《霸王别姬》观后感
当看完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，是时候抽出时间写写观后感了。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是小编收集整理的《霸王别姬》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《霸王别姬》观后感 篇1
《霸王别姬》，这是一部有关感情的电影，有关艺术的电影，有关京剧的电影，有关历史的电影，这些著名影评家的文字，并非是为增加本文的色彩。但是由于个人时间和水平有限，这绝对是一个一厢情愿的想法。
关于电影的主题，众说纷纭，一些人都是通过与李碧华小说原著的对比，来分析导演的意图与电影的主旨，殊不知，电影如同小说一样，一旦上演之后，就已经不再是导演本人的孩子，而是每个人都可以指着这个孩子说三道四。这个时候，导演想说什么已经并不重要了，我们能看出什么才是最重要的。
电影拍摄的背景众所周知，整个中国刚刚经历了一次剧烈的变动，而自建国以后日益衰落的大陆艺术电影更加委靡不振。而自那之后，有关“历史”，特别是建国以后“历史”的电影几乎成为艺术电影的禁区。“‘历史’便成了大陆艺术电影中萦回不去的梦魇。似乎是一道必须去正视而令人晕眩的深谷，又仿若幽灵出没的、腥红而富丽的天幕。”而事实上，这些记忆都太过真切，经历过的人们无一不怀有刻骨铭心的回忆。
当我们试图用这种宏观的角度、历史的视角来审视电影《霸王别姬》的时候，这电影本身就承受了太多也许本来并不完全具备的'外延。然而，通过京剧《霸王别姬》在电影中的反复呈现，我们很容易对导演意图得出这样的结论：中国的历史不是一个如同链条一样的连续的进程，而是一个在无尽的复沓与轮回中彼此叠加的空间。历史则成了一个在缓慢的颓败与朽坏中的古旧舞台，而年代、事件、人生，则成了其间轮演的剧目与来去匆匆、难以辨认的过客。在这个已经历史化的空间——戏楼里，这出韵味悠长的《霸王别姬》作为其中不变的剧目，成了这段悠长而模糊的历史故事中的标点与节拍器。
陈凯歌在本片充满激情地叙述这个延续半个世纪的故事，但他却不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头，极具张力，具有相当大的历史涵盖面，发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。
《霸王别姬》观后感 篇2
中央戏曲学院导演的这一部《霸王别姬》剧很短，大概只有五十几分钟。介绍说这个剧获得了亚洲大学生戏剧节的优秀作品奖。
这是我看的第二部京剧。和第一部看的京剧《倾国》一样，都是在繁星戏剧村坐在第一排超近距离看的。看了这两部剧，发现中国的戏曲文化真的有一种别样的.优美，演员精致的妆容、挥舞衣袖时翩翩起舞、配乐中琵琶等乐器动听的声音、演员没说完一句台词后鼓给它增加更多动感。《霸》相比《倾国》，更加有动感，因此看着更欢乐。《倾国》节奏有点过于缓慢。演出结束后，演员请导演上台，最惊奇的发现竟然坐在我右边的是导演。我知道导演应该也是一个本科生，只是没有想到我离导演是那么近。演出时我看到她拍照，我觉得看剧不是不能拍照的么，有人拍我也拍。回想起来原来是导演拍自己的演员的照片！她说这是她们第一届京剧班，都是一些大四的学生。这些大四的学生演的虽然只是京剧，但仍充满动感。那四名演士兵的演员，在舞台上蹦来蹦去，腾空翻跃，即使要传达的是一个悲剧故事，但是总体感受是一个喜剧故事。剧中用两面巨大的白布来当幕布，也当做河流的舞动，也给予舞台不一样的动感。总之，这个京剧赋予了传统京剧不一样的色彩。
结局有点仓促，我以为虞姬死后，虞姬的故事就结束了。但是她死后又重新出现在项羽面前，我不明白项羽仰望站在高台的虞姬，传达的是虞姬是一个梦了，他们人鬼世分隔了么。最后项羽的死亡也是用旁白叙述的，我觉得这样的结局有点仓促。
项羽、虞姬的表演者动作有点僵硬，虽然厚厚的妆容让人看不出表情的变化，但是延伸是犀利还是游离不定还是可以看出，毕竟只是学生，达到这样的创意也不错了。
《霸王别姬》观后感 篇3
很久以前看过这部电影，那时年轻，不能体会，看不出它好在哪里。
最近重看，久久不能平静。
首先是演员的演技好。很多男演员演这种女性化的角色，很容易演得别扭尴尬或者令人生厌。他们是用夸张的肢体语言去表演。张国荣已经和角色合二为一了，他的眼神，他的动作，他的一颦一笑，都是带着蝶衣的故事和思想的。巩俐的菊仙也非常有魅力，把一个敢爱敢做，老辣聪明又美丽无奈的女性演得入木三分。她的美不是网红们标准的`大眼睛、瓜子脸，而是非常有辨识度，有自己独特的味道和性格，令人印象深刻。
我想，真正的艺术家大概都是像程蝶衣那样，眼里揉不下一粒沙子。这样，才能投入，才能让思想始终保持纯净。纯净了，才能创作，才能出神入化。艺术，真的是要不得半点功利心，要不得半分污染的。小四的急功近利和霸王最后的屈服，越发衬托出程蝶衣对感情和对艺术的坚守、执著。
喜欢老电影的暗色调，喜欢菊仙为了爱情奋不顾身、孤注一掷的勇敢，喜欢程蝶衣站在舞台上的风华绝代。程蝶衣吃了那么多苦，经历了那么多的污浊不堪，可是，依然是干净的。不是那些花花绿绿的戏服，也不是什么技巧，内心的干净才是一个人最大的魅力。
创作，就得眼里揉不下一粒沙子，不受花花世界的纷纷扰扰。
做人，就得眼里揉不下一粒沙子，不能随便妥协和低头。
这世界充满艰辛，有的人像霸王被生活改变了，有的人像菊仙被生活打倒了，有的人像程蝶衣，生命中的每一分钟都要活出自己，活得洁白，活得纯粹。面对生活，程蝶衣是真正的赢家，哪怕遍体鳞伤但心始终强大和昂扬。
《霸王别姬》观后感 篇4
前几天看完《霸王别姬》心情真的是挺复杂的，可能是因为这是我看过最好的电影了吧。
这部电影年代算得上比较久远了，我相信很多人都看过，没看过的也应该看一下。故事开始是一个女人抱着小男孩去看戏，可能这个女人太喜欢戏了吧，所以才会不惜一切代价让小男孩当上戏子，小男孩叫小豆子，在学戏时结识了小赖子和小石头，但小豆子因为学不好总是被打，小赖子也是。后来他们逃跑了，并且一起看了一场戏，他们都很羡慕那些角儿，小豆子决定回去好好学，小赖子也跟回去了，尽管他知道却还是怕打最终选择了自杀。
小赖子自杀前往嘴里塞满吃的的样子令我很深刻，还有他那句“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊？我什么时候才能成角儿啊？”，当下有很多人都是如此，尽管知道努力就有可能成功却还是不愿努力。再后来就是小豆子和小石头的感情越来越好，小豆子和小石头都成了角儿，有了新的`名字——程蝶衣，段小楼。
程蝶衣把师哥放在第一位，戏放在第二位，志同道合的人放在第三位，他很爱很爱戏，可以看出师哥在他心里的地位有多重要。段小楼逆来顺受，也很爱程蝶衣，与程蝶衣相反的是他把戏和人生分的请清楚楚。
看了很多评论，有人说程蝶衣活在戏里，分不清戏和人生，可我却并不觉得，他只是很爱段小楼很爱戏而已，他把戏和自己融为了一体，所以有人才说程蝶衣是真虞姬，段小楼是假霸王。
《霸王别姬》豆瓣评分很高，Top250排行榜第二，还获得了一个什么奖(我记不清了)，这些名誉都是很符合的。程蝶衣的饰演者张国荣，他在众人心里的地位不言而喻，他的演技令我吃惊，相貌更是，无论多少岁都风华依旧。《霸王别姬》是我看完第一部想找原著的电影，以后也一定会再刷很多遍。
同时也谢谢它，让我认识了一个连骂人都帅炸的男人。
《霸王别姬》观后感 篇5
写写霸王别姬的观后感。
段小楼与程蝶衣小时候的名字为小石头与小豆子。
师哥总是照顾师弟，在那个集体宿舍里，很是累，很是苦，但也有奔头，因为将来又可能成角儿。
在这里主要想讲讲俩个人的性格。
首先师哥段小楼是个性格开朗，喜欢乐于助人，但心思却没有那么缜密。
他的乐于助人也仅限于日常看的见的生活里，没有想在思想上，想法上去改变或是帮助其他人。
段小楼的思想世界比较浅，所以比较容易快乐，也不屑其他人的眼光。
这是他们的徒弟小四抢了虞姬的角色，后来演霸王的.师哥来给屋内失落的师弟认错和劝阻时说的话。
你也不出来看看，这世上的戏都唱到哪一出了。
师哥段小楼适应着周围的变化，而师弟程蝶衣却只有一个想法就是我才是你的虞姬。
所以我认为在这个片里演霸王的角色是师哥，所以才有人说程蝶衣应该是同性恋，我却不这么认为。
我认为程蝶衣只是迷恋与执着，痴迷与虞姬这个受保护，受楚王挂念的这样一个角色，
如果就算这个楚王不是师哥而是师姐，他也会一样的痴迷。
按现在的话就是，虞姬的感情是在与楚王的感情世界里，至于谁是楚王根本没有关系。
其次小师弟程蝶衣则完全相反，虽然也是男孩，却特别的安静，他的思想世界里很深也很窄。
别人说的一句话，装在心里几十年都不会丢的那种。非常执着，活在自己的情感世界里。
小时候段小楼说了一句，霸王要有这把剑，早就把刘邦给宰了，当上了皇帝，那你就是正宫娘娘了。
就是师哥随口说的一句，程蝶衣却一直记在心里，当他看见袁有这把剑，也有意思赠与他的时候，无论其代价是什么，已经不重要了。
程蝶衣一直活着戏里，应了那句不疯魔，不成活。
《霸王别姬》观后感 篇6
很早就知道了这部电影，口碑不错，一直没空看，在豆瓣看了评分挺高，就找了个时间一口气看完。
这是一部90年代拍的电影，导演是陈凯歌，主演张国荣，张丰毅，葛优，巩俐等，剧情有点严肃，甚至让人有点沉闷和压抑，一个唱京剧的戏班子，十几个稚气未脱的少年，在几个师傅的调教下，怀着做主角的梦想，为了混口饭吃，日复一日刻苦锻炼，忍受着各种体罚带来的痛苦，戏班子的规则是“吃得苦中苦，方为人上人”，为了唱好霸王虞姬这一出戏，师兄弟二人勤学苦练，师弟程蝶衣在某一刻顿悟了，要想唱好戏，自己要先代入角色的身份里，于是他痴迷于虞姬这个角色不能自拔，不疯魔不成活，用自己的一生来饰演这个角色，戏如人生。
戏班子经历了清朝末年，日本侵华战争，解放战争，文ge时期，文ge后这几个时期，人物形象饱满，入木三分，尤其是文ge那段场景，让人触目惊心，心有余悸，白底黑字的大字报刷满墙，红卫兵戴着袖章个个气宇轩昂，为了生存，相互揭短，不择手段，人变得丑恶无比，一切恢复平静后，人不像人，鬼不像鬼，尤其是大师兄的老婆菊仙的自杀，成为了那个时代最悲伤的音符。
再想起不久前看《傅雷家书》的一幕，傅雷夫妇也成了文ge的牺牲品，让人惋惜和难过。
时运不济，多保重自己。
每个时代，都给了人们使命和机遇，为了生存，人们学着适应，学着改变。
葛优和巩俐演的`电影《活着》，还有冯小刚的电影《1942》，跟这部电影都有点类似，努力活着，说难也不难，说容易也不容易。
最后送上葛优亲自唱的歌，百听不厌的一首歌。
《霸王别姬》观后感 篇7
当一切开始就再难停下，红色的幕布缓缓拉开，各类角色依次入场。被世人奉为经典的京剧曲目：《霸王别姬》就此拉开序幕。
那锣鼓声响起时，寓意着一场大戏的开始。故事已经遥远到上一个世纪，由《霸王别姬》结缘，因《霸王别姬》结怨。而程蝶衣和段小楼就是这戏里的主角。
他们同是命途多舛的人，小小年纪被买入戏班子里学戏。在这段时间里，程蝶衣对他的师兄段小楼产生了一种似亲人又似恋人的感情。他们凭借一曲《霸王别姬》相识，却也因此而离别。
一道缥缈却有力地声音在程蝶衣的耳边响起：“我本是男儿身，又不是女娇娥。”随着一次次的反抗，那叹息终是落下，他终是向命运投降。
投降之后，是名声远扬。可程蝶衣的内心却在煎熬，像是在泥沼中努力挣扎的鱼儿，却始终出不来。渐渐的，他放弃了最后的抵抗。
乐声响起，那种弥漫在空气里的淡淡忧愁开始发酵，如痴如醉。伴着蝶衣的戏腔响起：“我本是女娇娥，又不是男儿身。”戏幕进入高潮。恍惚间，仿佛看见了狂傲不羁的楚霸王狼狈的逃至江北，虞姬自刎于霸王眼前。
《霸王别姬》讲的是楚霸王和虞姬，又何尝讲的`不是程蝶衣和段小楼呢？度过种种磨难，程蝶衣与师兄段小楼不再相见。彼此也不想主动认错。
蝶衣青衣披身，不再穿着华丽的戏服，不在登台唱戏。一切是那么可悲，双方都活在回忆的旧梦里。时光在悄悄流逝，程蝶衣与段小楼彼此间的再次重逢，也只能一笑泯恩仇。他们再一次合作《霸王别姬》，随着落幕的是程蝶衣的死亡。
台上，《霸王别姬》正在谢幕。耳畔突然响起那带着忧愁的旋律：时过镜迁若再描一笔，无非是痴人入了梦…自娱，你若不在，我又岂敢，妄提往昔……
《霸王别姬》观后感 篇8
《霸王别姬》是一部感人至深的电影，讲述了两位京剧演员之间的深厚情谊以及他们在中国历史动荡时期所经历的磨难的故事。这部电影由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、吕良伟等明星主演。人们在感受京剧优美与魅力的同时，也可以欣赏到京剧人物背后的故事。
在角色方面，张国荣的表现非常出色。他饰演的程蝶衣是一位性格软弱但内心坚定的京剧演员。电影中，张国荣的表演非常细腻，成功地表达了程蝶衣不同时期的情感变化。从一开始的纯真，到后来的坚定和坚持，再到最后的绝望和疯狂，张国荣的表演让人们深刻理解了这个角色的内心世界。
巩俐饰演的另一个重要角色——小豆子。她是一位坚韧、才华横溢的.女性，也是这部电影中非常出色的女演员。巩俐在电影中的角色经历了很多磨难，但她从未放弃自己的信念和梦想。同时，影片还探讨了人性的复杂性，展现了人们在面临道德、情感、命运选择时所面临的困境和挣扎。
就电影情节而言，《霸王别姬》的故事情节非常紧凑，引人入胜。该片以京剧为背景，讲述了程蝶衣和小豆子之间深厚的感情，以及他们在动乱年代经历的种种磨难的故事。电影中的情节发展紧凑，让人们时刻关注人物的命运和情感变化。同时，电影的情节也非常深刻，让人感受到人性的复杂性和生命的意义。
此外，电影的画面效果和音乐设计也非常出色。影片中的画面效果非常精美，展现了京剧艺术的魅力和中国传统文化之美。影片的音乐设计也非常好，让人感受到京剧唱腔的魅力和情感变化。
总的来说，《霸王别姬》是一部非常不错的电影。该剧以京剧为背景，讲述了两位京剧演员之间深厚的感情，以及他们在动乱年代所经历的种种磨难的故事。电影中的人物、情节、画面效果和音乐设计都非常出色，让人感受到京剧艺术的魅力和人性的复杂性。
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