我在故宫修文物观后感

时间：2022-08-09 10:45:25 观后感我要投稿

我在故宫修文物观后感（精选20篇）

　　当品味完一部作品后，一定有不少感悟吧，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。快来参考观后感是怎么写的吧，下面是小编为大家整理的我在故宫修文物观后感，希望对大家有所帮助。

我在故宫修文物观后感（精选20篇）

　　我在故宫修文物观后感篇1

　　在微博上被安利，没想到一个下午一口气看完了三集。

　　闲暇时也喜欢逛逛博物馆，虽然不免有走马观花、附庸风雅之嫌，但每次看到那些厚重的青铜、亲切的木雕、朴拙的陶、精致的瓷、飘逸的书、灵动的画跳出历史课本真切地呈现在眼前时，都会觉得捕捉到了历史的余香。以往也被展厅的设计、文物的铺陈惊艳过，但是却不知道一件文物在来到大众眼前之前，是如何洗去了千百年历史的尘埃，才让我们得以一窥她的魅力。在修复师用他的双手吻醒她之前，她还一直都是个睡美人呢。

　　我本以为文物修复是个需要屏气凝神、谨小慎微，让人大气不敢出一口的工作，但是北京故宫文保科技处的这些手艺人颠覆了我的观念。他们把玩一件文物的神态是如此轻松自然，一拿一放行云流水，如果不是因为长时间和这些古董打交道，是不会如此泰然和默契的，何况，他们的眼中还透露着亲切、欣赏与宠爱。

　　他们每日朝八晚五地工作在紫禁城内，日复一日地修补着那些穷尽一生也无法修完的藏品，走路时踏过坑坑洼洼的青砖，给院子的“宫廷御猫”喂食，一起从那些师父、师爷甚至明朝人、清朝人种下的树上打下澄黄的杏子，逢周一闭馆像当年溥仪一样骑着自行车穿过空空荡荡的太和殿前广场……这样的生活，和紫禁城外车水马龙的北京城，有种轻微的脱节感。

　　他们之中不乏年轻人，大多是来自中央美院、清华美院的艺术专业学生，与他们的师父相比，他们接受过完整的高等教育，会利用现代测试仪器分析颜料成分种类，工作时借助Google Glass拍照摄像，女孩子笑着向摄像师吐槽不能涂粉底、不能抹香水、不能做指甲。他们因为各种各样的原因来到这里工作，在学校时被要求创造性思维，到了这里又被要求按规矩做事。故宫里的时光好像都比外面慢一点，他们是需要那么一点时间去适应的。

　　他们是这些文物得以继续保存的希望，是决定故宫文物未来命运的人。故宫文保科技处在今天仍然沿袭传统的师徒制，言传身教，耳提面命，新老血液的更替间，传统文化就这样一代一代传承下去。他们为故宫带来更加先进的技术、更加活跃的思维、更加活泼的气息。不知道在今天这个时代，还会不会有人如冯忠莲老师一般愿意付出十年时间临摹一幅《清明上河图》，但这些在故宫内默默雕琢修补的师徒们，已经值得我们的敬佩。

　　看这部片子的时候，有两次几乎湿了眼眶。

　　第一次，王津老师带着徒弟们将钟表的盖子盖好，上了发条，忽然间所有的器件都运转起来，那些精致的金属小零件全都像活了一般。天鹅转颈，又复鸡鸣犬吠;阁窗轻开，漫看轻舟流水。这种奇妙的感觉就像看到《博物馆奇妙夜》里面沉睡百年的历史人物忽然苏醒，着叩击人的心扉。

　　第二次，木器组的屈峰一边雕琢着一尊佛像，一边娓娓道来内心告白。他说，中国人讲格物，就是以我观物，以物观我。你看一个人雕的佛像就知道了，佛像最不好雕，有的人雕出来的是奸笑，有的是淫笑，要怎么雕出来那种神秘的纯洁的微笑，那很难。一个人来到世上，总想留下点什么，他做一个东西，这个人本身就已经融到这件东西里了。文物修复师在修复文物的时候，也是有自己的理解和审美放进去的。文物它是个死的，我们要它干什么，我们传承文物是为了传承文化。修好的菩萨像要被运走，或到库房或到展厅，离别之际他倒生出依依不舍之情来。看着工作人员忙着打包固定，他打趣着说：“这可是菩萨，你们就敢这么捆着。”

　　文物是文化的载体，没有文物，我们的文化将无所依附，无法传承，无法通过一次又一次穿越时空的对话传播我们民族的价值和审美。文物修复师就是这些文物忠诚的守卫者，慈爱的守护者。今后再次参观博物馆时，我想我会对那些玻璃柜里的文物有种不一样的感觉。我愿用心感受它们从容沉稳的呼吸吐纳，我愿静静聆听他们讲述的精彩故事。我会关心它在千百年间经历了怎样的战火、硝烟、流离、辗转，我会想象是多少代人的悉心保护和细致修复才成就了它今天的容光焕发。

　　我在故宫修文物观后感篇2

　　这其实是一篇我看完《我在故宫修文物》后感。这本纪录片力荐。

　　其实，“匠心”和“匠人”并不算新概念，只是觉得近年来重新被关注，又一次热乎起来。这种“热乎”正好说明了一种缺失——在生活节奏越来越快，凡事都讲究高效率，一切都变得“快餐化”的今天，安安静静的手工艺人越来越少了，那些愿意花时间、用双手去打磨制作一件艺术品的心态显得弥足珍贵。

　　所有美好的事物都值得被珍惜、尊重对待，尤其对于快要消逝的那部分。

　　我依稀记得我的小时候，楼下会想起弹棉花、磨剪刀、修棕绑的叫卖声。

　　那是一个阳光灿烂的天气，爸爸妈妈把家里的棉被抱去楼下，弹棉花的是一对老夫妻，一声声，我看到棉花絮在阳光里飞舞起来又飘落的样子。弹过的棉被睡起来是温暖的生活的气息。而今，压在身上厚重的棉被已经被轻薄保暖的蚕丝被所替代，全杭州弹棉花的店家大概只剩下河坊街历史街区上一家了。

　　同样是年幼时，每年立冬之前，外婆会来家里给我翻棉袄，我帮着她把棉絮撑起来，一层一层铺上去。棉袄松软，陪伴我一整个冬季。而如今，外婆年纪大了，再也翻不动棉袄了。这门手艺也没有传承下来，我早已不穿棉袄好多年，习惯了羊毛大衣的轻薄，连羽绒服都觉得有点累赘。

　　长久以来，爸爸大概算是保持着一种“匠心”，除了以前画画，平日里在家会自己买石头来做雕刻，做小景，或者刻印章。每次他给我看，我拿到手的时候觉得格外珍惜。我一直觉得在他退休后，他应该是能够静下来继续雕刻画画的人。

　　跨年的时候去北京，在故宫珍宝馆里看到已经失传的点翠工艺，翠鸟蓝色的羽毛被一丝丝粘在金银之上，规整得严丝合缝，脑海里想象着工匠在日光之下歪着头拿着镊子，一点点小心梳理粘贴的模样。还有累丝工艺，将极细的金属一点点弯曲叠加成繁复的.花纹，其中花费的气力和精力都难以想象。

　　反观我自己，很容易就能发现我们到底失去了什么。且不论那些巧夺天工的手艺失传了，我们失去的其实是“心”。

　　失去了那些耐心和恒心，我们更多地从创造者转变为了消费者。越来越多的消费者促使制造业越来越发达和高效，机器取代人，是大家的共识。手工艺固然好，但是实在太慢了，加之人工成本远高于机器，利益驱使之下我们不愿意再等待一件手工艺品的完成。但不能否认的是，多数手工制品有其自己的特色且工艺、质量上乘，只是数量稀少。

　　以上冗长的铺垫，是我看这部记录片的心态。

　　关于故宫的纪录片有很多，之前的《故宫》和《故宫100》从历史和建筑的角度剖析过，而这部《我在故宫修文物》的切入点，是描写故宫文物修理厂工作人员们的日常工作，小却新奇。文物修复家是很多人好奇的职业，在故宫里修国宝是怎样一份工作呢?很多人是带着好奇去看。

　　这是目前为止唯一一部成体系拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片，3集纪录片《我在故宫修文物》用年轻的视角走进古老的故宫，第一次系统梳理了中国文物修复的历史源流，揭秘世界顶级文物“复活”技术。纪录长片总长三集，每集展现几类关系密切的文物修复和性情各不相同的修复大师。第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。

　　除了感受到中国古代匠人巧夺天工的手艺，为古代文物之精美叹为观止以外，更多的是臣服于这些“文物医生”和他们的“文物复活术”。多数毕业于央美、清华美院的他们，在工作之后就不会再有艺术创作，文物修复是严谨的工作，不能自由发挥，而是要尽最大程度保持原貌。在修复的过程中，要细心细心再细心，耐心耐心再耐心，这样一坐就是一整天。大概在外人眼里，是极其枯燥无聊的工作。

　　然而并不，这里面有对话，是贯穿古今的对话。修复人和工匠的对话，修复人和上一任修复人的对话。经历整个工作过程，能够获知鲜为人知的故事。

　　这里也有传承。所有的文物修复师都有拜师学艺，手艺与技能代代相传。在现今社会里，这种古老的关系好像只有在紫禁城内才得以完整保留下来。

　　当然，纪录片也描述了他们的工作环境、工作日程等等，看起来偌大的紫禁城和无聊的修复工作会因为院子里的植物和动物们开始鲜活起来。

　　纪录片里最喜欢的一个师傅，是钟表修复家王津老师。片中从事一辈子故宫钟表修复的他在厦门的一个展览上碰到一个台湾钟表收藏家。收藏家骄傲地把视如珍宝的一块表给王老师看，王老师只是很淡定。他一生看过精巧的表无数，他大概无法理解收藏家的兴奋点在哪里，宫里宫外真真是两个世界。

　　王老师并不是不屑，相反，他内敛腼腆、温暖谦逊、执着冷静，具备所有可以担当钟表修复业泰斗的品质。他看着一些展品哭笑不得，有些尴尬地以这样的方式进入一个现实世界，想来还是安静的故宫更加适合他这样的人。

　　也不知道为什么，总觉得作为大国工匠，应当具有他这样的品性和坚持。莫明地很喜欢他。

　　看完纪录片，很想也去故宫修文物。知道自己没有这样的资质，心向往之。也许是希望，自己面对这样一份工作，能够沉下心来做一点事。

　　后来想明白，小到能够静下来写文章，大到过好自己的生活，也需要一点“匠心”才行。

　　我在故宫修文物观后感篇3

　　网络上传播的纪录片，让一直默默无闻的大师们火了。修复文物这一冷门却收到了2万年轻人的简历。不是在于去故宫有多热门，反而是年轻人们受到了新的感召——文化。

　　文化之一——源于对工匠精神的推崇。元代后期，便是将有才干的工匠编入独立户籍。这便影响了工匠与士、农、商业的不同。时代发展后，由专为统治服务而提高水平的工匠已褪去其落后的外衣，向着“精益求精、坚持不懈、一丝不苟、爱岗敬业”稳步前进。人们钦佩于精巧的手艺，想成为一代工匠大师的人慕名而至。

　　文化之二——维系传统文化的纽带。中国人是重感情的，那是身体中流淌着的因子，对传统文化美好的想象与保护。传统文化是维系民族生存和发展的精神纽带。人们看到文物如钟表一类起死回生后，谁人内心不是欢欢喜喜、大声称赞呢？

　　传统文化是我们的根。既表现为传统节日，如春节，端午、中秋，又能表现为文物的保存与保护。激起了人们对历史美好的遐想。史铁生曾说：“此岸永远是残缺的，否则彼岸就会坍塌。”如果从残缺文物中修复并发现美，那也是十全九美了，美哉，乐哉！

　　文化之三——慢节奏。“我只想安静地在故宫扫扫地就行。”待在此地，不生财，却可以减压。也许，吃多了快餐的人们，偶尔也会停下脚步烧一顿自家菜肴。过久了城市快生活的人，压力大，缺少幸福感。旅游业也盯紧了商机，乡村游。对于像我一样在农村长大的孩子，不知去地里摘摘菜，喂喂猪，烧烧土灶，抓抓鱼有什么乐趣。前两年的《爸爸去哪儿》不也火得“别具一格”？这些都反映出，生活需要慢节奏。

　　故宫里的下午，少事时，可否沏两杯茶，坐在院中，回想千古帝王，晒晒太阳，远离车马的喧嚣，是多么真挚的轻松感。

　　文化，没有政治那样强硬，也没有经济那么有实力，却如空气一般渗透于人们的生活、工作，但若要保持住对故宫工作的热情，还需不断提升自身的素养——耐得住寂寞，守得住虔诚。

　　我在故宫修文物观后感篇4

　　自央视纪录片《我在故宫修文物》意外走红网络后，不少年轻人开始对文物修复心驰神往，并且作出了这样的选择，对于传统文化不受重视，崇洋的态度普遍存在的今天，这个现象无疑是令人欢喜的。毕竟，“窈窕淑女，寤寐求之。”而面对优秀的传统文化，我们亦要去继承与弘扬。

　　作为梅派的传承人物，梅葆玖，八十多岁的高龄依旧登台演出且扮相不倒，身段不倒。面对传承梅派，传承京剧的巨大的艰难的任务，他积极开办梅派艺术班，多次组织大规模的名家京剧会演，继承中创新，将京剧与现代科技相结合，与时尚元素相结合，传承了京剧文化，正是由于梅葆玖对京剧的创新与发展，才使京剧跟上了时代的步伐，使我们享受到了丰富的文化遗产。因此，优秀传统文化需要继承与发展。

　　另一方面，百年老店取洋名的事情又带给我们思考。“天津狗不理”将自己的百年老店的英文名字从汉语拼音的“gobuli”改为“gobelieve”，译为“去诚信的地方”。“狗不理”的洋名经公布就引起了社会上的争议。有人认为很有创意，有利于提高其知名度，使之融入全球化，也有人认为此举丧失了“狗不理”原本的文化含义，是对传统文化的不自信，是“崇洋”的心理在作崇。对此，我认为老字号是宝贵的文化遗产，起洋名要体现文化特色，这样的行为是对传统文化的不重视。长此以往，老店也会失去原有的历史特色。

　　然而，我们又不得不思考，现阶段出现的扎堆去故宫修文物甚至去故宫扫地的现象到底是一种热爱传统文化想继承传统的行为，还是一种跟风从众的心理。若是人们真的认识到了传统文物之美，想要去学习传承，那自然是好的;但如果只是随大流，一时兴起，那毫无意义。

　　因此，在面对这个现象的时候，我们要喜，因为有更多的人认识到了传统文化的重要性，并且想为之作贡献，但另一方面，我们要理性看待，不能只是三分钟热度。

　　《诗经》有云：靡不有初，鲜克有终。但愿大家能够保持住这份对传统文化的热情，将其发扬光大。

　　我在故宫修文物观后感篇5

　　近日央视纪录片《我在故宫修文物》走红网络，不少年轻人因此对文物修复心驰神往，向故宫投放简历。然而，并非有了向往之意就足够了，文物修复是一个长期坚守的过程，若没有对这份职业的热爱与痴迷专注，即使有高文凭高学历也是徒有其功。心向往之未足可，须以坚守品其足。

　　坚守本心，实现自己价值。

　　“这里的条件很艰苦，只要知识才能帮助这里的人摆脱贫穷，才能改变这里的落后面貌。”1978年，24岁的常根元放弃在城镇当老师的机会，到山东省大田集镇苇子园村小学支教，这一去就是几十年。大山里的条件艰苦，但在几十年的教学生涯中，他始终坚守在自己的岗位上，几十年如一日，用自己的师德和人格魅力引导教育学生，培养了一批又一批优秀学生和青年教师。回想当初决定支教的初心，他很庆幸自己没有违背心愿，始终坚守在大山深处。不忘初心，方得始终，他赢得了乡民们的普遍尊重，被誉为师德高尚、桃李满园的乡村特级老师，唯有坚守本心，方能实现人生价值。

　　坚守如一，获得心灵的安宁。

　　2016年科比退役的消息犹如一个重磅弹，引起科粉的一阵骚动。篮球界传奇的科比，是无数篮球迷心中的英雄，然而如今他要离开篮球界，这无疑是一件让人悲伤的事情。但这并不意味着科比不再热爱篮球，他在采访中说道：“由于我的身体原因，我不得不离开了，但我会永远热爱我的篮球，我的梦想。”从成名到退役，科比一直坚守着对篮球的热爱，也始终坚守在事业的最前方。即使退役后，他仍钟爱篮球，几十年的汗水，几十年的非人般的拼搏，如今，这个传奇将永远成为我们的记忆。对于科比本人来说，这也会是一次身体的解脱，他也可以从世俗的喧嚣中释放出来默默坚守着他对篮球的热爱。

　　世间万物，人世百态，各有不同，而身处世间的我们，需要有内心最原始的坚守，坚守本心，得到心灵的安宁，实现自己人生价值。心向往之未足可，须以坚守品其足。

　　我在故宫修文物观后感篇6

　　《我在故宫修文物》的纪录片“捧红”了故宫文物修缮一职，更有网友称愿在故宫扫地。一方面，这一现象反映了年轻一代对历史的重视，而另一方面，年轻人选择未来道路时应理性、谨慎，切不可因一时冲动做出不恰当的选择。依我看来，心驰神往而要慎行。

　　在国家、社会的努力下，当代年轻人开始重拾历史，在前行中回看，于新潮中忆旧，这是好事。为筷子申遗，传承剪纸技术，国家、社会都为中华民族优秀文化的传承做出了重大贡献；而城管撕春联以“规范市容”行为遭到全民声讨，也反映了市民对传统文化的重视。所以，对历史的崇敬与向往至关重要，年轻一代对传统文化的重视力度越来越大，中华文化便会在世界文化大观园中大放异彩。

　　重视历史，心驰神往去服务历史的初衷固然可贵，但年轻一代在做出选择时，一定要理性。前有志愿者小飞为篮球赛馆擦地而放弃本职工作，生活困窘；后有大学生求故宫“收留”，宁可扫地。仅仅因为一时的心驰神往而赴之，未免有失偏颇。其一，你是否能如赵元任对语言学一样始终对文物修缮工作充满热情？你是否能如林巧雅把自己“嫁”给医学一样终身为文物修缮服务？其二，你是否如王津一样具备文物修缮学的相关知识？其三，你的选择是否切合自身情况？如果不能坚持，不够专业，没有条件而只凭一时的“好玩儿”，一刻的“心驰神往”，那你的选择未免太过草率。

　　因此，对传承历史心驰神往是值得赞扬的，付诸行动时却一定要谨慎，这是对文物的负责，更是对自己的负责。文物修缮工作需要足够的耐心，坚韧的毅力。所以，怀着对这份职业的崇高敬意，有着坚持到底的决心，掌握专业知识，这条路才能走得稳，走得远。

　　如果你有足够的激情，你可以怀揣着虔诚的敬意为故宫扫地；如果你做了充足的准备，你可以将梦想付诸行动，为历史的传承献一份力。总而言之，心驰神往而慎行，有激情有行动，有毅力有基础，别说走入故宫，走向世界都不在话下。

　　我在故宫修文物观后感篇7

　　当我们游览故宫，在千百年前的文物建筑前驻足叹息时，也许从未想到，有这样一个职业群体——他们每天就在故宫博物院的黛瓦红墙里工作，与古典文物朝夕相处，甚至在这些文物身上“下刀子”。他们，就是故宫的文物修复工作者。

　　前段时间，一部名为《我在故宫修文物》的纪录片在豆瓣里拿下了9.4分的评价。这部只有三集的纪录片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态。片子的开头便是一阵嘈杂的声音——剪刀划开纸面的声音、小锤子敲打木件的身音、调试钟表的声音。敲在瓷器和青铜器上的如雨落清池，声音清脆而悠远；矬子擦过木头的纹理发出“沙沙”的声音，混沌而绵长。在这短短三个小时的观影体验中，我禁不住湿了眼眶。

　　在大机器工业时代，虽然生产技艺不断提高，但是修复工作仍需要一代一代的师徒传承下来。故宫博物院的修复部门包括青铜、木器、漆器、书画、镶嵌、织锈、钟表等多个部门。他们运用最先进的科学技术和最扎实的手工修复技艺，让一件件几近腐朽的文物尽可能地恢复原貌。因为文物修复过程通常是不可逆的，所以在这个过程中，他们既要胆大心细，选择最恰当的方式进行修复，避免对文物造成“二次损坏”。同时，又要尊重原创，还原文物最原始的面貌。文物修复一旦与历史原貌脱节，便失去了它应有的历史价值。

　　其中，有一个片段给我留下了特别深刻的印象。钟表师傅王津和他的徒弟去厦门参加钟表博览会，其主要目的是了解钟表修复的新型材料和工具。当钟表收藏家黄嘉竹先生向众人炫耀他手上的维多利亚女王的怀表时，王津只是微微一笑，不置可否。这大概就是民间收藏家与故宫钟表修复工作者的不同境界。收藏家参加博览会，主要目的是为了物色喜欢的藏品，将它收入囊中；而钟表修复师一生与价值连城的钟表文物为伍，却无法拥有一件属于自己的藏品。他们在修复钟表时，未必是出于个人的喜好，更多的是对文物保护的谨慎与尊重。王津和亓昊楠花费了八个月的时间修复了“铜镀金乡村音乐水法钟”，最后进行展出时，却只能让它安静地置于橱窗后面。这些原本上满弦之后可以活动起来的巧夺天工的钟表，如今只能待在橱窗后，供来往的游客按下快门。来来往往的游客，没有人会注意到这个驻足已久的男人，他出神地看着那件钟表，却只能淡淡地说一句：“有些心疼。”这些文物不曾属于他，也不将属于他。钟表匠人将一生的时间都花在了提醒时间流逝的钟表上，他们的生命随着时间的流逝而流逝，留下的只有不朽的钟表技艺。

　　在纪录片中，每个修复师在面对自己的工作时所流露出来的专注让他们散发出一种独特的魅力。他们都是有血有肉的职业人，会骑车到很远的地方抽一支烟，会在休息时弹弹吉他，会在银杏成熟的季节分享自然的馈赠，会在一天的工作开始之前为故宫里的野猫投下一把猫粮，也会一次又一次地在故宫的大门前驻足，像其他游客一样按下快门。他们是平凡生活中的平凡人，却干着不平凡的工作。当我们通过屏幕重新瞻仰这些古文物的面貌时，并不知道这样一张古画、一件陶器、一个钟表的背后经历了多少天灾和人祸。但是一代又一代的文物修复师，却总能够化腐朽为神奇，让我们一睹千年文物的原貌。

　　这一部纪录片只有短短三集，却让我回味无穷。除了为视频中精美的古文物和精湛的修复技艺所折服外，更多的是对中国文物的思考。上下五千年的灿烂文明，伴随着各个朝代的各式器皿、书画诞生，留给后人的似乎只是冷冰冰的器件。近年来，不乏听到中国古文物在外国的拍卖会上卖出高价的消息。当这样的消息传入我们的耳中，悲愤者有之、怒骂者有之、摩拳擦掌者有之、捶胸顿足者有之。这些流失海外的古文物，是我们中华文明的一部分，是我们生生不息的华夏精神的载体，我们又如何能够承受这丧权辱国之痛？当拍卖槌高高落下，我们的心仿佛也受到了震颤。然而，当我们把过多的关注放在那些流失海外的文物上时，我们国内的文物却在仓库里腐朽。文物修复师终其一生也只能接触有限的文物，能够修复顶级文物作品的机会更是难得。文物修复工作不仅需要后继有人，更需要后继有能人、有潜心者、有技艺开拓者。

　　一生只为一事来，是工匠的职业操守。而最令人动容的，往往是细节。历史，从遥远的大河文明中走来，从戈壁狼烟的塞北大漠中走来，从杏花春雨的江南水乡中走来，被凝固在一件件文物上。今天的人们，试图通过修复技艺来还原文物面目，还原历史真相。千百年后，我们的古文物又将在哪里大放异彩？

　　我在故宫修文物观后感篇8

　　前些日子我观看了<我在故宫修文物>，这部纪录片主要讲了故宫博物院的背后有一些专注于修复文物的师傅们，他们每天的工作都是和文物打交道，一些大大小小破损的文物交到他们手上就如同有了生命一样。故宫仓库里有很多沉寂已久，历史数百年的文物，在我们看来已经残破不堪，但是在他们眼里就是生命，就是过去的印记。

　　这一天师傅们给我们展示了第一件文物---屏风，这个屏风已经被尘封三百年，紫檀木边框，螺钿镶嵌，镶铜寿字，透露出它的尊贵。最顶级的文物修复专家需要用五个月的时间才可以将他们修复完成，亮相故宫大殿。这个屏有32扇，它的来头可不小，他是康熙六十大寿的祝寿礼物，他的儿子和孙子们一起给他制作的，这个彩秀寿字是万寿屏。三十二扇屏风木头收缩了，师傅们说这个屏风不能改变尺寸就要在缝隙里面加入嵌条，这样可随时取出又不改变大小。他们动用了故宫几乎所有的维修部门，用最快的速度修复也是一周仅能完成一扇屏风，如果想都修复完至少也要用半年时间了。最后他们终于在故宫九十周年庆典上交出了他们的作业。

　　师傅们又给我们展示了他们修复的第二件文物---铜镀金乡村音乐水法钟，这个是乾隆的，他特别喜欢收集钟表，传教士到中国来就研究皇帝喜欢什么，然后送给皇帝。大英博物馆都没有怎么见过大型的钟表，这个也是在故宫尘封很久，钟表是一种需要持续维修的物件，所以尽管清末灭亡袁世凯将溥仪赶出故宫，而修表匠却留在了宫内，到现在为止钟表修复也是一项非物质文化遗产，而现在故宫内仅有一对师徒是宫廷钟表修复师。故宫钟表上千件，一个人一生修不完，需要一代一代传承。这是一辈子的事业。

　　师傅们又给我们展示了第三样修复的文物---珍宝馆的银器，银器容易氧化变黑，需要除锈建新，上个世纪轰动世界的马踏飞燕就是他们的师傅修复的，他们都是顶级的铜器修复师，他们八十年代来到故宫和师傅们一起修复青铜器，现在青铜器他们已经修复差不多了，日常工作是修复银器，中国的青铜器达到的巅峰无人能及，他们修复的能力已经可以以假乱真了。他们早上来都要打开七道大门，每早每晚都要进门之前大喊一声，以前人们说是因为闹鬼，其实是因为有很多小动物。小猫啊，黄鼠狼啊。期间有幸还看到了御猫的后代。师傅们给我们讲解着每天上班下班的趣事。

　　接下来师傅们给我们讲解唐三彩：古代陶瓷，三彩是多彩的意思，唐三彩马是随葬品，唐代对马非常喜爱。观察的非常细致。如果碎片太多就需要自己进行想象创作，参考以前的图片。如果争议太多就不要再进行，如西方的维纳斯胳膊该放哪儿一样争议太多就先搁置。故宫的陶瓷器三十五万件，他们每天就需要不断地修复这些瓷器。

　　故宫修文物其实就是维修师傅给我们讲解他们的日常，他们如何加入这个大家庭，如何为止奋斗十数年，让我听得津津乐道，师傅们讲他们修复室严格控制用电，不允许烧水，只能每天打够一天的水，因为氯离子会对文物腐蚀。他们只有牺牲自己保护文物。

　　这部纪录片分三集听着师傅们的讲解，我突然对文物有些感兴趣，以前和爸爸妈妈经常去旅游地的博物馆，基本也是走马观花，看见瓶瓶罐罐也是看看哪个漂亮，仅此而已，不太懂其中更深层的含义，现在对修复师又有了更深一层的敬仰。他们真的是沉得住气的人，不能有暴脾气，不然不能一辈子待在故宫里。早出晚归，看到这些修复师以为是出土文物一样，看他们身上落下什么东西就知道他们是修复什么的能工巧匠。身上有胶水的，有尘土的，有鳔胶的。他们这一修就是一辈子，几十年就这样一天一天过去了，每天看透了故宫一年四季的样子。已经习以为常了。

　　我在故宫修文物观后感篇9

　　故宫古器，流传至今，一般人观赏古器时只会叹于文物的精美、皇家的奢侈，却从无想过文物展出背后的，却是有着一群默默无闻的专家、技艺高超的匠人，日复一日地做着那枯燥而又精细无比、不容有误的工作。《我在故宫修文物》这一系列纪录片即是记录了这样的一群人，他们在无数人向往的故宫里工作，他们亲手触碰过价值连城的皇家文物，他们见证着一件又一件文物从破旧到恢复原貌。他们，就是中国传统四大阶层“士农工商”中唯一传承有序的“工”；他们，就是最顶级的文物修复者；他们，就是原本这一辈子都不会被公众所熟悉的既普通又伟大的幕后工作者。

　　该纪录片以轻快的节奏、年轻的视角，重点记录了众多还未现世的抑或是世人无法见之精细的故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。此片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态；第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活；第一次完整梳理中国文物修复的历史源流……这部纪录片不仅一下子把我们与这些巨匠拉近了距离，而且给森严的紫禁城带来了一丝生命的气息。

　　《我在故宫修文物》是故宫90周年的献礼纪录片，3集的剧情设置也是围绕着故宫工匠们为了准备大庆而修文物的故事。而整个纪录片中我感触最深的片段就是钟表组的王津老师看着他花了那么多的时间修复好的钟表，本来整个钟表上了链条后，钟表上会有多只铜质麻雀挥舞翅膀，结果展出的只是个静态展品，王津老师看着他花了很多心血的作品却无法展示真正原貌对着镜头说心疼，让观众的我们也跟着有点心疼他了，多可惜啊！我们既可惜他们的修复的心力，又可惜了这些文物被遮住的光华。纪录片还有一个片段时王津老师去参加一个古代宫廷钟表的展览，面对着台湾收藏家的自豪炫耀与展示，王老师十分淡定，只因在他心里，这些钟表的意义与他平时手中修过的钟表不可同日而语。这既是一个钟表修复师内心的骄傲，也是对中华民族曾有过的伟大精粹的自豪。

　　在这部纪录片中，我们还得知了我们过去所不能了解的故宫的工作与生活。故宫的工作是严格的，他们在工作过程中不能在故宫里面煮水、吸烟；故宫的生活是有趣的，工作人员会在里面移树种、打果子，这又拉近了我们与那感觉无比冷清的紫禁城的点点距离。故宫中的文物修复工作者采取师徒制，也正是这师徒传承、薪火相传的制度，让冷冰冰的故宫温暖了起来。

　　然而，在该片中，让我印象深刻还有这样的一句话，织绣修复组中的陈杨说到，年轻的一代都忍受不了缂丝了，因为太费工费力费时间，织造的时候特别费眼睛，现代人已经不再会选择这个了，但是，陈杨的职业感却在潜移默化中推动着她去承担这样的一个责任，而这，就是这些匠人们的伟大之处。

　　“匠人们内心的强大，比戏剧化的人物更具有感染力”，这是一个网友对这部纪录片的评价。通过这么一部纪录片我们不仅能看到众多精美文物，更是让我们看到那一位位平凡却值得我们每一人去尊敬的文物修复师，他们的言谈举止与我们无异，和我们同样生活在机器工业时代，他们的手艺却有着几千年的生命！《我在故宫修文物》里，专家没有板起面孔说话，没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识，它以生活化的手法刻画人物，刻画了师徒传承的情怀，以及他们对于职业的骄傲热情，同时片中还穿插了修复工作者打杏儿、养猫、移树等接地气的日常，这一切将一群默默无闻但技术出神入化的手艺人带到公众面前，让我们了解了这么一个伟大的职业。

　　虽然该片只有3集，短短150分钟，却是导演叶君、萧寒用了5年时间进行调查，摄制组工作人员跟文物修复师一起生活了4个月，后期做了6个月才制作出来的、如此精良，让我们既感动、赞叹于幕前，又让我们佩服于幕后的纪录片，怎么能让人不喜欢呢。

　　最后，致敬中华民族的精粹，致敬默默无闻而又无比伟大的文物修复师，致敬薪火相传的民族精神！

　　我在故宫修文物观后感篇10

　　在观看了三集《我在故宫修文物》后，我对中国古代文化兴趣昂然，同时也生出了许多想法。

　　首先，是对修理文物这一职业的看法，修理古书画是最有意义的修理工作了，也最考验技术。我觉得人一生能亲自摸到这些流传千古的名画，是何其幸运啊！能有幸修补它们，每日端详它们，是与古人对话的一种神奇方式，与作者对话，与前代修补者的对话。修理钟表也很有趣，机器的运转，法条的抽动，鸟兽虫鱼都像活过来了，精准的报时，修理文物可以是说是穿梭时间，想象历史的优雅职业了。

　　这部纪录片生动地体现了现在中国乃至全世界都一点一点缺失了的工匠精神，故宫里传统的师徒制，家族代代传承的手艺，凭手艺功夫吃饭，专注、不为名利，只为作品，其实有时艺术家是比不上工匠的，如果收藏家具或是小玩意儿，就会发现明代的工匠是多么出色的艺术家，有几个当代画家人能比。

　　踏实、不急躁，实事求是，耐心、专注、事业心，是做任何学问，无论是艺术、文学还是科学，都少不了这样的工匠精神，一个人如果承认“我就是个匠人”，那么他就可以把这事做好做完整。

　　另外我认为国家对文物的看法和保护方式欠妥，在纪录片中，帝王嫔妃冬天里烤火的一大批笼子就定义为文物修理，而且全部都要修费时费力，而许多精美的青铜器反倒被搁置在一旁，这是对文物定义的泛滥，反而失去的精华，就像贪食的孩子，好的坏的都要抱在怀里，古代的东西也要区分糟粕。这就是中国人在破坏了许多文物之后，发现需要保护他们了，于是剩下所有有点年代的东西，管他什么又没有价值，于艺术文化有没有影响，一起都算做文物同样保护，那我们只能一笑了之。

　　对于古代的能工巧匠，我十分佩服那些精美的钟表，形形色色的雕刻、字画无疑不是巧夺天工。王朝更迭风云变化无数战火，中国的农业文明制度上一直没有更大的进步，不断前进的是多元化的中华文明，博大精深，包容万物。

　　纪录片里有一个镜头，骑行在星期一无游客的故宫前，这是末代皇帝溥仪最先享受到的景致，宏伟的建筑气势，王朝的兴衰又平静的像壁上睡着了的龙蟒。

　　修文物是与古今的对话，也是与未来的对话，因为，可能在未来里，还会有无数人来观摩这些文物。

　　逝去的是历史，留下的是记忆。

　　我在故宫修文物观后感篇11

　　纪录片记录着这群有意思的人，还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制，依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘，来到这里有了自己的师傅。这是传承的温度。他们要怎样适应里外这种反差的呢?都是同龄人，好有兴趣去采访一下……正因为有他们，才能有修复的新生。

　　无论如何新生，纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。高科技的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血，诸如此类blabla~这也是传承的温度。

　　篇幅所限，短短3集，已经没有更多容量去告诉人们何以完善修复技艺，怎样才能更加规范有效，而现代技术又扮演着什么样的角色，国家和社会需要做些什么，以及每个个体应该如何面对。如果能够篇幅加大，让阐述更全面，当然会更好。我们也感受得到工作环境看上去也比较简单，陈旧。但换个角度想，这种自由舒服的状态，略显陈旧但熟悉的陈列和工具，是几代人共同的记忆，或许更能给人以安全感和温暖呢?每件工具都饱含着传承的温度。等几年之后，老一辈都退了休，中坚力量和越来越多的新生力量崛起，与之相伴的环境也会相应发生着变化。

　　不过能够感受到纪录片更侧重于讲述人，告诉我们这是一份怎样的工作，他们是一群怎样的人，这神秘的深宫有着怎样一种生活。只看片名，应该不会能想到是这样一种平实的风格。我很喜欢这种侧重，浓浓的人情味。这本身就是一份需要太多真挚感情才能从事一生的职业。文物是有温度的生命，他们理应需要更多人的执着与热忱。

　　至于文物保护中还有着诸多的问题，那是当然的。如何让修复的工作环境更规范，更先进。保护不当，资金不足，最最重要的是法律和条文的缺失，让很多人钻了空。怎样才能让老祖宗留下来的东西，永远能肩负传承千年文化与精神的使命，这其中还包含着太多的内容，太多的路要走，当然，这就是后话了。

　　纪录片起码给了我们一个启发，一个起点，让我们认识了一群执着又从容的有意思的人。也衷心的期盼在保护的这条路上，他们能够走得更坚实，更完善。

　　一道宫门，两重世界。

　　我在故宫修文物观后感篇12

　　时间行道如此多，门门道中有妙言。他们是这个国家里修复顶级文物的专家，与其说是修复，不如说是他们在重新创造，他们将自己的审美与精确的度量相结合赋予数以万计的文物一次又一次重生的机会，让这些古老尘封的文物一次又一次宛若新生的出现在人们面前。虽然同时生活在这物欲横流的时代中，可他们的手艺传承已有千年历史，这份来自千年以前的问候正带着我们徐徐展开这幅被历史浸染的画卷——《我在故宫修文物》

　　整部纪录片通过不停地转换不同组别的修复历程来完成对修复专家们深刻的记录，让一个完整的故宫文物修复工作团队清晰地呈现在观众面前。没有任何过多渲染的平铺直叙却似乎与这个时代之下所倡导的风格格格不入，太过平实的记录手法甚至让我们不禁怀疑纪录者的真诚，可事实真是这样的吗？似乎并不尽然。纪录者似乎想以这种方式让我们领悟到本片的内核精神——他们是被这个时代遗忘的一群人，片中连他们自己也在说每次从故宫出来都像从古代到现代的穿越，然而这种与现实之间的疏离感却似乎永远不会停息，就好似钟表修复师王津所说的一样，这种修复反反复复好似永远没有尽头，他需要非凡的忍耐力和对文物的高度专注。可让我们跳出来反观这个时代，这不正是我们这个时代中所缺失的精神吗？各行各业中让人目不暇接的新旧更替不禁让世人感叹：这个时代再无大师。被金钱欲望魅惑的彻头彻尾的人们又有谁能拥有这样一份精细的匠心去面对自己的内心和工作呢？本片似乎借此向世人们呼吁一种早已被我们遗忘可是却是一个经济高度发达的大国必须具备的内核——匠人精神。

　　他们是这个国家顶级的文物修复专家，可他们却视自己为普通人。在观看完全片的讲述后，最让我感到暖心的却又诧异的便是全片的叙述视角。在偌大的历史文物面前，记录者依然秉持着人文。人文，以“人”为主的叙述方式为全片的精神内核增色不少，在记录者的视角下，修复现场是那么的轻描淡写和日常化，让你仿佛觉得那些文物身上厚重的历史都以生活的节奏融合进这些修复者的生命之中了。最有意思也是最能体现人物的人文情怀的一处是修复专家们在早晨进院时都要喊几声，原以为是怕鬼的他们实际上是想保护那些黄鼠狼和其他小动物们，生活真实的质感再一次扑面而来。这一群人的生活是那样的平实与自然，因为故宫用电的严苛把控，其中一名修复专家王五胜说他们每天早上都要去开水房提好一天需要的水，而他手里的开水壶却正是我们爷爷奶奶那一辈用的老式桶壶，这一幕十分有年代感却也与我们当今社会中人们什么都要新的，数码产品飞速的更新换代形成鲜明的对比，正是这份朴实沉毅的精神让他们坚持在自己的工作岗位上大半生都不曾言弃。当你走过往昔嫔妃们走过的冷宫；当你坐在乾隆生母诺大的储物柜前端详时；当你踩着故宫门前坑洼的麻石地时，那种生命本身和历史交织的厚重感重叠在一起时，生命的鲜活与灵动在那一瞬间得以释放，令人回味无穷。

　　本片通过对大量精美文物的特写向我们展现了一幅中华文明瑰丽的画卷，大量文物到一一呈现无不向我们展现着历史的磅礴与厚重。在修复屏风时，一名专家说到再小的裂缝也会导致整个屏风的尺寸发生改变，当摄影机扫过那些斑驳的实木和修复专家们用塑胶纸小心翼翼的沾着屏风上的灰尘时，我仿佛看到这个时代中人们普遍缺失的一种精神——对历史的敬畏。再让我们把目光过渡到清朝，清朝皇帝极爱收集钟表，然而钟表这种器具却十分难以修复，可总表去代表了当时世界上最先进的工艺水平也是唯一没有断层的非物质遗产，当各种宫殿、马车、瀑布形状的钟表以特写镜头在我们眼前呈现时我们不得不惊叹世界工艺的精湛。与钟表不同的是唐三彩这类陪葬的器具，在特写镜头的拍摄下它诱人均匀的色泽展露无遗，虽用的是有机材料可修复专家们凭借着他们精湛的技艺生动的刻画出了那种无机的金属光泽的质感，同理的还有大量的青铜器，通过特写我们可以看到修复专家们对每一块锈迹都是那样的精致的雕刻，这种对历史的敬畏之心十分动人。

　　修复文物是穿越古今和百年前人物对话的一种特殊职业，他们好像沧海遗珠般被人遗忘在故宫的一个角落里，但这并不会妨碍他们的“匠人精神”，凭着对工艺的执着和几近苛刻的标准他们一代又一代传承着这股力量，正像片尾王津所说的：有时不觉得但回想却发现，几十年真的好快，修复这些钟表的过程也是和人生对话的过程。可是不管外面的时代怎么变化，王津等这一系列的“匠人”们的言语中却始终有一种沉稳朴实的稚气，仿若就像做千千万万的文物一般，纵然时代怎么日新月异，我们都选择站在一旁静静地凝望，只做好我们自己分内的工作，这才是我们时代所需要的精神。正所谓文物是过去但文物能给与人们那份隽永的精神却永远都是进行时。

　　我在故宫修文物观后感篇13

　　“择一事，终一生。”

　　第一次看到这句话，不知道你是什么感觉，我只觉得平淡无奇。但最近看完《我在故宫修文物》这本书后，了解到有这么一群文物修复师傅，甘于寂寞，偏居一隅，却用自己精湛的手艺让很多古老的文物重新焕发生机。我突然明白，在当下这个浮躁且喧嚣的时代，“因为热爱，所以坚持”，尤其是用一生去坚守一件事，是多么弥足珍贵，值得学习。

　　正值故宫博物院建馆90周年，为了赶上院庆展览，钟表组的师傅加班加点的修复铜镀金乡村音乐水法钟，木器组的师傅夜以继日的修复乾隆60大寿时的32展屏风，其中，让我印象最为深刻的是陶瓷组修复三彩马的故事，文物修复师傅们的工匠精神令人敬佩。

　　工匠精神需要严谨求实。王五胜师傅所修复的唐三彩马，缺失了一条尾巴。他为了补上那条尾巴，查阅了关于唐朝不同时期出土的三彩马造型的资料，还特地去博物馆实地研究唐朝出土的三彩马，并请专家会诊讨论。最终，由于争议太大，他决定放弃修补马尾巴。王师傅的放弃，并非出于无奈，恰恰相反是基于对历史的尊重。这让我明白，无论做任何事情，都要以事实为依据，不能以臆想中的“完美”为目标。

　　工匠精神需要奉献。陶瓷组的工作场地是古时的“冷宫”，十分偏僻，每天早上都要去热水间打一整天的开水，也不能用电子设备，但师傅们并没有因为工作条件的简陋而松懈，仍旧踏踏实实年复一年的认真工作着。王五胜老师傅从1983年进入故宫工作，已经有30多年了，他为文物修复奋斗了一辈子，也为文物保护贡献了自己的一份力。正是因为文物修复师们的甘于寂寞、无私奉献，用自己的双手修复着文物、修复着人心，我们才有机会欣赏这些旷世“国宝”，领略那些尘封的历史。

　　工匠精神需要挑战自己。那匹唐三彩马破损严重，一条尾巴都断了，颜料也脱落了一大片，难度何其之大。面对困难，陶瓷组并没有放弃，反反复复经过两三个月的改进再改进，这匹唐三彩马几乎恢复了它先时的雄姿。反观我，遇上稍微难一些的奥数题，就磨磨蹭蹭，不愿动笔，那些很难的题，我连看都不想看上一眼，更别提主动挑战了。从今往后，我要学习工匠精神，勇于突破，敢于挑战自己。

　　故宫的历史文物有100余万件之多，一个人穷其一生也修不完。人终将老去，但工匠精神是不会消失的。匠人，匠心，薪火相传。希望每一个和我一样的少年，都能传承工匠精神，更好地的奉献社会，服务国家，圆梦小康。

　　我在故宫修文物观后感篇14

　　大历史，小工匠。择一事，终一生。

　　有一批文物修复师们静静地待在故宫幽深角落，他们与喧闹的世界隔绝，但走出故宫，又是另一个世界，他们在历史的河流里，逆流而上。

　　他们被人们称为“匠人”，他们有着很平凡的名字，却有着一颗不平凡的匠心。他们仔细、认真、执着。他们一生只干这一件事，每当看着修好的文物，总会为之喜悦。

　　在那冷冰冰的古董、几百上千岁的文物背后，有着生动的故事----像邻居家串门一样，随口说一句“我去寿康宫打个水”，在院里逗逗“御猫”的后代，给它们喂食；或在树荫下散步，穿过层层宫门……也正是这些有趣的日常生活，让这些身怀绝技的人更加鲜活。

　　这些匠人们能巧妙地构建一种“快与慢”的和谐，“张和弛”的有道。

　　我现在虽然不能像他们那样为国家做事，因为这是他们的本职。而我作为一名小学生，应该认认真真学习。为解出一道题而花上半个小时也不为过！正如王津先生一样，肯为修复一尺马车钟表花了3年时间，无一句怨言，无一声不满。他是为别人、为国家修文物，而我们学习是为了自己的美好未来，我们更应该有一颗执着的心。

　　不要想着一脚迈进高人的世界，脚踏实地才是做人根本！

　　一辈子很短，也许只够做一件事。

　　现在，我将这本书推荐给你，希望你也能步入慢生活。

　　择一事，终一生，每个人都应为梦想静心……

　　我在故宫修文物观后感篇15

　　一部央视纪录片《我在故宫修文物》走红网络，百万点击量，波澜不惊的纪录片却通杀70后至00后，匠人们的恬淡工作生活，令多少人心驰神往……在生活节奏越来越快的当下，我们需要点时间冷静一下，放慢我们的步伐，去重拾那一份真趣。

　　有网友说：“我只想安静地在故宫扫扫地就行，求收留。”有人对西藏向往，想做一次朝拜获得心灵的洗涤。只要你有心，其实在哪都可以，丰子恺曾言：“你若爱，生活哪里都可爱。”阳台观雨，雨声清脆悦耳，有些湿润的空气罩在身旁，人也随着这细细密密的跃动在空气中的小精灵柔软了下来，心都宁静了。有时行路，见山是山，见水是水，则无论是那景如何鬼斧神工，总能让人疲乏。而当一次再寻常不过的旅途中，一个稚童伸出软嫩的指头点着山水空云，说那方的像家里新添的茶几，那圆的像家里的小乌龟时，这些林中事物仿佛才被注入了生命力才活了起来。“水是眼波横，山是眉峰聚。若问行人去那边，眉眼盈盈处。”前些年，《舌尖上的中国》以饮食为载体，传达的是浓浓的人文关怀，日常生活中最不起眼的小事却往往最能触动人的心弦。

　　节奏紊乱的时代把生活变成了嘈杂的竞技场。车水马龙的街道鳞次栉比的高楼，五彩缤纷中却夹杂着难以名状的悲凉，恰如海上的孤岛，花哨却寂寞。红尘繁繁，在物欲横流的社会里许多人已不能安放一颗平常心，看不到花开花落云卷云舒。世人皆曰尘世苦海，然世间花鸟言笑，尘世不尘海亦不苦，彼其苦自心尔。人生长途路漫漫，我们急躁地前行得到了什么？又失去了什么？就算匆匆忙忙赶到了终点，终归都只是回到大地母亲的怀抱中去而已。“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏。”不妨缓下步子来场深呼吸，平静如瓦尔登湖畔的垂钓，淡然如凌晨四点的海棠花，内心的静谧美好便不再只是“当是只道是寻常”般的回忆了。

　　我在故宫修文物，我在家里做家务，我在公司搞业务，我在课堂学知识。生活如此多娇，你关注她，她便呈现出不一样的美，你笑，她也笑……

　　不知你是否留意过初春新芽破土的惊喜；是否聆听过仲夏夜里的蝉鸣；是否品味过寒秋中萧瑟的味道，是否感受过冬日里那一缕阳光的宁静……

　　春住心底花自香。

　　我在故宫修文物观后感篇16

　　刚从故宫旅游回来，便看了这部朋友推荐的纪录片。

　　介绍这一纪录片的文章中提到，故宫里的几个师傅曾经想让纪录片的制作人员删除一些太生活化的画面，比如说师傅之间互相的调侃，师徒之间扯个大帘子，接下树上摇下来的水果等等画面。师傅们觉得这些画面显得他们太不专业了。纪录片的制作人员执意留下了这些画面，而个人觉得，这些画面反而是这部纪录片最精彩的部分。

　　当师傅们在树下接水果，或者是在念叨谁抢走了种树的地盘时，感觉他们就像故宫里的主人；他们半只脚踏在过去，在沉寂了千百年的文物上凝固自己的心血，却又用着现代性的话语，做着与现代社会各个不符的悠闲事情——亲手从大院里摘水果。他们好像和这个世界的浮躁和繁华隔离，一心活在自己的世界中。

　　然而，他们的生活当然不是完全远离现今的；毕竟他们杰出手艺的观赏者，还是现代的人们。是那些打着缤纷的雨伞，举着大喇叭，在故宫喧喧闹闹，吵吵嚷嚷的人们。

　　文物修复后，展出的时间只是一小段；甚至，就如修复钟表的师傅所感叹的，花了那么长时间修好了钟，它们在展览的橱柜里还是一动不动。这些师傅所关注的细节，这些师傅所倾注的心血，恐怕是大多数游人，那些在文物面前用手机拍照3秒便匆匆赶往下一秒的人，所感受不到的。

　　因此，这个纪录片所传达的古典情怀，则更让人感叹和钦佩。故宫里的师傅大多一辈子都在修文物，他们想象文物的作用，想象当时的`画面，让自己穿越到那个时代，模仿当时的技艺对文物进行修复。

　　之前，曾经和朋友讨论过，对于这种现代社会已经不需要的东西，是否还有保护的价值呢？

　　这个回答，恐怕因人而异。但起码在观看这种纪录片后，再去欣赏文物时，佩服于它们的价值和它们所搭载的那个时代。

　　我在故宫修文物观后感篇17

　　还是浏览新闻的时候看到了《我在故宫修文物》的介绍，后来又看到其他人的推荐，然后在我没剧追的时候想着去瞟两眼。但是看了，哪儿只是瞟两眼的事情啊，三集看完，意犹未尽。纪录片印象比较深刻的就是《传家》《旗袍》《舌尖上的中国》《互联网时代》，现在又多了个《我在故宫修文物》。

　　有人说那是最好的一个职业，工作在中国地价最贵的地方，接触的是有上百年甚至上千年历史的国宝，工作要求是朝九晚五，下午五点一定要下班，不能加班。因为五点以后人的注意力不集中，光线不好。还有人说它就是故宫的招聘宣传片。看完三集不能忘记的是，钟表组的王师傅修理钟表的时候专注的神情，逛展馆的时候看到自己花费大半年修复的钟表呆呆的在橱窗里不能动的时候的伤心，还有想起自己快要退休不能再修可称为臻品的钟表文物时的落寞。王津师傅带着徒弟去参加钟表届的博览会，一个大叔向王师傅展示他收藏的怀表一直强调自己的表是伊丽莎白女王送给其女儿的礼物时，王师傅那看透世事的笑容。半集纪录片让人看到了一个钟表工匠传承着的中国匠人精神，认真，负责，儒雅，内敛。所以王师傅已经成了很多很多人的男神。

　　还有陶瓷组中央美术学院毕业的学霸美女，看她就知道了什么叫胜在气质。她骑着自行车走在故宫院墙里面时，旁白道：上一个这样做的人是溥仪。还有木工组去打杏子，拿着盖过文物的纸去接故宫里面长熟的杏子。故宫院里面的猫，老师傅开过每天必经的七道院墙门给这些野猫喂猫粮，据讲这些猫是宫廷御猫的后代。几百年的时光，一个王朝覆灭了，曾经壁垒森严无比辉煌的宫殿成了人们游玩时候的去处，曾经的贵人现在也不知在何方，一直守着故宫的竟然是这群猫。

　　书画组的师傅又幽默又乐观又懂得生活，工作闲暇之余还会弹弹吉他。看着自己最满意的作品感觉无比自豪，看着自己的徒弟感觉后继有人自己就很幸福。曾经的前辈冯忠莲先生花费十年临摹了《清明上河图》，现在她的那幅《清明上河图》也成了一件国宝。他们看着面前书画的修复痕迹就可以看出上一个修复这幅画的人有什么样品性甚至什么样的相貌，他们在和历史对话。修复曾经的画绢，通过现代的高科技仪器看到了曾经修复过的部分和原画材质明显的区别，师傅开玩笑说，这个匠人把画修成这样，被皇上发现那肯定要砍头的。不知道是百年前的哪个年前的匠人让现在的仪器找出了不认真工作的证据。

　　看到最后，有一句话，中国是需要这样的匠人精神的。故宫修复技艺的传承一直是师徒制，虽然现在有了正规高校毕业的年轻人但是他们进入故宫以后还是要重复一遍他们的前辈经历过的所有程序与考验。中国的现代教育学过俄国学美国，为了和时代接轨为了发展科技文明，我们总是想找到最好的教育方式。我上过了13年的学，从小到大的老师粗略一算有了五六十位了吧，只讲数学，老师的数目一双手也数不过来了。想到了电影《师傅》里面的一句话：他学会之后，敬我如敬神。这就是技艺和传承的魅力。

　　我在故宫修文物观后感篇18

　　看纪录片《我在故宫修文物》时，震撼大的是这些“匠人”的技术，我只顾对着屏幕上的一帧桢画面惊叹这些人的巧夺天工和匠心独运。但是看完书的震撼和纪录片又不一样，看完书后我是完全折服于他们工作的精神、态度以及人物本身散发的那种宁静致远的魅力，温暖而又随和。

　　与其说这是记录文物修复的过程，不如说这是在传达一个人在修文物过程中的成长与蜕变。我们能从字里行间体会到这些工作的枯燥乏味，越是精致的活越是枯燥，可越是精致的活也越是需要时间的积累，也就越是需要耐心，这就是磨人性的过程，可这也是了解手底下活的过程，然而很多时候很多人都只顾无聊只顾抱怨，忘了跟手里的活对话，也就没来得及彼此去学习它了解它。一句句朴实无华的话却在讲述着一个个人生的大道理，一个个很多人也许一辈子都参不透的道理。

　　这本书读到后来，我脑子里老是不自觉浮现出爷爷的身影。爷爷做的一手好的篾活，他会用竹子做各种各样的神奇的东西，家里用的竹篮，竹筷，簸箕，筛子，箩筐，捞箕，扫把……我小的时候爷爷经常做这些东西，尤其是夏天，竹子长的旺盛，爷爷家有很大一片竹园，高高的竹子能越过小路给房子遮阳，爷爷需要做篾活的时候就去砍一些回家，去掉竹稍，剩下的部分就用篾刀劈开，根据要做的东西劈成不同的很长很长的竹条和篾片。暑假的时候我喜欢蹲在爷爷周围看他编东西，先用粗的竹片打好底子，然后用竹条和篾片打主体结构，五六根竹条或者篾片同时在爷爷手里上下翻滚，没事的时候我喜欢在这些竹条尾部间隙里跟着爷爷的节奏跳来跳去，跟跳皮筋一样，有时节奏跟错了，会打在腿上，生疼，爷爷会嗔我一句：过去玩。偶尔也帮爷爷拿拿工具，大多数时候我都是坐在旁边看着，看着爷爷看来笨拙的手指灵活的操纵着这些竹子，由长变短，再换一根由长变短，而这些竹篮呀，竹筐呀也就渐渐成型。

　　那时候，别人称爷爷“篾匠”，那个在我我看来充满了轻视的词，我极不喜欢那个“匠”字，生硬而又粗鲁。后来慢慢觉得这也许是一种尊敬，对手艺人的手艺的尊敬。现在爷爷老了，很少做篾活了，叔叔伯伯们也都不让做，费心，也没有人称他篾匠了。但爷爷应该还是怀念的，我也怀念。有年冬天回家无意中听爷爷说起他想把这手艺传下来，但是没人愿意学，爷爷也就不再提了。

　　这本书的木匠活让我特别触动的想起爷爷和爷爷做篾活时的专注。爷爷一辈子也没有什么惊心动魄的大事可言，除了他们那个年代惊心动魄的穷，爷爷的处世态度仿佛也是在这手艺日益精湛的过程中慢慢变得宁静而致远。

　　我在故宫修文物观后感篇19

　　萧寒主编的《我在故宫修文物》，为读者分享了12位顶级文物修复师的人生履历。他们在日复一日看似平淡的日子里，用自己的生命延续着文物的生命。读过此书，自己的心也静了下来。

　　修复大师分别从事钟表、铜器、摹画、裱画、木器、漆器等6个不同类别的工作，读来感受到的是他们共同的气质。

　　沉静似水。

　　心是沉静的。修文物的第一条规矩就是要守住寂寞。裱画组的头3个月练刮纸;篆刻组的写一年篆字后才能动刀。无论哪个类别，来到这里的人都要先磨性子、静下心来，这里最大的基本功就是耐心。

　　生命是沉静的。这边就像一片净土，状态很纯粹，没有人去强调名利，大家更尊重的还是专业上的含金量。“择一事、终一生”，不浮躁，不功利，超然物外，余事皆是打扰。陶行知先生讲，“人生为一大事来，做一大事去”。冯忠莲跨越十八年完成《清明上河图》的临摹，技术与生命的巅峰都用来临摹一幅画，从数量上看少得可怜，但她艺术生命的质量辉煌得惊人。

　　心存敬畏。

　　敬畏，是因为珍惜文物一代代传下来不容易，懂得它们的价值，视它们为生命，也明白自己修复的责任有多重。

　　职业的敬畏与谦恭渗透了他们，变成生命底色的一部分，对待工作极端认真，如履薄冰。“不能修的我不接”，“不遇良工宁存故物”。

　　讲究传承。

　　文物修复技艺是师父带徒弟，一代又一代传承。传承制对传统技艺的保护是有优势的，传统技艺里好多东西是难以描述的、只可意会的。每位师父只教一到两名徒弟，徒弟跟师父长期朝夕相处，耳濡目染，慢慢地悟，渐入佳境。这种关系是维系一生的，即使师徒这个形式化的东西不存在了，师父也会时刻关心、毫无保留地持续分享经验。徒弟也尊重师父，青铜修复专家王有亮52岁了，依然经常提起他的师父，自己手艺的源头。这种“重教”与“尊师”，是技艺的传承，更是精神的传承。

　　向往那种纯净……

　　我在故宫修文物观后感篇20

　　红墙，高檐，琉璃瓦——紫禁城历经数百年，依旧雍容华贵，随时光的流淌，做一个“迟暮美人”。如今，它已作为博物馆向百姓开放，游客们怀着崇敬和好奇，赶来一窥它的豪华精致。殊不知，有这样一群人，工作地点就在故宫，而工作内容是修复故宫里的珍贵文物。我们眼中的神秘，却是他们生活的日常，他们用一双双巧手使文物“再生”，纪录片《我在故宫修文物》用镜头记录下了这一切。

　　“他们仿佛不食人间烟火，”纺织组陈扬笑着坦言：“刚刚毕业进来的大学生会有很长一段适应期，这里太安静了，就像与世隔绝一样，有时候我都不敢说话。”小小的屋子里更多的是沉默，他们用心灵与文物对话，使价值连城的文物重新焕发出光彩。陈扬用“缂丝技术”恢复乾隆时期的丝织匾额，因为仍然沿用着古老的技术，一天下来只能织出几厘米。“坐得住”、“静得下心”成了他们工作的关键。那些古老的手艺在他们手中得到传承，一代代匠人用他们的执着与热爱，跨越古今，为我们讲述着光阴的故事。

　　现代社会将我们裹挟在时代的浪潮中飞速前进，所以我们更应坚守一种工匠精神，细细打磨，追求完美。故宫文物修复科钟表组的王津，打小就进入故宫拜师学艺，打杂五年，才渐渐上手修复文物，如今，他即将退休。今年，他历时八个多月修复了一个大钟，纯粹的笑容展现在他的脸上。但是望着橱窗里静止不动的钟，他无奈地对着镜头说：“有点心疼。”是啊，默默付出这么久，终于让钟上的动物跳动、歌唱起来，变得鲜活。但是展现在大家眼前的，仍是静止的钟表，这不能不让人感到遗憾。

　　他们并不是刻板的一群人，他们带着对职业的热爱，使自己的生命得以张扬。正如雕刻组屈峰所说：“他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他已经把自己也融入到里头。”不同的人，相同的是执着与热爱。更让人感动的是那一幕幕充满生活气息的画面：早上上班时，推开朱门，御猫在檐头跳跃玩耍;闭馆时，他们骑着自行车，在空无一人的大殿前兜兜转转，感受常人难以体会的宁静氛围;几百年前栽下的杏树结满了黄杏子，阳光下，众人拉着一张大大的厚纸接住打下来的杏儿，欢笑充斥着小院子… …

　　大国工匠精神在这部纪录片里体现得淋漓尽致。他们在这个日益功利的世界里沉潜于心，蜗居在小小的一隅，凭借巧手神思，让我国传统文化重新散发光芒。反观当今社会，有几个人会为自己奔波忙碌、追名逐利的生活感到虚无失望呢?又有多少人幻想着在生命里能有这样一场神秘的相遇?期盼着，期盼着，能有更多的人传承我们的古老手艺，能有更多的珍贵文物重见光明!

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