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古诗文鉴赏
无论是身处学校还是步入社会，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编帮大家整理的古诗文鉴赏，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
古诗文鉴赏 1
李白《赠汪伦》
朝代：唐代
作者：李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
【鉴赏】
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”
李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载:有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县(今安徽皖南地区)旅游，信上热情洋溢地写道:"先生好游乎?此地有十里桃花，先生好饮乎?此地有万家酒店。"李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处?汪伦道:"桃花者，潭水名也，并无桃花;万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。"引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。
显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的平直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。
"李白乘舟将欲行"，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。
"忽闻岸上踏歌声"，"忽闻"二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。
这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套;踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的`性格和他们之间不拘形迹的友谊。
也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道:
"桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。"
结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点"做诗"的味道。现在的写法，好象两个友人船边饯别，一个"劝君更进一杯酒"，一个"一杯一杯复一杯"。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道:"桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢!"口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以，清人沈德潜说:"若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。"(《唐诗别裁》)
古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
"清水出芙蓉，天然去雕饰"，后人爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而自有一种不期然而然之妙。"看似寻常还奇蝴"，正所谓炫烂之极，归于平淡，这种功夫是极不易学到的。上面这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。
我国诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌:"语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。"清人施补华也说诗"忌直贵曲"。然而，上述李白这首诗表情特点是:坦率，直露，绝少含蓄。其"语直"，其"脉露"，而"意"不浅，味更浓，它"直"中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。由此可见，文学现象是复杂的。艺术手法也多种多样，是不能"定于一律"的。
【诗人简介】
李白(701年-762年)，字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
古诗文鉴赏 2
韩愈【唐】
其一：
天街②小雨润如酥③，草色遥看近却《早春呈水部张十八员外》诗意画无。
最是④一年春好处，绝胜⑤烟柳满皇都⑥。
注释
①呈：恭敬地送给。
②天街：东都洛阳城“定鼎门大街”，隋唐洛阳城中轴线“七天”之一，道路十分宽阔，路边杨柳扶疏，间植桃、李、石榴，中间为三条道，居中为“御道”，两侧有水渠和平民道。“天街”对应天上的“天街”星座。
③酥（sū）：酥油、奶油、乳汁，这里形容春雨的滋润。
④最是：正是。
⑤绝胜：远远超过
⑥皇都：洛阳城（唐朝东都），神都。[2]
⑦水部张十八员外：指张籍（766—830）唐代诗人。在同族兄弟中排行第十八，曾任水部员外郎。水部此处代指工部。
译文
定鼎门大街上空丝雨纷纷，它像奶油般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。这是一年中最美的季节，远远胜过绿柳布满京城的`春末。[2]
作品鉴赏
这首小诗是写给水部员外郎张籍的一首描写和赞美早春美景的七言绝句。张籍在兄弟辈中排行十八，故称张十八。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：艰穷怪变得，往往造平淡（《送无本师归范阳》）。原来他的平淡是来之不易的。
首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。
第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似有，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。写出了春草刚刚发芽时，若有若无，稀疏，矮小的特点。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。
古诗文鉴赏 3
和晁应之大暑书事
张耒.宋
蓬门久闭谢来车，畏暑尤便小阁虚。
青引嫩苔留鸟篆，绿垂残叶带虫书。
寒泉出井功何有，白羽邀凉计已疏。
忍待西风一萧瑟，碧鲈斫意何如。
鉴赏
这是一首赠答诗，诗人似乎及其畏热，闭门谢客，也不甚出门。由于人迹罕至，青苔长满庭院惹鸟儿来散步，绿叶也自在垂下，带着虫子的痕迹。寒泉从井中流出算什么呢，白羽的'飞鸟已招不来清凉。等到秋节到来，西风萧萧，我邀你一起品佳肴美酒，不知你意下何如?可以感受到诗人虽不喜酷热天气，但仍能记得与友人相约一场，不难看出诗人对友人的感情。
古诗文鉴赏 4
朝代：唐代
作者：白居易
【原文】
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
【鉴赏】
白居易在杭州时，有关湖光山色的题咏很多。这诗处处扣紧环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然，恰到好处。
诗的首联紧扣题目总写湖水。前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用，显示出一种动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。颔联写仰视所见禽鸟。莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯;燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作。“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态;以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。只见绿杨荫里，平坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑。
中国历史上，在天堂杭州当剌史或知州的可以说是不乏名人，不过，最有名的要算是唐朝和宋朝的两位大文豪白居易和苏东坡了。他们不但在杭州任上留下了叫后人敬仰的政绩，而且也流传下来许多描写杭州及其西湖美景的诗词文章与传闻轶事，所以又有人们称他们为“风流太守”。白居易的七律《钱塘湖春行》就是为人们所熟知的一篇，这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态和盘托出。 “孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”诗歌的第一句是地点，第二句是远景。孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。据《唐语林》卷六载，贾公亭建于贞元年间，未五六十年后废。白居易写此诗时，其亭尚在，也算是西湖的一处名胜。白居易一开始来到了孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，只见冬水荡漾，云幕低垂，湖光山色，尽收眼底。“初平”所表达的是白居易对冬日里西湖的一种特有的感受。由于连绵不断的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日来上升了不少，似乎眼看着就要与视线持平了，这种水面与视线持平的感觉只有人面对广大的水域才可能有的感觉，也是一个对西湖有着深刻了解和喜爱的人才能写出的感受。此刻，脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图，而正当诗人默默地观赏西湖那静如处子的神韵时，耳边却传来了阵阵清脆的鸟鸣声，打破了他的沉思，于是他把视线从水云交界处收了回来，从而发现了自己实际上是早已置身于一个春意盎然的美好世界中了。 “几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这四句是白居易此诗的核心部分，也就是最为抢眼的句子，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。几处，是好几处，甚至也可以是多处的意思。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱：树上的`黄莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的“暖树”，生怕一会儿就会赶不上了。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。黄莺是公认的春天歌唱家，听着它们那婉转的歌喉，使人感到春天的妩媚;燕子是候鸟，它们随着春天一起回到了家乡，忙着重建家园，迎接崭新的生活，看着它们飞进飞出地搭窝，使人们倍加感到生命的美好。在对天空中的小鸟进行了形象的拟人化描写之后，白居易又把视线转向了脚下的植被，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这也是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。花而言其乱，乃至要乱得迷了赏花人的目光，在旁人的诗句中，很少有这种写法，而这种独到的感受，却正是白居易在欣赏西湖景色时切身的体验，五颜六色的鲜花，漫山野地开放，在湖光山色的映衬下，千姿百态，争奇斗艳，使得白居易简直不知把视线投向哪里才好，也无从分辨出个高下优劣来，只觉得眼也花了，神也迷了，真是美不胜收，应接不暇。“乱花渐欲迷人眼”一句是驻足细看，而“浅草才能没马蹄”，则已经是骑马踏青了，在绿草如茵、繁花似锦的西子湖畔，与二三友人，信马由缰，自由自在地游山逛景，是一件非常惬意的事情，马儿似乎也体会到了背上主人那轻松闲逸的兴致，便不紧不慢地，踩着那青青的草地，踏上那长长的白堤。诗人在指点湖山、流连光景的不经意间，偶然瞥到了，马蹄在草地上亦起亦落、时隐时现的情景，觉得分外有趣，将其写入了诗中，就是这随意的一笔，却为全诗增添了多少活泼情趣和雅致闲情。
著名美学家别林斯基曾说过，“无论在哪一种情况下，美都是从灵魂深处发出的，因为大自然的景象是不可能绝对的美，这美隐藏在创造或者观察它们的那个人的灵魂里。”白居易的《钱塘湖春行》恰恰说明了这一美学欣赏真理。因为西湖的景色再美，也会有不尽人意之处，但是在白居易的眼中，它无疑是天下最美的景致，因为他不但善于观察，而且更善于发现和体验。或是在影视风光片中，听说和看到名胜山水美不胜收，心中不由得生起无限向往之情，可是往往一旦身临其境，面对真山真水，却反而觉得远没有预期的那样动人美丽。这就是因为人们不能带着一种发现欣赏的眼光去看待自然山水，而是带着一种先入为主的过高的甚至是带有几分挑剔的眼光去游山玩水的原因。古往今来，西湖向人们展示了无比美妙的春光，有很多人见证了西子湖的春色。可是到头来，仍然只有几首作品能广为传诵。白居易就是因为有着一副难得的美学家的欣赏眼光，才能在无数西湖的游客中，独具慧眼地发现它的动人之处，才能真正享受到大自然赐予人类的这一人间天堂。白居易并没有看到很多的“早莺”和“新燕”，只有“几处”、只见“谁家”而已，要是其他人，说不定还会因为没有到“处处”闻莺、“家家”有燕的时节，而感到遗憾，心想要是再晚来十天半个月就好了。可是白居易却不这样认为，少有少的好处，正因为少，才是“早莺”，才是“新燕”，才有一种感知春天到来的喜悦，如果诗人没有一种年轻的心态和热爱生命与春天的胸怀，恐怕就不会被这为数不多的报春者所打动，所陶醉，而欣然写下这动人的诗篇了。也正因为如此，他才能闻花花香，见草草美，为四处点缀的各色野花而心乱神迷，为没过马蹄的草地而唏嘘感叹了。白居易是幸运的，因为他有一双发现美、发现春天的眼睛，所以他会在西湖美景中，不能自已，乃至流连忘返：“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”白居易任杭州剌史时，也确曾修堤蓄水，灌溉民田，不过其堤在钱塘门之北，可是后人多误以白堤为白氏所修之堤了。
这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，诗人饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的优美诗歌来。
前人说“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满”(王若虚《滹南诗话》)，又说“乐天诗极深厚可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发”(田雯《古欢堂集》)。这首诗语言平易浅近，清新自然，用白描手法把精心选择的镜头写入诗中，形象活现，即景寓情，从生意盎然的早春湖光中，体现出作者游湖时的喜悦心情，是当得起以上评语的。
古诗文鉴赏 5
荷锄出茅屋，月色白如素。
过林滴水声，一天好雾露。
东方犹未光，灿灿动霞路。
不觉叱牛声，惊起双白鹭。
诗文赏析
袁中道的《朝耕》，仿佛让人来到农村，清早走上躬耕之路。拿起锄头出了茅屋，月色还有淡淡的光亮，经过林子，雨露晶莹，滴落有声，雾露（“雾露”即雾）好大。东方还没有全亮，路上的粼粼光线，都是露珠反射朝霞的'光彩。一声声吆喝牛的声音，惊起田野中的一双白鹭。
这首诗，描写了乡村朝耕出门的情景，特别是“不觉叱牛声，惊起双白鹭”写的灵动，“不觉”两字，随意而为，赋予诗的动感和生机，充满情趣，同时，也表达了作者对悠闲农家生活的羡慕之情
古诗文鉴赏 6
秦观
【原文】
东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。杏花零落燕泥香，睡损红妆。
宝篆烟销龙凤，画屏云锁潇湘。夜寒微透薄罗裳，无限思量。
【鉴赏】
杨湜《古今词话》云：“少游《画堂春》‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’善于状景物。至于‘香篆暗消鸾凤，画屏萦绕潇湘’二句，便含蓄无限思量意思，此其有感而作也。”至于因何有感，从词中所写，美人生活规律颠倒，白天红窗稳睡，夜里枕畔难安的情状，显然是描写女子思人难眠、春情难耐的情思。
词一开始“东风”二句，为春睡渲染气氛，写东风吹拂柳条，春日渐长，雨后斜阳映照芳草，正是人困春睡时光。接着“杏花”两句，枝头的杏花零落入泥，燕子衔沾花的泥土筑巢，犹自散发着微微的香气。由景而人，美人面对花落春去之景，青春难再，自然无心红妆，不得不陷于春困矣。这两句与李清照“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”句颇有相似之处，但写得更为隽永。王国维《人间词话附录》说：“温飞卿《菩萨蛮》‘雨后却斜阳，杏花零落香’，少游之‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’，虽自此脱胎，而实有出蓝之妙”。
词的下片写女子枕畔难眠所见到的景象。“宝篆”二句写她长时间失眠，直到篆香销尽，不眠的.原因，是因所思念的人在潇湘所致。“宝篆”，盖今之盘香。秦观《减字木兰花》曾有“断尽金炉小篆香”句。“云锁”，指屏风上所画的云雾潇湘图，云锁，则迷不可见。词的歇拍“夜寒”二句，具体描写夜深寒气袭人，女子无法再进入甜蜜的梦乡，只有思前想后，辗转反侧。
古诗文鉴赏 7
作者：苏轼
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
注释
（1）题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐北麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。
（2）横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。侧：从侧面看。
（3）各不同：不相同。
（4）识：认识；清楚。（注：这里不是看清楚，没有看的意思，只有清楚的意思。）
（5）真面目：指庐山真实的景色。
（6）缘：同“原”，因为；由于。
（7）此山：这座山，指庐山。
译文
从正面看庐山的山岭连绵起伏，从侧面看庐山山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。人们之所以认不清庐山本来的面目，是因为自己身在庐山之中啊!
赏析
苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的.一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然。
文学赏析
此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
仁者见仁，智者见智。一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。
这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢习气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。
如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。
古诗文鉴赏 8
长歌行（汉乐府）
青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归。
少壮不努力，老大徒伤悲。
作品简介
《长歌行》：
汉乐府中的一首诗，属于《相和歌辞》，是劝诫世人惜时奋进的诗篇。《长歌行》古辞共三首，此诗为第一首，最早见于萧统《文选》。
乐府：
古代音乐机关，秦以来朝廷设立的管理音乐的官署。正式成立于西汉汉武帝时期，主管收集编纂各地民间歌谣、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品。
歌行体：
古代诗歌体裁之一，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的歌行体裁。明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中对“歌”、“行”及“歌行”作了如下解释：“放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰骋，疏而不滞者曰行；兼之者曰歌行。”
诗词鉴赏
全诗要表达的.就是最后一句：少壮不努力，老大徒伤悲。
但前面却用了大量的篇幅来描写自然界的景物：园中葵——万物——百川，这就是常见的托物起兴。
先写“园中葵”：
先以“青青”一词写出“园中葵”青翠旺盛的形态，接着描写出园中葵早上沐浴着露水，直到阳光把露水晒干，言下之意就是青绿的园中葵一直在春天的阳光雨露之下。
再写万物：
三、四两句由园中葵推及万物，阳光雨露下的万物都在争相努力，都在闪耀着生命的光辉。
四句诗，由点到面，展示万物在春天的阳光雨露下生机盎然、欣欣向荣的状态。
写春华秋竭的自然法则：
五、六句以拟人手法写出万物常常担心秋天到来时，昔日奕奕生辉的枝叶会变得焦黄枯萎，衰败凋零。万物在自然法则面前无能为力，青春凋谢不可避免，“常恐”表现“青春”稍纵即逝，值得珍惜的道理。
进一步拓展，写百川：
七、八句写百川之水东流入海一去不回的现象，并以反问句“何时复西归”来催人警醒。这实际上是用中华文化中常见的以水喻时的方法来引起人们思考，告诫人们：青春易逝，时光一去不回头。
点出主旨：
九、十句从反面点出全诗主旨：青春年少时如果不努力，到老的时候只能白白的伤悲了，劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，否则，老了以后再后悔就没有用了。
托物起兴：
这就是民歌中常用的“托物起兴”手法，即“先言他物以引起所咏之辞也”。前面八句，从园中葵写到自然万物，再写到滔滔东去的流水，是为后面阐述人生道理作比。
全诗托物起兴，以物作比，以景寄情，由情入理，将“少壮不努力，老大徒伤悲”的人生哲理，寄寓于朝露易干、秋来叶落、百川东去等鲜明形象中，发出了时光易逝、生命短暂的感叹，鼓励人们紧紧抓住随时间飞逝的生命，趁少壮年华奋发努力有所作为。
需要注意的是：托物起兴，所托之物，与所兴之情，所兴之理，要有相关之处，有相似之点。本诗之中，强调的是岁月如梭，时光如水，要及时努力。在永恒的自然面前，人生就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了，就像青青葵叶一遇秋风就枯黄凋谢了，青春年华，就像滔滔东去的江水，不去不回头，当然要及时努力了。
名句赏析
少壮不努力，老大徒伤悲。
年轻力壮的时候不奋发图强，年老时再悲伤也没用了。提醒人们应该珍惜时间，努力向上，不能虚度光阴。句中的“徒”字意思是“空”“白白地”，在句中意味深长，一是说老大无成，人生就是虚度；二是说年轻时不努力，到老年时才醒悟，那将于事无补，只能空叹息，强调必须及时努力。
及时当勉励，岁月不待人。
出自魏晋陶渊明的《杂诗》：“人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身。落地为兄弟，何必骨肉亲！得欢当作乐，斗酒聚比邻。盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。”这首诗运用比喻手法，感叹人生的飘忽不定，命运的不可把握，勉励人们要活在当下，及时行乐。
而“盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。”常被人们用来勉励年轻人要抓紧时机，珍惜光阴，努力学习，奋发上进。
古诗文鉴赏 9
古诗《送人之军》
年代：唐
作者：贺知章
常经绝脉塞，复见断肠流。
送子成今别，令人起昔愁。
陇云晴半雨，边草夏先秋。
万里长城寄，无贻汉国忧。
作品赏析
诗写送人之陇西临洮戍边，并寄以厚望。“常经”应“昔愁”，“复见”应“今别”，是知所送之人乃两度赴长城西段戍防也。颈联之写边塞景物节候，是昔日所经见，亦是今日将经见。言外无限辛苦凄恻，然结联犹致以勉励之辞，寄望于国之长城。“万里长城”，是景，亦典，妙在虚实之间。
注释
①绝脉塞：指长城险塞。《史记·蒙恬列传》谓恬“筑长城，因地形，周制险塞，起临洮，至辽东，延袤万馀里”；秦二世赐死，恬曰：“恬罪固当死矣。起临洮属之辽东，城堑万馀里，此其中不能无绝地脉哉？此乃恬之罪也。”乃吞药自杀。绝脉，断绝地脉。
②断肠流：指陇头流水。《陇头歌辞》曰：“陇头流水，鸣声幽咽。遥望秦川，心肠断绝。”
③陇云：陇头之云。陇，陇山，为陕甘要隘。
④万里长城：喻重要支柱，此以军队为长城。典出《南史·檀道济传》：宋文帝寝疾，彭城王刘义康矫诏收捕檀道济。道济盛怒饮酒一斛，脱帻投地曰：“乃坏汝万里长城。”
⑤汉国：指唐王朝。唐人多以汉喻唐。
古诗文鉴赏 10
小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。
犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。
诗文赏析
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首句点明木芙蓉生长的地方，就是在小池的南边。第二句“雨后霜前着意红”，用了拟人的手法，写木芙蓉风吹雨打之后，在寒霜的侵扰之下，用心努力开放出美丽的花朵，突出了木芙蓉不畏艰难的特性。“犹胜无言旧桃李”借用“桃李不言，下自成蹊”的典故：西汉时候，有一位勇猛善战的将军，名叫李广，一生跟匈奴打过七十多次仗，战功卓著，深受官兵和百姓的爱戴。李广虽然身居高位，统领千军万马，而且是保卫国家的功臣，但他一点也不居功自傲。他不仅待人和气，还能和士兵同甘共苦。每次朝廷给他的赏赐，他首先想到的是他的部下，就把那些赏赐统统分给官兵们;行军打仗时，遇到粮食或水供应不上的情况，他自己也同士兵们一样忍饥挨饿;打起仗来，他身先士卒，英勇顽强，只要他一声令下，大家个个奋勇杀敌，不怕牺牲。这是一位多么让人崇敬的大将军啊!后来，当李广将军去世的噩耗传到军营时，全军将士无不痛哭流涕，连许多与大将军平时并不熟悉的百姓也纷纷悼念他。在人们心目中，李广将军就是他们崇拜的大英雄。汉朝伟大的史学家司马迁在为李广立传时称赞道：“桃李不言，下自成蹊。”意思是说，桃李有着芬芳的花朵，甜美的果实，虽然它们不会说话，但仍然会吸引人们到树下赏花尝果，以至树下都走出一条小路，李广将军就是以他的真诚和高尚的品质赢得了人们的崇敬。诗人在这里说木芙蓉“犹胜无言旧桃李”，就是说它的品格比桃李更让人敬佩。“一生开落任东风”写出了木芙蓉的从容与淡定，不管风吹雨打，不管环境多么的.恶劣，也按自己的本性，自开自落。这是一种潇洒，从容自在的形象，诗人好像是在写木芙蓉的品格，实际上是托物言志。抒发自己也要像木芙蓉那样，不管环境有多恶劣，不管有多少的艰难，也依然从容淡定，坚持走自己的路。
木芙蓉(Cotton Rose)又称“拒霜”，在深秋开花。此诗看似轻松之笔，却点出吕本中的人格价值观。短短二十八个字，可说包蕴无穷，这正符合宋人论诗主“意”的要求。
诗中明确点出歌颂对对象是小池南岸的木芙蓉。借“南”暗示为金兵南渡后的河山。木芙蓉就成为广大人世、爱国志士的象征了。诗中第二句指出木芙蓉开放在严霜袭来的秋季，其鲜艳的色泽显示出它不畏强暴的精神。诗中后句，诗人将“无言”和“一生开落任东风”来比喻桃李怯懦软弱，听任东风摆布而自已无言，用宋高宗和秦桧以及对女真贵族俯首贴耳、没有骨气和勇气的主和派，来衬托木芙蓉霜后“着红”的英勇气概。将两种花比喻成对立的两种不同品格的代表，寓意极为深刻。
首句“小池南畔木芙蓉”，言木芙蓉之孤高，明确点出歌颂对象是小池南岸的木芙蓉。借“南”暗示为金兵南渡后的河山，木芙蓉就成为爱国志士的象征了。池塘低下处标耸着一棵树，陡立之感、独立之姿，想见诗人的抱负与期许。史称吕本中在宋高宗绍兴七年(1137)，上书论恢复中原之计，未被采纳，后因触怒秦桧，降为提举太平观，此后即家居，从事著作和讲学，晚年奉佛。文学是时代的反映，也是作者心声的寄托，吕本中以此诗道出他的人生选择。
第二句“雨后霜前着意红”，用拟人手法，写木芙蓉努力开放在严霜袭来的秋季，其鲜艳的色泽显示出它不畏强暴的精神。此句化用《论语·泰伯》：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”“松柏”，是中国士子坚贞心志的人格典范;菊，象征隐逸高洁。宋人常常将木芙蓉与菊花并称。晏殊：“数枝金菊对芙蓉，摇落意重重。”欧阳修：“芙蓉金菊斗馨香，天气欲重阳。”张耒：“空山寂寂何所有?晚菊芙蓉相对幽。”菊以渊明为知己，木芙蓉就与菊花一样，成为隐逸高洁的象征。在整个中原沦陷，君臣纲常不能有所作为、金人另立张邦昌为伪楚之际，这无异是吕本中持守的心声。
第三、四句则是全诗用意之所在。“犹胜无言旧桃李，一生开落任东风”，意思是说木芙蓉还比那些繁多、常见的桃李好多了，因为它不随春风来去、花谢又花开。欧阳炯说：此诗用意全在三、四句，桃李随东风之来去，花谢花开，俯仰由人，木芙蓉则傲然兀立于秋风之中，经霜愈盛，其风骨视桃李为何如耶?欧阳炯认为木芙蓉“经霜愈盛”，若以人拟木芙蓉、桃李，则木芙蓉的骨气比桃李真有千差万别。吕本中笔锋一转，想到春来缤纷的五彩大地，春风下桃李盛开，春尽满地落花，甭说还撑到雨后的霜前。如果诗人有譬喻，那么，雨是人生低潮的眼泪，霜则是人生的苦难，东风是表示皇帝的恩典。在人生低潮、苦难之中，还能努力地展现自己的风华，没有沮丧、畏缩，没有东风(恩宠)，生命依旧亮丽。谁说一定要阿附权贵，在官场飞黄腾达呢?诗人将“无言”和“一生开落任东风”来比喻桃李怯懦软弱，听任春风摆布，用宋高宗和秦桧以及对女真贵族俯首贴耳、没有骨气和勇气的主和派，来衬托木芙蓉霜前“着意红”的英勇气概。将两种花比喻成对立的两种不同品格的代表，寓意极为深刻。
古诗文鉴赏 11
登鹳雀楼古《登鹳雀楼》的原文：
登鹳雀楼
作者：王之涣
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
注释
1、鹳雀楼：旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。传说常有鹳雀在此停留，故有此名。
2、白日：太阳。
3、依：依傍。
4、尽：消失。这句话是说太阳依傍山峦沉落。
5、穷：尽，使达到极点。
6、千里目：眼界宽阔。
7、更：替、换。（不是通常理解的“再”的意思）
赏析：
《登鹳雀楼》写王之涣在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。其中，前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写近景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，王之涣运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。这是天空景、远方景、西望景。
次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，王之涣身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是王之涣目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以王之涣直接观察到“白日”的奇景。至于“黄河”。当然也是写实。它宛若一条金色的.飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。
王之涣眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说、这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。读者深深地为王之涣的大手笔所折服。后两句写所想。“欲穷千里目”，写王之涣一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是王之涣想象中纵横两方面的空间。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而王之涣还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。这里有王之涣的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。就全《登鹳雀楼》的写作特点而言，《登鹳雀楼》是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。
这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。象《登鹳雀楼》，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。 《登鹳雀楼》在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。
沈德在《唐诗别》中选录《登鹳雀楼》时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。《登鹳雀楼》，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。所以说王之涣运用对仗的技巧也是十分成熟的。
古诗文鉴赏 12
原文
《塞上曲》
蝉鸣空桑林，八月萧关道。
出塞复入塞，处处黄芦草。
从来幽并客，皆向沙场老。
莫学游侠儿，矜夸紫骝好。
赏析
＂蝉鸣空桑林，八月萧关道。＂＂空桑林＂，指叶子已经枯萎的桑树林；＂萧关＂，古时关中与塞北的交通要塞。此联意为：知了在枯秃的桑林鸣叫，八月的萧关道气爽秋商贷高。
＂出塞复入塞，处处黄芦草。＂出塞后再次入塞天气变冷，关内关外尽是黄黄的芦草。
＂从来幽并客，皆向沙场老。＂＂幽并＂，指幽州和并州。此联意为：自古以来河北山西的豪杰，都与尘土黄沙相伴到老。
＂莫学游侠儿，矜夸紫骝好。＂＂游侠儿＂，指恃勇逞强、常常惹是生非的.人；＂矜夸＂，骄傲自夸；＂紫骝＂，泛指骏马。此联意为：莫学那自恃勇武的游侠儿，自命不凡地把骏马夸耀。
王昌龄的边塞诗在盛唐诗作中别树一帜，为人们所称道。这首《塞上曲》是诗人早年漫游西北边地时所作，诗由征戍边塞不回而告诫少年不要矜夸武力，表达了反战之意。（《唐诗三百首》）
古诗文鉴赏 13
原文
江雪
朝代：唐代
作者：柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
作者背景
柳宗元（773—819），唐代诗人。字子厚，祖籍河东（今山西永济）。参加永贞变法，失败后屡被流放，最终在柳州刺史任上去世，后世又称“柳柳州”。他是著名的散文家，为“唐宋八大家”之一。诗也写得很好，古诗和韦应物齐名，世称“韦柳”。
注词释义
绝：绝灭，消失。
径：小路。
踪：指脚印。
孤舟：孤单的一条小船。
蓑笠：用草编成的雨衣和帽子。
古诗今译
千山寂静鸟儿都飞走不见了，万条小路上已经人迹杳渺。小船上渔翁穿戴蓑衣斗笠，独自一人冒寒在江上垂钓。
赏析
唐顺宗永贞元年，柳宗元参加了王叔文为首的政治革新运动。由于保守势力与宦官的联合反攻，致使革新失败。因此，柳宗元被贬官到有“南荒”之称的永州。他在任所名为司马，实际上是毫无实权而受地方官员监视的“罪犯”。官署里没有他的住处，不得不在和尚庙——龙兴寺的西厢里安身。
柳宗元自从被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。于是，他怀着幽愤的心情，写下了这首令人传颂的名诗。
柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观的心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。
这首《江雪》正是这样，诗人只用了二十个字，就描绘了一幅幽静寒冷的画面：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。其实，这正是柳宗元由于憎恨当时那个一天天在走下坡路的.唐代社会而创造出来的一个幻想境界，比起陶渊明《桃花源记》里的人物，恐怕还要显得虚无缥缈，远离尘世。诗人所要具体描写的本极简单，不过是一条小船，一个穿蓑衣戴笠帽的老渔翁，在大雪的江面上钓鱼，如此而已。可是，为了突出主要的描写对象，诗人不惜用一半篇幅去描写它的背景，而且使这个背景尽量广大寥廓，几乎到了浩瀚无边的程度。背景越广大，主要的描写对象就越显得突出。
首先，诗人用“千山”、“万径”这两个词，目的是为了给下面两句的“孤舟”和“独钓”的画面作陪衬。没有“千”、“万”两字，下面的“孤”、“独”两字也就平淡无奇，没有什么感染力了。其次，山上的鸟飞，路上的人踪，这本来是极平常的事，也是最一般化的形象。可是，诗人却把它们放在“千山”、“万径”的下面，再加上一个“绝”和一个“灭”字，这就把最常见的、最一般化的动态，一下子给变成极端的寂静、绝对的沉默，形成一种不平常的景象。因此，下面两句原来是属于静态的描写，由于摆在这种绝对幽静、绝对沉寂的背景之下，倒反而显得玲珑剔透，有了生气，在画面上浮动起来、活跃起来了。也可以这样说，前两句本来是陪衬的远景，照一般理解，只要勾勒个轮廓也就可以了，不必费很大气力去精雕细刻。可是，诗人却恰好不这样处理。这好像拍电影，用放大了多少倍的特写镜头，把属于背景范围的每一个角落都交代得、反映得一清二楚。写得越具体细致，就越显得概括夸张。而后面的两句，本来是诗人有心要突出描写的对象，结果却使用了远距离的镜头，反而把它缩小了多少倍，给读者一种空灵剔透、可见而不可即的感觉。只有这样写，才能表达作者所迫切希望展示给读者的那种摆脱世俗、超然物外的清高孤傲的思想感情。至于这种远距离感觉的形成，主要是作者把一个“雪”字放在全诗的最末尾，并且同“江”字连起来所产生的效果。
在这首诗里，笼罩一切、包罗一切的东西是雪，山上是雪，路上也是雪，而且“千山”、“万径”都是雪，才使得“鸟飞绝”、“人踪灭”。就连船篷上，渔翁的蓑笠上，当然也都是雪。可是作者并没有把这些景物同“雪”明显地联系在一起。相反，在这个画面里，只有江，只有江心。江，当然不会存雪，不会被雪盖住，而且即使雪下到江里，也立刻会变成水。然而作者却偏偏用了“寒江雪”三个字，把“江”和“雪”这两个关系最远的形象联系到一起，这就给人以一种比较空蒙、比较遥远、比较缩小了的感觉，这就形成了远距离的镜头。这就使得诗中主要描写的对象更集中、更灵巧、更突出。因为连江里都仿佛下满了雪，连不存雪的地方都充满了雪，这就把雪下得又大又密、又浓又厚的情形完全写出来了，把水天不分、上下苍茫一片的气氛也完全烘托出来了。至于上面再用一个“寒”字，固然是为了点明气候；但诗人的主观意图却是在想不动声色地写出渔翁的精神世界。试想，在这样一个寒冷寂静的环境里，那个老渔翁竟然不怕天冷，不怕雪大，忘掉了一切，专心地钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。这个被幻化了的、美化了的渔翁形象，实际正是柳宗元本人的思想感情的寄托和写照。由此可见，这“寒江雪”三字正是“画龙点睛”之笔，它把全诗前后两部分有机地联系起来，不但形成了一幅凝炼概括的图景，也塑造了渔翁完整突出的形象。
用具体而细致的手法来摹写背景，用远距离画面来描写主要形象；精雕细琢和极度的夸张概括，错综地统一在一首诗里，是这首山水小诗独有的艺术特色。
古诗文鉴赏 14
雨过山村（作者：王建）
雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。
妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。
注释：
妇姑：媳妇和姑姑。浴蚕：对蚕种进行清洗和消毒。中庭：庭子当中。栀子花：夏季开花，色白，香浓。
译文：
雨中的村子里传来了几户人家的鸡叫声，沿着村边的小路观赏四周青青的翠竹和弯弯曲曲的小溪，不觉中来到了小桥前。只见村中的姑嫂们相互召唤着到溪边洗蚕种，只有农户庭院中的栀子花开得那么芳香悠闲。
赏析：
“雨里鸡鸣一两家”。在雨天，晦明交替似的天色，会诱得“鸡鸣不已”。山村的地形使得居民点分散，即使成村，人户也不会多。“鸡鸣一两家”，恰好写出山村的特殊风味。
“竹溪村路板桥斜”。如果说首句已显出山村之“幽”，那么，次句就由曲径通幽的过程描写，显出山居的“深”来，并让读者随诗句的向导，体验了山行的趣味。山民尚简，溪沟不大，原不必张扬，而从美的角度看，这一座板桥设在竹溪村路间，这竹溪村路配上一座板桥，却是天然和谐的'景致。
诗人转而写到农事：“妇姑相唤浴蚕去”。于此可见这是在仲春时分。在这淳朴的山村里，妇姑相唤而行，显得多么亲切，作为同一家庭的成员，关系多么和睦，她们彼此招呼，似乎不肯落在他家之后。
田家少闲月，冒雨浴蚕，就把倍忙时节的农家气氛表现得更加够味。但诗人存心要锦上添花，挥洒妙笔写下最后一句：“闲着中庭栀子花”。事实上就是没有一个人“闲着”，但他偏不正面说，却要从背面、侧面落笔。用“闲”衬忙,通过栀子花之“闲”衬托人们都十分忙碌的情景.，兴味尤饶。
古诗文鉴赏 15
长相思
清·纳兰性德
山一程，水一程。
身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更。
聒碎乡心梦不成，故园无此声。
清康熙二十一年（1682）3月，纳兰性德以宫廷侍卫的身份随从皇帝东巡。出山海关后，他抑制不住行军生活的触动，同时亦排解不掉思乡之情的缠绕，于是展笺挥毫，写下《长相思》一词。
显然，这是一阕记叙军旅生活和抒发故乡思念的词作。词的上片写的是白天的行进和夜晚的驻扎。起首两句：“山一程，水一程。身向榆关那畔行。”重在叙事，倒也平平。然而，接下句“夜深千帐灯”却异峰突起，落墨不凡。它摄取夜阑更深、千帐灯红这一军中景观加以描写，用无边夜色的笼罩和万串帐灯的闪耀构成一幅奇异而又壮观的图画，给人以新颖豪壮之感。晚清大诗学家王国维云：“‘明月照积雪’、‘大江流日夜’……此种境界，可谓千古壮观。求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如《长相思》之‘夜深千帐灯’……差近之。”词的下片所写是词人夜宿营中卧听风雪的'吼叫而思乡之情甚切的情景。起始“风一更，雪一更”之句，明写时间于风雪中的推移，暗寓词人因心潮的起伏波动而辗转不眠。接下来“聒碎乡心梦不成，故园无此声”，则直接披露和渲染了作者于无眠中仰卧不安的心境——风雪的喧嚣声早已把思乡之心搅得粉碎，以致彻夜无法入梦；而夜深人静独自不眠的孤寂又使感觉变得异常敏锐，从而听得出风雪之声在郊野与故园的不同。这里，词人那乡心的凄苦，征成的烦恼，因语言建构的准确、生动和富有张力，而显得情真意切、撩人意绪。
被况周颐推为“国初第一词人”的纳兰性德，于创作上素以小令见长。其小令的突出特点是语言清丽，神思俊逸，不作矫情，不尚雕饰，正所谓“一洗雕虫篆刻之饥”、“纯任性灵，纤尘不染”(《蕙风词话》卷五)。坐实到内容上则每见妻室家园，魂牵梦惹，离情别绪，朝萦暮绕。《长相思》这支小令很好地体现了这些特点，因而可视为词人的代表作之一。赏读这阕词作，我们庶几可见纳兰词风之一斑。
古诗文鉴赏 16
《太初》
王安石
太初有道，本自然。
嵩高磊起，自熠然。
震泽之鱼，咸集凫。
晋楚更震，赵魏斗。
越宋之隆，斯皆发。
擘海之神，有所归。
凤凰于飞，翙翙其羽。
梁山泊之梦，安在哉？
赏析
太初之时，万物自然而和谐。高峻的山峰耸立于天地之间，熠熠生辉。湖泊里的鱼儿们也聚集在一起，跃出水面。晋、楚两地不断有战争，赵、魏也竞相角逐，但是这些大国之间的竞争并没有破坏自然的和谐。越国、宋国在太初之时也迈向了一个新的高度，万物生长繁荣。海洋之中，神奇的生物在自由自在地游荡，凤凰展翅飞翔，羽毛翩翩。而令人遐想的梁山泊，又在何处呢？太初的`和谐只有在人们的心中才存在，而当人们开始贪婪、争斗，自然的和谐也开始被打破。
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