿色调，清新透亮。)
活动五：小结作业
1.师生共同总结本节课的重点知识，教师进行情感升华：生活中有很多美丽的风景，学生要热爱大自然，善于发现生活的美。
2.查找资料并思考：在中国水彩画家的作品中，是如何具体展示、体现出中西文化的交融与结合的?下节课一起分享。
四、板书设计
高中美术教学设计6
在素质教育理念下，高中美术课程越来越受到广大学生的青睐，但在教学实践中，笔者发现大班制教学的效果越来越差，越来越不能满足学生的个性化学习需求。基于此，笔者开始采用分层教学的模式，根据学生的兴趣爱好及程度差异，将他们分为若干个不同的层次，然后采用针对性的教学方法，促使每个学生都能获得成功的体验，得到相应的提高。下面就根据笔者个人的教学经验，对高中美术课程分层教学的设计和实践进行阐述。
一、科学划分学生的层次
在高中美术课程教学中，教师要想顺利实施分层教学模式，首先必须科学划分学生的层次。在划分层次时，教师必须深入研究学生的心理，详细了解他们的兴趣爱好、学习状况及学习潜能，然后进行科学分层。在具体划分中，美术绘画水平较好、对美术课程感兴趣的学生可以划为第一层次；对于美术成绩一般、比较感兴趣的同学可以划分到第二层次；对于成绩不好且对美术课程不感兴趣的学生，可以划分到第三层次中。当然，这种层次的划分只是暂时的、动态的，教师可以根据学生的美术水平及时进行调整，以促进学生美术能力的提升。
二、合理设计不同层次学生学习的目标
在高中美术课程教学中，教师要想实施分层教学的策略，还必须为不同层次的学生合理设计学习的目标。学习的目标可以分为近期目标和中长期目标。在设计学习目标时，教师可以根据不同层次学生的特点，进行针对性的引导，以激发他们对美术知识和技巧学习的欲望。例如，对于第一层次的学生而言，美术课学习的目标应该是传授给他们更多的美术画法技巧，然后引导他们进行拓展训练，以促使他们获得更进一步的提高；对于第二层次的学生而言，教师应以突破强化及完善提高为主，以促进他们美术水平的提升；对于第三层次的学生而言，教师要强调强调非智力因素的培养，传授给他们观察的方法，以及简单的绘画技巧，同时培养他们的学习兴趣，提高他们参与的积极性，从而逐步培养他们的美术素养，顺利完成课堂教学的任务。
三、对学生进行分层次的指导
在实际教学中，高中美术教师在引导不同层次学生进行美术作品创作前，都会明确说明训练的目标，让每一个学生都能在课堂学习中围绕训练目标进行活动，以发展他们的能力。而在学生进行创作的过程中，教师还必须对学生进行以提高为目的的分层次的指导，例如，对于第一层次的学生，教师可以引导自由发挥自己的主观能动性，以此提高他们创新创造的思维能力；对于第二层次的.学生，教师则要以以激活学生的思维为主，促使这一层次的学生发散自己的思维，进行想象和联想，从而提高他们的感悟力和创造力；而对于第三层次的学生，教师要教给他们科学、有效的观察方法以及绘画技巧，从而逐步提高他们的绘画能力。当然，对于学生在美术作品创作过程中出现的小失误，或是他们的实力确实无法完成的地方，教师必作示范性的修改，以加深学生的认识和理解，从而满足学生的个性化学习需求，促进他们美术技能的提升。
四、实施分层次的激励评价
新课标指出，在美术教学的过程中，教师必须改进评价的方法和体系，以促进学生的全面发展。因此，在高中美术教学中，教师在对学生进行评价时，评价的方法和体系必须体现出多维性与多级性的特点。在实际操作中，教师必须制定不同层次的评价标准。例如，针对第一层次的学生，教师在表扬的同时，多提出其中的缺点，以帮助他们掌握更优秀的创作技能；对于第二层次和第三层次的学生，教师要以表扬为主，通过表扬，使他们树立学习的自信心，从而促使他们在个性和能力方面都得到发展。
五、结束语
综上所述，在高中美术课程教学的过程中，教师要想提高教学的有效性，就必须尊重学生的个体差异，积极采用分层教学的方法，科学地为学生划分层次，合理地设计不同层次学生学习的目标，在教学中对学生进行分层次的指导，并实施分层次的激励评价，这样可以充分开发不同层次学生的潜能，满足他们的个性化学习需求，从而促进学生未来的发展。
高中美术教学设计7
一、教学目标
知识与技能：了解艺术语言的概念，掌握不同艺术的语言元素和表现手段。
过程与方法：通过描述、分析、讨论赏析不同类型美术作品，欣赏作品《维纳斯的诞生》《搜尽奇峰打草稿》，分析艺术语言的点、线、面组成元素以及中西方艺术表达手段：中国绘画的表现手段为笔墨、章法、皴法；西方绘画主要的表现手段是明暗、空间、透视。
情感、态度和价值观：逐步养成正确的鉴赏意识，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养，形成尊重多元文化的意识。
二、教学重难点
重点：美术语言元素及其表现手段。
难点：不同的艺术语言在中西美术作品中的运用及其表现。
三、教学过程
（一）趣味情境导入
播放音乐《天鹅湖》片段，提出问题：请同学们一起听一听，这段音乐给你什么感受？（舒适、温馨、宁静、和谐）
教师总结：每一个音符组成了曲子，形成不同的旋律，这是音乐的语言；在美术中，艺术作品同样也有其独特的语言。顺势导入课题《美术作品的艺术语言》。
（二）作品内容识读
教师多媒体展示《维纳斯的诞生》《搜尽奇峰打草稿》两幅作品，提出问题：
①分析这两幅作品的艺术形式是什么？（一个西方油画形式，一个中国画形式）
②画面分别描绘了什么内容？（《维纳斯的诞生》表现的是古罗马神话题材，描绘了维纳斯诞生的场景；《搜尽奇峰打草稿》这幅画，作者描绘了苍茫雄壮的横峰侧岭的场景）
教师总结：结合书本可以发现，艺术家会使用不同的艺术语言来表达不同的艺术思想和意图。因此，美术专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。广义地说，美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性，而狭义的则是指美术的基本语言元素和语言手段两个方面。
（三）形式语言审美
1、艺术语言元素
教师继续追问：画家如何去创作的，运用了哪些美术语言元素？给你什么感觉？（《维纳斯的诞生》运用色彩平涂表现，给人以优雅的、圣洁的美感；《搜尽奇峰打草稿》主要用点来塑造形象，它通过各种点的组合和堆积形成物体的体积和空间感，给人以苍茫、混沌和原始的感觉）
教师总结：不论是表现人物形象还是描绘景物，画面都能找出点、线、面、色的元素，这就是艺术语言的基本元素。
2、语言表达手段
继续分析《维纳斯的`诞生》《搜尽奇峰打草稿》两幅作品，以小组为单位讨论问题：
①中西方画家创作的侧重点有什么不同？（《维纳斯的诞生》作品比较注重形象的写实，中国的山水画更加重视意境的表达）
②画家们又是运用哪些艺术手段去表现的？（西方绘画主要的表现手段是空间、透视等；中国绘画则是用特殊的笔墨表达情趣）
教师总结：中西方语言表达手段各不相同，在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等；在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。
（四）社会文化理解
播放《中西方艺术的起源中》纪录片，提出问题：为什么东西方形成不同的艺术类型？（社会文化）
教师总结：美术作品一定是社会生活的产物，是一定文化背景的反映，因此，在学生了解中西方不同的艺术语言表达手段后，我们结合本节课的作品的内容总结出他们艺术语言的运用及表现手法，以及他们社会背景，经过这样的学习方法，咱们可以多角度、多层面来鉴赏美术作品。
（五）方法归纳总结
1、带领学生总结本节课的主要知识，中国艺术作品的主要表现手段为：笔墨、章法、皴法。而西方的艺术语言表现手段为：明暗、空间、透视。随后，我会给学生充分的时间从艺术元素与表现手段的方面进行艺术鉴赏，体验艺术的美。
2、设置“鉴赏家”的活动，请学生在课本中挑选一组自己喜欢的中西方绘画，对比鉴赏其艺术语言所带来的不同美感，巩固本节课的重点内容，加深审美体验。
（《虾》是齐白石晚年的作品。用简单的笔墨把虾的形态和特征表现得十分生动传神。）
（六）小结升华作业
1、带领学生以回顾的方式对本课的重点进行归纳和梳理。
2、升华情感：横看成岭侧成峰，远近高低各不同，艺术最大的魅力就是在于兼容并包，多元审美。通过本课学习感受到中西方绘画的不同，我们要在弘扬中国传统文化的同时尊重世界多元文化，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养。
3、课后预习并思考艺术家在具象、意象、抽象艺术中，是如何运用艺术语言的？从而为第二课时的学习做铺垫。
高中美术教学设计8
一、教学目标
知识与技能：了解彩陶的起源、概念和主要纹样，能够从造型、线条、纹样等方面鉴赏彩陶。
过程与方法：通过观察、欣赏和讨论《马家窑彩陶》的纹样，造型、线条等方面，学会鉴赏中国古代彩陶的方法，提高审美能力和鉴赏水平。
情感、态度和价值观：感受中国传统文化的艺术魅力以及中国传统工艺美术的功能美、实用性，热爱中国传统艺术。
二、教学重难点
重点：从造型、线条和纹样方面鉴赏中国古代彩陶艺术。
难点：感受彩陶纹样的精美灵妙之处。
三、教学过程
活动一：激趣导入
播放视频“埙曲”，请学生带着以下问题观看：
1.视频中的乐器是什么?(中国古代乐器——埙)
2.猜一猜埙是由什么材料制成的?(陶)
学生回答，教师引导：埙是汉族特有的闭口吹奏乐器，音色朴拙，是乐器中最接近道家天籁的。在世界原始艺术史中占有重要的地位。在视频中我们看到的埙是由陶制成的，制陶在我国有悠久的历史，陶器也具有独特的艺术魅力，它是我国悠久的“国粹”，同学们想不想深入的了解陶器艺术呢?今天就让我们走进中国的彩陶艺术。
活动二：描述分析
1.彩陶的起源及概念
播放彩陶发展的纪录片，提出问题：
(1)彩陶在什么时期最为繁华?(新石器时期的仰韶文化和马家窑文化)
(2)仔细观看视频，视频中呈现的彩陶是什么样子的?(表面不施釉色，绘有黑色或褐红色纹样)
学生回答，教师总结：制陶在我国有8000多年历史，在新石器时期，有一种表面不施釉，绘有黑色或褐红色纹样的陶器，称之为彩陶。其中，仰韶文化和马家窑文化的彩陶，造型多样、形体完整、纹样变化有致。
2.彩陶的纹样
教师展示原始彩陶纹样图片，提出问题：
(1)看一看，原始彩陶的外形图案有什么特点?(多以抽象几何纹样为主)
(2)仔细观察图片，这些纹样的是如何组成的?(以水波纹为主体，间有圆点、菱形、网格等组成综合性图案)
学生回答，教师总结：彩陶图案有大量的`几何形纹饰，是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现。
3.马家窑彩陶的艺术特色
教师展示《马家窑彩陶》作品图片，请学生4人一组，交流讨论：
(1)《马家窑彩陶》的造型和线条有什么特点?(造型古朴、线条简洁)
(2)仔细观察彩陶表面的纹样，它们是如何分布的?(点为中心，弧形线组成漩涡形，上下左右互为连接，组织巧妙)
(3)这些纹样给你什么样的感受?(很强的运动感)
学生回答，教师总结：马家窑文化的彩陶以器皿为代表，它的造型古朴丰富，线条简洁优美，图案极富于变化和绚丽多彩，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观、是黄河流域远古先民创造的最灿烂的文化之一、也是彩陶艺术发展的顶峰。
活动三：总结解释
教师播放新石器时期的彩陶资料和图片，提出问题：
彩陶可以通过哪些角度分析?(造型、纹样、感受等)
学生回答，教师总结：陶器的发明，应当追溯到五、六千年前的新石器时代。勤劳、聪慧的先民以土为材，挖穴为窑，烧制出精美的低温彩陶。陶器的发明，标志着新石器文化的开始。这一时期的陶器造型朴实饱满，比例协调，装饰图案简洁大方，色彩明丽，集实用、美感于一体。我们在欣赏彩陶作品时，可以从造型、纹样、感受等方面进行鉴赏，同时我们也可以结合彩陶的起源和发展深刻体会彩陶的魅力。
活动四：欣赏评价
1.展示《人面鱼纹彩陶盆》，请同学充分感悟作品的形式美。
2.教师巡视指导。提示学生从造型、纹样、感受进行综合分析。
3.完成作品后举办“国宝档案”解说会，请学生自愿分享自己的观点。
4.其他同学从纹样、造型等方面，互相评价作品。
(如《人面鱼纹彩陶盆》：绘图手法大胆夸张，图案对称、反复，显得古拙、简洁而又奇幻、怪异，富有律动感，充满了生气。色彩上黑白对比强烈，同时辅以赭石色的陶坯，极富装饰性。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。现代陶器在继承传统的基础上不断创新，特别在表现题材、作品形式、制作工艺上，有些艺术家朝着个性化、有创意的方向发展。所以艺术的发展也是在不断革新的，这就要求我们在保护传统艺术的同时还要做到与时俱进。
2.课后请学生走进博物馆，感受更多的陶器之美。
高中美术教学设计9
教学思路与内容设计：
写意花鸟画由于其独有的人文性，除了能够带来美的享受之外，还能够托物言志，深受广大人们所喜爱，其笔墨的特点，也有着极大的发挥空间，较工笔花鸟来说，它更容易被人们所接受和学习，也能够充分展示笔墨的情趣。
在课本中，只是节选了一些近代画家的作品，对写意花鸟画的形成和发展没有一个系统的介绍。所以，在本节课内，我将以写意花鸟代表人物为载体，回顾上节课所花鸟画的发展史，并展示花鸟画常见的内容。再分析两幅能够充分体现水墨特性的作品，以作品来展现写意花鸟托物言志的特性。另一个环节就是教学生动手画荷花，感受水墨的变化与情趣。
教学目标：
1通过教学，让学生了解写意花鸟的由来和发展过程。
2让学生了解写意花鸟画的常见题材内容。
3通过课堂实践，让学生感受写意画的笔墨情趣。
4传承中华民族的优秀文化传统，让学生体会到花鸟画的人文情怀，并能从画家身上感染到爱国热情和民族情怀。
教学重点：
花鸟画课堂实践，让学生能基本掌握笔墨线面的使用，学会使用泼墨和泼墨来完成写意荷花。
教学难点：
营造古典艺术氛围，让学生充分感受花鸟画家创作的意图，体会花鸟画的寓意，受到文化艺术的熏陶。
课前准备：
教师准备：文化史料，花鸟画代表作品，画家简介，笔墨，生宣纸张，
学生准备：生宣纸4尺对开，笔墨，白瓷盘，报纸
教学过程：
一、写意花鸟画的发展简介
教师出示个人花鸟画作品《琵琶》，播放音乐
以老师作品直接呈现给学生，会给学生更直接的感受，且有一定的亲切感。以此为切入点，回顾上节课所讲内容---花鸟画的发展，尤其是写意花鸟的形成过程。
图片展示：徐熙，文同，赵孟頫，（陈白）创新生宣纸作画，徐渭的作品
【隋唐时期，人物画达到顶峰，与此同时，唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛）等，画家们越来越倾向于描绘花鸟，花鸟画逐渐形成了独立的绘画科目。
从隋唐五代到北宋中时期，花鸟画均以工笔为主，描绘细腻生动，色彩艳丽，描绘对象广泛，写实性极强，注重对象的“真实性”，成为花鸟画的主流。北宋中期以后，徐派画风开始发扬光大，工笔花鸟开始衰落，。以水墨梅竹为标志的人文画风形成，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时，元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。明代以徐渭为代表的生宣水墨花鸟的出现是中国写意花鸟画风真正确立的标志。到清代，写意花鸟画得到大发展出现了朱耷，石涛，扬州八怪尤其是郑板桥，吴昌硕，达到成熟阶段，近代有齐白石，潘天寿等画家。题材和形式都得到极大的发展。】
此内容为老师带领学生回顾。
设计意图：水墨写意花鸟发展过程复杂，课堂上不能够详尽地给学生讲解，只能够将代表人物的作品以图片的形式（重点人物：徐熙，文同，赵孟頫，陈白，徐渭的作品展现给学生看，让其粗略地了解到真正地写意花鸟画是形成于明代，以徐渭为代表。
二、花鸟画常见题材
梅、兰、竹、菊，荷，松，鱼虾，禽类（鹰，鹤，鸽子，麻雀，鸡）
为什么画家钟爱这些题材呢？与中国的传统文化有何渊源？
学生作答……
教师归纳：借物喻人，托物言志。松—长青树，喻长寿。梅—--象征傲骨。兰---古人指君子品格。竹---比喻刚直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅，隐士，不问世俗。荷花----出淤泥而不染，洁净。这些都是形容人品中的高风亮节，都是好的品格，十分符合文人对道德的追求，所以画家会画这些被人们赋予特殊意义的花鸟。
三、重点作品赏析和画家简介
本环节是为了让学生对水墨写意花鸟画有一定认识，理解中国人文画的特点，理解作品托物言志的'特点，感受画家是如何将自己的理想与民族感情寄托于画里的。对比以往的小写意或工兼写的花鸟画，感受大写意画的豪迈奔放，简练概括，洒脱无拘无束的特点，体验画面不拘于形，追求神韵的意境。
关于花鸟画意境：（一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。）
1徐渭：“青藤画中圣”
作品欣赏《墨葡萄》
画家简介：【徐渭，今浙江绍兴人，字文长，号青藤居士（号名很多）。他是诗人，他是画家，他是书法家，他是军事家，他是戏曲家，他是民间文学家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禅居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是历史学家，他是精神病，他是杀人犯。明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”；近代画家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”
高中美术教学设计10
一、教学目标
知识与技能：了解史前美术的主要类型和表现手法上的异同，初步了解艺术的起源说，进一步掌握美术鉴赏语言的运用。
过程与方法：通过学习，总结史前美术的审美特征，了解史前美术的特殊含义。
情感态度价值观：加深对世界多元艺术的的了解和热爱，培养正确的'审美观。
二、教学重难点
教学重点：了解并自主分析史前美术的审美特征和特殊含义。
教学难点：通过对比总结，能够简单说明艺术起源的依据。
三、教学准备
图片、多媒体等。
四、教学过程
(一)新课导入
所有的大江大河几乎都能寻到他们的源头，艺术这条历史的长河也不例外，那到底艺术的源头在哪里呢?引出课题《史前美术和古埃及美术》。
(二)讲授新知
1、欣赏史前美术图片并思考问题——有什么相似之处?都有哪些类别?学生回答问题，表达自己观点，教师进行总结评述——大致分为绘画和雕塑两类。
2、出示不同地区史前美术图片，分别以西班牙阿尔塔米拉洞窟、法国拉斯科洞窟和奥地利维林多夫的女、法国手持牛角的裸为例进行赏析，并提出问题：
——史前美术的艺术表现手法其目的是什么?为什么?
组织学生分组讨论，并回答问题，教师最后补充总结。
3、对比图片提出问题——根据所学，简单分析艺术的起源分别是什么。学生讨论并回答问题，教师总结说明——游戏说、劳动说、巫术说等。
4、教师展示古埃及美术的相关美术遗存资料，引导学生观看并思考：
——古埃及美术给你的总体印象是什么?如何理解埃及美术多方面的突出成就?
学生翻阅教材，找出答案，教师补充总结。
5、教师依次向学生讲解人类早期文明的美术之两河流域美术以及墨西哥美术，并鼓励学生讲课前搜集到的相关资料，同学之间相互分享。
(三)巩固提高
教师出示一系列与艺术起源的相关理论，并提出作业要求：
学生尝试找出相对应的美术作品加以佐证，学生可独立完成问题或小组合作回答教师问题。
学生举例回答，教师评述补充。
(四)小结作业
小结：师生通过问答的形式回顾本课所学习的主要内容，着重强调史前文明美术的起源及其重要成就，提示学生要学会尊重世界艺术的多元化。
作业：教师鼓励学生课下利用多媒体等资源，搜集艺术起源说的相关资料，并预习下节课所学内容。
五、板书设计
高中美术教学设计11
一、教学目标
1、了解古埃及美术的时代背景以及追求永生的艺术风格，掌握古埃及雕塑写实生动的艺术特色，理解正面律在作品中的运用，学会欣赏古埃及美术作品。
2、通过对古埃及美术作品的欣赏、分析、讨论，掌握古埃及雕塑的风格特色，提高艺术欣赏能力。
3、感受古埃及在雕塑艺术方面取得的辉煌成就，开阔眼界，培养尊重多元文化的意识。
二、教学重难点
重点：古埃及雕塑的艺术特色。
难点：雕塑传递出的审美观念及思想情感。
三、教学过程
活动一：激趣导入
故事导入，讲述《老村长像》发掘故事。提问：你们知道技艺如此精湛的《老村长像》是哪一时期的杰作呢？
学生自由发言，总结：古埃及是一个神秘的国度，精美的艺术品承载着古埃及人对生命的歌颂，对神灵的尊崇，对永生的期盼。就让我们开启一次难忘的'古埃及文明探寻之旅，一起来领略古埃及这个众神护佑的国度曾经谱写的不朽传说，走进《古埃及美术》。
活动二：描述分析
1、古埃及美术背景
教师提出问题：
（1）除了视频中的艺术品，你还能想到古埃及的哪些艺术品？（狮身人面像、金字塔、法老面具）
（2）结合课前搜集的资料说一说这些艺术品与当时的社会背景有什么关系？（与宗教、经济相关）
（3）狮身人面像、金字塔等艺术作品中能看出他们对生命有怎样的理解？古埃及美术是为谁而服务的？（死后也等于活着；为法老服务）
学生回答，教师总结：古埃及美术作为一种社会意识形态，受到经济、政治、宗教和神话的影响；古埃及美术是追求永生的艺术，古埃及美术是为贵族、法老服务的。
2、古埃及雕塑
教师多媒体展示埃及古王国时期石雕人像《拉霍特普王子及王妃像》，引导学生观看思考：
（1）雕塑塑造了什么形象？（王子、王妃）
（2）这两个形象有什么特点？（王子和王妃正襟危坐的雕像，王子强壮、机智，王妃丰满、端庄，酷似真人）
（3）艺术家在塑造形象时着重塑造哪个部分？（头部）
（4）艺术家是如何塑造王子与王妃的头部的？（脸部特征刻画的十分细致生动，眼睛尤其真实、传神，表情严肃）
学生回答，教师总结：古埃及雕塑家着重刻画人物头部，其他部位塑造相对简略、概括。
（5）王子与王妃像在造型的塑造上有什么异同？
学生回答，教师总结：王子与王妃像都是端坐的姿态，面部表情基本相同，但是人物的肤色不同，男人的肤色深，女人的肤色淡。
活动三：总结解释
师生共同回顾古埃及美术的特点。
古埃及美术是追求永生的艺术，形成了鲜明的文化风格和时代特色；古埃及雕塑写实生动，塑造酷似真人的石雕人像。
活动四：欣赏评价
1、多媒体展示古埃及美术雕塑作品，引导学生欣赏并以4人一小组挑选作品进行讨论：这件作品在塑造上有什么特点？
2、教师巡视指导。提示学生注意多角度的欣赏。
3、完成作品后举办“永生的艺术——古埃及美术”分享会，请学生代表分享小组讨论的结果。
4、其他同学从背景、表现内容、风格特点等方面，进行分享。
（如《纳米尔石板》：人物造型遵循正面律，即表现人物时，头为侧面，眼睛为正面，肩及身体为正面，腰部以下又是侧面）
活动五：小结作业
1、请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：埃及文明一直保持了稳固的传统，具有明显的程式化造型、固定的姿态、装束和色彩，这一类形象传达出来了古代埃及审美的发展，我们也要多多感受多元的艺术形式，不断开阔眼界，提升美术素养。
2、课后搜集关于四大文明古国相关的艺术成就，组织“探寻古代艺术”讲座，进行分享。
高中美术教学设计12
一、教学目标
1.了解素描头像比例关系，初步掌握头像写生的方法步骤，绘制出比例正确、结构准确的人物头像。
2.通过观察、欣赏、讨论和实践练习，学会素描头像的写生方法步骤，提高造型表现能力。
3.丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
二、教学重难点
重点：素描头像的写生方法及步骤。
难点：绘制一幅比例正确，结构准确的头部素描写生作品。
三、教学过程
活动一：激趣导入
猜谜语：“不施丹青而光彩照人、书被催成墨未浓，却嫌脂粉污颜色?”(素描)
学生回答，引导：大家猜的素描是中国画中的一种绘画形式，指素色墨线进行描绘。但是在西方的绘画中的`素描是如何表现的呢?大家想不想以西方素描的形式为大家的朋友家人画一幅头像呢?这节课，就让我们一起走进《素描头像写生》。
活动二：描述分析
1.认识头像素描
出示《母亲》和《戴帽子的英国妇女》并提出问题：
(1)这两幅图给你什么感觉?(真实，具有神采)
(2)这种真实感是通过怎样的手法表现出来的?(通过对人体头部的比例、结构、明暗的刻画而凸显)
2.人体头部刻画
出示人体头骨模型，引导学生观察并触摸感受人体头部的结构，提出问题：
(1)头骨是由怎样的结构组成的?(额骨、颧骨、颌骨、鼻骨等)
(2)人头部的肌肉结构又有哪些?(额腹肌、颧大肌、笑肌等)
学生回答，教师总结：在人体头部的刻画上，首先要确定的就是头部的骨骼结构，这样才能将头像画的真实，除此之外就是头部的肌肉结构，这是在刻画头部时对于人的五官等细节可以凸显个人特色之处。
3.明暗交界线
继续出示《母亲》和《戴帽子的英国妇女》并引导学生以小组为单位进行思考：画家在表现人物头像的明暗时，是选取怎样的角度来表现明暗交界线的?
学生回答，教师启发引导：通过对人体头像各角度的观察以及对画家作品的分析其实不难发现，我们在刻画人体头像是往往选取四分之三侧的角度进行刻画，这样是最好表现五官轮廓以及头部明暗的，并且明暗交界线一般选取眉弓、眼角、鼻底、嘴裂和下巴的连线。
活动三：示范讲解
教师以侧面人像为例，示范并讲解素描头像的写生方法：
1.定视点，起稿，画基本型;
2.画出头部基本结构，确定五官的位置;
3.找出明暗交界线;
4.深入刻画五官，调整画面。
活动四：实践展评
1.请同学们依据模特，画一幅素描头像。
2.教师巡视指导。提示学生注意结构、比例、细节的描绘。
3.完成作品后举办“人体照相机”比赛，请学生自愿展示并进行冠军评选。
4.其他同学充当评委，从头像的真实度、明暗程度、比例结构等方面进行评选。
(如《素描头像》：人物头部动态十足，透视关系明确;头部结构准确，明暗光感明显，表现出了男模特沉静、敦厚的性格和俊美的面庞。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：在素描是需要通过精准的观察来精细的表现才能体现出人物的内在特征，不能急躁。所以在生活中我们对待事情，一定要多角度观察，去精准的把握之后再去施行，凡事切忌毛躁，这样往往会抓不住“神韵”。
2.课后请学生向家人介绍自己的作品。
高中美术教学设计13
一、教学目标
知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。
过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。
二、教学重难点
重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。
难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。
三、教学过程
活动一：激趣导入
播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?
学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。
活动二：描述分析
1.画面内容
结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：
《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)
这幅作品描绘了什么内容?
学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。
2.造型、线条、色彩
继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?
学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。
放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的.色彩、线条分别有什么特点?
学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。
3.主题
继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：
这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)
学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。
活动三：总结解释
请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。
学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。
活动四：鉴赏评价1.出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。
2.教师进行巡视指导。
3.讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。
(如《人物御龙图》：造型——男子正侧面;线条——流利挺拔;主题——引魂升天)。
最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。
活动五：小结作业
1.课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。
2.课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。
高中美术教学设计14
一、教学目标
知识与技能：了解楷书在结构、章法等方面的特点，学习楷书中点、横、竖、撇等八种笔画，掌握“永”字八法的书写技巧。
过程与方法：通过观察、分析和实践等方法，熟知楷书书写的方法，提高书法书写的能力。
情感、态度和价值观：感受书法的博大精深，体会楷书的艺术魅力，对中国传统文化产生浓厚的兴趣。
二、教学重难点
重点：“永”字八法的正确书写方法。
难点：楷书书写技法及正楷笔势的运用。
三、教学过程
活动一：激趣导入
借助多媒体播放书法创作的相关视频，组织学生认真观看并提问：老师看到平时我们班很多同学都在练习书法，你们最喜欢的书法家是谁呢?(王羲之、颜真卿、苏轼……)
学生自由发言，教师总结：著名书法家王羲之写出了天下第一行书《兰亭集序》，据说他用十五年时间专攻一个字，这个字到底是什么字?在它身上又有什么奥秘呢?这节课老师就带大家一起来学习《“永”字八法》。
活动二：描述分析
1.楷书特点
(1)教师在多媒体上展示多种书体的书法作品，同时提问：
①同学们认识这些作品中的字体分别是什么书体吗?(篆、隶、楷、行、草)
②在这些书体中，哪一种是最常见、最实用的?(楷书)
(2)教师放大颜真卿的《颜勤礼碑》，请学生仔细观察并提问：
①这幅作品中的文字是什么字体?(楷书)
②这些字体有什么特点?(端正、规整)
学生代表发表意见，教师总结：楷书作为五大书体中的一种，有着悠久的历史发展，沿用至今，用途广泛，有规整、端庄、方正、工稳精到等特点。
2.“永”字八法
继续引导学生欣赏介绍楷书书体的相关视频以及观察《“永”字八法》示意图，并提问：
为什么《“永”字八法》被誉为中国书法的用笔法则?(因为一个“永”字包括八种不同笔画。)
教师组织学生动手尝试书写感受不同笔画，师生共同总结：“永”字包括楷书所有的标准笔画，被誉为中国书法的用笔法则，有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折八种笔画，古人在讲授楷书书写方法的`时候多以“永”字为例进行笔画的解释与练习，遂有“永字八法”之说。也被誉为中国书法此说约始于唐代，宋代又有详细解说且此说延续至今。
活动三：示范讲解
教师在宣纸上用毛笔实际展示“永”字的书写，并通过高拍仪放大，引导学生细致观察毛笔的具体运笔行笔的笔势：
1.点：侧势倾斜落笔，行笔要快，笔力要足;
2.横：逆锋起笔，缓行急收;
3.竖：笔锋先由下而上逆行，然后顿笔成方，提笔转中锋下行，末端驻笔、顿笔再回锋收笔;
4.撇：逆锋入纸，先向上折，顿笔后转笔锋，向左下方运行时逐渐提笔，然后撇出;
5.捺：由左向右下渐行渐按，先缓后疾;
6.钩：要驻锋回上，较快的起向左出锋，笔力集中在锋尖上;
7.挑：直入锋切成方笔，笔势由左下向右上，笔画由粗到细，要求峻整锋利;
8.折：先逆锋起笔，行笔向右，再提锋顿笔，最后中锋行笔向下。
活动四：实践展评
1.布置活动练习：20分钟时间，运用书法工具反复练习书写“永”字。
2.教师巡视指导。提醒学生注意笔画的书写和笔画顺序。
3完成作品后，举办“书法交流会”，组织学生将自己练习的作品中最满意的一幅展示出来。
4.其他同学从字体书写的美观性，笔画书写的正确性来评价作品。
活动五：小结作业
1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：“永”字八法体现了中国书法的用笔法则，从一个字的书写我们也感受到了中华文化的博大精深，同学们应当多练习书法，欣赏书法作品，感受书法的独特魅力。
2.课后请学生查阅楷书四大家的相关资料，临摹自己最喜欢的一位书法家的作品，下节课一起分享。
高中美术教学设计15
[课 型] 高中美术欣赏
[教材分析]
中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。
[教学目的]
通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
[教学过程]
（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。
（二）导入新课（1分钟）
上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。
师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）
（三）讲授新课转载自教案频道；网址：/
师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。
生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。
[师强调民间美术定义]
生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。
生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。
师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？
生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？
生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。
1．年画（12分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
[欣赏桃花坞年画的制作过程]
师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]
[生看完后谈自己的感想]
师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。
桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？
[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]
生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。
2．刺绣（9分钟）
师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？
生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。
生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）
师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。
什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受]
[生上前示范刺绣的制作]
3．风筝（1分钟）
师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的`感受]
4．玩具（2分钟）
[生回忆儿时的玩具]
师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
5．编织（1分钟）
师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]
6．剪纸（2分钟）
[放背景音乐《喜洋洋》]
[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]
生：过年贴窗花。
师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。
（四）布置作业（12分钟）
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]
（七）小结（1分钟）
师：通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？[生畅谈感想]
（八）生听音乐，出教室。
注本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖
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