美术心得体会【范例15篇】
我们在一些事情上受到启发后，可用写心得体会的方式将其记录下来，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决问题的办法。那么问题来了，应该如何写心得体会呢？下面是小编为大家收集的美术心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术心得体会1
济南美术馆是一座集展览、收藏、研究、教育于一体的大型艺术馆，我近日前往济南市中心的济南美术馆参观展览，收获丰硕，特此写下这篇关于“济南美术馆观赏心得体会”的文章。
第一段：展览的氛围。
进入济南美术馆展厅，就能感受到浓厚的文化氛围。展厅外有落地窗，阳光透过落地窗的玻璃，将光芒洒下，给人带来一种特殊的感受。展厅内清新明朗，有的是展览人员的布置、灯光营造出来的用不同色调渲染出的氛围，也有精美的字画举着提醒观众展览精华的方向指示牌。展览的氛围非常好，体现出了文化氛围，让人心情愉悦。
第二段：展品的品质。
济南美术馆的展品非常的丰富和充实，不仅有藏品，还举办定期主题的特展，吸引了大量的游客和艺术爱好者。每一件展品都是精心挑选，每一个展项都进行了筛选和考验。我看到了美轮美奂的书法作品，也欣赏了古典中西合璧的油画，更是赞叹于那些融合传统与现代，充满创意和文化内涵的青年艺术家们的杰作。济南美术馆的展品质量可谓是国内有名，在这里大展身手的艺术家们也扬名济南、乃至国内。
第三段：大厅的景观。
济南美术馆的大厅有着别样的美。大厅的中央建有一个喷泉，光线透过大楼的`高大窗户，使得喷泉的水面上反射出斑驳的光芒，远处有一个玻璃墙，墙上彩霞流波，阳光经过玻璃透射后，迎面而来。大厅不仅是展览大厅，也是游客进入展览馆的广场，大厅的整个景观充满艺术气息，让人仿佛走进了艺术世界，回味无穷。
第四段：前台和餐饮。
济南美术馆无论从前台的服务态度还是餐厅的品质上来看都非常突出。济南美术馆的前台服务人员热情周到，耐心细致地解答游客的问题，餐饮环境卫生干净，并且菜品种类多样，口味鲜美。同时，馆内还有咖啡厅和美术书店，为游客提供更多的选择，让游客能够在艺术的氛围下感受生活的美好。
第五段：对个人的影响。
济南美术馆的展品精美，展览环境优美，使得我特别享受在馆内的时间。更为重要的是，济南美术馆的艺术作品对我个人有着很大的影响。在浏览了众多珍贵的艺术作品之后，我感受到了更多的艺术魅力和灵感。我相信，在以后的生活中，我会更加重视艺术，将艺术的美学融入日常的生活中。
总之，在济南美术馆观看了大量的展品之后，我对艺术的认知和欣赏水平得到了提高，并且在吸收到美的营养的同时，也感受到了济南美术馆这个艺术殿堂中所蕴涵的文化底蕴和精神内涵。
美术心得体会2
我在每一次书法创作前，总要预先构想表现出某种意境和效果。虽然意境往往是难于表达出来，但效果一般是可以达到的。此次创作，我打算把草书写出“静”的意味，要达到书写时情态安闲、章法上布局随意、用笔简洁、线条含蓄的效果。带着此种预想写了一次，不甚满意。便停下来，在一段时间内细读了弘一、八大的法书。
某日上午微风轻拂，春雨潇潇。泡香茗一杯，书窗前坐，取出临习多年的《怀素小草千字文》和《菜根谭》，翻阅了一阵，调动情绪。待有欲书的感觉，往端砚中倒入中华墨汁，多兑清水，调成较淡墨色。取出早已裁好的四尺斗方安徽宣纸，用加健羊毫笔随意地写了八张小草作品。每张书录不同内容的《菜根谭》语录二则，然后便逐一钉在壁上，仔细品味，“孤芳自赏”一番。觉得其中一张的用笔、章法、笔致俱已达到预想效果，于是作罢。收拾纸张，清洗笔砚。此时窗外雨已停歇，不知何时天已放晴了。
柯大林 ：
此幅作品书录了元朝画家倪云林的两首题画七绝《题墨萱》：“落尽幽花出一枝，爱宜男草近清池。水仙唯数彝斋赵，夏卉芳妍尔更奇。”和《为蹇原道题竹木图》：“疏篁古木都成老，石涧莓苔亦有花。排闷不须千日酒，聊将小笔画龙蛇。”所用纸为安徽宣纸净皮尺八屏，用笔为安徽临泉“明道堂”长锋羊毫，用墨为北京“一得阁”墨汁。
自20世纪70年代初握管临池以来，我先自颜楷入手，继学二王、米芾，再研汉隶、魏碑。其间值得一提的是，从1984年起，我用了整整三年的时间，悉心临习《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》，手摹心追，日夕思索，吸取前人古朴高远的书法理念，将自身深厚的人文积淀、儒雅平和的个性修养和扎实稳健的笔法技巧，熔于一炉，初步形成了鲜明艺术风格。
1985年至1993年间，安徽黄山书画院特聘我为客座书法教授。为教学所需，我接触了大量明清碑帖，得益匪浅。其中，于王铎、傅山、徐渭尤为倾心。通过几年的深入阅读、临习、揣摩，吸取了名家书法创作的新思维，纳入自身书法创作的理念，在作品的创新和拓展方面步入一个新的境界。此外，我还利用业余时间，认真阅读中国古代诗、词、曲、赋、文，潜心聆听中西音乐，留心观看民间舞蹈和民间工艺，积极拓展自己的艺术兴趣和爱好，多方完善、提高自己的艺术修养，努力将多种艺术形式融会贯通，并形成了自己的艺术创作思路，即：创作时保持宁静、含蓄的心态；用笔时追求浑厚、率真的风格；作品中力求表现自然、高古的'格调。
本幅作品以爨字与隶书笔意为基本创作取向，糅合草书的艺术特点，使继承与创新得到了较为完美的体现，形成了浑朴、自然的个性特色。
一、结体疏密有致，错落跌宕。整幅作品书写以浓墨为主，随着字意的变化，对每个字相应予以灵活处理，使幅面墨色浓、淡、干、湿、枯相间杂糅，情意陡生，收到了字字不同的显著效果。
二、章法多变，静动结合。尽管整幅作品均以爨字与隶书笔意为基本创作思路，但在创作时，却大胆地对诗中的“草”、“龙”、“花”等字以草书落笔，使整幅作品“同”中存“异”，于整饬中隐流动，克服了齐整、划一的单调、滞重感，读来更让人玩味；作品在落款时，又以行草书用笔，妩媚、生动，使整幅作品凭添了几分轻松、跳跃的气息。
三、用笔追求含蓄，古朴高雅，不尚张扬。
四、本幅作品计用章三方：开篇用“界外造化”闲章一方，作引首章；在“须”字左侧落一方佛像，起点缀作品与平衡整篇章法的效用；落款则钤以姓名章。由于在用印时做到了通篇布局，合理用印，使印章成为了整幅作品的有机组成部分，与整幅书法十分协调、统一。
董 洋 ：
书法是线条的艺术，就像音乐是旋律的艺术、摄影是光的艺术一样，书法是一种通过中国汉字的书写，表现其线条美感的艺术。书法艺术之所以受到人们的喜爱，既在于它是深深植根于中国这块古老大地上不断推陈出新的艺术，也在于它是具有醇厚的民族风韵、丰富的艺术内涵、高超的表现力、广泛的实用性的艺术，因此为人们所喜闻乐见。我为此付出大量辛勤的劳动。
美术心得体会3
中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，陶冶其道德情操，很自然地与五讲四美三热爱的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。
比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受;而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力;同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。
由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。
第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的.美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。
其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。
总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。
深度看，可分为接受学习和探究学习;从学习范围看，可分为单一学习和综合学习;从学习途径看，可分为媒体学习和实践学习等等。
美术学习方式的转变
传统的美术学习方式突出接受与掌握、强调知识与技能，冷落了发现与探究、忽视了情感与体验，从而在实践中导致了对学生认识过程的极端处理：教师注重的是如何把知识和技能准确讲清楚，学生只要全神贯注地听、练，考试时用固定的技法把对象表现出来，就算完成了学习任务。这样的学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，从而导致人的主体性、能动性、独立性不断被侵蚀。不仅不能促进学生素质的全面发展，反而成为学生发展的阻力。
(一) 、教育理念的转变是美术学习方式转变的基础：
在旧教育支配下的改革也只会是形式上的和表面上的。本人在理论学习中感触颇深：我们要变教美术课本为用美术课本教，从书中学到做中学，变教书为铸魂，变行为为素养，积文化为品格。
(二)、教学方式的转变是学习方式转变的核心：
传统的教学重视的是怎样使学生得到知识和技能，教师清楚自己为什么教，要教什么和怎样教，而学生却不清楚自己要为什么学，学什么，怎么学。学习的兴趣、主动性、创造性就很难发挥。笔者认为，学习兴趣的激发、学习权利的下放，可以使学生真正得到发自内在的精神解放，可以得到更为广泛的创造和实践的学习空间!
1、营造民主平等的美术学习氛围，唤起学生学习美术的兴趣。
美术课堂教学应该采用灵活多样，生动活泼的教学形式，应该比知识性学科更富有感情色彩，更具有亲和力和趣味性。在课堂教学中，教师要以亲切的言谈、优雅的举止、动听的琴声，甚至每一次和学生目光的交流，让学生感受到美术课的美，进而喜欢美术老师——亲其师则信其道，并且有兴趣的学习事半功倍。在教学中笔者进行了如下尝试，收到了很好的效果：
(1)创设美术情境法：创设美术情境是促进学生爱学的有效手段。如：在讲授七年级教材中的《色彩的搭配》时，我运用了实验导入法：课前准备好装有三原溶液的杯子和几只空玻璃杯，上课时，演示把红色、黄色溶液倒入同一个杯里，这时杯里呈现了橙色，同样做另外两个实验。这样很好的复习了小学时的色彩理论知识。由于学生没有见过这种实验复习法，觉得新奇有趣，注意力特别集中，事半功倍。
(2)开展竞赛法：在教学中，开展一些比赛，给大多数学生创造一个竞争的环境和成功的机会，以此来消除课堂中常有的枯燥感，激发学生的学习兴趣。如定期开展绘画比赛，手工展览，评选小画家、小巧手，举行摄影欣赏、名家名作欣赏，扩展视野，提高欣赏能力。
2创设主动开放的学习空间，下放学生学习的权利。
教师应尊敬学生、启发学生内在的主动性，引导学生隐藏的独特性，放手让学生表现自己的独立性。正如苏联教育家苏霍母林斯基所认为的：教育是人和人心灵上，最微妙的相互接触。笔者在遵循教学共同规律的同时，提出让学生展现自己个性的几点做法：
(1)给学生选择美术学习内容的权利：教材无非是例子在教学目标达成的基础上我扩充了相关的知识，让学生结合自己的兴趣爱好自主积累，比如：低年级通过画报等方法体验美术的美;中高年级通过写美术日记学习自己喜欢的画种体验美术的美。
(2)给学生选择学习伙伴的权利：实践证明，让学生自由选择学习伙伴可以有效的提高合作学习的实效性。如在《生动的小泥人》这一课中时，我让学生选择自己喜欢的伙伴，合作效果比老师规定的要好得多。
(3)给学生质疑问难的权利：问题，往往是学生独特的感受，最能进一步发展生的个性。我允许学生课堂上随时提问，尤其在他们创作过程中;课后，及时辅导学生。
(4)给学生参与美术评价的权利：学生是学习的主人，学生的自评、互评及对美术教师做出的评价都可以有效的调动学生学习的积极性，培养他们的创造精神。鼓励学生更多的看到别人的长处，策略的提出问题更是培养学生虚心好学品质的绝好机会。特别是美术具有非语意性，不同的评价更会培养他们丰富的想象力。
美术学习方式转变的主旋律——自主、合作、探究
美术教学过程的本质是活动，教学过程活动化的基本属性是主体参与、合作交往、发现探究。新课程改革积极倡导自主、合作、探究的学习方式。笔者认为，充分自主、高效合作、深入探究必然成为美术学习方式转变的主旋律。这三者之间有所不同，又有着密切的联系。
(一)充分自主学习
自主学习是指学习主体有明确的美术学习方式，对美术学习内容和学习过程具有自觉的意识和反应的学习方式。本人笔者认为，在美术教学中，要提倡学生充分自主学习。即目标尽可能让学生明确;知识尽可能让学生发现;过程尽可能让学生参与;内容尽可能让学生选择;方法尽可能让学生掌握;疑难尽可能让学生探究;检查尽可能让学生自查;学生能提问的教师不先问;学生能描述的教师不替代;学生能自己创作的教师不示范。
(二)高效合作学习
合作学习是指学生在学习群体中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。每一个学生应在任务中积极地承担个人的责任，并在活动中相互支持、相互配合，能通过有效的沟通解决群体内的冲突，对各人分担的任务进行群体加工。
美术心得体会4
新课程下的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在生活中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。在此，我根据新课标的规定作出以上教学心得。
今天中午活动时，我跟孩子们谈论着一些有趣的话题，其中一个话题是有关教室的布置，我们班教室的黑板上面贴着一片片大大的树叶。我乘兴顺手拿起一支粉笔在黑板上画了几片“会飞的树叶”，我得意洋洋地问孩子：“老师画的好看吗?”“好看!”孩子们几乎异口同声地回答。但在众多肯定的声音里，我还是听到了一个响亮地声音，“不好看。”我高兴的心情突然消失了：“是谁说不好看?”很快有孩子告诉我：“是烊洋说你画的不好看。”真想要批评他，这时我发现烊洋满脸通红低着头都不敢看我了。我马上意识到自己的态度，也许孩子是有自己的观点和想法，烊洋是一个比较聪明活泼的孩子，平时画画很好而且想象力也很丰富。于是我说：“我知道烊洋的意思，是他会比我画的更好，是吗?”烊洋使劲点了点头，眼里闪烁着喜悦的光芒。孩子们也纷纷向他投去了善意的目光。
其实，我们每个人都希望听到别人肯定的评价，连孩子的评价也不例外。但是，我想我们和孩子的交流是平等的，对孩子否定的评价也应该坦然地去面对。我的一句“烊洋会比我画的更好看”，不仅是对孩子持不同意见的尊重，而且这平心静气的一句话能让更多的孩子不慑于老师的权威，敢说真话，感受平等。
接手现在这个中班时，每次的绘画活动我都发现孩子们的作品参差不齐，这与幼儿的动手能力及参与兴趣有关。活动中有的幼儿落笔困难，有的幼儿没有耐心，有的可以说还处于涂鸦阶段，这都大大影响了作品的最终效果。
班中的插画袋和主题墙上的部分内容是反映班级幼儿绘画水平的一面镜子，每当看到那里不太入目的作品，真是看在眼里急在心里，如果光靠自己的能力，对幼儿在涂色、构图等方面的只能是简单的指导，而且难以面向全体，也缺乏特色。
正在这时我看到了《早期教育》的美术版第九期的《画得“大”、画得“多”、画得“满”这个内容》它主要介绍如何帮助小班的幼儿进行绘画活动，但是却给了我很多的启发。画得“大”、画得“多”、画得“满”不正是我们经常对孩子在绘画活动中的提要求吗?但是说的容易，实施就有一定的困难，尤其对于象我班这些缺乏绘画经验的孩子来说，是很实用的，尤其是文章中的具体指导给了我帮助。在这我就以书中的大标题为借鉴对象，班级中“秋天多美好”这个主题活动中的一些绘画活动内容为例做一些在实践中的介绍。
一、 预设画面主题，提供容易画的“大”的作画主题。
选择容易画“大”的作画主题是指作画工具上的运用。我们有一节“树叶粘贴画”的活动。按照常理我们会收集各种形状、大小的树叶粘贴小鱼、蝴蝶之类的小东西，对于这种拼贴画中班幼儿在操作上有些困难，收集到的大树叶又很难运用到，但是它门不正是容易将画画“大”的材料吗?于是我根据幼儿的绘画能力，将这些大大的树叶变成了娃娃身上很有特色的衣服，孩子们只要画出娃娃头、手、脚就可以了，作品效果还真不错，画面变大了，孩子们也在画画、贴贴中尝到了乐趣，当一幅幅作品贴到主题墙上时，孩子们又体验到成功的喜悦，他们感受到作品的成功。
二、选择容易画得“多”的事物进行写生。
画的“多”，要抓住这个“多”字有些不容易，许多事物都能一次在纸上画出许多，但多种不能乱，就有些困难了。在主题中，有一个综合教学活动，内容是“秋天的花园”，活动的前半部分是让幼儿观察了解秋天的`花园中有各色美丽的花朵，后半部分是绘画。从这个作画主题上我们已经能感受到它的“多”，花园中有许多的画，按以前我们可能会一朵花一朵花的指导幼儿画各种不同花瓣形状的画，这次我也是受了这本“美术版”中的绘画作品提醒，让幼儿先画好一朵小花的样子，然后再直接用蜡笔围绕花瓣一层一层的涂色，颜色要用的多，层次也要多，当老师的示范结束后，孩子们已经被这幅美丽的作品吸引住了。在他们绘画的时候我不断提醒他们在选色上要多用几种颜色，要多画几种花瓣的形状，层次要多，这样画出的画才丰满。这幅作品因为抓住了这几方面所以也非常的成功。
三、帮助幼儿建构容易画得“满”的想象。
一幅完整的作品，它的内容、色彩一定要丰满，但是有时候除了指导幼儿涂画各种底色，好象没有其它的新意了。这次我们要画棉签画“菊花”，如果在白纸上作画，没有背景肯定很单调，怎样才能使作品看起来漂亮，又便于幼儿操作呢?我正好看到一幅在黑底上制作的作品，黑底能很好的衬托颜色鲜艳的事物，于是我找来了黑纸，让幼儿将彩色的菊花画在了上面，这下一朵朵独立的菊花也不显得单独了，色彩烘托的非常和谐。
美术心得体会5
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩!幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的.感想。
营造宽松的氛围
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
运用有趣的教具
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地
将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
建立平等宽松的师幼关系
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
资源共享，相互借鉴
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
美术心得体会6
近年来，越来越多的家长对于孩子的综合素质重视程度逐渐提高，尤其是对于美术培养。为了让孩子接受更加系统和深入的美术训练，许多家长选择了深度美术集训。我经历过这样一次深度美术集训，这对我的成长和发展产生了深远的影响。在这里，我想分享一下我的心得体会。
首先，深度美术集训给我提供了宝贵的机会来扩展我的艺术视野。在这个集训中，我有机会接触到不同流派的绘画作品，从古代传统绘画到现代派艺术作品，从写实绘画到抽象艺术作品，种类繁多。这让我能够更好地了解不同绘画风格的特点和技巧，并从中吸取灵感。当我被这些作品震撼时，我有了更高的追求，更主动地去研究和学习。
其次，深度美术集训也培养了我的观察力和细致的表达能力。在集训中，我们会进行大量的素描练习和写生训练。我时常被老师说“更加细致一些”、“再观察一下”等等，这让我明白了一个实际的问题：只有用细致的观察和表达，才能描绘出真实和生动的形象。因此，我开始更加注重观察周围的事物，观察光线的变化和物体的细节，并尝试去表达出来。这不仅提高了我的艺术水平，也让我在日常生活中更加善于观察，并感受到美的存在和价值。
再次，深度美术集训让我深刻认识到了刻苦和耐心的重要性。要想成为一名优秀的艺术家，绘画练习是必不可少的。然而，绘画是一项需要长时间投入与坚持的事情。在集训中，我们每天都会进行多个小时的'练习，甚至放学后还会自愿留下来继续练习。这需要极大的毅力和耐心。然而，正是这种毅力和耐心，让我在艰难的绘画过程中不放弃，不断进步。这个过程教会了我如何坚持，帮助我在困难面前保持积极的心态，并且我在其他方面也体现出了更好的耐心和毅力。
最后，深度美术集训为我提供了一个能够与志同道合的伙伴们一起学习和成长的机会。在集训中，我结交了许多对艺术充满热情的朋友。我们相互交流着自己的作品、体验和技巧，互相鼓励、帮助。有时候，我们会一起绘画，面对同样的题材，展现各自独到的见解和表达方式，这让我感到十分开心和自豪。与朋友共同进步，分享快乐，这是一个无比美妙的体验，也成为我对绘画乐趣的深刻认识。
综上所述，深度美术集训给我带来了许多宝贵的经验和思考，让我受益匪浅。通过扩展艺术视野，培养观察力和细致的表达能力，锤炼刻苦和耐心，与志同道合的伙伴一起成长，我在艺术的道路上迈出了更坚实的步伐。我相信，通过继续努力，我一定能够在美术这个领域取得更大的成就。
美术心得体会7
小学美术新课标带来了很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，更加注重发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
一、注重全体学生的发展
义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
二、注重培养学生动手能力和自信。
新课标注重让学生操作，培养学生的创新能力，为学生提供了许多实践操作的机会。教学过程中让学生的操作与思维联系起来，使新知识在操作中产生，创新意识在操作中萌发。通过动手，学生们发现自己也是一个创造者。
三、注重学生的学习兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣。
四、注重文化和生活
美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，让学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的.多样性以及美术对社会生活的独特的贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
五、注重创新精神培养
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。新课标紧密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经验和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面健康的发展。
美术心得体会8
作为一名对美术有着浓厚兴趣的学生，我报名加入了学校的美术社团。这个社团不仅提供了一个展现自己创作才华的平台，还为我们提供了专业的培训课程，以提升我们的绘画技巧和艺术修养。在参加美术社团培训的一个学期里，我收获颇丰，并积累了一些宝贵的心得体会。在美术社团的培训中，我学到了很多新的绘画技巧与方法。以前我的作品表现力有限，色调过于单调，缺乏层次感。通过老师的指导，我学会了使用更多的色彩，创造了更丰富的画面效果。同时，我还学会了通过写生来提升观察力和绘画技巧，学习了不同材料的运用和特点。这些技巧和方法的改进使我在绘画中获得了更大的自由度和创造力。
美术社团培训将艺术修养作为重要的一环，在课程中加深了我们对艺术的理解和欣赏能力。我们学习了各个时期和各个国家的艺术家及其作品，了解了不同艺术流派的特点和背景。这些知识为我们的创作提供了更多的灵感来源，并丰富了我们的艺术表达方式。同时，培训中还注重对思维和想象力的培养，通过绘画游戏和艺术实践训练，开发了我们的创作潜能，提高了我们的创作能力。美术社团培训不仅为个人的艺术发展提供了平台，也注重团队合作和交流的培养。在学习过程中，我们经常进行作品展示和讨论，分享自己的心得和体会。这样的交流让我们相互学习和借鉴，拓宽了我们的思维和视野。同时，在一些大型活动中，我们需要协作完成集体作品，这锻炼了我们的团队合作和沟通能力。这样的'培养不仅促进了我们在美术领域的进步，也为我们今后的职场发展打下了基础。
美术社团培训不仅仅是技术的提升，还带来了心理和情感的收获。绘画是一种表达情感的方式，通过绘画我们可以更好地理解和表达自己的内心世界。在培训的过程中，我通过绘画释放了压力，找到了情感的宣泄点。在创作中，我能够沉浸在作品中，忘却外界的纷扰，卸下心灵的包袱。这样的体验提升了我的情感表达能力和情绪管理能力，让我更加自信和乐观面对生活。美术社团培训不仅在艺术技能上带给我丰富的知识和技巧，也对我的综合能力和自身发展起到了极大的推动作用。通过学习技巧与方法的改进，艺术修养和创作能力的提升，团队合作与交流能力的培养，以及心理和情感收获，我在美术社团培训中取得了令人满意的成果，并为自己以及未来的发展奠定了良好的基础。
美术心得体会9
20xx年xx月xx日，我在xx学院参加了小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
一、转变角色，认真进入学习状态
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处xxx处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。xx教育学院xx院长对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。
二、聆听讲座，提升自己
在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
xx大学硕士生导师xxx教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧，画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明了色彩画的技法技巧，xxx教授以生动的实例和丰富的知识及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化；更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外xxx教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的.困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。
xx大学美术系主任——xxx教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。xxx教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要“活到老，学到老”，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。
xx学院的xx教授讲授了写意花鸟画创作，xx教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外xx教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服xx教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。
xx学院的xx副教授讲授了“儿童教育心理学”，xx学院讲师xx讲授了“教师心理健康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师应该了解自己的心理是否健康，否则会严重影响师生关系，直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用xx教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度，但可以拓展它的宽度；我们无法改变自己的容貌，但可以显示自己的微笑；我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。
xx学院教务处的xx主任给我们讲授了“班主任工作专题（做个智慧快乐守法的小学班主任），不仅让我了解到了关于教师的法律法规，还知道了班主任需要达到以下三个目标，即“做个富于智慧的班主任”“做个快乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。其实不仅仅是班主任应该做到这三点，做为美术教师的我又何尝不应该做到这几点呢？
美术心得体会10
在当前社会经济发展的背景下，汽车已成为人们生活中不可或缺的一部分。对于想购买汽车但预算有限的人来说，二手车是一个理想的选择。然而，购买二手车也存在一定的风险和挑战。在我多年的二手车购买经历中，我总结出了一些心得体会，希望能对其他人有所帮助。
首先，了解二手车市场的基本知识是至关重要的。在购买二手车之前，我们需要了解市场上常见的车型、价格范围和品牌口碑等信息。通过对二手车市场的调查和研究，我们可以更好地选择适合自己的车辆。此外，还要了解车辆的过户次数、事故记录和维修历史等重要信息。这些信息可以帮助我们评估车辆的状况，并判断其是否值得购买。
其次，仔细检查二手车的状况是必不可少的。在看车时，我们要仔细检查车辆的内外部状况，包括车身是否有划痕、车漆是否均匀、零部件是否齐全等。此外，还要打开引擎盖，检查发动机的状况和油渍情况。这些检查可以帮助我们判断车辆是否经过重大事故或损坏，并且是否有潜在的机械问题。如果我们没有足够的专业知识，最好找一个懂车的朋友或者找专业的检测机构帮助我们检查车辆。
第三，了解二手车的购买渠道也非常重要。我们可以通过多种渠道购买二手车，如个人卖车、汽车展销会和二手车交易平台等。而不同的渠道会有不同的价格和车况。个人卖车可能价格会相对便宜，但我们要更加注意车况是否良好和是否存在风险。汽车展销会一般是由一些大型车商组织的，他们会有一定的车辆质保和售后服务。而二手车交易平台则是目前最受欢迎的购车方式之一，但我们在购车时一定要选择正规可靠的平台，并与卖方进行线下交易，以确保交易的可靠性和安全性。
第四，购买二手车还需要关注一些法律和手续问题。在购车过程中，我们需要确保车辆的.相关手续齐全，如车辆登记证、行驶证和购车发票等。此外，还需要注意转移车辆所有权和过户手续。购车后，我们还需要及时将车辆进行上牌、投保和年检等必要的手续。这些手续问题是购车过程中的一部分，我们必须要认真对待和谨慎处理。
最后，我们购买二手车还需要根据自身需求来选择车型和配置。不同的车型和配置适用于不同的用途和需要。我们要考虑自己的家庭人数、行驶需求和预算等因素，选择适合自己的车辆。如果我们是一个家庭人口较多的家庭，那么就选择一个大型SUV或MPV会更合适；如果我们是一个个人出行的人，那么一辆小型轿车可能更适合我们。在选择车型时，还要考虑到车辆的燃油经济性、安全性和舒适性等因素。
总之，购买二手车是一项需要谨慎对待的任务，我们需要有足够的知识和经验来选择适合自己的车辆。通过学习和了解二手车市场的基本知识，仔细检查车辆的状况，选择可靠的渠道购车，关注法律和手续问题，并根据自身需求选择车型和配置，我们能够更好地购买到满意的二手车，享受驾驶的乐趣。
美术心得体会11
我对美术的热爱使我决定加入学校的美术社团，希望借此机会提升自己的绘画技巧和审美能力。进入美术社团后，我发现这是一个充满活力和创造力的团队，在与其他成员的交流和合作中，我收获了很多新的想法和经验。通过参加社团的活动，我对绘画艺术有了更深刻的理解，也更加自信地展示自己的作品。
第二段：学习和提高的`过程。
在美术社团中，我们定期举办绘画讲座和工作坊，由专业的老师和有经验的学长学姐进行指导。他们教会了我们各种绘画技巧和表现方法，并给予我们详细的指导和建议。在他们的引导下，我学会了更多的绘画技巧，能够更好地表达自己的想法和情感。同时，我也积极参与了社团内部的作品评比活动，通过与其他成员的交流和学习，我不断地提高着自己的绘画水平。
第三段：团队合作和个人能力的提升。
美术社团是一个团队合作的平台，通过与其他成员的交流和合作，我学会了倾听他人的意见，学会了与人协作和共同创作。在社团的活动中，我们经常组织绘画大赛和展览，需要团队成员紧密合作。在这个过程中，我学会了权衡利弊，思考问题，提出自己的观点，并且尊重和接受他人的意见。这些合作经验不仅提升了我在团队中的能力，也培养了我的沟通与协调能力。
第四段：展现的机会和成长。
美术社团为我们提供了很多展示和展演的机会，例如学校文艺晚会、校园艺术节等。这些活动为我们展示作品的机会不仅让我更加深入地了解了自己的创作风格，也拓宽了我的艺术眼界。通过在这些场合中展示自己的作品，我得到了很多鼓励和肯定，使我更有动力继续专注于美术的学习与创作。同时，我也学会了如何面对挑战和失败，在这个过程中不断修正和完善自己的作品，以提高自己的绘画水平。
第五段：美术社团给我带来的影响和感悟。
加入美术社团是我高中生活中一次宝贵的经历。通过参与社团的活动，我不仅学到了绘画技巧和艺术知识，也在团队合作和个人能力方面有了很大的提升。在社团中，我遇到了很多优秀的同学和老师，他们的热情和努力激励我不断学习和进步。在接下来的大学生活中，我会继续保持对美术的热爱，继续参与艺术社团，与更多的艺术家和爱好者交流和合作，不断提高自己的绘画水平，为艺术事业贡献自己的力量。
美术心得体会12
《艺术课程标准》的提出使义务教育阶段的美术课程步入核心素养的时代。
新课标以立德树人为根本任务，坚持以美育人，重视艺术感知和情感体验，突出课程综合性，强调学科融合与跨学科教学。
核心素养是这次新课标的关键，其重点指向过程，关注学生在学习过程中的体悟，而非结果导向。
课程中的学习任务着重于学科内设计的严谨和连贯、跨学科设计的可迁移性、超越学校设计的真实性与可操作性、过程设计确保师生共同参与。考察核心素养通过学生的艺术积累与理解、艺术实践创造能力以及多维的思维能力。
新课标的四个核心素养相辅相成。
其中，审美感知是基础，使学生能够感知体验艺术美、自然美、生活美、社会美；
艺术表现是必备能力，能够运用独特的艺术语言进行表达与交流；
创意实践是创新意识和创造能力的集中体现，感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，坚定文化自信；
文化理解是正确价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践，了解地区民族和国家的历史与文化传统，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解与包容。现代问题的复杂性，以及发展所需的创新性促使学生需具备全面的.问题解决能力，所以跨学科的综合性学习，对于美术教育来说势在必行。
那么该如何使学生获得跨学科的知识便指向以下几点：
学习跨学科迁移中的关键概念或“大概念”；
学习理解跨学科概念之间的相互联系；
通过主题学习联系不同学科；
通过合并学科或创建新学科来组织与促进；
以项目式学习为基础，促进跨学科的研究。
美术心得体会13
中学美术课对中学生进行审美教育，提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力，冶其道德情操，很自然地与"五讲四美三热爱"的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。
比如有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力，可以使他们认识到：
人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受；而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激，它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力；同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。
由此可见，审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以与与之相关的历史知识、民族风俗等容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。
第三，中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切，除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的.协调，而造型、色彩就属于美术畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。
再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。
其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室装饰等都与美术有密切的联系，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。
总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。
美术心得体会14
作为一名幼儿园美术教师，我十分致力于培养孩子们的创新思维和艺术潜质。让我分享一下我在教孩子们美术的过程中积累的一些心得体会。
我认为美术教育的首要目标是激发孩子们的创造力，而并非仅仅让他们学会绘画技巧。因此，教学中，我会鼓励孩子们大胆地表达自己的观点和创意，而不仅仅是复制那些已经存在的'画作。我发现，当孩子们开始在画布上自由涂鸦，开始尝试使用不同颜色和线条表达自我，他们的思维格局会变得更加开阔，表达能力和想象力也大大增强。
我认为美术教育是学习理解世界和社会的过程，因此在教学中，我会尽量引导孩子们观察和理解周围的环境和社会现象，然后通过画面将这些感触和理解表达出来。例如，我会将课程的主题设定为“我最喜欢的动物”或“我家的周围”，让孩子们尽量从自己的生活经验出发进行创作，这样不仅可以激发他们对生活的热爱和热情，更可以让他们学习到一种较为全面和深入的学习方式。
在实际教学过程中，我切实体验到了差异化教学的重要性。每个孩子都有自己的独特之处，他们对颜色、形状和线条的感知和理解也各不相同。因此，我努力保证每个孩子都参与到学习过程中来，鼓励他们尽可能地发挥自己的创意。对那些在绘画上有天赋的孩子，我会进一步引导他们深入探索自己的潜能;对那些稍显辛苦的孩子，我也会毫不放弃，耐心指导，用自我激励和肯定他们的成就，帮助他们建立信心。
对我来说，最大的挑战是如何将美术融入孩子们的日常生活中，使其成为一种习惯和生活方式。为此，我不断尝试改进教学方式，例如，引入电话术，让孩子们学会如何“打电话”和“接电话”，从而在沟通中提高语言能力;再例如，让孩子们亲手制作一些简单的艺术品，如手链、钥匙扣等，从而让他们感受到创作的满足感。
总的来说，我深感在幼儿园从事美术教育工作的乐趣与挑战并存。我会更加努力丰富自己的教学经验和沟通技巧，创新教学方式与方法，尽力激发孩子们的创新思维和艺术潜质，让他们在美术教育中体验到成功的喜悦和生活的丰富多彩。
美术心得体会15
我从事美术教学15余年，学生换了一届又一届，回首过去，感慨万千。在这15余年的教学当中，调皮捣蛋的美术教过，有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学，一经回忆，仿佛时光还末走远去，依稀还在眼前。
我现把15余年的美术教育经验总结如下：
一、树立学生的自信心，善于发现学生身上亮点，对学生舍得给予“师爱”，鼓励学生大胆创新，培养学生对美术的兴趣。所以，我们教师在美术教学中，要善于鼓励学生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。
二、在教学当中，应合理评价学生的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓励学生大胆创新，大胆去涂颜色。
（l）在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不容易，有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的.。因为进步不大，所以我们教师在评价学生作品时，应采用比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！线条够大胆！不错，努力，加油！我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓励学生大胆创新，树立学生学习美术自信心。
（2）对学生作品采用开放式的评价方法，抛去专业的眼光。因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家，我们要把快乐美术带进课堂，让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平，只要学生学得快乐，我们美术课也就成功了。
三、对学生绘画好的作品，采用展览形式，如在美术室或在宣传栏中展出，让学生参观，以鼓励学生对美术的兴趣。虽然这些作品，在我们眼中，还不是成熟的作品，但在学生眼中，那也是最“美”的作品。通过展览，学生也学到了知识，也促进了学生对美术的兴趣。
四、也可以举办校园美术比赛，并给与适当的奖品，让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣！
总而言之，我们教师在美术教学中，要懂得鼓励学生，善于挖掘学生身上的亮点，要用真诚的爱心与学生交往，因为学生也希望得到教师的关心与鼓励！所以我们教师要对学生“舍得”给予师爱，要耐心听学生的倾诉，真正了解学生内心所想、所感，真心真意为学生服务。学生喜欢了我们教师，也就喜欢了美术课。
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