90年代香港漫画杂志
在九十年代的港漫杂志被翻开之际, 油墨的味道跟廉价纸浆的气息一同迎面扑来。彼时不存在用手机去刷资讯的情况, 在每一个星期三的时候, 报摊老板把那塑封袋撕开所发出的声音, 便是全港漫画迷们那集体的心跳声。这些杂志并非仅仅是承载连载的一种载体,更是数不清的少年去接触江湖、武侠以及科幻的第一扇窗户。
为什么当年杂志比单行本更受欢迎
彼时, 一本《龙虎门》单行本价格需十几块, 对于学生群体而言, 此并非小数目。然而杂志有所不同, 诸如《玉郎漫画》或者《漫画王》, 其定价仅为单行本的一半, 却能够同时追看五六部连载。更为关键之处在于, 杂志之中暗藏着正篇以外的大量“私货”, 有编辑部的吐槽专栏, 有画师的草稿涂鸦, 甚至还有读者来信引发的骂战。这些碎片化的内容, 致使每期杂志犹如一份源自漫画工厂的深夜速报, 鲜活到仿佛能嗅到墨迹尚未干透的味道。
追更为人带来的刺激感, 是最容易使人沉溺其中的心瘾的。黄玉郎所创作的《天子传奇》, 于《玉郎漫画》之上进行连载之际, 每当情节发展抵至高潮阶段, 便戛然而止, 以“欲知后事如何”作为停留点, 此等行径, 令读者们愤怒不已, 纷纷提笔写信, 以宣泄心中愤懑, 骂声连连。然而, 当下一期报纸发售之时, 报摊之前却依旧排起了长长的队伍。这样一种被剧情牢牢掌控的焦灼情绪, 反倒摇身一变, 成为了青春记忆之中最为热烈火辣的关键构成部分。
杂志如何养出一代港漫大师
原来, 90年代的港漫杂志, 实际上是个规模巨大的造星场所。在马荣成于《金漫画》上连载《风云》以前, 很早就已在《漫画王》上画过短篇来进行初步尝试。当时, 编辑会特意开设“新人擂台”栏目, 通过让读者投票的方式来挑选画工。而这种残酷的淘汰机制, 迫使画师把漫画里的每一格都画得精细至极, 简直细致到指甲缝里。
杂志催生了独特模式, 此模式为“分工流水线”。存在勾线的主笔, 还有上色的助理, 另外有专门写对白的编剧团队。在《海虎》连载时, 温日良的团队甚至需在杂志截稿前48小时通宵赶工。翻看那时杂志, 偶尔能看到某页角落铅笔线未擦净, 这些小瑕疵反倒成了手工时代的温度印记。
时至今日, 这些杂志大多已停刊, 其泛黄的纸页于旧书网, 每本竟能炒至几百块。然而, 每当翻开扫描版, 目睹那些粗糙的网点以及夸张的拟声字, 总会忆起校服口袋中叮当作响的铜板, 亦会想起报摊大叔那句“细路, 今期好睇啊”。