画的古诗
古诗跟画, 一直有着难以言尽的关联, 自古以来人们常讲“诗中有画, 画中有诗”, 好多诗人在进行创作之际, 常常会把眼前所呈现的景物、内心之中的意境转变成由一个个文字所构成的画卷, 诵读这样的古诗, 好像并非是在念文字, 而是在观赏一幅栩栩如生的画作, 现今, 我们就来谈论谈论那些跟“画”有关联的古诗, 瞅瞅古人是怎样运用文字勾勒出令人陶醉沉迷的画面的。
哪些古诗里藏着画意
每当说起跟画有关的古诗, 王维所作往往是难以避讳的。他身为诗人同时也是画家, 所以其诗中常常带有浓郁的画面感。像《山居秋暝》里“明月松间照, 清泉石上流”这两句, 仅仅十个字, 便把月光倾洒于松林间、泉水在石上潺潺流淌的景致描绘得明明白白。至此, 你仿若能够瞧见那银白的月色, 听闻那潺潺的水流声。这般诗句, 绝非 merely 仅仅写景, 而是把画的构图、光影都融汇进了文字。
李白所作的那首《望庐山瀑布》, 其中“飞流直下三千尺, 疑是银河落九天”, 虽带有运用夸张手法之想象, 然而那种呈现磅礴水势、银白色之瀑布自天而降的画面, 恰似一幅具有震撼人心之力的泼墨山水画。这些诗作得以流传千古, 恰是因它们凭借文字抓住瞬间的视觉美感, 致使后人每赏析一回, 均能于脑海里再度勾勒出那幅画面。
画里的古诗如何理解欣赏
若要领会这些跟绘画有关联的古诗, 切不可仅仅将目光聚焦于字面所呈现出的意思。就好比杜甫所作的《绝句》之中“两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天”这般, 乍一听好像仅仅是在描绘景物, 然而仔细品读便能发觉, 黄鹂所具有的黄色、翠柳所呈现的绿色、白鹭所展现的白色、青天所蕴含的蓝色, 这些色彩被诗人以精妙的方式进行了搭配组合, 恰似一幅经过精心调配色彩的画作。实际上这是诗人运用色彩来创作诗歌, 借助文字去绘制图画。
再比如说柳宗元所写的《江雪》,其中“孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪”, 就这么一首诗总共才二十个字, 然而却勾勒出在那漫天大雪纷纷扬扬之时, 有一个形单影只的渔翁, 乘坐于小船上静静垂钓的场景画面。像这般留白的艺术表现手法, 跟中国画所注重讲究的“计白当黑”, 那简直就是如出一辙毫无二致。当你于诵读诗歌之际, 实际上你所读的是一幅画作；而当你在欣赏画作之时, 又能够回想起诗歌里面的那些句子。像这种相互交融彼此渗透的美感, 恰恰就是这类古诗最为迷人吸引人的地方所在了。
古诗和画相融合, 使文字拥有了形状, 令画面具备了声音。每一首跟画有关的古诗, 都仿若诗人留给后世的一卷小型绘画, 等着我们去把它展开, 去对其进行品味, 去感受那种穿越时空的艺术之美。