新海诚《你的名字》观后感经典影评
导语：新海诚用《你的名字》这样的故事去温暖城市中每一个仍然愿意相信爱的人。在这么大的世界里,能够遇见你,竟然需要如此用力。下面是语文迷小编收集整理的关于动漫《你的名字。》的经典观后感，欢迎大家阅读参考!
你的名字观后感【1】
我最开始接触新海诚是在去年的时候(这对一个动画迷来说简直就太丢人了)。先看的是《秒速五厘米》，然后是《追逐繁星的孩子》，再是《言叶之庭》。然后就没有然后了。我觉得新海诚的作品都是属于那种意境很美，很深远的样子，然而我只能是感受，并没有什么切身的体会。所幸画面真的很美，每一帧截图都可以做壁纸的那种，无论是用色还是构图都没的说(由此就可以知道新海诚这个人是怎样的完美主义者，实话说就是强迫症)。但是光看画面就觉得很值得了，可是再美的画面也有审美疲劳的时候，这也是我为什么不能被新海诚圈粉的原因。起先，我把这种不懂理解为民族文化的差异，大和民族是个“神奇的民族”，同样是拜神，为什么就能理解成为避免神的侵扰这种事呢?真不知道是不是从中华文明延伸出去的。后来才发现人家就是这种风格，就是一种让你看不懂感觉，看不懂就对了。后来渐渐就淡忘了，同是和宫崎骏齐名的动画大师就这样淡出了(感觉对不起自己)。
直到最近看到新海诚又出新作了，身边的同学有爱动画的都说很值得看，然后又在豆瓣看到的评价，顿时觉得这个电影应该真的很有看头，抱着试一试的态度结果拿到不一样的惊喜，我都看呆了。(事实上真的好多的动画都是无意间发现的，但是真的很棒，比如说美国早期有个动画叫《料理鼠王》，还有现在还在期待的《驯龙高手系列》，当时记得是一个放假的早晨，和我打算一起回去的同学受邀去网吧打撸，我无奈只能跟去，结果就发现了《驯龙高手》，现在想想真是。)虽然只是极速版，应该连清晰都算不上吧!(这可是屏蔽了新海诚的最大优势了)但是还是挡不住它的魅力，构图应该是一如既往的美吧!
先说新片的故事情节和人物塑造吧!毕竟这是新海诚的大突破吧!情节采用的时间穿越和原来的青涩爱情。只不过是不如原来那么青涩了，毕竟我看得懂了。故事情节就不说了(剧透是一种不好的行为)，重点说一下这个时间穿越的构思，我个人觉得像极了《黑衣人3》，怎么说呢?相似度百分之九十，不一样的是《黑衣人3》是不涉及爱情的，不过拯救世界的想法倒是不谋而合了(不对，应该说是拯救小镇)，还有一点不一样的地方，就是每次时间穿越之后双方都会忘记对方，只有留下一些记号才能证明自己来过，而最后青涩爱情最终成真的“接头”暗号也只能是问对方的名字是什么而已。这也是为什么片名叫做《你的名字》!
不得不说我是十分喜欢这样的构思的，看过柯南的人都知道柯南的套路，一点点引出很多很多的碎片化的信息，然后再由柯南将这所有的东西串成一条线，有的还可能是双线或是三线并行(怎么回事呢?简单来说就是俩个人的杀人计划不知觉间重叠了，造成的误会也就多了)，由此来塑造柯南这一个装逼少年第一人，是不是很酷。第一次看《黑衣人3》的时候就觉得非常好，因为穿越时间的线还是真不多见，而能将这一切重新穿在一起是一个令人激动的事。(从前也看过一些言情穿越，但是很明显没有这样的感受，重点都在言情上了，谁还在意这种细节，就比如说《宫》，最开始晴川追得那幅画就是雍正为她画的，而她为了追这一幅画而陷入了九星连珠的天象，打开穿越之旅，然后才是雍正为她画像，这所有的循环不得不说安排的非常好，但是who care?，都陷在冯绍峰的高调示爱中了)。
接下来再说新海诚的招牌在这部影片中的表现，新海诚喜欢描写的场景有以下这些，地铁站(不知道是不是对东京的拥挤地铁特别有情愫)，下雨天的所有场景，下雨天的青石板路，下雨天的树，下雨天的房檐等等，天空，不论是黑夜的还是白天的(可能是对东京的工业化有所不满的寄托吧!就像宫崎骏一样)。同样的，在这部影片中，这些东西也发挥到了极致，包括彗星划过的天空(新壁纸get)，虽然分裂的彗星带来灾难，但是不得不说还是非常漂亮的(瞬间觉得出戏了，我怎么能这样，这是男女主角间隔的最大原因啊!不好意思又剧透了，自己打自己中)。
恩，反正总体觉得非常不错，建议喜欢动画的人去看奥，如果是穷学生的话(我也是)，我有百度云的资源，可以在下面联系我，我分享链接好吧，虽然不是高清的，但是声音非常好，不影响的吧!
你的名字观后感【2】
故事讲述的内容是两个高中生，泷和三叶的故事。两个人每天都会做着奇怪的梦境，梦境里他们似乎成为了另一个人，梦总是不清晰的;渐渐的，他们在所谓的梦里体验记录着成为另一个人的生活，他们发现，那并不是梦境, 而是他们交换了身体。身体交换一般是在梦里进行，每周有那么间隔的两三天，成为对方。泷，要成为住在古香古色的偏远地区的少女，要代替她上学，系线，做神社的祭式。三叶，要成为住在热闹繁华的中心城市的少年，要代替他上学，打工。
两人在熟悉了身体交换之后，制定了一系列规则，对对方的生活更加熟练。泷替三叶回击同学的欺辱，三叶替泷追有好感的女孩子。泷嫌弃三叶贪吃，三叶抱怨泷打工太多。三叶说我吃得多，可是我有替你努力打工啊;泷说我打工多，就是因为你乱花钱啊。一个称对方バカ，另一个称对方あほ。
可是习惯了的生活，戛然而止。泷联络不到三叶。焦急不已，他凭着自己的记忆绘出三叶在的镇子，从东京乘车赶到那里，却见不到自己曾看过的风景。原来，镇子在三年前就被彗星摧毁，居民区则夷为平地，无一幸存，三叶的名字赫然的印在死亡者名单中。渐渐地，他发觉到这个名字的陌生。
也就是在这里，故事开始有了真正的波澜。
开头梦境的交叠，场景的替换，对白的阐述，以及对传统的描绘，都在暗指着这一刻的到来和故事高潮。泷要做的就是，穿越时间与空间，找回三叶，找回这个随着时间如梦境般即将遗忘的名字，拯救三叶和镇子。
像时空穿梭和灵魂互换这种模式在好莱坞，韩国，日本这些地方被玩烂了。基本上没新意。所以想在这点上把故事做好，就要注意讲故事的方式，和对细节的处理。
故事开始，以梦境论开始，op结束后，讲女孩摸胸对自己的身份的迷茫;接着，场景切到楼下，奶奶和妹妹说到今天变得正常了，然后开始讲述少女的一天;少女讨厌面对离开自己当镇长的爸爸，厌烦神社的仪式，枯燥却认真地做着编绳系线，晚上大声抱怨：啊，让我成为东京的帅哥哥吧吼吼!接着少女就做梦成为东京小哥，梦境鲜活，让少女激动不已。作为观众的我们觉得，灵魂交换的梗出现了，想到开头女孩子摸胸惊讶不已，就可以知道那是某一天因转换而来的少年。
单玩空间交换还不够，那么接下来就是时间的穿梭，就让故事更加有厚度了。泷喝了三叶做的酒穿越回去，看见了三叶短暂的一生，意识到了影片开头自己遇到的女生就是那时和三年后的自己交换身体的三叶，这种前后呼应也是时空穿梭是最常用的套路。
这种穿越时空的能力是神社传人特有的能力，三叶正巧就作用在三年后的泷身上。这个能力归根到底是神明为了保护这个村子，正是这个让三叶厌烦的传统拯救了三叶和村子，连接了三叶和泷。神社传承的绳结与人的关系，时间相联系。关系和时间都是错综复杂交互缠绕的一根根线织成的一个个小小的结，而小小的结可以累成长长的绳。通过神社的习俗也算是表达了动画对时间对人间的看法吧，时间是交织的线，里面有无限的空间，可以造成次元的交错，形成穿梭。人们的关系是复杂但有时如一根线一般简单的，像是三叶和爸爸之间的隔阂，就算经历了离别与放弃，可是父女间真心的爱却是最坚固的纽带，只要是三叶自己去找父亲，和他说清楚，事情总能解决的。
空间间隔给观众带来笑声，而时间隔让观众跟着担忧。他们的这种穿梭效果是会遗忘的，如同时间流逝，这一点就让人担心剧情的走向。
从细节上，可以说笑料不少，变身对身体的'不适应和“享受”，还有变身后吸引了同性的好感，这些小细节为影片加料不少，还有两个人的小吵小闹，也可说是典型日式暖心对白。还有影片高潮，通过刻画小镇的安逸感，大家对彗星的忽视，从而加剧了观影的紧张感。当然了所有的焦急感于我而言都比不过最后电车上的错过和对视，没错，谁让新海诚在《秒五》里搞的那么难受。
看这部电影冲着新海诚三个字就够了，并不是说新海诚完美的无可救药，可只是从作画上的配置就告诉我了，这部电影大陆上映必须去看，而且影片里多次给了广角镜头，呈现天空，彗星，大自然绿色和古城的美，不看高分辨我自己分分钟想揍我自己啊。
新海诚在本篇对于清新爱情的描写就是那么简单，不他么狗血过头，戏剧效果有张有弛，可算冲淡了我前几天看的狗血爱情片的阴影。还有就是新海诚似乎对时空穿越的着迷让这种爱情故事显得更为老土，毕竟梗用烂了;可是他的对白刻画和剧情表达凸显出的是更简单真诚的感情：就算我和她/他隔着时间和空间，我想见她/他，我坐车去找他，我打电话给她，因为我有些在意她/他。
还就是新海诚的配乐，配乐突然插入配合上升出现的画面，剪辑到位。对了，关键是音乐好听呀。
其实我对新海诚了解并不是细节啥的都了如指掌，所以就只能说这些了。希望每个人都记住生命中那些人的名字，还有和他们共同的时间里创造出的快乐悲伤;还有就是时间真的不会等我们，我们没有神社，我们也要果断的行动前进啊，发一条信息也罢，向对方传递你的感情啊，那也是温暖呢。
你的名字观后感【3】
君の名は的制作人是川村元气，作为曾经制作过告白，寄生兽等名作的金牌制作人，川村经受的接下来还有另一部真人电影怒り很快也要上映，这部作品李相日导演，渡边谦主演，里面出现的几乎随便一个角色，都是拿过日本国内主演级奖项甚至拿过国际奖项的主儿，能够召集到这么厉害的阵容，现在日本制作人里，恐怕就只有川村元气了。
是的川村元气就是这么厉害的制作人。
君の名は的作画监督是安藤雅司，90年入吉卜力的安藤，28岁时临危上任担任了幽灵公主的作画监督，后来也担任了千与千寻的作监，离开吉卜力以后，他先后参与了押井守和今敏的团队，加入了攻壳：无垢，红辣椒，妄想代理人的制作。
不知道这些名字并不要紧，知道他是top的作画监督就好了。
这部作品的主题曲及插入曲由radwimps提供，radwimps这个名字，取激进(radical)的rad和懦夫的(wimp)合成，主唱兼词曲制作人野田样次郎，小学时在美国度过，高中时开始玩乐队，日语歌总是充满温柔的情话，英语歌则充斥着尖锐的讽刺之言。这次的话，当然是温柔的情话。
这部作品的主角配音是神木隆之介和上石萌音，神木隆之介在去年日本旬报俳优演技榜上有名，虽然年轻，也是被看好的演技派新人，两岁就出道的他作为童星配过很多动画，何况是个谦逊的努力家，这回的演出，他的配音同样功不可没。出人意料的还有长泽雅美，这么多年来明星配音=棒读的法则，这回竟然没有生效。
然后故事呢，我一直觉得，新海诚其实并不善于描写人物，他描绘了美丽的无以伦比的背景，那些背景却与前面的角色无关，新海过去作品故事里的人物，在我看来都很像小画箱里的造像，是再单薄不过的纸片，只是为了让风景看起来并不是完全的无意而存在，只有这回不一样，因为有那一句“你的名字”的询问，他的主角们有了活气，不再是故事中宿命的提线木偶，开始触动了人心。
今夏日本上映的两部最热门的两部电影是庵野秀明导演的哥斯拉和新海诚导演的你的名字，这很有意思，第一个有意思的地方在于1954年夏天上映的最热门的电影名字，也叫哥斯拉和你的名字，这种轮回一般的巧合简直让人觉得像是命运了，而后者的票房也不出所料大卖特卖，让新海诚变成了宫崎骏之后最卖座的动画电影导演。
第二个有意思的地方是两部作品里对东京描写的截然不同。在哥斯拉里，东京市被哥斯拉给毁了个稀烂，那些熟悉的街道和建筑变成了火海和废墟，而在你的名字里，东京则美得不可思议，甚至令生活在东京的人感叹明明是熟悉的景色，也可以是这么的美。
庵野秀明和新海诚都是比起人更善于描写物的导演，但是两人所描写的东京所展现的差别，就像是两个城市一样。
也许最大的差别就在于，庵野秀明是60年代的人，新海诚是70年代的人。
庵野秀明出生的1960年，越战正激烈，日美安保合约生效，法国成功的爆破了原子弹成为第四个核武国家。
而在不久以后，东京的大学校园里学生们举着燃烧弹与警察对峙。
这个时代的东京，在暗默无声中凝视着火焰与赤旗的颜色。
新海诚出生的前一年1972年，中日重新建交。这以后越战很快就会结束，朝韩展开了第一次板门店会谈。西新宿开发计划正式实施，超高层建筑将要鳞次节比的矗立起来，不久之后东京就会成为后来的人们所熟悉的流光溢彩的超级都市的模样。
庵野和新海其实就是代表了两代人，前者都明了，却无从回应，唯有寄托于物，而后者则一开始就不明了了，却将情寄予景。
在这个夏天，我想东宝大概想要交给所有观众的是两个时代的东京模样。
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