高中美术教学设计

时间：2025-09-22 08:36:49 教学设计我要投稿

高中美术教学设计

　　作为一位兢兢业业的人民教师，时常需要用到教学设计，教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。我们应该怎么写教学设计呢？下面是小编整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。

高中美术教学设计

高中美术教学设计1

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解彩陶的起源、概念和主要纹样，能够从造型、线条、纹样等方面鉴赏彩陶。

　　过程与方法：通过观察、欣赏和讨论《马家窑彩陶》的纹样，造型、线条等方面，学会鉴赏中国古代彩陶的方法，提高审美能力和鉴赏水平。

　　情感、态度和价值观：感受中国传统文化的艺术魅力以及中国传统工艺美术的功能美、实用性，热爱中国传统艺术。

　　二、教学重难点

　　重点：从造型、线条和纹样方面鉴赏中国古代彩陶艺术。

　　难点：感受彩陶纹样的精美灵妙之处。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　播放视频“埙曲”，请学生带着以下问题观看：

　　1.视频中的乐器是什么?(中国古代乐器——埙)

　　2.猜一猜埙是由什么材料制成的?(陶)

　　学生回答，教师引导：埙是汉族特有的闭口吹奏乐器，音色朴拙，是乐器中最接近道家天籁的。在世界原始艺术史中占有重要的地位。在视频中我们看到的埙是由陶制成的，制陶在我国有悠久的历史，陶器也具有独特的艺术魅力，它是我国悠久的“国粹”，同学们想不想深入的了解陶器艺术呢?今天就让我们走进中国的彩陶艺术。

　　活动二：描述分析

　　1.彩陶的起源及概念

　　播放彩陶发展的`纪录片，提出问题：

　　(1)彩陶在什么时期最为繁华?(新石器时期的仰韶文化和马家窑文化)

　　(2)仔细观看视频，视频中呈现的彩陶是什么样子的?(表面不施釉色，绘有黑色或褐红色纹样)

　　学生回答，教师总结：制陶在我国有8000多年历史，在新石器时期，有一种表面不施釉，绘有黑色或褐红色纹样的陶器，称之为彩陶。其中，仰韶文化和马家窑文化的彩陶，造型多样、形体完整、纹样变化有致。

　　2.彩陶的纹样

　　教师展示原始彩陶纹样图片，提出问题：

　　(1)看一看，原始彩陶的外形图案有什么特点?(多以抽象几何纹样为主)

　　(2)仔细观察图片，这些纹样的是如何组成的?(以水波纹为主体，间有圆点、菱形、网格等组成综合性图案)

　　学生回答，教师总结：彩陶图案有大量的几何形纹饰，是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现。

　　3.马家窑彩陶的艺术特色

　　教师展示《马家窑彩陶》作品图片，请学生4人一组，交流讨论：

　　(1)《马家窑彩陶》的造型和线条有什么特点?(造型古朴、线条简洁)

　　(2)仔细观察彩陶表面的纹样，它们是如何分布的?(点为中心，弧形线组成漩涡形，上下左右互为连接，组织巧妙)

　　(3)这些纹样给你什么样的感受?(很强的运动感)

　　学生回答，教师总结：马家窑文化的彩陶以器皿为代表，它的造型古朴丰富，线条简洁优美，图案极富于变化和绚丽多彩，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观、是黄河流域远古先民创造的最灿烂的文化之一、也是彩陶艺术发展的顶峰。

　　活动三：总结解释

　　教师播放新石器时期的彩陶资料和图片，提出问题：

　　彩陶可以通过哪些角度分析?(造型、纹样、感受等)

　　学生回答，教师总结：陶器的发明，应当追溯到五、六千年前的新石器时代。勤劳、聪慧的先民以土为材，挖穴为窑，烧制出精美的低温彩陶。陶器的发明，标志着新石器文化的开始。这一时期的陶器造型朴实饱满，比例协调，装饰图案简洁大方，色彩明丽，集实用、美感于一体。我们在欣赏彩陶作品时，可以从造型、纹样、感受等方面进行鉴赏，同时我们也可以结合彩陶的起源和发展深刻体会彩陶的魅力。

　　活动四：欣赏评价

　　1.展示《人面鱼纹彩陶盆》，请同学充分感悟作品的形式美。

　　2.教师巡视指导。提示学生从造型、纹样、感受进行综合分析。

　　3.完成作品后举办“国宝档案”解说会，请学生自愿分享自己的观点。

　　4.其他同学从纹样、造型等方面，互相评价作品。

　　(如《人面鱼纹彩陶盆》：绘图手法大胆夸张，图案对称、反复，显得古拙、简洁而又奇幻、怪异，富有律动感，充满了生气。色彩上黑白对比强烈，同时辅以赭石色的陶坯，极富装饰性。)

　　活动五：小结作业

　　1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。现代陶器在继承传统的基础上不断创新，特别在表现题材、作品形式、制作工艺上，有些艺术家朝着个性化、有创意的方向发展。所以艺术的发展也是在不断革新的，这就要求我们在保护传统艺术的同时还要做到与时俱进。

　　2.课后请学生走进博物馆，感受更多的陶器之美。

高中美术教学设计2

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。

　　过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。

　　情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。

　　二、教学重难点

　　重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

　　难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?

　　学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

　　活动二：描述分析

　　1.画面内容

　　结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：

　　《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)

　　这幅作品描绘了什么内容?

　　学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。

　　2.造型、线条、色彩

　　继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?

　　学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。

　　放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的.色彩、线条分别有什么特点?

　　学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。

　　3.主题

　　继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：

　　这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)

　　学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

　　活动三：总结解释

　　请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。

　　学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。

　　活动四：鉴赏评价1.出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。

　　2.教师进行巡视指导。

　　3.讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。

　　(如《人物御龙图》：造型——男子正侧面;线条——流利挺拔;主题——引魂升天)。

　　最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。

　　活动五：小结作业

　　1.课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。

　　2.课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。

高中美术教学设计3

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解《和平少女》的材质、造型手法以及体量等方面的特征，掌握鉴赏城市雕塑作品的方法。

　　过程与方法：学生通过观察、欣赏和讨论等方法，感受作者对和平的热切期望，提高美术鉴赏能力。

　　情感、态度和价值观：增强热爱和平的思想感情，感受美术与社会生活的联系。

　　二、教学重难点

　　重点：了解《和平少女》的艺术特色。

　　难点：理解作品象征和平的内在意义。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　播放《抗日战争纪录片》片段，引导学生仔细观看，并提问：看完纪录片中的景象，大家有怎样的感受呢？（悲惨、残酷、惊险等）

　　总结：我国经历了长达14年的抗日战争，在这漫长的14年里，人们深受战争的迫害，过着艰苦的生活，同时人们内心深处也真切地渴望着和平的'到来，“和平”也成为很多艺术家们热衷表现的主题，今天我们就一起来欣赏近现代的雕塑作品《和平少女》，感受它所蕴含的艺术魅力。

　　活动二：描述分析

　　1、内容

　　教师展示《和平少女》，请学生观看作品并提出问题：

　　①这幅作品给你什么样的感受？（优雅、欢乐、青春、阳光等）

　　②艺术家雕刻的少女是什么样的姿态呢？（少女展开双臂，上半身前倾，双手向后护卫着白鸽，目光有神，给人宁静祥和的美好感受）

　　2、材质、色调、造型、体量

　　教师引导学生继续观看《和平少女》，并提问：

　　①雕塑家是用什么材料雕刻，突出表现宁静祥和这一美好感受的？（采用汉白玉石雕刻，雕像通体白色，洁白如玉的形象）

　　②作者是采用什么手法塑造少女形象的呢？（写实主义手法）

　　③（教师播放《和平少女》在长崎和平广场的全景照片）从横向角度观看，这幅作品在体积上有什么特点？（高大突显，有张力）

　　学生回答，教师总结：作品通体采用白色色调，同时雕塑家采用写实的手法刻画出少女温柔优雅，为了与存放环境相融合，雕塑家还刻意扩大了人物横向的体积，从观赏者的角度看少女的形象更加高大凸显。

　　3、象征和平

　　教师请学生结合课前查阅的有关《和平少女》创作的背景资料并思考：

　　作者通过这样的画面想传达什么样的理念？

　　学生小组讨论，小组代表回答，师生共同总结：这幅作品是在1983年XX出访日本，答应以国家名义赠送一尊塑像给长崎的和平广场永久陈列之后，由潘鹤、程允贤、王克庆、郭其祥四位雕塑家合作创作的，因此这幅作品能深刻的体现出我国对国家之间友好相处以及世界和平的美好向往。

　　活动三：总结解释

　　教师发放艺术品鉴表，指导学生将自己有关《和平少女》的鉴赏成果填写在表格中。

高中美术教学设计4

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解楷书在结构、章法等方面的特点，学习楷书中点、横、竖、撇等八种笔画，掌握“永”字八法的书写技巧。

　　过程与方法：通过观察、分析和实践等方法，熟知楷书书写的方法，提高书法书写的能力。

　　情感、态度和价值观：感受书法的博大精深，体会楷书的艺术魅力，对中国传统文化产生浓厚的兴趣。

　　二、教学重难点

　　重点：“永”字八法的正确书写方法。

　　难点：楷书书写技法及正楷笔势的运用。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　借助多媒体播放书法创作的相关视频，组织学生认真观看并提问：老师看到平时我们班很多同学都在练习书法，你们最喜欢的书法家是谁呢?(王羲之、颜真卿、苏轼……)

　　学生自由发言，教师总结：著名书法家王羲之写出了天下第一行书《兰亭集序》，据说他用十五年时间专攻一个字，这个字到底是什么字?在它身上又有什么奥秘呢?这节课老师就带大家一起来学习《“永”字八法》。

　　活动二：描述分析

　　1.楷书特点

　　(1)教师在多媒体上展示多种书体的.书法作品，同时提问：

　　①同学们认识这些作品中的字体分别是什么书体吗?(篆、隶、楷、行、草)

　　②在这些书体中，哪一种是最常见、最实用的?(楷书)

　　(2)教师放大颜真卿的《颜勤礼碑》，请学生仔细观察并提问：

　　①这幅作品中的文字是什么字体?(楷书)

　　②这些字体有什么特点?(端正、规整)

　　学生代表发表意见，教师总结：楷书作为五大书体中的一种，有着悠久的历史发展，沿用至今，用途广泛，有规整、端庄、方正、工稳精到等特点。

　　2.“永”字八法

　　继续引导学生欣赏介绍楷书书体的相关视频以及观察《“永”字八法》示意图，并提问：

　　为什么《“永”字八法》被誉为中国书法的用笔法则?(因为一个“永”字包括八种不同笔画。)

　　教师组织学生动手尝试书写感受不同笔画，师生共同总结：“永”字包括楷书所有的标准笔画，被誉为中国书法的用笔法则，有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折八种笔画，古人在讲授楷书书写方法的时候多以“永”字为例进行笔画的解释与练习，遂有“永字八法”之说。也被誉为中国书法此说约始于唐代，宋代又有详细解说且此说延续至今。

　　活动三：示范讲解

　　教师在宣纸上用毛笔实际展示“永”字的书写，并通过高拍仪放大，引导学生细致观察毛笔的具体运笔行笔的笔势：

　　1.点：侧势倾斜落笔，行笔要快，笔力要足;

　　2.横：逆锋起笔，缓行急收;

　　3.竖：笔锋先由下而上逆行，然后顿笔成方，提笔转中锋下行，末端驻笔、顿笔再回锋收笔;

　　4.撇：逆锋入纸，先向上折，顿笔后转笔锋，向左下方运行时逐渐提笔，然后撇出;

　　5.捺：由左向右下渐行渐按，先缓后疾;

　　6.钩：要驻锋回上，较快的起向左出锋，笔力集中在锋尖上;

　　7.挑：直入锋切成方笔，笔势由左下向右上，笔画由粗到细，要求峻整锋利;

　　8.折：先逆锋起笔，行笔向右，再提锋顿笔，最后中锋行笔向下。

　　活动四：实践展评

　　1.布置活动练习：20分钟时间，运用书法工具反复练习书写“永”字。

　　2.教师巡视指导。提醒学生注意笔画的书写和笔画顺序。

　　3完成作品后，举办“书法交流会”，组织学生将自己练习的作品中最满意的一幅展示出来。

　　4.其他同学从字体书写的美观性，笔画书写的正确性来评价作品。

　　活动五：小结作业

　　1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：“永”字八法体现了中国书法的用笔法则，从一个字的书写我们也感受到了中华文化的博大精深，同学们应当多练习书法，欣赏书法作品，感受书法的独特魅力。

　　2.课后请学生查阅楷书四大家的相关资料，临摹自己最喜欢的一位书法家的作品，下节课一起分享。

高中美术教学设计5

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解史前美术的主要类型和表现手法上的异同，初步了解艺术的起源说，进一步掌握美术鉴赏语言的运用。

　　过程与方法：通过学习，总结史前美术的审美特征，了解史前美术的特殊含义。

　　情感态度价值观：加深对世界多元艺术的的了解和热爱，培养正确的审美观。

　　二、教学重难点

　　教学重点：了解并自主分析史前美术的审美特征和特殊含义。

　　教学难点：通过对比总结，能够简单说明艺术起源的依据。

　　三、教学准备

　　图片、多媒体等。

　　四、教学过程

　　(一)新课导入

　　所有的大江大河几乎都能寻到他们的源头，艺术这条历史的长河也不例外，那到底艺术的源头在哪里呢?引出课题《史前美术和古埃及美术》。

　　(二)讲授新知

　　1、欣赏史前美术图片并思考问题——有什么相似之处?都有哪些类别?学生回答问题，表达自己观点，教师进行总结评述——大致分为绘画和雕塑两类。

　　2、出示不同地区史前美术图片，分别以西班牙阿尔塔米拉洞窟、法国拉斯科洞窟和奥地利维林多夫的.女、法国手持牛角的裸为例进行赏析，并提出问题：

　　——史前美术的艺术表现手法其目的是什么?为什么?

　　组织学生分组讨论，并回答问题，教师最后补充总结。

　　3、对比图片提出问题——根据所学，简单分析艺术的起源分别是什么。学生讨论并回答问题，教师总结说明——游戏说、劳动说、巫术说等。

　　4、教师展示古埃及美术的相关美术遗存资料，引导学生观看并思考：

　　——古埃及美术给你的总体印象是什么?如何理解埃及美术多方面的突出成就?

　　学生翻阅教材，找出答案，教师补充总结。

　　5、教师依次向学生讲解人类早期文明的美术之两河流域美术以及墨西哥美术，并鼓励学生讲课前搜集到的相关资料，同学之间相互分享。

　　(三)巩固提高

　　教师出示一系列与艺术起源的相关理论，并提出作业要求：

　　学生尝试找出相对应的美术作品加以佐证，学生可独立完成问题或小组合作回答教师问题。

　　学生举例回答，教师评述补充。

　　(四)小结作业

　　小结：师生通过问答的形式回顾本课所学习的主要内容，着重强调史前文明美术的起源及其重要成就，提示学生要学会尊重世界艺术的多元化。

　　作业：教师鼓励学生课下利用多媒体等资源，搜集艺术起源说的相关资料，并预习下节课所学内容。

　　五、板书设计

高中美术教学设计6

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

　　【过程与方法】

　　通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。

　　【情感、态度和价值观】

　　了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。

　　【难点】

　　了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

　　三、教学准备

　　教具准备：多媒体课件、有民间美术特征的`实物等。

　　学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。

　　四、教学过程

　　环节一：设置情境，音乐导入

　　播放民俗音乐《喜洋洋》，提出问题：过年有哪些传统习俗？中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）

　　它们属于美术里面的哪个门类？（小组抢答）——民间美术。引出课题：《美在民间——中国民间美术》。

　　环节二：欣赏图片，讲授新知

　　1、展示图片，哪些作品是民间美术的作品？如何界定民间美术？说说理由。引出民间美术的定义。

　　2、学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。

　　3、各小组展示课前收集的民间美术作品进行欣赏，小组讨论民间美术的特点。

　　学生回答，教师进行总结：

　　（1）生活实用：实用简洁，因材施艺；

　　（2）审美需求：质朴率真，乡土气息；

　　（3）表达情感：热烈夸张，象征寓意。

　　4、展示几组民间美术图片，让学生根据作品中运用的动植物或字体形象，分别猜测作品里所蕴含的象征寓意。

　　（1）福禄寿；

　　（2）喜上眉梢——喜鹊、梅花；

　　（3）连年有余——莲子、鲤鱼；

　　（4）鸳鸯戏水——婚姻幸福美满。

　　小结：以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意，反映出劳动人民对美好生活的憧憬和向往，追求喜庆吉祥。

　　5、让学生回忆：过年过节有哪些民俗表演活动或热闹场面？在民俗活动的场所里能够见到哪些民间美术作品？（抢答）

　　展示图片：过年——舞狮舞龙；元宵节——闹花灯；端午节——赛龙舟。学生讨论民间美术与民俗的关系，教师总结：民俗文化孕育了民间美术，民俗文化为民间美术的发展提供了大量素材和养料，而民间美术也丰富了民俗文化的外在表现形式。

　　环节三：拓展延伸，情感表达

　　提出问题，引导学生进行探讨：

　　1、目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？它们有哪些价值？

　　2、该如何传承发展民间美术、传统文化？我们可以为此做些什么？

　　3、展示图片，学生感受民间美术与现代设计的联系。

　　环节四：小结作业，动手实践

　　1、以回顾式的方式让学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。

　　2、布置课外作业：实践——剪窗花。

　　五、板书设计

高中美术教学设计7

　　一、教学目标

　　1.了解素描的表现手法和基本构图，并运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品。

　　2.通过观察、讨论和实践等活动，掌握素描的表现技法，表现一幅构图合理、造型准确的素描作品。

　　3.在写生素描作品过程中，提高学生的观察力、鉴赏能力，激发学生对美术的热爱。

　　二、教学重难点

　　重点：了解素描的表现手法和基本构图，学会运用素描的基本技法写生素描作品。

　　难点：把握描绘对象的结构和透视，并准确的表现一幅构图合理造、型准确的素描作品。

　　三、教学过程

　　(一)出示作品，导入新课

　　在多媒体上出示丢勒的一系列代表画作，学生感受素描的魅力。并提问：丢勒的作品特点是什么?(造型精准、质感强烈、神态自然)

　　教师补充：丢勒是德国的一位画家，被称为“素描之神”。这节课让我们一起来探索素描的魅力，从而引出课题《素描》。

　　(二)观看作品，总结概念

　　1.引导学生观察素描作品，并顺势提问：素描中常见的构图有哪些?(“△”形构图、“C”形构图、“S”形构图和“○”形构图)

　　教师补充解释：“△”形构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致。“C”形构图，这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空间的静物组合。“S”形构图具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味，所以“S”形构图给人一种美的享受，画面显得生动、活泼。“○”形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。

　　2.多媒体上展示中外素描作品：吴道子的《八十七神仙卷》、伦勃朗的《风景》、吴冠中的《冬天的树》，让学生畅所欲言，谈一谈他们理解的素描是什么?

　　根据学生的回答，教师进行总结：素描是一种单色的绘画形式，可以通过线条、明暗的变化和空间关系，把物体塑造的具有立体感。它既是为美术创作收集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。

　　3.引导学生深入赏析，思考：这些素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?

　　学生回答：《八十七神仙卷》看起来很纯粹，主要以线为主。伦勃朗的《风景》和吴冠中的《冬天的树》看起来比较厚重，以面为主，有明暗的变化。

　　教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。

　　4.展示一组静物和相应的不同类型的素描作品，提问：你们了解这两种类型的素描吗?

　　教师总结：全因素素描就是调子素描，主要研究物体受光后产生的光影变化，根据明暗关系来塑造形体。结构素描强调对物体特征的.表现，舍弃或减弱附着于物象上的光影变化，直接表现事物的本质和构造。

　　(三)播放视频，讲解技法

　　全因素素描写生视频：第一步，起草构图。第二步，找到明暗交界线，涂暗部的调子和投影。第三步，深入刻画，进一步完善形体和调子。

　　结构素描写生视频：第一步，起草构图。第二步，确定物体轮廓之后，用线表现形体转折处，使物体呈现出整体框架。第三步，深入造型，以不同粗细、深浅的线去表现空间、虚实。

　　教师提前根据摆放好的静物，示范素描基本技法及步骤，演示如何运用硬铅和软铅，如何排线条。学生仔细观察视频，明确两种素描表现形式的作画步骤及基本技法。

　　(四)学生实践，作品展览

　　1.布置活动练习：选取其中一种表现手法，运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品。教师巡视辅导，辅导要点：在创作的过程中，注意线条及构图;注意保持课堂纪律。

　　2.组织素描展览会，鼓励学生展示作品。教师引导学生从线条、造型等多方面评价作业。

　　(五)课堂总结，开放作业

　　1.总结重点知识，并升华情感，引导学生观察生活中的素描这种表现形式的运用，发现生活中的美。

　　2.课后搜集更多素描大师的作品，下节课与同学互相交流分享。

　　四、板书设计

高中美术教学设计8

　　在素质教育理念下，高中美术课程越来越受到广大学生的青睐，但在教学实践中，笔者发现大班制教学的效果越来越差，越来越不能满足学生的个性化学习需求。基于此，笔者开始采用分层教学的模式，根据学生的兴趣爱好及程度差异，将他们分为若干个不同的层次，然后采用针对性的教学方法，促使每个学生都能获得成功的体验，得到相应的提高。下面就根据笔者个人的教学经验，对高中美术课程分层教学的设计和实践进行阐述。

　　一、科学划分学生的层次

　　在高中美术课程教学中，教师要想顺利实施分层教学模式，首先必须科学划分学生的层次。在划分层次时，教师必须深入研究学生的心理，详细了解他们的兴趣爱好、学习状况及学习潜能，然后进行科学分层。在具体划分中，美术绘画水平较好、对美术课程感兴趣的学生可以划为第一层次；对于美术成绩一般、比较感兴趣的同学可以划分到第二层次；对于成绩不好且对美术课程不感兴趣的学生，可以划分到第三层次中。当然，这种层次的划分只是暂时的、动态的，教师可以根据学生的美术水平及时进行调整，以促进学生美术能力的提升。

　　二、合理设计不同层次学生学习的目标

　　在高中美术课程教学中，教师要想实施分层教学的策略，还必须为不同层次的学生合理设计学习的目标。学习的目标可以分为近期目标和中长期目标。在设计学习目标时，教师可以根据不同层次学生的特点，进行针对性的引导，以激发他们对美术知识和技巧学习的欲望。例如，对于第一层次的学生而言，美术课学习的目标应该是传授给他们更多的美术画法技巧，然后引导他们进行拓展训练，以促使他们获得更进一步的提高；对于第二层次的学生而言，教师应以突破强化及完善提高为主，以促进他们美术水平的提升；对于第三层次的学生而言，教师要强调强调非智力因素的培养，传授给他们观察的方法，以及简单的绘画技巧，同时培养他们的学习兴趣，提高他们参与的积极性，从而逐步培养他们的美术素养，顺利完成课堂教学的任务。

　　三、对学生进行分层次的指导

　　在实际教学中，高中美术教师在引导不同层次学生进行美术作品创作前，都会明确说明训练的目标，让每一个学生都能在课堂学习中围绕训练目标进行活动，以发展他们的能力。而在学生进行创作的过程中，教师还必须对学生进行以提高为目的的分层次的指导，例如，对于第一层次的学生，教师可以引导自由发挥自己的主观能动性，以此提高他们创新创造的思维能力；对于第二层次的学生，教师则要以以激活学生的思维为主，促使这一层次的学生发散自己的思维，进行想象和联想，从而提高他们的感悟力和创造力；而对于第三层次的学生，教师要教给他们科学、有效的观察方法以及绘画技巧，从而逐步提高他们的绘画能力。当然，对于学生在美术作品创作过程中出现的小失误，或是他们的实力确实无法完成的地方，教师必作示范性的修改，以加深学生的认识和理解，从而满足学生的个性化学习需求，促进他们美术技能的提升。

　　四、实施分层次的激励评价

　　新课标指出，在美术教学的.过程中，教师必须改进评价的方法和体系，以促进学生的全面发展。因此，在高中美术教学中，教师在对学生进行评价时，评价的方法和体系必须体现出多维性与多级性的特点。在实际操作中，教师必须制定不同层次的评价标准。例如，针对第一层次的学生，教师在表扬的同时，多提出其中的缺点，以帮助他们掌握更优秀的创作技能；对于第二层次和第三层次的学生，教师要以表扬为主，通过表扬，使他们树立学习的自信心，从而促使他们在个性和能力方面都得到发展。

　　五、结束语

　　综上所述，在高中美术课程教学的过程中，教师要想提高教学的有效性，就必须尊重学生的个体差异，积极采用分层教学的方法，科学地为学生划分层次，合理地设计不同层次学生学习的目标，在教学中对学生进行分层次的指导，并实施分层次的激励评价，这样可以充分开发不同层次学生的潜能，满足他们的个性化学习需求，从而促进学生未来的发展。

高中美术教学设计9

　　[课型] 高中美术欣赏

　　[教材分析]

　　中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。

　　[教学目的]

　　通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

　　[教学过程]

　　（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

　　（二）导入新课（1分钟）

　　上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

　　师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）

　　（三）讲授新课转载自教案频道；网址：/

　　师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。

　　生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

　　[师强调民间美术定义]

　　生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。

　　生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

　　生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。

　　师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？

　　生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

　　师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？

　　生：我是江苏苏州的，我的`家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

　　1．年画（12分钟）

　　师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

　　[欣赏桃花坞年画的制作过程]

　　师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]

　　[生看完后谈自己的感想]

　　师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

　　桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？

　　[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]

　　生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。

　　2．刺绣（9分钟）

　　师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？

　　生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

　　生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）

　　师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。

　　什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受]

　　[生上前示范刺绣的制作]

　　3．风筝（1分钟）

　　师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

　　[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

　　4．玩具（2分钟）

　　[生回忆儿时的玩具]

　　师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

　　5．编织（1分钟）

　　师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

　　6．剪纸（2分钟）

　　[放背景音乐《喜洋洋》]

　　[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

　　生：过年贴窗花。

　　师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

　　（四）布置作业（12分钟）

　　同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

　　（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

　　（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

　　（七）小结（1分钟）

　　师：通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？[生畅谈感想]

　　（八）生听音乐，出教室。

　　注本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖

高中美术教学设计10

　　教学思路与内容设计：

　　写意花鸟画由于其独有的人文性，除了能够带来美的享受之外，还能够托物言志，深受广大人们所喜爱，其笔墨的特点，也有着极大的发挥空间，较工笔花鸟来说，它更容易被人们所接受和学习，也能够充分展示笔墨的情趣。

　　在课本中，只是节选了一些近代画家的作品，对写意花鸟画的形成和发展没有一个系统的介绍。所以，在本节课内，我将以写意花鸟代表人物为载体，回顾上节课所花鸟画的发展史，并展示花鸟画常见的内容。再分析两幅能够充分体现水墨特性的作品，以作品来展现写意花鸟托物言志的特性。另一个环节就是教学生动手画荷花，感受水墨的变化与情趣。

　　教学目标：

　　1通过教学，让学生了解写意花鸟的由来和发展过程。

　　2让学生了解写意花鸟画的常见题材内容。

　　3通过课堂实践，让学生感受写意画的笔墨情趣。

　　4传承中华民族的优秀文化传统，让学生体会到花鸟画的人文情怀，并能从画家身上感染到爱国热情和民族情怀。

　　教学重点：

　　花鸟画课堂实践，让学生能基本掌握笔墨线面的使用，学会使用泼墨和泼墨来完成写意荷花。

　　教学难点：

　　营造古典艺术氛围，让学生充分感受花鸟画家创作的意图，体会花鸟画的寓意，受到文化艺术的熏陶。

　　课前准备：

　　教师准备：文化史料，花鸟画代表作品，画家简介，笔墨，生宣纸张，

　　学生准备：生宣纸4尺对开，笔墨，白瓷盘，报纸

　　教学过程：

　　一、写意花鸟画的发展简介

　　教师出示个人花鸟画作品《琵琶》，播放音乐

　　以老师作品直接呈现给学生，会给学生更直接的感受，且有一定的亲切感。以此为切入点，回顾上节课所讲内容---花鸟画的发展，尤其是写意花鸟的形成过程。

　　图片展示：徐熙，文同，赵孟頫，（陈白）创新生宣纸作画，徐渭的作品

　　【隋唐时期，人物画达到顶峰，与此同时，唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛）等，画家们越来越倾向于描绘花鸟，花鸟画逐渐形成了独立的绘画科目。

　　从隋唐五代到北宋中时期，花鸟画均以工笔为主，描绘细腻生动，色彩艳丽，描绘对象广泛，写实性极强，注重对象的“真实性”，成为花鸟画的主流。北宋中期以后，徐派画风开始发扬光大，工笔花鸟开始衰落，。以水墨梅竹为标志的人文画风形成，宋代文人画的`标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时，元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。明代以徐渭为代表的生宣水墨花鸟的出现是中国写意花鸟画风真正确立的标志。到清代，写意花鸟画得到大发展出现了朱耷，石涛，扬州八怪尤其是郑板桥，吴昌硕，达到成熟阶段，近代有齐白石，潘天寿等画家。题材和形式都得到极大的发展。】

　　此内容为老师带领学生回顾。

　　设计意图：水墨写意花鸟发展过程复杂，课堂上不能够详尽地给学生讲解，只能够将代表人物的作品以图片的形式（重点人物：徐熙，文同，赵孟頫，陈白，徐渭的作品展现给学生看，让其粗略地了解到真正地写意花鸟画是形成于明代，以徐渭为代表。

　　二、花鸟画常见题材

　　梅、兰、竹、菊，荷，松，鱼虾，禽类（鹰，鹤，鸽子，麻雀，鸡）

　　为什么画家钟爱这些题材呢？与中国的传统文化有何渊源？

　　学生作答……

　　教师归纳：借物喻人，托物言志。松—长青树，喻长寿。梅—--象征傲骨。兰---古人指君子品格。竹---比喻刚直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅，隐士，不问世俗。荷花----出淤泥而不染，洁净。这些都是形容人品中的高风亮节，都是好的品格，十分符合文人对道德的追求，所以画家会画这些被人们赋予特殊意义的花鸟。

　　三、重点作品赏析和画家简介

　　本环节是为了让学生对水墨写意花鸟画有一定认识，理解中国人文画的特点，理解作品托物言志的特点，感受画家是如何将自己的理想与民族感情寄托于画里的。对比以往的小写意或工兼写的花鸟画，感受大写意画的豪迈奔放，简练概括，洒脱无拘无束的特点，体验画面不拘于形，追求神韵的意境。

　　关于花鸟画意境：（一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。）

　　1徐渭：“青藤画中圣”

　　作品欣赏《墨葡萄》

　　画家简介：【徐渭，今浙江绍兴人，字文长，号青藤居士（号名很多）。他是诗人，他是画家，他是书法家，他是军事家，他是戏曲家，他是民间文学家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禅居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是历史学家，他是精神病，他是杀人犯。明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”；近代画家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”

高中美术教学设计11

　　视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样——更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。看来，亟待这一状况的改观，让艺术课在发展素质教育，培养健康全面人才的教育体系中扮演重要角色，那么，首先必须要给艺术课重新定位，让它获得真正的地位，使之在学校的教育内容中占有一定份额，让“努力学好每一门功课（包含艺术）”成为大家共同的声音；其次，教师在具体教学中要不断探索、大胆改进教学方法和方式，如在实际教学中，配合教学组织学生听音乐会，或带学生到商场参观商品的外观包装设计，配合教学到外地参观考察，教学探讨，师生互动，教学课件、多媒体辅助教学的.整合运用，角色扮演等等，尽量调动学生

　　积极参与，做到以学生为本，融人文、情感、思想、意志、理想、道德、尊严、个性与关爱等为一体；再就是，光靠一纸呼吁、文字宣传、理论探讨重视艺术教育是绝对没有实际效果的，必须改进教育目标，让学生的精神和意志行为在学习过程中贯穿始终，兴趣与自觉并在，主动学习和探索，逐步完善考核机制，力争变“考查”为考试，逐步过渡为应试教育，同应试教育接轨，适当的压力会铸就学生积极学习的内动力，而非仅限于文化素质的考试；最后，求取教材内容的进一步完善，充分考虑到发达地区和不发达地区的悬殊，城市与农村的差别，适当考虑动与静的搭配组合等，诸如此类，这些都是艺术教育现状改观的不可缺少的重要因素。倘若这样，艺术教育的春天离我们就不会很远，素质教育才能真正得到普及和全面提高。

高中美术教学设计12

　　一、教材分析

　　1、教材内容的地位和作用

　　本节课是工艺美术鉴赏课，主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全面总结，使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。陶瓷是门实用性很强的工艺美术，它要求以简洁、朴实、明了的外型及图案，强烈的视觉效果，给每位观者留下深刻的印象。

　　本课以大量的陶器与瓷器为主线，辅以生动的讲解，结合图片、多媒体、幻灯等教学手段，使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感受到工艺美术的社会价值，从而进一步提高自己对审美创造的认识。

　　2、教学目标的确定及依据

　　根据教学大纲和教材要求，让学生在对美的玩味中陶冶思想情操，提高对美术的感受能力和艺术创造能力，因此，确定本节课的教学目标为：

　　①知识与能力：让学生初步了解陶与瓷之间的区别；并培养学生鉴赏陶瓷艺术的能力。②过程与方法：在具体鉴赏陶瓷的教学情境中，通过问题引领学生讨论，培养学生共同学习、互相促进的能力。

　　③情感态度与价值观：通过本课内容的'学习，引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，以此增强学生的民族自豪感。

　　3、教学重点及难点

　　因为陶瓷艺术具有很强的实用性，所以确定本课的重点是陶瓷的艺术造型与设计。

　　同时由于学生起步水平不同，观摩生活的感受不一样，所以确定本课的难点是如何鉴赏名瓷作品。

　　二、教法设想

　　按照新课标的要求和本课教材的学习内容，结合高一学生的身心特点，遵循科学性和目标性原则，教师主要采用以下教学方法，以收到良好的效果。

　　1、目标教学法：学生通过阅读相关材料和观赏实物，基本掌握陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。

　　2、情景教学法：设置不同情景，利用游戏把学生带入教学情景中。

　　3、注重个性教学法：每个学生都有自己的个性特征，在教学过程中，关注学生的个性，使每个学生都能释放出个性色彩，设置不同的难度，让学生自由选择，给学生留下选择的余地和发展的空间。

　　4、师生互动教学法：在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的“学习共同体”，在师生共同参与下完成教学任务。

　　三、学法指导

　　学生在自学的基础上分组讨论，生生对话，共同完成问题的探究。突出学生的主体地位，培养学生创新精神和能力。

　　四、教学过程

　　（一）新课导入

　　一堂课能否成功，导入是一个关键的因素，要想上好一节美术课，除了按照课程标准要求外，还要开动脑筋精心设计课堂的导入。我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，运用独特的导入法激起学生的兴趣，我采用了游戏导入法。

　　1、游戏：教师充分利用实物等教学工具，分组进行，让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在，为此课学习内容作铺垫。

　　设计依据：提高娱乐身心，激发兴趣，活跃气氛，增加美的情操；培养学生合作意识，使学生在答辩中获得成就感和快乐；在师生共同参与下，把学生引入到教学情景中。

　　（二）新课教学

　　※ 陶瓷的艺术造型与设计（重点）。

　　学生阅读相关材料，并在下列问题引导下进行自主学习，生　生对话。

　　1、设疑：①古代陶器与瓷器有哪些区别？②如何鉴别四大名窑？

　　设计依据：让学生带着问题阅读思考，并在阅读中了解陶器与瓷器的异同点。

　　2、释疑：①生生对话，学生相互间交流学习的成果；②师生对话，在生生对话的基础上，引导学生对疑难问题进行探讨诠释。

　　3、探究：结合图片、幻灯、多媒体，分组探讨，找出课本中有代表性的作品，并说说这些作品各自的特点。

　　设计依据：提高学生分析能力，开拓学生思维想象力；激发学生的学习热情，克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理；充分发挥组长作用，培养学生自主探讨、自我控制的能力。

　　4、释疑：师生对话，引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的类别。

　　设计依据：使学生了解陶与瓷的美术特征；学生通过观察、对比、建立完整的鉴赏理念，培养学生自鉴自赏的能力。以此突出重点。

　　※名瓷鉴赏的标准（难点）

　　1、思维拓展：设置不同难度，学生自选练习。

　　设计依据：①让学生仔细观察名瓷，并认真作好记录，看看能否从中发现什么；②师生对话，共同归纳名瓷鉴赏标准。

　　a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断； b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断； c根据各时期陶瓷造型的特点来判断； d从历代陶瓷的款识来判断。

　　2、鉴赏小试：①出示名家陶瓷图片及收藏实物；②学生分组合作观赏，学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。

　　设计依据：在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识；通过师生对话互评，让学生懂得鉴赏是一种审美活动，从中培养学生对美的追求。

　　3、个性表达。

　　出示问题：同学们，美就在我们身边，就在我们的生活中。请你们睁开发现的慧眼，说说生活中你发现了哪些优美的瓷器，它美在哪里？

　　设计依据：课程是生活。这一环节其目的是引领学生观察生活，走进生活，在生活中发现美，培养学生追求美的情感、态度、价值观。

　　（三）小结反思：通过学习陶器与瓷器的知识，不仅让学生重新认识了泥土的生命，而且还提高了艺术鉴赏能力。并在师生互动中突出了重点，突破了难点。通过反思，促进了教学相长。

高中美术教学设计13

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解竹根雕工艺的不同流派及流派之间的不同艺术特色，理解竹根雕作品的创作理念，掌握赏析竹根雕的方法。

　　过程与方法：通过观察、欣赏、讨论与探究，能够运用美术语言赏析竹根雕作品，感悟竹根雕之美，提高美术素养。

　　情感、态度和价值观：丰富对中国非物质文化遗产的认识，增强对祖国优秀文化的认同感。

　　二、教学重难点

　　重点：掌握“嘉定派”与“金陵派”竹根雕的区别。

　　难点：运用专业的美术语言评述竹根雕作品。

　　三、教学过程

　　(一)激趣导入

　　谜语导入：出示谜语“嘴尖皮厚腹中空”，提问学生：同学们，大家猜一猜这是哪种植物呢?

　　学生回答，教师总结：这正是竹。竹子是生活中常见的一种植物，除了观赏的作用外，竹笋还有食用价值。人们对竹子的了解只停留在表面，却无人留意它的根茎，今天老师就带领大家一起来领略竹根之美。顺势引出课题《竹根雕》。

　　(二)描述分析

　　1.概念

　　教师请学生观看PPT中的竹根雕作品并提问：

　　根据课前搜集到的资料，尝试归纳总结一下什么是竹根雕?

　　学生发言，教师总结：竹根雕是以竹根为材料雕刻而成的传统工艺品，主要以圆雕为主，产地主要集中在南方地区。

　　2.分类

　　教师继续引导学生们继续观看PPT中的作品，思考并将作品进行分类。

　　教师总结：竹根雕刻艺人技艺高超，人才济济，逐渐形成了竹根雕的两大流派。刚才我们所分出的两个不同类别的雕塑作品，一是以嘉定为中心的嘉定派，另一个是以南京为中心的金陵派。南京在明清时期被称为金陵，所以被称为金陵派。

　　3.赏析

　　学生以小组形式欣赏作品《人之初》和《竹林七贤笔筒》，并思考：

　　①这两件作品的材料是什么?(《人之初》能看出取材于竹根;《竹林七贤笔筒》只能看出是竹子)

　　②这两件作品表现的内容是什么?(《人之初》是圆雕人物;《竹林七贤笔筒》是笔筒上的浮雕)

　　③这两件作品的风格是怎么样的?(《人之初》更加保留了竹根的原貌，简单的雕琢;《竹林七贤笔筒》看不出是取材于竹根，做了精细的刻画)

　　④这两件作品表现的内容与使用的技法是否符合?为什么呢?

　　学生思考后，回答：感觉很符合，《人之初》利用竹根原生态的特点，将竹根里的一截竹子通过局部雕刻，使其成为点睛之笔，表现出一种原始人的形态;《竹林七贤笔筒》在实用的功能上，精细加工，反复打磨，将所有须根清除，重视审美。

　　教师总结：两个派别，两种风格，各有千秋，各有韵味。

　　(三)总结解释

　　教师归纳总结：嘉定派创始人朱松林善于雕刻，所以决定了嘉定派的特点，偏重文气雅致，在“精”字上下功夫，嘉定派在创作根雕时，更多的采用通体雕刻。注重精雕细刻，技重于艺。而金陵派主张根艺创作要心、眼、手并用;形、意、神兼顾，提出“雕而不雕，不雕而雕”。可见，金陵派创作竹根雕，在精雕细琢的同时，更注意利用竹根的天然形态，大有文章本天成，妙手偶得之的趣味。金陵派竹根雕的'创作，更多的利用竹根自然形态，再施以局部巧妙雕刻，艺重于技。

　　(四)欣赏评价

　　教师出示根雕大师张德和的代表作《出没风涛》，让学生进行赏析，并且说明其属于哪一派别?

　　学生回答，教师总结：作品属于“金陵派”作品。此作有感于范仲淹《江上渔者》中渔夫捕鱼之艰险，联想到艺人生涯之不易。试图通过雕刀的传递和竹根的介质，来表达作者内心的思想感情。君不见，白发苍苍的渔者，在夕阳下驾一叶扁舟，全神贯注的奋力拼搏在风浪中，去打捞明天的希望，那空空的鱼篓则警寓艺无止境。成就属于过去，一切从零开始。作品由上下两个联体竹根巧构而成。作者巧妙地借用根、须、空、节、疤等一切自然因素，内容丰富、心裁别出、清新自然、独特隽永。

　　(五)小结作业

　　1.请学生主动汇报本堂课的收获和体会，教师总结升华：通过本节课的学习，我们认识了竹根雕作品，也感受到了手工艺匠人的妙手生花。同时，也丰富了我们对中国非物质文化遗产的认识，希望大家能够对祖国优秀文化有更深的认同感。

　　2.课后请同学们搜集更多优秀的竹根雕作品，下堂课一起分享。

　　四、板书设计

高中美术教学设计14

　　一、教材分析：

　　1、使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解。

　　2、通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力。

　　3、通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代意识的影响，提高自豪感，进行爱国主义。

　　二、教学重点：

　　1、了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质。

　　2、初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义。

　　3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。

　　三、教学过程：

　　1、导入：

　　让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

　　进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

　　我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

　　对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

　　2、新授：

　　中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的`灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

　　“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

　　以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等。另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。

　　3、小组讨论：

　　我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）