导语:音乐的发展是没有限制与范围的,但是音乐是有时间性的,所以若只靠口耳相传,难免会有一些差错,久而久之,便无法保持原来乐曲的原味。下面是小编整理的一些关于音乐知识的手抄报资料及图片设计,希望对大家有所帮助!
【关于音乐知识的手抄报资料】
音乐小常识
什么是固定调唱名法?
不管什么调性,C永远唱1(多)。
谱子把音符、节奏、情绪弹对就可以了。但是谱子记忆很麻烦(硬记),因为调性一变旋律唱名全变了,还出了一大堆变化音,初学者很容易记错不同调性升降音位置(线间)而弹错音,而且音程关系、和声功能进行体现不明显(隐性,需推算)。
另外其它的器乐作品用得也比较多。
什么是首调唱名法?
不管是什么调性,什么就唱1(多)。比如G调性,G就唱1,bB调性,bB就唱1。
如果自己随便弹流行、弹即兴伴奏或自己弹唱,建议用首调唱名法,但前提是必须懂得点调性、调式、和声。它的好处是:弹久了,随便什么曲子,只要自己能用嘴哼哼出来,不用什么谱子,基本就能在不同的调性上都弹个八九不离十。
一般即兴伴奏或即兴演奏、自弹自唱等用得比较多,好处是移调方便,因为在移调的过程中和声功能、和弦级数、谱子的唱名是不变的,一首曲子,只要记住主旋律和相对应的和声功能进行就可以了,而且旋律唱名几乎都是自然音程,基本不出现变化音,因而记忆、默奏方便。
我国第一所音乐学校
我国第一所音乐学校 - “国立音乐院”,它是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的。自1949年至1984年,著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀任院长(后为名誉院长),自1949年至1984年,著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀长期担任院长(后为名誉院长)。该校成立以来,为我国培养了很多在国内外有影响的著名音乐家。
歌曲是先作词还是作曲?
一般来说,是先写出歌词,然后作曲家根据歌词的特点、风格来谱曲。也有根据已有的曲子“填词”的,但原来的曲子一般也是先有词的。还有一种情况是,作曲家出于某种需要写出了曲子,但不是用来填词的,而是为了演奏,后来有人给该曲填了词,这只是特殊情况。
什么是交响曲?
交响曲这个名词是希腊语中“齐鸣”的意思。古代也将它泛指为一切多声部的声乐曲和器乐曲。
交响曲在欧洲是从古典奏鸣曲、协奏曲、室内乐和歌剧序曲的基础上发展而来的。从巴洛克时代到古典乐派时代这两百多年里,有许多音乐家在器乐曲的改革,创新上作了大量工作,为交响乐的形成,发展作出了重要贡献。特别是随着欧洲产业革命的兴起与完成,经济基础和上层建筑的大变革,音乐艺术也有了大发展;世纪初维也纳古典乐派及其代表人物,更为交响乐开辟了新纪元。被誉为“交响乐之父”的海顿,写了部交响曲,在他的作品中,总结了前人的成就,确立了交响曲四个乐章的规范形式,奠定了交响乐的体裁,并在创作手法上有大胆的创新。在创作风格上深受海顿的影响的莫扎特,他一生中著有四十余部交响曲,他吸取德奥歌剧的创作经验,采用民间音调素材,丰富了交响乐的表现力。在创作上他加强了奏呜曲形式的两个主题之间的,和各乐章间的对比,使交响曲从组曲的结构,发展成为一个有机的统一体。