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小学音乐教师工作日志（通用15篇）
在日常学习、工作和生活中，大家都接触过日志吧，这也意味着，又要开始写日志了。那么你真的懂得怎么写日志吗？以下是小编为大家收集的小学音乐教师工作日志，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
小学音乐教师工作日志 1
今天的音乐课，我带着三年级的孩子们走进了充满童趣的音乐世界 —— 学习歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》。为了让课堂更加生动有趣，我提前准备了蜗牛和黄鹂鸟的卡通头饰，还制作了精美的多媒体课件。
上课铃响后，我以一个有趣的'谜语导入：“说它是牛，不能拉犁走，说它力气小，能把房子背”，孩子们纷纷举手抢答，一下子就调动起了课堂气氛。接着，我播放了歌曲的动画视频，孩子们立刻被欢快的旋律和可爱的动画形象吸引住了，眼睛里闪烁着好奇与兴奋的光芒。
在教唱环节，我先逐句示范演唱，孩子们认真地模仿着我的发音和节奏。遇到节奏稍快的部分，有些孩子跟不上，我便放慢速度，用拍手、跺脚的方式帮助他们感受节奏。比如 “阿门阿前一棵葡萄树，阿嫩阿嫩绿地刚发芽” 这句，我带着孩子们一边拍手打节拍，一边唱，几遍下来，孩子们就掌握了节奏。
最让我惊喜的是，在分组练习时，平时比较内向的小美也勇敢地站起来，和小组同学一起演唱。虽然声音还有些小，但她认真的模样让我十分感动。我及时给予了她表扬和鼓励，她的脸上露出了开心的笑容。
学完歌曲后，我组织孩子们进行角色扮演。戴上头饰的孩子们瞬间变成了可爱的小蜗牛和机灵的黄鹂鸟，他们一边唱着歌，一边表演，课堂气氛达到了高潮。看着孩子们沉浸在音乐中，尽情地展现自己，我深刻体会到音乐的魅力 —— 它不仅能传递快乐，还能让每个孩子找到自信。
课后，我对这堂课进行了反思。在教学过程中，虽然大部分孩子都能跟上节奏，但仍有个别孩子对音准把握不够准确。在今后的教学中，我要更加关注这些孩子，利用课余时间进行个别辅导，让每一个孩子都能在音乐中收获快乐与成长。
小学音乐教师工作日志 2
今天，我给四年级的学生上了一堂别开生面的节奏训练课。为了让孩子们更好地理解和掌握节奏，我设计了一系列有趣的活动。
课堂开始，我没有直接讲解理论知识，而是播放了一段节奏感强烈的非洲鼓音乐。激昂的鼓点瞬间点燃了课堂气氛，孩子们不由自主地随着音乐摇晃身体，有的还跟着节奏拍打桌子。音乐结束后，孩子们意犹未尽，我趁机提问：“同学们，刚才的音乐中，你们感受到了什么样的节奏呢？” 孩子们纷纷举手，用自己的语言描述着对节奏的感受。
接下来，我拿出了提前准备好的沙锤、三角铁、木鱼等打击乐器，分发给每个小组。让他们尝试用这些乐器为一段简单的旋律伴奏。孩子们拿到乐器后兴奋不已，立刻开始了尝试。有的小组配合得十分默契，节奏整齐；但也有的小组节奏混乱，出现了抢拍、漏拍的情况。
我走到每个小组，耐心地指导他们。告诉他们要认真倾听旋律，注意与其他同学的配合。在我的`引导下，孩子们逐渐找到了感觉。有一个小组让我印象深刻，他们不仅节奏准确，还根据旋律的特点，创造性地加入了强弱变化，让整个伴奏更加丰富生动。我让这个小组在全班进行展示，其他小组的同学纷纷投来羡慕的目光，同时也受到了启发。
为了进一步巩固孩子们对节奏的理解，我设计了一个 “节奏接龙” 的游戏。我先拍出一段节奏，然后指定一个同学模仿我的节奏，再由这个同学拍出新的节奏传递给下一位同学。如果有同学拍错，就要为大家表演一个小节目。这个游戏让课堂充满了欢声笑语，孩子们在轻松愉快的氛围中，加深了对节奏的记忆和理解。
通过这堂课，我看到了孩子们对节奏的浓厚兴趣和创造力。同时也意识到，在音乐教学中，要多采用实践活动和游戏的方式，让孩子们在 “玩” 中学，这样才能更好地激发他们的学习热情，提高教学效果。
小学音乐教师工作日志 3
今天是五年级合唱队的训练日，我们正在为即将到来的学校合唱比赛做准备，演唱曲目是《让我们荡起双桨》。
一开始排练，我就发现了问题。由于合唱队的成员来自不同的班级，大家的演唱水平参差不齐，在声部配合上存在很大问题。高声部和低声部经常互相干扰，节奏也不统一，演唱出来的效果十分混乱。看着孩子们沮丧的表情，我知道此刻最需要的是鼓励和引导。
我先让大家停下来，耐心地给他们讲解合唱的意义和技巧。告诉他们，合唱不是一个人的.表演，而是需要每个成员团结协作，只有大家心往一处想，劲往一处使，才能唱出美妙的和声。然后，我将合唱队分成高声部和低声部，分别进行练习。
在练习过程中，我发现低声部的同学对自己的音准不太自信，总是不自觉地跟着高声部唱。我便一个一个地帮助他们找准音高，用钢琴为他们伴奏，让他们跟着琴声学唱。经过反复练习，低声部的同学逐渐找到了感觉，音准也稳定了许多。
接着，我开始训练两个声部的配合。先让高声部演唱，低声部倾听，感受旋律的走向；然后再交换，让低声部演唱，高声部倾听。慢慢地，孩子们学会了在演唱自己声部的同时，关注其他声部的声音，寻找和声的美感。
当两个声部第一次成功地合在一起时，孩子们的脸上露出了惊喜和自豪的笑容。那一刻，我也被他们的进步所感动。我告诉孩子们：“这就是团结的力量，只要我们齐心协力，就没有做不好的事情！”
通过今天的排练，我深刻体会到，合唱不仅是音乐技能的训练，更是团队精神的培养。在今后的训练中，我要更加注重培养孩子们的合作意识，让他们在合唱中学会倾听、学会配合，共同创造出美妙的音乐。
小学音乐教师工作日志 4
今天，我尝试将音乐与古诗相结合，给二年级的孩子们上了一堂充满诗意的音乐课 —— 学习古诗新唱《咏鹅》。
我先在黑板上画出了一只栩栩如生的大白鹅，孩子们的注意力一下子就被吸引了过来。然后，我声情并茂地朗诵了《咏鹅》这首古诗，孩子们也跟着我一起朗诵。看着他们摇头晃脑、认真的模样，我知道他们已经被古诗的魅力所吸引。
接下来，我神秘地对孩子们说：“同学们，你们知道吗？这首古诗还可以唱成动听的歌曲哦！” 孩子们的眼睛里立刻充满了好奇和期待。我播放了《咏鹅》的歌曲音频，孩子们一边听，一边轻轻摇晃着身体，脸上洋溢着陶醉的笑容。
在教唱环节，我一句一句地教孩子们演唱。由于歌曲的旋律简单优美，与古诗的韵律相得益彰，孩子们学起来并不困难。为了让演唱更加生动，我还教孩子们加上一些简单的动作，比如模仿大白鹅伸长脖子、划动翅膀。孩子们学得十分投入，教室里仿佛变成了一个欢乐的池塘，一群可爱的 “小鹅” 在欢快地歌唱、舞蹈。
让我特别欣慰的是，在学唱过程中，孩子们对古诗的理解也更加深刻了。他们通过演唱，感受到了大白鹅在水中嬉戏的欢快场景，体会到了诗人对大白鹅的喜爱之情。
课后，有个孩子跑过来对我说：“老师，原来古诗还可以这么唱，太有趣了！我回家要唱给爸爸妈妈听！” 看着孩子兴奋的样子，我觉得自己的尝试是值得的'。将音乐与古诗相结合，不仅能让孩子们更好地学习古诗，还能培养他们对音乐和传统文化的热爱。在今后的教学中，我要继续探索更多这样有趣的教学方式，让孩子们在音乐的陪伴下，感受传统文化的博大精深。
小学音乐教师工作日志 5
今天的音乐课，我带着一年级的小朋友们认识了一种有趣的乐器 —— 竖笛。对于这些刚接触乐器的孩子们来说，竖笛充满了神秘的吸引力。
我先向孩子们展示了竖笛，详细地介绍了它的构造和特点。然后，我吹奏了一首简单的儿歌《小星星》。清脆悦耳的笛声在教室里回荡，孩子们的眼睛瞪得大大的，脸上写满了惊叹和羡慕。我能感受到他们对学习竖笛的渴望。
在教孩子们吹奏竖笛之前，我先教他们正确的`持笛姿势和呼吸方法。孩子们学得非常认真，一个个坐得端端正正，按照我的要求练习呼吸。虽然一开始有些孩子掌握得不太好，不是气息太急，就是姿势不对，但他们都没有放弃，反复地练习着。
终于到了实际吹奏环节，我从最简单的音符开始教起。当孩子们吹出第一个音符时，他们的脸上露出了惊喜和自豪的笑容。有的孩子兴奋地对旁边的同学说：“你听，我吹出来啦！”
不过，随着学习的深入，问题也逐渐显现出来。有些孩子手指不够灵活，按孔不准确，导致吹出的声音跑调；还有些孩子气息不够稳定，声音忽大忽小。我走到每个孩子身边，耐心地指导他们，帮助他们纠正错误。
在这堂课上，我看到了孩子们对乐器学习的热情和努力。虽然他们现在的演奏还很稚嫩，但我相信，只要坚持练习，他们一定能在竖笛的世界里收获更多的快乐和成长。同时，我也意识到，在乐器教学中，要注重基础技能的训练，一步一个脚印，让孩子们扎实地掌握知识和技巧。
小学音乐教师工作日志 6
今天的音乐课，我为四年级的学生设计了一个音乐游戏 ——“音乐传花”。这个游戏不仅能让孩子们在轻松愉快的氛围中学习音乐知识，还能培养他们的反应能力和团队合作精神。
我先向孩子们介绍了游戏规则：音乐响起时，孩子们开始传递手中的 “花”（用一个彩色的玩偶代替），当音乐停止时，“花” 在谁手中，谁就要站起来回答一个音乐问题或者表演一个小节目。孩子们听后，都兴奋不已，跃跃欲试。
游戏开始了，欢快的音乐在教室里响起，“花” 在孩子们的手中快速传递着。大家的眼睛紧紧盯着 “花”，脸上既紧张又兴奋。突然，音乐停止了，“花” 落在了小明手中。小明有些害羞地站了起来，我微笑着鼓励他：“没关系，大胆一点！” 小明选择回答一个音乐问题 —— 说出三种打击乐器的名称。小明顺利地回答出了三角铁、沙锤和木鱼，赢得了同学们的掌声。
随着游戏的进行，孩子们越来越投入。有的孩子为大家演唱了一首学过的歌曲，有的.孩子表演了一段精彩的舞蹈。在这个过程中，我发现平时比较内向的孩子也逐渐变得开朗起来，积极地参与到游戏中。
游戏结束后，我对表现优秀的孩子进行了表扬，并为他们颁发了小贴纸作为奖励。孩子们拿着贴纸，脸上洋溢着自豪的笑容。通过这个音乐游戏，孩子们不仅巩固了所学的音乐知识，还锻炼了自己的胆量和表达能力，同时也增进了同学之间的友谊。
这堂课让我更加坚信，音乐游戏是一种非常有效的教学方式。在今后的教学中，我要设计更多有趣的音乐游戏，让孩子们在 “玩中学，学中玩”，享受音乐带来的无限乐趣。
小学音乐教师工作日志 7
今天的音乐课结束后，我的心情久久不能平静。这堂课原本是按照计划进行的歌曲欣赏教学，但在课堂上发生的一些小插曲，却给了我新的灵感和思考。
在欣赏一首经典的民族歌曲时，我按照惯例，先介绍了歌曲的创作背景、民族风格等知识，然后让孩子们安静地聆听。可是，我发现有些孩子并没有专注地听，而是在小声地议论着什么。我走过去询问，一个孩子说：“老师，这首歌虽然好听，但感觉离我们有点远，我们不太能理解。”
这个回答让我陷入了思考。是啊，对于这些生活在现代社会的孩子们来说，一些传统的民族歌曲可能确实有些陌生，难以引起他们的共鸣。于是，我决定改变教学方式。我让孩子们分组讨论，说一说自己对这首歌的感受，以及如果让他们来改编，会加入哪些现代元素。
这个提议立刻激发了孩子们的兴趣。他们热烈地讨论起来，有的小组说要加入流行音乐的节奏，有的小组说要配上现代舞蹈动作。看着他们认真讨论的样子，我知道自己找到了打开他们音乐兴趣之门的钥匙。
接下来，我邀请每个小组派代表分享他们的.想法，并和孩子们一起对歌曲进行了简单的改编尝试。虽然改编后的版本还很稚嫩，但孩子们充满创意的表现让我十分惊喜。他们在这个过程中，不仅加深了对歌曲的理解，还充分发挥了自己的想象力和创造力。
课后，我对这堂课进行了深刻的反思。在音乐教学中，不能一味地按照传统的教学模式进行，要关注孩子们的兴趣和需求，与时俱进。只有让音乐教学贴近孩子们的生活，才能真正激发他们的学习热情，让他们在音乐中得到更好的成长。这堂课也让我明白，教学是一个不断探索和创新的过程，我要在今后的工作中，多倾听孩子们的声音，不断改进教学方法，为他们带来更加精彩的音乐课堂。
小学音乐教师工作日志 8
音乐教育是基础教育的组成部分是实施养育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化修养与审美能力，增进身心健康，在听觉、感受、联想、表现、创造等方面，它具有其它学科所无法比拟的优势。课堂教学是实施素质教育，开展创新教育的渠道，新课程实验教材给我们提出了新的理念，新的手法。下面，我就本课的教学来谈谈自己的几点体会：
一、让孩子们爱上音乐课。
著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐魅力传递给他们的先决条件。”的确，兴趣是最好的教师，因为兴趣是培养人们确立奋斗目标的潜在动力，只有产生了浓厚兴趣才能使人产生学习探索的欲望。本课教学，我将“福娃”作为小客人，自然引入。一方面激发了学生的学习兴趣，另一方面巧妙地渗透情感教学目标。接下来，“福娃送礼物”将本课的学习重点《健康歌》引入。在每个教学环节的评价，鼓励学生参与、创新、组织教学，奖励“福娃”都起了很大的作用。学生在小福娃的激励下，保持良好的学习兴趣。
二、给孩子们一片想象发挥的空间。
想象是思维活动中最见活力的一个方面，培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效，在课堂教学中给孩子们一片想象发挥的.空间。在本课的教学中，律动环节，我尽量不示范而是选择融入学生群体，鼓励学生根据自己的想法，大胆地演，勇敢地跳。在演唱环节，引导学生将自己喜欢的运动填入，“创作”了一首首新的《健康歌》。巧妙利用歌曲中数节拍的乐段，设计了小组合作健身操的环节。
三、通过小组合作进行音乐创作，培养学生的求异思维能力。
现代心理学研究认为，合作学习是最佳的学习方式，学生在合作中交流，交流中形成合作的意识，培养与人共处的能力，从而激发起学生创新的火花。在本课教学中，我把不同程度、不同能力的学生编成小组，这样可以取长补短，互相启发，便于交流，便于团结协作。
总之本课教学给我带来的最大收获就是，音乐教学中，教师首先要树立正确的教学目标，让孩子们爱上音乐课;在轻松民主的学习氛围中使学生敢于创新，为学生创新思维提供一个明朗的空间;用你充满阳光的评价激励学生，充分发挥学生的主体性，鼓励创新思维。充分利用音乐学科的优势，乘着音乐的翅膀放飞创新的雏鹰。
最后我想用陶行知先生的一句话与大家共勉：处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。
小学音乐教师工作日志 9
不同形式的茉莉花，让学生学到了课本知识以外的更多的茉莉花的音乐知识，开扩了他们的视野，启迪了他们的创造性思维。教学设计突出了新课标的新理念，注重了学生的审美培养与个性发展。
本课设计以一首家喻户晓歌曲《茉莉花》贯穿始终。备课时，我发现，要把不同形式、不同版本的《茉莉花》详细地介绍给农村学生，还要使他们对于江苏民歌《茉莉花》、东北民歌《茉莉花》、河北民歌《茉莉花》等诸多曲调和风格都要有所感知，同时了解一定的人文知识。那是有一定难度的。
为了使这节课目标的达成，我作了如下的设计：首先金色大厅里我们都能听见《茉莉花》熟悉优美的旋律。学生亲身感受中华民族的音乐登上了世界的舞台，古老而文明的中国走向世界，清音雅韵的茉莉花不仅散发中国人真诚善良的本质，还成为全世界人民共同的音乐财富。这样，一下子就吸引了学生的注意，产生了兴趣，兴趣是课堂教学的催化剂，学生有了音乐学习的兴趣，音乐课对他们而言就不再是一种负担，而是一种美的享受。
为了能让学生更好地体会到《茉莉花》的细腻、婉转、情深、意切，感悟茉莉花的朴实无华、洁白无暇的精神品质，领略中国民歌的持久魅力，我简洁地讲解了地理环境和地方民歌的关系、语言与民歌曲调的关系、地方文化对民歌的影响、民俗民情对民歌的.影响。向学生介绍意大利歌剧大师普契尼创作的《图兰朵》就是以中国元朝为背影，把《茉莉花》作为该剧的主要音乐素材，中国民歌《茉莉花》也随着这部经典歌剧的流传而享誉世界，藉此激发学生的民族自豪感、民族自信心及学习民族音乐的兴趣。
这节课我精心设计好每个教学细节，采取多种手段调动学生听觉器官、视觉器官，让学生们喜爱民族歌曲《茉莉花》使他们知道：只有民族的才是世界的。
小学音乐教师工作日志 10
本学期我精心设计了一年级《过新年》音乐综合课，并在一年级(一)班授教。在本课中我有一些小小的感触和大家一起分享。首先，《过新年》一课是人教版小音第一册第六课，要根据这一学段学生身心特点，以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强等特点，安排《过新年》这一课，歌曲采用了汉族民间音调和秧歌舞节奏明快的特点，曲调欢快活泼，尤其是歌中反复模拟了锣鼓音响的衬词“咚咚呛”，为歌曲增添了热烈欢快的节日气氛，生动形象地描绘了孩子们喜气洋洋过新年的欢乐情景。
基于对教材的理解和分析，我确立了本课的教学目标：分别是认知目标、能力目标、情感目标。
1、认知目标：用欢快、热烈的情绪演唱歌曲《过新年》，初步认识鼓、锣、打击乐器，逐渐熟悉掌握歌曲中出现的锣鼓节奏。
2、能力目标：能以体验的方法、自主探究的方式，学唱歌曲《过新年》，能主动参与小组创编活动，大胆地进行即兴歌表演。
3、情感目标：能在活动过程中，体验过年、合作学习的快乐，学会热爱今天的幸福生活，热爱祖国的音乐文化，注重其他学科知识的整合。
本课的教学重点是：通过学唱歌曲《过新年》，表达对新年的愉快心情，能够大胆的进行歌表演。
本课的教学难点：歌曲的三、四句 ，以及出现的锣鼓节奏。
本着让学生得到生动活泼的'发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特情感与创造体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生都对音乐充满信心和浓厚的兴趣，提高自主学习意识和自我学习的能力。这将体现在我教学的每一个环节、师生的每一次评价、课件的每一页界面和课堂的每一处声响中。
小学音乐教师工作日志 11
诗人常说“功夫在诗外”。艺术表演家也有一句名言：台上一分钟，台下十年功。音乐教学也是一样，好的音乐教学设计在于音乐教学的设计者平时加强修养，提高素质，厚积薄发，做好充分准备。
通过近几天的学习我认为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐 步形成健康的音乐审美能力。
在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的'情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此我们应从多方面对学生进行教育和培养：
1、通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
3、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
就像课程中讲到的一样，音乐课堂教学不是教师想让别人看什么，而是教师想让学生学会什么。新课程的理念与前之不同，主要是爱护学生对音乐的爱。所以先弄清楚教学的对象，明确教学的目的是上好课的前提。 如果学唱歌是主要目的，就要把歌唱好；主要的精力要放在学唱歌上；如果歌曲表现，艺术加工是主要目的，就要在歌曲内涵的分析，表现技巧的训练上下功夫；如果欣赏是主要目的，就要在欣赏音乐，体验情感，段落分析方面做深入的研究。
总之，真正有生命意义的课堂教学是动态的，师生互动的（但绝不是事先排练好的互动），是有教案而不“走”教案，有设计而随时又有即兴表演的应变过程。这样的教学发挥了学生的主体地位，尊重了学生的独特感受，展现了课堂教学的真实性，体现了教师的教学机智和教学艺术，体现了音乐学科自身动态生成的特点。把学生看作重要的资源因素，让学生在教学环境、教学文本、教师以及同学的思维碰撞中产生火花，课堂教学才能不断焕发出精彩。
小学音乐教师工作日志 12
今天的研修由实践组的另外两位老师执教《对鲜花》，这两位老师在昨天的几节课中汲取了优点，结合自己的教学特点，设计了具有自己独特风格的《对鲜花》。
余老师以情感入手，创设氛围，用美丽的手工鲜花引导学生学习歌曲。为了让学生体会北京民歌的风格,以歌曲《打花巴掌》做类比，引导学生发现北京民歌的特点。但由于学生花了时间在“说风格”上，唱却少了，因此对歌词的'掌握还不是太熟，在后面的整体表现环节学生唱得不是很准确，音色上也没能很好的把握。在音准音色上，尹朝霞老师把握得很好，从演唱的细节到歌曲的风格，每一个环节都照顾到，讲得很细致，学生能比较准确地把握歌曲的民歌风格，同时能在准确演唱的基础上进行创编。但美中不足的是老师讲得太细致，以致学生自主思考的自由度减少。如何兼顾发挥学生自主探究的能力，老师如何介入引导比较合适，这是我们共同探讨的问题。
小学音乐教师工作日志 13
音乐是充满美的一门艺术学科，但因其具有抽象性、流动性的特点，不能单独具体化、概念化。所以它必须与有具体表演力的其他艺术相结合。因此在课堂教学中不能以“教”为中心，而是要促进空间及时间的灵活性，学生思维的活动性，组织形式的多样性来调和一个良好的课堂氛围。强调学生的自主学习，促进学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验。
在《欧洲风情》中有一首歌曲《桑塔露琪亚》，我在教学中注重学生的情感体验，鼓励学生主动学习。在教学中我采用多媒体向学生介绍意大利风光、欧洲民族的艺术风格、威尼斯船歌音乐体裁。让学生有视觉上的体验，然后让学生在歌唱的进程中体验船歌的特点：三拍子，给人以摇晃的感觉，其情绪色彩的开朗、豪放、热情洋溢。
总而言之，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征，他就会主动地、积极地、执著地去探索。赞可夫认为：“兴趣是开发智力的催化剂”，实践证明，学生对学习没有浓厚兴趣就会厌学。兴趣不到“着迷”的时候，就不会出现灵感，更别谈思维的创造性。所以在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣，有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。
一、激发兴趣，培养学生唱歌的自信心
孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”要培养学生的自信心，首先要激发其兴趣。兴趣与信心总是相辅相成的，只有产生了兴趣，才会有自信的歌唱。兴趣不是天生的'，要靠后天的引导和培养。教师要根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。
音乐课有其自身的特点，每首歌曲都有其自身的音乐情境。教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，可以通过情景再现、语言描绘、音乐欣赏等途径，引导不同层次的学生积极参与教学过程，使学生乐此不彼地致力于唱歌教学。
根据学生的心理特点借助游戏，寓教于乐。音乐课如果只停留在让学生被动地听唱歌曲的层面，那必然会让学生感到索然无味。如果在游戏中学唱歌曲，如：边唱边做开火车游戏，边唱边玩拍球游戏，边唱边做红灯、绿灯游戏，这不仅能减轻学生唱歌时的心理压力，而且能体验唱歌的乐趣。同层次学生的唱歌潜能，使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧，树立起唱歌的自信心。
二、营造情感氛围，培养学生唱歌的自信心
情感是人们对客观事物的内心体验和态度。在教学活动中，情感直接影响着学生对教学活动的参与及内化。可以说情感是教学成功的催化剂，它具有引发、定向、激励和强化的作用。在教学中教师应以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触，能做到真正意义上的蹲下来和学生交谈不要总是以一副高高在上的威严姿态去面对学生。
不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我，意识到自己有能力唱好一首歌。这样，能使每个学生都感受到成功的喜悦，可以最大限度地发挥不同层次学生的唱歌潜能，使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧，树立起唱歌的自信心。
总之，教师要根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动，让学生从心底喜爱音乐，喜爱唱歌。
小学音乐教师工作日志 14
乐理作为音乐学习和发展的基础知识，包括音准、节奏、节拍、音区、音色等，这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。因此在小学音乐课堂中，必须通过各种有效的手段来帮助学生去获取并正确运用乐理知识，让学生喜欢乐理知识，积极主动参与到乐理知识的教学中，成为学习真正的主人，身心得到愉悦，活力得到开发，能力得到发展，让乐理知识学习变得充满乐趣。在课堂教学中通过多种方式激发兴趣来提高小学高段学生乐理知识教学的有效性。
一、运用游戏的方式，调动学习乐理的积极性。
音乐游戏是音乐课堂中非常重要的一部分。游戏教学把枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变得极富情绪和生动形象，这既符合音乐艺术的运动特性，又满足儿童好动好玩的特征，并充分体现了愉快教学。我们在授课时加入了很多学生感兴趣的游戏来帮助学生提高学习兴趣，提升学习效率。如管弦乐《四季歌》中的四段主题，分别用了不同力度来再现，我们在教学中加入了听辨音的强弱的游戏方式，学生用自己的.肢体语言来表达听到的音的强弱，听到的音越强，身体更舒展，听到的音越弱，身体则蜷缩。学生用丰富的肢体语言表现主题的力度，准确的表现了mp、f、mf等力度，让学生在准确听辨力度的同时又玩得不亦乐乎。再比如在教唱《弹起我心爱的土琵琶》一课，第二乐段“爬上飞快的火车，像骑上奔驰的骏马…“这里的速度突然有了变化，我们运用歌词的内容来表现“慢速、稍快、原速“等力度标记，利用火车的“起动-飞驰-到站“的过程来让同学们边演唱，边用身体当“火车“、手当“车轮“，进行“起动-飞驰-到站“过程的动作演示，使学生在快乐演唱的同时又深刻理解速度标记的含义。
二、运用背口诀的方式，激发学习乐理的兴趣。
口诀即用生动、形象、简练的语言编成的顺口溜，使学生易于理解和记忆，帮助学生巩固知识和掌握各种运用方法。因此，我们在乐理知识的教学中，把一些知识编成易记、易背、易理解的口诀、顺口溜等进行教学。比如歌曲《拉库卡拉查》中，出现了很多反复记号||：||，虽然是已经学过的乐理知识，但学生如果稍不注意，也很容易唱错歌词。我说：“四条线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再来唱一遍“。学生理解这样简单易懂的口诀，就能准确地演唱歌曲要求的反复。再比如在学习切分节奏XXX时，我们先利用已学过的“四分音符走走，八分音符跑跑跑跑，十六分音符跳跳跳跳跳跳跳跳“这样的口诀来复习，在教学切分节奏时的口诀可以变成跑走跑，这样可以减少繁琐的反复讲解的过程，即缩短了教学时间，又提高了教学效率。
三、运用比赛的方式，强化乐理知识的学习。
小学生喜欢比赛，它不仅会使学生的发散性思维得到训练，还会使课堂显得尤为活跃。我们把每月的最后一节课作为乐理知识竞赛课，利用一个月当中所学的乐理知识集中起来进行“知识之星“大比拼。再如每学期期末举行“音乐会小报“比赛。这样的活动增强了学生的乐理知识记忆力，学生的积极性也大大提高了，学生的学习兴趣更浓厚。
小学音乐教师工作日志 15
《音乐课程标准》中设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、互相渗透的整体。教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容和要求，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素养。但是教学中教师往往忽视这一原则，找来了许多音响资料，整堂音乐课用以欣赏音乐，这种单一的课型不符合普通教育的音乐课堂教学原则。 教师忽视自身主导作用，混同于电教管理员。现代化多媒体技术的应用，为音乐教学“视听结合”成为现实，极大的激发了学生的学习兴趣，课堂教学容量大大增加。但是，在音乐的感受与鉴赏过程中，教师往往过于依赖多媒体设备，忽视自身在教学中的主导作用，把自己变成了电教管理员或操作员。
作为一名音乐教师，首先应该明确音乐教育的目标是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、规划好学期或学年的总目标，以我的小目标去实现学生的远目标 音乐教师在授课同时，教学目标很容易被限制在每一个课时的教学内容上，很难清楚地了解和分析学生的实际需求，所以每一节课下来尽管是按着自己的思路去完成，但还是存在着深深的缺憾感。教学实践证明，原因就在于总的发展目标没有建立起来。 总目标，就是一个学期或一个学年，要培养学生哪方面知识、能力和情感价值。比如农村的孩子因为条件和专业音乐教师资源的限制与缺乏，视谱成了学唱歌曲中最大的难题和阻碍。那么作为一个音乐老师，视谱是最根本的能力。遇此情况，我就根据学生的情况制定一个长时期的训练目标，从音阶的唱名和音准开始，制定一个学年内让同学们准确熟记、唱准7个音，即使是一个学期掌握一个音我觉得也是可以的。如果从一年级开始为其设下这个目标，时常的带上这个小目标去训练，相信到了小学毕业，同学们就可以唱任何一首自己喜欢的乐曲。又如，低年级孩子喜欢听到音乐并随着自己当时的情绪，按着自己喜欢的速度和节奏去歌唱。在这种情况下可以设定个节奏训练的远目标，在平常的歌唱、朗诵歌词等都可以提醒轻轻击打着节拍进行。节奏的训练贯穿于课堂的整个过程，久而久之便成了习惯并植入心里，到年级越高节奏型越复杂的学习时，就会觉得得心应手，享受知识带来的快乐。这样才可以实现“教是为了不教”的实际目的。
二、 实际教学过程中，追求用心、实效、创新。
1、课前带上探索的心去做充足的`准备 做为一个老师，我觉得备课是必须的环节。在备课中可以发现学生的特点和水平，从而设定一个可行的教学目标。在这个过程中我认为老师应该先吃透教材内容和要求，抽取、发现和挖掘“我的学生我作主”的三维目标、教学内容和实施方法，可以相应的降低或者提高教学要求，准备出教材中和孩子们生活更贴近的音乐内容，让孩子们相信音乐就在我的身边，音乐是简单的快乐的。 2、课堂的开始，带上生动、有趣、形象的语言。 生动、有趣、形象的语言描绘是进入音乐的主要媒介。对于小学音乐教师，遵守少说的原则的同时，应注意运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心里，多进行换位思考。在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心里特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的兴趣。如在《小乌鸦爱妈妈》一课，可以把音乐中的小乌鸦生动地比做懂事的孩子，我是这样描述的：“这几天小乌鸦在放学的时候总是匆匆忙忙的，总是没时间和同学们一起玩。有一天，他的好朋友小杜鹃、小燕子便悄悄的在放学的时候跟在小乌鸦后面想弄个明白”。在好奇心的驱使下，通过生动的语言搭起一座学生情感与音乐沟通的桥梁，使学生在演唱时与音乐产生强烈的共鸣，那懂事和孝顺的表现会令人感动不已。 3、示范时，带上声情并茂的表演唱 这是激发学生的学习欲望最直接的方法之一。有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。主要表现在小学生还具有强烈的向师性，所以教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能否更好的理解和感受音乐，全靠教师的功底。从孩子的眼神中，你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。
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