导语：千百年来,我们中华民族在自己的发展历程中,形成的传统美德深深熔铸在以爱国主义为核心的团结统一爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神之中。下面分享一些关于传统文化手抄报的设计内容，希望对大家有所帮助!
【关于传统文化手抄报设计内容】
青黄不接 后继乏人
文化遗产传承急需内在“修复”，“事实上，《阿诗玛》在申报国家首批非物质文化遗产名录时，已经没有几个人能完整地说唱这部叙事长诗了。”云南省非物质文化遗产保护专家委员会主任赵自庄说，很多少数民族的创世古歌、叙事长诗，都是通过口耳相传的方式继承下来的。“尽管《阿诗玛》有了许多整理文本，但它代替不了民间艺人的撒尼月琴弹唱，因为《阿诗玛》不是写出来的，而是唱出来的。”
《阿诗玛》的遭遇绝非个例，我国三大民族史诗――藏族史诗《格萨尔》、蒙古族史诗《江格尔》和柯尔克孜族史诗《玛纳斯》，都面临着会弹会唱者寥寥无几的困境。随着大批身怀绝技的民间艺人的衰老和去世，这种青黄不接、后继乏人的状况日趋明显。
不过《阿诗玛》是幸运的。《阿诗玛》的故乡云南石林彝族自治县政府近年来提出：“让《阿诗玛》回到民间!”为此，他们启动了“《阿诗玛》民族文化生态村”建设，由县财政拨出保护经费培养传承人。
赵自庄说：“这才是一种内在的保护，是一种开启生命之源的修复，在民族传统文化保护区的建设中，这样的修复必不可少。”
成“摇钱树” 办“农家乐”
别让民俗“活鱼”变成“鱼干”中国艺术研究院曲艺研究所所长吴文科表示，随着时代的发展，许多罕见而宝贵的民间技艺和民风民俗，正在失去其赖以生存的土壤。
曾经进行过侗族大歌调查的贵州民族学院教授龙耀宏说：“我们到很多乡村调查时发现，男的都外出打工去了，只有老弱妇幼留在家中。而且现在的保护往往只重视女声，而传统上侗族大歌是男女对唱的。”
与生存方式的改变相比，旅游对非物质文化遗产的冲击更为严重。一些地区把非物质文化遗产当成了“摇钱树”，商业化运作使得许多民间歌舞和民俗变味乃至变形。贵州省文化厅机关党委书记罗运琪说，一些旅游景点千篇一律的歌舞表演，既无特色，更无文化内涵。以镇山村布依族生态博物馆为例，由于离贵阳近，当地村民纷纷办起了只有餐饮住宿内容的“农家乐”，而那些真正的布依族文化遗产，则被关在了博物馆里，少人问津。
“非物质文化遗产不能单一、孤立地进行保护，否则就会把活鱼变成鱼干，失去了原有的生机与活力。”广西壮族自治区艺术研究院研究员廖明君表示，由于外来商业文化的侵袭，不少当地民众出现了自卑与虚无感，总觉得自己没文化，这种心理倾向也需引起重视。
原生态”成时尚，新概念做卖点
对民俗文化的“包装”要有度，近两年，“原生态”这个概念渐渐风靡全国。在各种电视节目和舞台表演中，以“原生态”为卖点的节目日渐增多。“原生态”在带来清新的民间艺术之风的同时，也引起一些文化人士的担忧：经过市场化包装的民间艺术，还能继续保持其原生态的特征吗?
中国艺术研究院研究员苑利认为，现在打着“原生态”旗号的许多表演其实是伪原生态。他说：“就以壮族对歌为例，壮族对歌是男女面对面的对唱，你现在把一大帮男女弄到舞台上，面对着观众来唱，这还能叫原生态吗?”
国家非物质文化遗产保护工作专家委员会副主任资华筠说，要警惕、遏制对“原生态”概念的滥用既不能把劣质包装的民间艺术误认为是源泉，也不应限制艺术家在汲取民间艺术精华基础上的个性化创造。在具体工作中更忌把“原生态”当作另一类“形象工程”来运作。
她认为，“‘原生态’要满足三个标准：自然形态――不做人为加工，未经修饰;自然生态――不脱离生存发展的自然与人文环境;自然传衍――与民俗、民风相伴的一种特定的生活与表达情感的方式，也就是说，不是做给他人看的。”
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