藏戏作文

时间：2025-02-22 08:49:52 诗琳推荐作文我要投稿

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藏戏作文（通用12篇）

　　在日常学习、工作和生活中，大家总少不了接触作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那么，怎么去写作文呢？以下是小编精心整理的藏戏作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

藏戏作文（通用12篇）

　　藏戏作文 1

　　在我的老家，每年的五月份总要唱几天戏的，直到现在也是如此。

　　小时候，家乡的生活条件比较差，家家户户还点着煤油灯。可想而知，文化生活是多么贫乏。因此，唱戏对于村里的人来说，可真算是一件欢天喜地的大事了。戏团还没来，人们就开始活跃起来了。有的评论今年的戏班子和演员的水平，有的猜测这次剧团会有什么新剧目，有的则加紧锄地，提前做好了看戏的准备。

　　五月十二的那天，村里人一大早就在庙附近搭好了戏台的`木架子。我们一群小孩早已是迫不及待了，眼巴巴地在公路边等候着戏班子的到来。黄昏时分，几辆载着戏子和戏箱的汽车缓缓驶过，我们就在汽车卷起的黄尘里欢呼雀跃起来了。

　　等到晚上，戏台已经被装扮好了。戏台中央挂上了几层幕布，又吊上了几盏灯，戏台两侧的树枝上安上了两只大喇叭。台底下早已坐满了人。我们小孩坐在最前面，却不安分，不停地在人群里追逐打闹。我们后面是坐的是正在讲戏的老人们，他们永远是忠实的戏迷。最后站着的是大人们，只见一群妇女们嘻嘻哈哈地拉着家常，而男人们又围在了赌场上，开始掷骰子了。

　　这时，戏台后面的发电机突突地响了起来，戏台上的灯亮了。台上被照得金壁辉煌，台下顿时安静了下来。一阵锣鼓梆子响过之后，戏就正式开演了。头天晚上通常唱的是《铡美案》。我对其中《韩琦杀庙》一折记忆犹新。那时我不知道韩琦为什么要追杀可怜的秦香莲和一双儿女。只见韩琦挥刀杀了几个来回，秦香莲都顺利地从刀下躲了过去，看样子韩琦是不忍心下手的，当他听完秦香莲的一番咿咿呀呀地哭诉之后，先是两手直哆嗦，最后居然拔刀自尽了。戏的结尾就是几名小兵将一具铡刀抬了上来，然后又押上来一个人，将其置于铡刀下，随着黑脸包拯一声令下，那个人的脑袋便掉落到了地上。有一次，这一幕竟然把我吓得扑到母亲怀中哇哇大哭，后来，每当母亲批评我胆小懦弱的时候，经常会提起这件可笑的事，作为有力的证据。

　　第二天，算是正戏了。演的最多就是《窦娥冤》和《金沙滩》。我们一群小孩谁也没有耐心将一部戏完整地看下来，我最喜欢看《窦娥冤》里张驴儿父子滑稽逗人的表演了。当这两个丑角互相指着对方，脑袋像公鸡似的有节奏地伸缩时，台下所有的观众都笑了。我之所以喜欢看《金沙滩》，是因为里面有许多武打场面。在两军打仗之前，几个小兵先要翻一会儿筋斗，耍一阵儿花枪。我们小孩连眼睛都不愿眨一下，生怕错过每一个精彩的瞬间。我很佩服耍花枪的武生，简直将花枪耍得出神入化了，他们即使将旋转的花枪抛到空中，也会稳稳地接住。于是我央求父亲给我也削了根木棍，涂上一圈一圈的色彩，就变成了一根花枪了。我便开始认真地练习耍花枪了，走哪练哪，连上学也带着，经常把校园当成舞台，边转花棍边大吼一声，还吸引了不少师生围观。可惜，有一天母亲拿着那根花棍赶驴推磨时，被驴踩断了，害得我伤心了好几天。

　　中午，戏快演完的时候，我们一群小孩子就偷偷地跑到戏台后面，撩开幕布，想看看戏台后面的秘密。只见戏子们有的卸妆，有的整理道具，有的嗑着瓜子，有的抱着小孩，我才知道，原来看似神秘的演员们也是普通的人啊。突然，一个晴天霹雳把我们吓得心惊胆颤，原来是看场子的憨老头正站在我们后面破口大骂哩。于是我们便落荒而逃了。回家的路上，我们就在柴草上翻起了筋斗。每个小伙伴的身上都沾满了柴草和灰土，可大家还是没命地翻着。

　　吃过晚饭，邻村的一帮孩子也赶来看戏了。如果他们有人胆敢在我们面前无礼撒野，一场恶仗就避免不了了。我们本村和邻村的孩子摆好了阵势，对峙一会儿，如果对方还不服气，就开始打仗了，当然姿势远远没有戏里的好看，也没有音乐伴奏。一阵厮打过后，邻村的孩子就被我们打得落花流水，投降告饶了

　　后来，村里通上了电，安上了电视，也修建了漂亮的戏楼。可我却不怎么爱看戏了。大概是因为年年唱的就是那么几出戏，都看腻了，远不如在家看电视有意思。要去，也是冲着加演的晚会去的。

　　其实，我很喜欢戏曲，尤其是时而高亢时而哀婉的秦腔。父亲、五姑、妹妹都是戏迷，而且唱得很动听。我每次拉起二胡的时候，总要拉几段秦腔曲子，拉着拉着，小时候看戏的情景便清晰地浮现在脑海中了。

　　家乡又快唱戏了，我真想从百忙之中抽出身来，回家走走，再看一回久违了的戏呀。

　　藏戏作文 2

　　藏戏的历史悠久，比我国国粹京剧还要早400年。

　　藏戏以雪山作背景，草原大地做背景，表演藏戏的人席地而唱。他们不需要幕布，灯光，道具，只需要一鼓一钹伴奏。藏戏一出戏就可以演它个三五天，在当地毫不稀奇。藏戏的表演者都带着面具，身份不同的人，带的面具也各不相同。善者的面具是白色的，白色代表纯洁；国王的面具是红色的，红色代表威严；王妃的面具是绿色的，绿色代表柔顺……

　　关于藏戏还有一个众人皆知的传说。传说以前，有一个高僧叫做唐东杰布。那时候，雅鲁藏江上没有桥，百姓们都试图乘船过江，可都被咆哮的江水吞噬。于是，唐东杰布许下宏愿，发誓架桥，为民造福。一无所有的唐东杰布受到所有人的嘲笑。唐东杰布在山南琼结七位能歌善舞的姑娘，他们组成了西藏的第一个戏班子。他们到处表演故事和历史故事，劝人们行善积德，出钱出力，共同修桥。

　　他们以雄浑的歌声和感人的故事感动了人们，有的人献出钱财，有的人送来铁块，有的人送来粮食，更有大批的农民、工匠跟着他们修桥。就这样，身无分文的`唐东杰布在雅鲁江上修了58座铁锁桥，也成为了藏戏的开山鼻祖。

　　藏戏艺人唱腔，动作丰富多彩，不同的人物用不同的唱腔来表演，不同的流派，不同的戏班更是有各种风格的表演形式。藏戏就是这样成为西藏文化的‘活化石”。

　　藏戏作文 3

　　唐东杰布说下了自己的宏伟愿望，虽然引来了不少人的嘲讽，但他还是坚持着自己的愿望，这时，旁边冒出了一个人，他拍了拍唐东杰布的肩膀说:“兄弟，你可真够有胆量的，我也有这个宏伟设想，可是就是不敢当着众人们的面说出来。我可是著名的七兄妹之一，有什么需要帮助的我会告知我的七兄妹，如果你缺钱和人力的话，我们可以组成一个戏班子去唱戏，因为我们是能歌载舞的七兄妹啊！”随后，七兄妹与唐东杰布便熟识了，也组成了一个戏班子。他们到了雅鲁藏布岸边，敲起了锣，打起了鼓。

　　开始号召当地的居民百姓，这里的百姓们都说他们跳的好，唱的也好，有些财主纷纷拿出了自己的钱，也有些渔民、流浪汉、放牧的人赶来帮忙建桥。帮忙的人越来越多，这建桥的消息一传十，十传百，这样人人都知道了这事，有钱人拿出了自己的钱，还有些穷苦人则把自己的.粮食给了他们。要不是他们硬塞给唐东杰布，唐东杰布还差点不收他们的粮食。

　　过了好一段时间，这桥终于建好了，唐东杰布与七兄妹的戏班子也出了名，只要他们开始打锣敲鼓，就有很多人家拿着自己的凳子坐在这看戏，大家吃的吃，喝的喝好不亦乎。

　　藏戏作文 4

　　唐东杰布在发下宏愿之后，虽然招来了嘲讽，但雄心依然不减，他意外在草原上认识了能歌善舞的七兄妹，便组织了一个戏班子，雅鲁藏布江岸边，打起了锣敲起了鼓，开始号召，集结当地居民，来建桥。随着声音响彻了大山传到了东西南北各方，引来了许多渔民，流浪汉，放牧的人，就这样持续了大概有三五天，人越来越多，叫好的人也越来越多，当唐东杰不说出，他所要做的事情时，大家便将身上的钱财，行李中的吃食拿出来贡献了，还有好多人回家拿造桥的材料来。很快这个消息又一传十，十传百，许多人有能力的出力了，有钱得出了钱财，有吃食的献出了吃食。所有有力气的壮丁，都来到了雅鲁藏布江旁边，借着藏戏，开始建桥了。

　　过了好一段时间，差不多得有两三个月，58座铁索桥便横跨大江。而唱戏的七兄妹，便也跟着唱了这么久。

　　桥造好了之后，唐东杰布便发展藏戏，唐东杰布同他的.戏班子也出了名。许多人团团围坐，而中间的则是唐东杰布的戏班子，大家吃吃喝喝，不亦乐乎！唐东杰布从此便成了藏戏的开山鼻祖！

　　藏戏作文 5

　　我是个喜爱藏戏的藏族学生，你们知道“藏戏”是什么吗？还是让我来告诉你们吧！

　　在藏语里藏戏叫“阿吉拉姆”，是“仙女姐姐”的意思，主要是用藏戏唱腔和舞蹈来表现故事内容，它有着高亢动人的唱腔、美丽神奇的面具、古朴肃穆的服饰和优美动人的舞姿，是我们西藏民族文化艺术的瑰宝，受到我们家乡人民的普遍喜爱。

　　记得刚开始认识藏戏是在9岁那一年。有一天，我的爷爷和奶奶带我到罗布林卡公园去玩。在罗布林卡我看到很多人拥挤着并围成一个大圈往里面看，还有不少外国来宾，他们边看边不停地用照相机照相。人群中时而传出节奏明快的击鼓声，时而又传出高亢嘹亮的歌声。我好奇地挤进去，看见许多叔叔阿姨穿着鲜艳亮丽的藏族古装衣服，身上佩戴着金银、九眼石、玛瑙、珊瑚等装饰品，他们围成半圈载歌载舞，还有一位叔叔不时敲打着鼓和钹。最有特点的是他们戴着各式各样的面具，有白色的、蓝色的、黄色的、黑色的；有的面具看上去十分威严，有的看上去很慈祥，也有的青面獠牙、看上去非常恐怖。叔叔阿姨们好像正在叙述一个故事，他们的表演生动有趣，让我看的十分入迷。我问爷爷：“他们在表演什么？”爷爷告诉我说：“这是藏戏表演，演的是过去内地一个唐朝文成公主到西藏的故事，它是我们藏族人民最喜欢看的节目啦。”我又问爷爷：“那些叔叔阿姨为什么要带着不同颜色的面具呢？”爷爷说：“不同的面具代表着不同的人物，比如红色是国王的面具，象征威严；绿色是王妃的面具，象征柔顺；白色是善者的`面具，象征纯洁；黄色是活佛的面具，代表吉祥；青面獠牙是妖魔的面具，表示压抑和恐怖。”我听了觉得非常有趣，于是我又缠着爷爷问东问西。

　　回到家里，爷爷给我讲了一个关于藏戏的故事，他说：“从前有个叫唐东杰布的人，为了修建雅鲁藏布江的铁索桥，四处奔波要钱，但都没有要到。有一天，他遇见了七个聪明美丽、能歌善舞的姐妹，便把她们组织起来，把一些故事编成歌舞到处演出募捐，受到了大家的欢迎和喜爱，唐东杰布用募捐的钱为西藏人民修建了很多桥，后来他被人们称为藏戏的创始人。”

　　从此，我渐渐地喜欢上了藏戏。我经常去图书馆翻阅有关藏戏的书籍，了解到藏戏的发展至今已有６００多年历史，是中国现存戏曲剧种中最古老的一种，主要有觉木隆、迥巴、香巴、江嘎尔等八大流派，它被称为藏文化的“活化石”，已列入联合国人类非物质文化遗产代表作名录。藏戏一般在宗教节日或喜庆场合演出，每年藏历七月初一的雪顿节，在罗布林卡和宗角鲁康公园都要表演《文成公主》、《朗萨雯波》、《卓娃桑姆》等传统藏戏剧目，藏戏演员们从上午11点表演到暮色降临。很多大人小孩背着各种包袱涌入罗布林卡，在树荫下搭起色彩斑斓的帐篷，在地上铺上卡垫、地毯，摆上一路背来的青稞酒、酥油茶和藏式点心，一边与亲人一起欢庆节日，一边观看藏戏表演，所有的人都非常开心快乐。我为我们的民族有这么宝贵的传统文化艺术而感到十分的骄傲和自豪。

　　你还想了解藏戏吗？你想和我一样享受藏戏的魅力吗？如果你有机会到我的家乡来观看藏戏表演，你一定会和我一样喜欢上藏戏的。欢迎你到西藏来，我会热情地接待你、陪伴你一起去感受藏戏的魅力。

　　藏戏作文 6

　　黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏源于黄梅采茶调。清乾隆五十年(1785)左右，在安徽、湖北、江西毗邻农村流行采茶歌(亦称采茶调)，因民间社会交往，流传于安庆地区，与多种民间艺术结合，形成民间小戏。辛亥革命后，黄梅戏在京剧鼻祖程长庚故里、素享“戏曲之乡”美名的安庆府怀宁县一带植根，汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的影响，使她得到了丰富和升华。新中国成立以后，在安徽省境内，由政府组建了省、专区、市、县专业黄梅戏剧团，保护、启用和培养了一批文艺人才，黄梅戏即成为安徽的主要地方剧种。

　　已故黄梅戏表演艺术家严凤英等一代名优，领衔黄梅戏剧坛以后，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰。黄梅调《梁山伯与祝英台》在台湾演出，轰动了整个台湾；日本戏曲专家波多野太郎，称赞黄梅戏唱腔“浑厚优美，简直像一条山间淙淙不尽的'流水，韵味清新，别具风格”。尤其是严凤英主演的《天仙配》《女驸马》等优秀剧目拍成电影后，影响遍及全国，先后有十多个省、市、自治区组建了五十多个专业黄梅戏剧团。当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方剧种之一。

　　轻歌曼舞、赏心悦目的黄梅戏是地道的来自民间的艺术。她的表演质朴细腻，真实活泼；她的语言朴实无华，通俗易懂；她的曲调优美流畅，明快抒情。加以道白多用安庆官话，地方生活气息浓郁，更显黄梅戏特色。

　　藏戏作文 7

　　豫剧是在中国具有广泛影响力的戏曲剧种，它发源于河南省，据中国各地地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、吐字清晰、有血有肉、韵味醇美、善于表达人物内心情感著称，显示出特有的中原文化艺术魅力，并受到各界人士欢迎。

　　豫剧的起源最早有三种说法。一说是明末清楚秦腔于蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调结合而成。二说是由北曲弦索调直接发展而成。三说是在河南民间演唱技术，特别是明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术后发展而成。但随着研究的深入，专家得出了豫剧最早诞生地是在古都开封和周边各县的结论。

　　豫剧演出有时会在脸上画各型各色的脸谱，以象征这个人的性格和品质。红色含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

　　豫剧的服装是其他艺术手法不能代替的，在艺术的发展中，受文化差异的影响，逐渐导致了不同剧种服饰风格的不同，豫剧服装是豫剧特有的服装，它具有鲜明的特点，与其他剧种相比别具一格，构成了豫剧舞台艺术的有机组成部分。

　　豫剧的伴奏乐器早期为大弦、二弦和三弦。二十世纪三十年代，樊梓庭先生借鉴山东梆子的伴奏乐队，引进了板胡，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板弦为主弦。五十年代后，一般文场逐渐增添了二胡、竹笛、笙等。有的还增加了坠胡、古筝等，也有增加电子琴、小提琴、中提前及西洋铜管、术管乐器等。音乐朴素大方，高亢被奔放，乡土气息浓厚，有着鲜明的地方特色，群众喜闻乐见。

　　豫剧的角色行当为“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”，即四生、四旦、四花脸。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。豫剧的老一辈艺术家像常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君等六大名旦，他们都为我国的豫剧事业做出了非常大的'贡献。

　　豫剧中比较有代表性的传统剧目如：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《对花枪》、《铡美案》《三哭殿》等。新中国成立后出现了不少描写现实生活的现代戏如：《红色娘子军》、《小二黑结婚》、《朝阳沟》、《刘胡兰》、《人欢马叫》等在群众中都颇具影响。

　　豫剧人以高亢粗犷的唱腔、和丰富多彩的动作来表达不同的人物，不同的流派，不同的戏班更是有各种风格的表现形式。观众在吃喝玩耍中看戏，一出戏演他个十天八天的也是常事，大家随心所欲，尤其是老人们优哉游哉，毫无倦意。

　　豫剧就是这样，不仅表现出了河南文化，传承着河南文化，这种传统文化更是中华文明的结晶。我相信，新世纪，这颗璀璨的明珠，定能绽放出更加夺目的光彩。

　　藏戏作文 8

　　唐东杰布尽管被多人嘲笑，但是他不气馁，依旧为了人们而提出自己要建桥的宏伟设想，但还是一样的被所有人都嘲笑了一番，但这时，唐东杰布听到一个，不，应该是一群正义的声音:“好，说得好！”，唐东杰布正在寻找声音的来源，这是，人群中有一个人跳起来翻了一个跟头，然后跳到唐东杰布身边，对他说:“兄弟，我们也早有这个想法！”唐东杰布感到奇怪，为什么他不说“我”，而是说“我们”在这时，又有一群人跳了出来，一个个都站在这个男子的身边:“不错，我们都同意！”。

　　原来啊，他们就是这条街里能歌善舞，唱起歌跳起舞来被人人叫好的七兄妹！唐东杰布感到十分的开心，于是便和他们找了一个酒楼坐下好好谈谈，唐东杰布知道了他们的故事而他自己也告诉他们自己的故事，所以说他们都对对方心里有个底。但是现在有一个问题，他们的钱财远远不够建桥，别说是整条雅鲁藏布江了，就连建一座小桥所需要的钱他们都集不齐。这可怎么办呢？这是七兄妹中最小的一个，也就是七妹，想出了一个办法:“我们可以卖艺赚钱啊！”这个办法很快博得了众人的称赞，但是卖艺似乎不太妥当。这时，唐东杰布说:“咱们可以建一个戏班子，然后以歌舞说唱的.形式办起来啊！那样就可以赚钱了。”“好，说的太好了！我也这么认为！”“加我一个，我也觉得他说得对！”好！这几个都是说干就干的爽快人，立马行动了起来。

　　接着就来分工了。唐东杰布负责指挥。而擅长舞蹈的几个妹妹就在台上一展风采，尽情的舞蹈。其他几个哥哥自然就是负责大声的，声音嘹亮的合唱，他们就以这样的形式表演者经典的历史故事和传说，很快，这第一批藏戏班子就组成了。一开始有捐粮食的，慢慢的还有一些阔气的地主捐了些钱，到最后，甚至有些渔夫，工匠，流浪汉跟着他们，一起去建桥，最后他们成功的在雅鲁藏布江上建了整整58座大桥，而唐东杰布也会将这些收来的钱财分给大家。

　　藏戏作文 9

　　有许多老人，都很了解唐东杰布，因为他们年轻的时候，也有过这样的理想，可是依旧被别人嘲笑，所以气馁了，他们便也奉劝唐东杰布，不要轻易走上这一步。但这时，唐东杰布依然没有听老人的劝说，他决定要建桥，不让百姓们再被那江水给卷进去，毕竟这条江可吞走了许多人的性命呢！

　　第二天，他便背上行李，准备出发，找一些帮手，也许是走的太累了吧？唐东杰布浑身是汗，决定找一个小村庄，先来歇一歇，这时他看见了一个小茅屋，里面住了人，他便去问旁边正在种田的老大爷，说这个屋子里的人是干嘛的呀？怎么不停的有敲锣打鼓的声音？老大爷说，哦，这个呀，是七兄妹，他可是我们这个镇里最能歌善舞的了，常常给我们乡亲们表演，靠演戏为生，唐东杰布非常开心，便走到那个小茅屋里，敲了敲门，这时打开门的'是一位女子，穿着一身戏服，眉间透露着男孩才有的英雄气概，唐东杰布一看，果然不错，别让他找来六个兄弟姐妹，决定一起表演，正好唐东杰布和他们的意志都相同，都想要建桥，可是光让他们演戏又有什么用呢？也要请一些工人来帮忙啊！请工人自然是要钱的，为了让百姓们过上安宁的生活，他们决定把自己身上的钱都给拿出来，可是当他们把身上的钱都给凑出来了之后，发现并不够，离预算简直有十万八千里，建一条小河的桥都不够，更别说是整条雅鲁藏布江了，根本就不可能，这时候一个男的突然站出来，说我们七个能歌善舞，不知可不可以做一个藏戏班？表演一些文化传说，让人们多积些善德，说不定有些人能被打动了，就这样，这就是历史中第一批藏戏班子。

　　果真一开始有一些捐钱的，还有一些渔夫工匠，流浪汉跟着他们一起去建桥，大家一起努力，最后他们真的在雅鲁藏布桥上建了整整58座大桥，当唐东杰布一条桥上遥望着其他的桥时脸上透出了无比自豪感，那几位年轻时有宏伟设想的老人，也对唐东杰布刮目相看，直夸唐东杰布实现了自己以前年轻时候的愿望。

　　藏戏作文 10

　　唐东杰布站在，雅鲁布江的岸边，看着江上随时都可以被风浪打翻的牛皮船，他脑子里不由得冒出了一个想法。

　　他大步走回去，跟许多人说了他这个想法--在江上造桥，但是引来的只有嘲笑，但是他并没有气馁，他咬了咬牙瞪了一眼嘲笑自己的人，又回到了江边，他在江边独自行走着，“我有什么办法造桥呢？我身无分文，只剩下这一副皮囊。”忽然又有一个更大胆的想法--卖艺。

　　但是这个想法没多久，他就基本排除掉了，因为光靠他一个人是没有办法的.呀。“不行，我要组成一个戏班子，光有我一个，也不能要有七个，不，八个人，但是我一个，剩下七个人在哪儿呢？对了对了对了，听说那些民工中有七个能歌善舞的人，他们叫七兄妹，让我去寻他们一番。”唐东杰布又四处打听，终于在草原上看到了正在热火朝天唱着民歌劳作的七兄妹，他把七兄妹喊到了一起，说出了自己造桥的心愿，唐东布杰害怕他们拒绝自己，于是在路上就把造桥这个想法编造的非常的诱人，他说出了自己第一句话:“我想在雅鲁布江造桥……”没想到话还没说完，七兄妹就同时说出“好”这个字，“我们也想造桥，因为我们也实在看不下去我的朋友，亲人，还有那些陌生人坐在随时都可以翻的牛皮筏子过桥了，但是我们七个人就是没有想出什么法子可以动员大家一起造桥。”“哈哈哈哈。”唐东杰布笑了，这是遇到知己了呀，于是他就把卖艺这个想法告诉了七兄妹，他们纷纷响应，于是七兄妹与唐东杰布一拍合成组成了一个戏班子，他们都是表演一些民间故事和传说，一开始没几个人看，没几个人听，渐渐的名声越来越大，开始有人给粮食，有人给钱，等筹到了足够的钱，便开始动员造桥，久而久之，就有58座大桥架在了雅鲁布江上面。

　　藏戏作文 11

　　婀娜的舞姿，是它响彻中原的美誉，浑雄的歌喉，是它几个世纪不变的声音，朴质无华，是它贯彻演者心中的信念。

　　没有奢华的剧场，只需席地而坐，没有炫丽的舞台，只要一块羊毡做背景，更没有隆重器乐伴奏，只要鼓钹响起。一切便足矣。这便是中华民族文化的瑰宝——藏戏。

　　我不仅着迷于藏戏，它神奇的历史文化也深深吸引着我。

　　而藏戏文化的`起源，还要追溯到六百年前，当时，噶举教僧人唐东杰布，一次次亲眼目睹旅客被滚滚江水吞噬，看见牛皮小船在江中弱不禁风，而自己只是无能为力。所以，这个清贫的道僧不安于现状，他心中立下宏愿，发誓在西藏每一条江上搭建铁桥，为百姓的安全保障，为人民的幸福谋利。以后的日子里，他每天去别人家化缘，借点钱财和一些铁块，这样日复一日，他一口气干了三年。可仅靠这样的微薄之力别说搭桥，就连建一座小庙也难比登天。可是。他的执着感动了上天，上天便派了七位仙女前来助他。一次偶然的机会，他遇到了七位能歌善舞，美丽动人的姑娘，突发奇想之下，这八个人组成了首个藏戏班，就去四处讲佛法或各地演戏赚钱建桥，就这样，他们广济钱财，劝人行善积德，一个个农民工人跟他们搭桥，一位位青少年随他们演出。最后，那个蒙受他人耻笑的僧人却在西藏建成了五十八座铁桥。让我们再一次记下了他的名字——唐东杰布。藏戏文化的开山鼻祖。

　　藏戏文化传承至今，已有六百余的历史了，比我国有名的国粹—京剧还要长两个世纪。六百年里，它经受无数次风雨洗礼，但仍保存至今，而说到底，六百年的历史变革，为什么它能一直传承下去？很简单，就是质朴，它没有美丽的背景，只有几张大帆布。人民却对它无比喜爱。它没有固定的剧场，观众席地而坐。看着令人动容的表演却使观众历历在目。它没有专业的演员，但那一招一势却飞进人们的心里。

　　现在我们所看到的藏戏文化，还被任命赞口不绝，它表演形式繁多，种类各具特色，题材新颖。现在的藏戏文化正在一步步与时俱进，脱离了旧时以白面具为形式的表演题材，而用了以蓝面具。独角戏为首的几大流派。与前一种比较，它的表演潮流更加开放，演员表演形式更贴近历史，贴近生活，唱腔更具魄力。表演题材用说唱的形式，由一个人用快板向观众解说表演的过程，其他演员分饰不同角色，每个人都带着面具。权威性人物持红色，神圣的人物持黄色，而邪恶的人物则半白半黑，表现其压抑和恐怖……各个性格鲜明。演员表演的动作特别到位，也正因为这样，会场被观众时常围个水泄不通。表演形式有舞蹈。武术。动作形象，或爬山，或行船。或骑马。或斗妖。或礼佛。其动作无不散发着藏戏文化独具的特色与魅力。

　　对与我来说，初听到藏戏便令我折服，虽然听不懂他们的语言，但那洪亮的声音深深打动了我，那声音好似冰川上涓涓流水，潺潺而下，互之碰撞，扣人心弦。又好似万马奔腾，马蹄声在旷野间回荡，令人为之震撼。或行云流水，轻柔缓和；或高山峻岭，威严雄浑；或鲜花遍野，引人入胜……不由感叹，藏戏真好比一册沧桑的古书，至今翻阅，依然还令人陶醉其中。

　　藏戏文化，以它质朴的性格，成为六百年不被世人遗忘的传世根本，犹如一位少女，曼舞在旷野草原，又似一朵雪莲，开在雪域高原。

　　藏戏作文 12

　　世界上还有几个剧种是地道的来自民间的艺术的呢?

　　世界上还有几个剧种是表演朴实流畅、语言优美易懂的呢?

　　世界上还有几个剧种是地方官话，地方生活气息浓郁的呢?

　　还是从黄梅戏的人物邢绣娘生平讲起吧。

　　早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的。从小与兄嫂一起出门卖唱，因扮相俊俏，唱腔甜美，出道不久便赢得了“不要钱，不要家，要听绣娘唱采茶”的美誉。再加上黄梅县“一去二三里，村村都有戏”和黄梅县几乎人人都是“戏迷”的地域氛围，从而为邢绣娘最后完善黄梅采茶戏的创建，提供了必要条件。

　　乾隆二十九年，黄梅发大水，父病故，兄嫂携她和两岁侄子到江西卖唱。景德镇一个花花公子，见绣娘年青貌美，要纳她为妾，后在四川拳师吴荣帮助下，才逃回黄梅。回到家中，匆忙嫁给小时侯订就的“娃娃亲”丈夫梅火望。成家后，一心收徒唱戏，组建班社。

　　嘉庆二十三年，邢绣娘逝世，享年六十九岁，葬在九华山。

　　清道光年间，王耀文汪永贤与邢绣娘的长子汪敬延，次子汪敬宜，带着他们的儿孙，到湖北黄梅县汪黎许村认祖归宗。后代一直在安徽定居落户。

　　邢绣娘旧居位于黄梅县孔垅镇邢大墩。故居为二间土砖房。内有邢绣娘青少年时期使用过的木床、连厢、道情筒和“采茶戏”戏装等纪念物及《蔡鸣凤辞店》、《上天台》、《白扇记》等剧本。

　　清咸丰时期，黄梅戏由京剧鼻祖程长庚汲收了京剧、徽调的营养，受到当地风土、人情、语言的`影响，使她得到了丰富和升华;中华人民共和国成立以后，黄梅戏即成为安徽的主要地方戏剧种;已故表演艺术家严凤英等一代名优，把黄梅戏艺术推向了一个新的高峰，以其主演的《天仙配》、《女附马》等影响遍及全国。当今，黄梅戏已成为全国最有影响的地方戏剧种之一。

　　从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作，如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。

　　孕育生发于长江中游安庆的黄梅戏，乃戏曲“大家庭”佼佼者，是中华大地戏曲百花丛中一株婷婷玉立的初放鲜花。轻歌曼舞赏心悦目，不仅陶醉了神洲大地，也赢得了港、澳、台同胞和许多国际友人的赞赏，以至受到英国女皇的青睐。“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，愿通过艺术桥梁，增进相互了解和友谊。

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