初中美术教学设计

时间：2024-11-24 12:11:58 教学设计我要投稿

[精选]初中美术教学设计

　　作为一名老师，时常需要编写教学设计，教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。教学设计应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的初中美术教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

初中美术教学设计1

　　教材分析：

　　本课的设置是让学生了解民间艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间艺术发扬光大。艺术历史悠久，它向产生发展同古代的风俗有直接关系，人们用它作为迎春、喜庆的装饰品，还广适应用到刺绣、印染、陶瓷等工艺中。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方粗犷朴拙，南方精巧秀丽。题材广泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。其形式有阳纹、阴纹、点色、套色、分色、衬色等。使用简化、夸张和添加的造型装饰了法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味。

　　教学目的：

　　唤起学生对民间艺术的热爱；使学生认识民间艺术，学会运用的基本技法制作作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。

　　教学重点：重点理解和掌握的造型装饰手法，培养学生创造性地设计作品能力。

　　教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

　　教学准备：作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2

　　开白纸两张；投影仪。

　　作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅窗花图样，做到造型

　　单纯、简洁、富有情趣。

　　教学过程：

　　（一）组织教学、检查学具。（l分钟）

　　（二）学习新课（10分钟）

　　l、教师出示邳县作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：。引出课题。

　　教师讲述：这些作品出自邳县农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

　　2、请学生欣赏课本（P17P18）作品。欣赏的同时归纳的题材种类。（教师板书）

　　3、结合作品教师讲：是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方粗犷朴拙，天真浑厚；江南精巧秀丽、玲珑剔透。的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书）

　　4、教师将展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书）

　　5、教师指图1、图2，用启发性的手势、语言提问：图1、图2都是人物头像，但在眉眼等细节上却用了截然不同的表现手法，那位同学发现了？（教师综合学生回答板书）教师再指图3图4问：用什么方法能让这两幅出现多种色彩呢？（学生回答困难，教师可用半成品给学生示范，结合学生回答教师总结板书）。

　　6、教师展示图5、图6、图7，讲：下面我们研究的造型装饰手法，图5这幅突出了人物的形态，而次要的细部却没有刻画，它采用的.是什么方法？（学生回答，教师板书）教师指图6图7问：鱼和猪的形象和生活中的形象有什么差别？大家讨论一下。（同学讨论后回答，教师板书）

　　7、教师展示图8、图5问：这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书）

　　8、教师给学生做示范。示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。如：：运用折叠法剪的是光卉（图9），如果剪单独对称式的人物怎么剪（图5）？均衡式的呢？（图8）？

　　（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。先让学生认真观察图1图2，指出阳刻时应“剪剪相连”，阴刻时要“剪剪相断”。再让学生观察图9图10，指出对错。经过比较议论得出画纹样时必须注意纸的连断的结论。突破难点。

　　（教学建议：展示和板书用投影仪）

　　（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

　　（五）师生回顾本节课的知识点。并点题：以上学习的是的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。

初中美术教学设计2

　　【教学目标】

　　知识与技能：引导学生了解铅笔淡彩画法的特点，初步掌握铅笔淡彩画的技法。

　　过程与方法：通过与铅笔淡彩画的接触了解，提高学生的审美能力以及实践创作能力。

　　情感态度与价值观：提高学生的动手实践能力，激发学生热爱生活，关注艺术。

　　【教学重难点】

　　重点：了解铅笔淡彩的特点，学习铅笔淡彩的技法。难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。

　　【教学课时】

　　1课时

　　【教学准备】

　　(生)铅笔、水彩笔、水彩颜料等工具。(师)课件、水彩作画工具、静物等。

　　【教学方法】

　　讨论法、示范法、实践练习指导法

　　【教学过程】

　　一、导入教学

　　1、提问：同学们平时画动漫画时，通常用什么工具画的?2、学生回答，教师导入课题。

　　手绘动漫画的常用表现形式就是水彩或铅笔淡彩。日本漫画大师宫崎峻的作品就常用水彩和铅笔淡彩来表现。铅笔淡彩画是帮助我们从素描的造型向色彩的'表现过渡的重要技法，今天我们就一起来尝试一下神奇的铅笔淡彩画。二、深入感知

　　1、欣赏名家作品：《蔬果》和《瓶花》。、(1)小组讨论：这几件作品有什么异同点?

　　(2)学生交流探讨，教师总结：

　　不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘，《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。

　　相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。2、师生共同感受铅笔淡彩画的艺术魅力。(1)什么是铅笔淡彩?

　　作画时，在铅笔塑造(也可以用钢笔、圆珠笔、记号笔代替铅笔)的形体结构与大体明暗关系的基础上，用薄而透明的水彩去表现物象基本色调的一种表现方法。

　　(2)铅笔淡彩的技法特点：

　　铅笔素描为主:线条简练、形体明确、中间灰层次少。

　　色彩为辅:轻松、明快、湿润、淡雅，具有一种清新、透明之感。3、铅笔淡彩的用途。

　　(1)提问：铅笔淡彩除了用于绘画，还有哪些用途?

　　(2)学生讨论回答，师总结：铅笔淡彩画不仅具有欣赏价值，也是色彩画学习的辅助练习。还在服装设计、考察笔记、植物图鉴、建筑设计、动画制作等方面都具有十分广泛的应用。三、技法体验

　　1、老师讲解示范用各种颜色相互调和或叠加的效果。

　　提示：水彩画用水来调和颜色，基本不用白色，通过水量控制、颜色叠加体现色彩深浅，从而产生丰富的变化。

初中美术教学设计3

　　一、教学目标

　　1.初步理解设计的概念，设计与生活的密切关系，熟知设计形态、功能等相关基本知识，并利用所学掌握设计的技能。

　　2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识，了解设计的形态、功能和原则。

　　3.体验美术活动乐趣的过程中，提高对设计艺术的关注度，感受设计为生活服务的精神，培养创新意识，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　熟知设计形态、功能等相关基本知识，并掌握设计步骤。

　　【难点】

　　分析设计在形态与功能上的特点，独立完成创新型设计作品。

　　三、教学用具

　　形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。

　　四、教学过程

　　活动一：导入新课

　　教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片，引导学生观看并提出问题：这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?

　　学生各抒己见，教师总结：设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活，每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活，今天让我们一起变身设计师，踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。

　　活动二：直观感知

　　1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》，引导学生观看并提问：什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?

　　学生回答，教师总结：设计是人类创造性的活动，是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。图片中可调节儿童椅构造简单，符合人体结构特点，半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰，而且节省材料，体现出“经济、简单、实用”的设计理念。

　　活动三：具体分析

　　1.教师播放一组形态各异的铅笔图片，提问：相信大家都用过这些铅笔，谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?

　　学生思考回答，教师总结：圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中，从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。

　　2.教师继续以铅笔为例，引导学生思考并提问：铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?

　　学生回答，教师总结：铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮，方便涂改;自动笔的特点是方便，还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯，可以卷折，非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。

　　3.教师继续提出问题：大屏幕中这款旅行用品组合套装，是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的?这样的设计最突出的特点是什么?

　　学生回答，教师总结：在造型和结构设计上，将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体，这样的设计方便携带，同时还节省了空间;这个是来自我们生活随处可见的设计，恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的'设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。

　　4.教师讲解：通过学习，我们发现设计就来源于生活，人们为了生存与生活，会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉，设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题：那设计的根本目的是什么?一个好的设计，它的评价标准是什么?

　　学生回答，教师总结：设计的根本目的是为生活服务，为人服务的，人类通过设计活动创造或改变事物，实现为其所用的价值和目标。

　　一个好的设计主要从两方面判断：实用功能和审美功能，只有将实用功能和审美功能高度统一，才能成就好的设计作品。

　　活动四：拓展阶段

　　1.课堂练习

　　教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤，并提出要求：以“灯”为主题，进行设计创作。

　　2.展示讲评

　　交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以下列为准：

　　①是否运用课上所学知识进行创作;

　　②设计上是否兼顾实用性和美观性

　　③形式是否多样、美观大方、新颖独特。

　　3.布置课后作业：

　　收集自己最喜欢的生活设计作品图片，并附上简要的创意说明。

　　五、板书设计

初中美术教学设计4

　　【教材分析】

　　装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案，它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。

　　【教学目标】

　　1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的.美感。

　　2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

　　3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。【教学重点】装饰画的特点及表现方法。【教学难点】如何表现出装饰画的特点。【教学过程】

　　一、导入新课

　　展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？

　　【设计意图】

　　欣赏作品，激发学生兴趣，为下一阶段继续学习奠定基础。

　　二、新授

　　1、提问：你知道它是在什么上画的吗？

　　欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？

　　2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。

　　3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。

　　4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？

　　小组探究。

　　5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？（板书：注重色彩）给你什么感受？（板书：简洁明快美感）分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？

　　6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。

　　【设计意图】

　　引导学生了解装饰画的特点，欣赏、感悟装饰画带给人的美感。

　　三、布置作业，提出要求。

　　用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

　　教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计。【设计意图】培养学生认真观察生活的习惯，并通过观察、讨论了解装饰画的特点及如何表现人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。

　　四、展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。

　　五、课堂总结

　　这节课我们欣赏并创作了自己风格别致的装饰画，感受了装饰画的艺术魅力。

　　六、课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。

　　【设计意图】

　　创设情境，开展富有童真的评价活动，体验美术学习的快乐。

　　板书：装饰画注重色彩简洁明快美感

　　【教学反思】

　　通过本课的学习，了解了装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养了学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

初中美术教学设计5

　　一、教学目标

　　知识与技能：掌握单色版画的艺术特点，结合材料与制作方法，创作一幅生动有趣的单色版画。

　　过程与方法：通过描述、分析，感受其肌理美、印痕美与层次美，并在艺术实践中提高动手操作能力。

　　情感、态度和价值观：体验单色版画的创作乐趣，激发对美术学习的持久兴趣，提高自身审美趣味。

　　二、教学重难点

　　重点：掌握单色版画的艺术特点，创作一幅单色版画作品。

　　难点：结合各种材料与制作方法，能创作出形象生动有趣的单色版画。

　　三、教学过程

　　环节一：激趣导入

　　演示用手指蘸取一种颜料，在绘有树枝的画面上拓出手印，形成树叶的图案。并提问：以上演示与以往的创作方式有何不同？学生观看并回答：用拓印的方式完成。教师总结：艺术的形式各异，这种用一种色彩拓印而成的叫做单色版画。引出课题《单色版画》。

　　环节二：描述分析

　　1、教师出示《镇宅神虎》木版年画，提出问题：

　　（1）作品中拓印的是什么形象？给人怎样的感受？

　　（2）为什么使用红色进行渲染？

　　学生欣赏并回答问题：一只气势威猛的老虎；形态生动逼真，呼之欲出。采用红色是要符合主题中避除妖邪的'寓意。教师总结：版画是美术的一类重要画种，木刻则是传统版画的主要制作形式，具有独特价值与地位。

　　2、继续出示作品《戴花的女人》《儿童版画》《大蜻蜓》，思考问题：

　　（1）作品中有哪些内容？造型方面有怎样的特点？

　　（2）《戴花的女人》中正面人物形象与侧面形象的刻画有什么不同？有什么作用？

　　（3）仔细观察《儿童版画》《大蜻蜓》由哪些材料制作而成？具有怎样的独特美感？

　　学生对比观察并分析得出：

　　画面内容：人物、动物、植物；特点：生动有趣。

　　不同：正面人物采用阴刻，侧面采用阳刻；作用：不同刻法能丰富画面效果。

　　材料：由吹塑纸、纸板与各类的树叶制作而成；美感：具有肌理美、印痕美以及黑、白、灰关系的美感。

　　教师总结：感受单色版画中的独特美感，即肌理美、印痕美以及层次美。

　　3、教师出示不同类型版画作品，并提问：

　　（1）依据制作方式可以将版画分为哪几种类型？

　　（2）结合课本总结剪贴纸版画与吹塑纸版画的制作方法是怎样的？

　　（3）创作一幅好的版画应从哪几方面入手？

　　学生小组讨论并汇报：

　　类型：凸版、凹版、孔版和综合版。

　　制作方法：剪贴纸版画运用剪或刻进行造型，再贴于底板上，形成凸版；吹塑纸版画用各类工具刻画出划痕，形成凹版。

　　一幅好的版画要切合主题、布局巧妙、造型生动、恰当的表现形式。

　　教师总结：优质的版画作品需要潜心揣摩才能创作出来。

　　环节三：示范讲解

　　分发各种材料，分析其形状、纹理等特性，启发创意联想。示范纸版画的制作方法，师生共同总结步骤：

　　1、剪刻；

　　2、制版；

　　3、涂色；

　　4、拓印。其中重点讲解如何将制好的版均匀的拓印出来。

　　环节四：实践展评

　　1、布置活动练习：自选制版材料和方法，单独完成一幅单色版画或者以分组的形式完成主题系列单色版画，并注意安全用刀与卫生问题。教师巡视辅导，提示要点：画面形象切合主题，油墨或水色拓印均匀等。

　　2、组织学生展示作品，小结评价学生扮演艺术家与评论家的角色，进行自评、互评，教师点评。

　　环节五：小结作业

　　小结：总结重点知识，并升华情感，引导学生养成对美术学习的持久兴趣，提高自身审美趣味。

　　布置作业：搜集鲁迅版画运动的故事，同学之间相互交流。

　　四、板书设计

初中美术教学设计6

　　教学理念

　　新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型，表现” 、“设计，应用 ”、“欣赏，评述”、“综合，探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

　　在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

　　1、建立融洽的师生、同学关系。

　　本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

　　2、以合作学习、自己学习为主

　　合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

　　为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立 <<父亲>>相关资料等。

　　3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

　　在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

　　4、重视学生的自我评价。

　　在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

　　美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

　　学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

　　教学过程：

　　一．导入

　　呈现录像（学生自带的家庭装饰片段）

　　教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。学生：同学观察其家庭居室的'色彩变化。

　　教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。

　　（出示课题----和谐温馨的生活空间）

　　教师：

　　和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。

　　（放映---家居设计录像）

　　同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。

　　教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。

　　（出示资料图片）

　　“我爱我家----名人说家” ---英达的家 -----刘欢的家

　　教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。学生：假如我是英达导演，选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。

　　追求古香古色的风格。

　　刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。

　　教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。

　　二、色调与人的视觉心理

　　（出示图片资料 ---居室相同，色调不同）

　　师：这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。

　　生：学生自由讨论。

　　最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。

　　（出示图片资料 ---色调和人的视觉关系）

　　生：主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。教师总结：居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。（出示图片资料---- 红色、绿色的自然联想和情感联想）

　　师：色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。

　　红色：

　　生：（讨论析出）看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热烈，温暖的感觉。（出示图片---以红色调为主的居室设计）

　　师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧室和客厅的方面比较多，

　　如果能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。

　　绿色：

　　（出示图片--讨论析出）绿色自然联想和情感联想。

　　生：看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。

　　（出示图片-以绿色调为主的居室设计）

　　生：以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。（出示图片----对比色为主的居室设计）

　　生：色彩鲜明的色调，给人的感觉强烈，醒目，给人以明快，鲜明的特点。

　　师总结：

　　1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。

　　2. 家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面

　　3. ：“我爱我家”设计宝典：

　　主题要“明” ：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。

　　墙面要“色” 白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀”一把。

　　用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。

　　实践应用

　　（出示动画制作 ----展示多种地面，墙面的色调装饰）

　　师：展示空间模型中多种装饰图形，在居室设计的变化。

　　生：有直接描绘的方式，色彩喷涂的方式，还有壁纸、壁布的类似效果。

　　师：心动不如行动----展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。

　　同学采用小组合作的形式，在自己设计的居室稿中，设计家庭居室色调。（播放音乐---我爱我家）

　　表现方式：彩纸拼贴；色彩描绘；喷绘拓印；电脑制作等表现方法。

　　生：学生小组互评作品，并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家”

　　“孩子也精彩” “精彩瞬间”“温馨的家”“蓝色梦幻”等等。

　　（分组展示小组的优秀设计作品---师生交流赏析）

　　师：

　　运用电脑空间设计模型，展现学生具有鲜明个性特点的设计作品，

　　生：演示作品设计思路。介绍色彩装饰的用意。

　　教师总结：

　　家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间，是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。

　　教学小结：赤橙黄绿青蓝紫，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。

　　教学反思：

　　学生心灵深处迫切要求创造的基本潜能，给予他们宽松愉悦的环境，孩子才敢于自由想象，标新立异和创新使个性获得发展。本课学生运用多种手段，抓住生活中的独特视角，分组讨论，自主联想规律，在交流中找到不同色彩的联想效果，最终达到不同层次的学生有不同的学习收获。并且注重生活实践，丰富创新内因，给学生最大的创新空间。本节课也体现了多元综合。既超越教材内容，拓展教材内容，为学生提供大量的相关资料，扩展了学生思维的性，升华了教材的内容主题；以超越了形式，把美术同摄像相结合，把美术同音乐相结合，确立了多元综合教学模式，这既适应时代发展的需求，更适应学生发展的需求。

初中美术教学设计7

　　花卉装饰画

　　教材分析：

　　《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。学生分析:

　　七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：

　　通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标：

　　1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。

　　2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空

　　间。

　　3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的'审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

　　教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画课时：1课时教学准备：

　　教具准备：多媒体课件、花卉图案

　　学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸

　　课后反思：

　　作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！

初中美术教学设计8

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解画梅花花朵和枝干的笔墨方法，掌握勾花、点花以及枝干穿插的技法，学会创作一幅水墨梅花作品。

　　过程与方法：通过欣赏、讨论、实践等活动，学习用水墨画的技法创作梅花，提高造型表现能力。

　　情感、态度和价值观：理解梅花的品格，了解中国传统文化的博大精深，提高对传统中国画的审美情趣。

　　二、教学重难点

　　重点：画梅花的笔墨技法。

　　难点：理解托物言志，借物抒情的寓意，学会创作一幅墨梅作品。

　　三、教学过程

　　(一)激趣导入

　　在上课前朗读一首诗词：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。引导学生猜一猜这首诗中描写的是什么花?(梅花)

　　学生回答，教师总结：这首诗是元代画家王冕在《墨梅图》中的题诗，从诗中能真切的感受到作者对梅花的喜爱之情，梅花身上到底又怎样的魅力呢?这节课我们一起走进《梅花》，探索梅花的魅力。

　　(二)描述分析

　　1.梅花的特点

　　学生展示梅花摄影作品与吴昌硕的《寻梅》，并提出问题：两者之间有哪些异同?

　　学生交流后并回答，教师总结：它们的区别很大，照片给我们的感觉是写实，而绘画给人感觉是写意。

　　2.笔法

　　教师引导学生继续欣赏清代画家吴昌硕的《寻梅》和摄影作品，引导学生仔细观察，并思考：

　　①作品中的梅花有什么特点?给你什么感受?(画家用豪放不羁的笔墨创作，作品中的枝干更加坚韧有力，花朵清妍，孤高冷艳)

　　②画家是怎样表现出枝干的坚韧有力?(线条粗细变化丰富，顿挫转折明确)

　　③枝干的线条与花朵的.线条有什么不同?(枝干的线条有粗有细，花朵的线条多以细线为主)

　　教师总结：这是由于画家在创作时用不同的笔法创作的，枝干是中锋和侧锋的结合画出的，花朵是用中锋画出来的。

　　3.枝干穿插、遮挡关系

　　教师继续引导学生欣赏《寻梅》并追问：

　　这幅梅花看上去老树繁枝，花朵清研，画家是如何做到繁而不乱的呢?

　　学生回答，教师总结：画家结合墨色的浓淡，很好的组织了枝干的穿插关系以及花朵的遮挡关系。

　　为了加深对穿插、遮挡关系的理解，教师组织学生在宣纸上自行尝试练习枝干的穿插和花朵的遮挡。

　　4.托物言志、借物抒情

　　教师引导学生继续欣赏作品，并提问：

　　①作品中除了梅花之外，还有什么内容?(右上角有诗句)

　　②请一位同学朗读诗句(前春雪后有时见，隔水香来何处寻)，同时思考：

　　这句诗是什么意思?表达了画家怎样的情感?

　　学生小组讨论，教师总结：梅花枝干遒劲，花朵飘香，有着高洁不屈的寓意。所以画家们经常用托物言志、借物抒情的手法表达自己的意趣。这首诗表达了画家与梅花的不解之缘，以及画家对梅花凌寒留香，铁骨冰心品格的爱慕之情。

　　(三)示范讲解

　　教师示范创作梅花的步骤：

　　1.画枝干;(着重讲解中、侧锋用笔的不同表现力)

　　2.画梅花;(勾画梅花时应注意花朵之间的遮挡关系，保持花朵形态的多样)

　　3.画细节。

　　(四)实践展评

　　1.教师组织学生运用这节课的学习创作一幅梅花作品。

　　2.教师巡视指导。(画梅花时注意枝干的穿插，尽可能做到墨色丰富)

　　3.在大部分学生完成作品后，教师组织以“凌寒留香”为主题的展览，学生自愿上台展示自己的作品。

　　4.其他同学从墨色、造型、画面效果等方面互评。课后将学生的作品放进美术学习档案袋中。

　　(如《一枝梅》：内容——梅花;笔法——中锋、侧锋;花朵——勾花。)

　　(五)小结作业

　　1.教师带领学生回顾本课重点知识，并进行总结：古往今来，我国很多传统中国画家用托物言志的手法赞赏梅花，表现崇高的人生境界，所以大家要多多欣赏一些传统花鸟画，感受作品中传达的寓意。

　　2.课下查找有关梅花的优美诗句、散文或绘画作品，下节课与大家分享。

　　四、板书设计

初中美术教学设计9

　　一、教学目标

　　知识与技能：认识收藏的意义与价值，了解博物馆的不同类型，学会从博物馆的自身规模和定位出发，选取艺术品收藏。

　　过程与方法：通过赏析、讨论和探究，学习博物馆藏品分类的方法，提高艺术审美能力。

　　情感、态度和价值观：提高对收藏品的兴趣，能够有效利用课余时间参观不同类型的博物馆，扩大知识面。

　　二、教学重难点

　　重点：从博物馆的定位和规模出发，选取合适艺术作品收藏。

　　难点：感悟收藏品的意义与价值。

　　三、教学过程

　　活动一：融合新闻，设疑导入

　　播放故宫展出《清明上河图》时的相关图片及新闻，并提出问题：

　　你们都看到了什么?谈谈你的感受。(人山人海，非常拥堵。)

　　学生回答，教师顺势引导：我们去故宫看展览多么不容易，那么故宫中除了藏有名贵书画，还有什么?又为何收藏?今天我们带着这些疑问，一起走进收藏的故事，板书课题《走进收藏》。

　　活动二：走进馆内，体验感悟

　　1.博物馆的类型

　　教师播放多媒体课件，以“解说员”的身份，简要介绍故宫博物院成立的背景，随机展示馆内各收藏厅的收藏品。并提问：

　　①馆内主要收藏有哪几种类型的艺术品?(书画、档案、器物……)

　　②《清明上河图》属于其中哪一类别?(书画)

　　学生以“参观者”身份认真欣赏并发言，教师小结：故宫博物馆收藏主要是明清时代遗留下来的皇家宫殿和古书画、古器物、宫廷文物、书籍档案等旧藏珍宝。

　　教师展示四种博物馆类型，并设问：根据收藏品的不同，故宫博物馆属于哪一类别?

　　学生交流探讨，教师总结：博物馆类型有历史博物馆、自然科学博物馆、文化艺术博物馆和综合博物馆。故宫收藏品种类众多，属于自然科学和社会双重属性的综合博物馆。

　　2.博物馆藏品选择

　　继续展示《兵马俑》《溪山行旅图》和蝴蝶标本、赣傩面具等多件藏品，设置情景，引导学生同桌之间讨论，并提出问题：

　　你们能将这么多的藏品正确放入不同博物馆的购物车吗?是如何判断的?

　　学生大胆回答，教师小结：秦始皇是重要的历史人物，因而兵马俑属于历史博物馆。蝴蝶标本、生物化石等反映了自然的演变过程，属于自然科学博物馆。《溪山行旅图》反映书法、绘画等属于文化艺术博物馆。

　　教师播放《鉴定》片段，并提问：

　　是不是所有年份永久的物品都可以纳入博物馆内收藏?看一看下面这些“宝物”是不是都可以当作博物馆藏品?

　　学生讨论，发表见解，教师根据学生回答小结：在选购藏品时，博物馆首先应根据本馆的定位来划分范围，做好计划，再组织相关的专家，从作品价值和品质方面来物色和遴选。

　　活动三：布置任务，拓展提高

　　1.教师展示多件不同类别的作品。学生之间小组讨论：

　　假如你是一家博物馆馆长，从自身的规模和定位出发，你会选择收藏哪一件作品?谈谈你的理由。

　　2.教师巡视辅导，随时解决学生疑惑，并提出可行建议。

　　3.以发布会的'形式展开，各组自行选取小组代表，积极分享自己关于作品的见解。

　　4.同学之间交流评议，教师从美术术语的运用、博物馆定位的可行度方面总结评议，语言多以鼓励为主，师生共同评选出“最独具慧眼奖”“最佳口才奖”“最缜密思维奖”等奖项。

　　(如山西博物馆：青铜器众多，山西历史悠久，可以把有关历史的藏品纳入博物馆。)

　　活动四：课堂小结，拓展延伸

　　1.师生共同回忆本节课重点，并升华：藏品都凝聚了制作者的心血和智慧，是艺术的瑰宝。然而现在有很多藏品被破坏的新闻，提醒学生注意文物保护。

　　2.课后请同学们多去博物馆等地方，陶冶情操，提升文化视野，并将体悟用绘画的方式表达出来。

初中美术教学设计10

　　一、教学目标

　　知识与技能：掌握单色版画的艺术特点，结合材料与制作方法，创作一幅生动有趣的单色版画。

　　过程与方法：通过描述、分析，感受其肌理美、印痕美与层次美，并在艺术实践中提高动手操作能力。

　　情感、态度和价值观：体验单色版画的创作乐趣，激发对美术学习的持久兴趣，提高自身审美趣味。

　　二、教学重难点

　　重点：掌握单色版画的艺术特点，创作一幅单色版画作品。

　　难点：结合各种材料与制作方法，能创作出形象生动有趣的单色版画。

　　三、教学过程

　　环节一：激趣导入

　　教师演示用手指蘸取一种颜料，在绘有树枝的画面上拓出手印，形成树叶的图案。并提问：以上演示与以往的创作方式有何不同？学生观看并回答：用拓印的方式完成。教师总：艺术的形式各异，这种用一种色彩拓印而成的叫做单色版画。引出课题《单色版画》。

　　环节二：描述分析

　　1、教师出示《镇宅神虎》木版年画，提出问题：

　　（1）作品中拓印的是什么形象？给人怎样的感受？

　　（2）为什么使用红色进行渲染？

　　学生欣赏并回答问题：一只气势威猛的老虎；形态生动逼真，呼之欲出。采用红色是要符合主题中避除妖邪的`寓意。教师总结：版画是美术的一类重要画种，木刻则是传统版画的主要制作形式，具有独特价值与地位。

　　2、继续出示作品《戴花的女人》《儿童版画》《大蜻蜓》，思考问题：

　　（1）作品中有哪些内容？造型方面有怎样的特点？

　　（2）《戴花的女人》中正面人物形象与侧面形象的刻画有什么不同？有什么作用？

　　（3）仔细观察《儿童版画》《大蜻蜓》由哪些材料制作而成？具有怎样的独特美感？

　　学生对比观察并分析得出：

　　画面内容：人物、动物、植物；

　　特点：生动有趣。

　　不同：正面人物采用阴刻，侧面采用阳刻；

　　作用：不同刻法能丰富画面效果。

　　材料：由吹塑纸、纸板与各类的树叶制作而成；

　　美感：具有肌理美、印痕美以及黑、白、灰关系的美感。

　　教师：感受单色版画中的独特美感，即肌理美、印痕美以及层次美。

　　3、教师出示不同类型版画作品，并提问：

　　（1）依据制作方式可以将版画分为哪几种类型？

　　（2）结合课本总结剪贴纸版画与吹塑纸版画的制作方法是怎样的？

　　（3）创作一幅好的版画应从哪几方面入手？

　　学生小组讨论并汇报：

　　类型：凸版、凹版、孔版和综合版。

　　制作方法：剪贴纸版画运用剪或刻进行造型，再贴于底板上，形成凸版；吹塑纸版画用各类工具刻画出划痕，形成凹版。

　　一幅好的版画要切合主题、布局巧妙、造型生动、恰当的表现形式。

　　教师：优质的版画作品需要潜心揣摩才能创作出来。

　　环节三：示范讲解

　　分发各种材料，分析其形状、纹理等特性，启发创意联想。示范纸版画的制作方法，师生共同总结步骤：1。剪刻；2。制版；3。涂色；4。拓印。其中重点讲解如何将制好的版均匀的拓印出来。

　　环节四：实践展评

　　2、组织学生展示作品，小结评价学生扮演艺术家与评论家的角色，进行自评、互评，教师点评。

　　环节五：小结作业

　　小结：总结重点知识，并升华情感，引导学生养成对美术学习的持久兴趣，提高自身审美趣味。

　　布置作业：搜集鲁迅版画运动的故事，同学之间相互交流。

　　四、板书设计

初中美术教学设计11

　　一、说教材：

　　教材的地位了作用：本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，本课编辑的目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时，了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。

　　二、说教法：

　　为了便于学生理解装饰画与写实画的区别以欣赏、分析法为主，还采用了讲授、谈话法。学生以自主、合作探究的学习方法为主。

　　三、说教学目标：

　　知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

　　能力：通过学习，能用富于变化的线条（色彩）创作一幅装饰画。情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

　　四、说教学内容：感悟装饰画带给人的美感，能用富于变化的'线条创作一幅装饰画。

五、说教学重点：装饰画的特点及表现方法。

　　六、说教学难点：如何表现出装饰画的特点。

　　七、教学用具：图画纸或刮画纸，铅笔，勾线笔。

　　八、说教学流程

　　（一）导入（欣赏导入）一幅装饰画和一幅写实画进行对比，引出装饰画与写实画的区别。区别：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。引出课题：装饰画

　　（二）讲授新课：

　　1、装饰画的特点：构图：饱满、

　　造型：夸张、变形

　　色彩：鲜艳、对比强烈。

　　2、对照丁绍光的重彩画作品讲解如何使构图看起来饱满，线条看起来概括，丰富，富于变化。

　　3、简介“云南画派“代表丁绍光及其艺术作品的特点。 4。浏览有关装饰画的资料：概念、题材、起源、分类。

　　5、出示两幅装饰画的半成品，几名学生到黑板前边来添画。师在下边总结：欣赏与临摹的作用。艺术来源于生活，培养学生热爱生活的习惯培养善于观察的好习惯。

　　（三）创作作品：

　　学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

　　（四）展示作品：师点评

　　（五）总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。

　　（六）板书设计

　　装饰画构图：饱满

　　造型：夸张、变形

　　色彩：鲜明、对比强烈

初中美术教学设计12

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解漫画的类别，感受漫画的特点，掌握漫画创作的表现手法，用黑白单色的方式创作一幅漫画作品。

　　过程与方法：通过漫画内容、画幅和绘制方法，将漫画进行分类，欣赏《瞻瞻的车》等漫画作品，分析漫画夸张、幽默的特点及比喻、对比等表现方法，用漫画的方式表现身边有趣的经历。

　　情感、态度和价值观：感受漫画特有的幽默感，体会漫画背后的教化、娱乐和审美功能以及特定的讽刺丑恶的社会功能。

　　二、教学重难点

　　重点：漫画的基本特点及其创作手法。

　　难点：利用巧妙的构思体现漫画的幽默感和内涵。

　　三、教学过程

　　(一)趣味情境导入

　　讲述故事：

　　话说有个人经过农田，发现农田里有一头没有犄角的牛，他便询问老农原由，农夫说：牛没有犄角有很多原因，有的是遗传，有的因为生病脱落，还有的因为跟其他牛打架失去的，而这头牛没有犄角，是因为它是一头驴。

　　提出问题：这个故事听完给你怎样的感受?(幽默、搞笑)

　　教师总结：笑话是一种语言上的幽默，能够使我们捧腹大笑。生活中充满了幽默，我们可以绘画的方式表达幽默吗?那就一起跟老师进入新课《漫画》。

　　(二)作品图像识读

　　1.漫画的含义、分类

　　出示漫画作品《手工水饺》《刘翔》《三毛流浪记》，并提出问题：

　　①漫画中展示了什么内容?(饺子馆老板为了蝇头小利不惜损害消费者利益的不道德行为;刘翔胸前披着五星红旗，展现出胜利的笑容;三毛和小伙伴在理发店的片段)

　　②三件作品的主题是什么?作用一样吗?(《手工水饺》讽刺社会现象;《刘翔》描绘了人物的特点;《三毛流浪记》引人发笑、带来健康的`快乐)

　　③漫画是如何表现内容的?篇幅上有什么特点?(单幅、四格)

　　教师继续展示漫画作品《刘翔》《20世纪》《瞻瞻的车》并总结：漫画是可以用于讽刺或用于愉悦，但必须具有幽默感的图画。按用途可分为讽刺画、幽默画、肖像漫画等。按篇幅可分为独幅漫画、四格漫画，四格漫画创作累计一定数量后就成为系列漫画和长篇故事漫画等。按绘制方法可分为色粉、白描、电脑绘画、水粉等，其中以黑白单色描绘的形式最常见。

　　2.漫画的特点、表现方法

　　继续欣赏作品《瞻瞻的车》《钓鱼》《天在上面》，思考问题：

　　①漫画中的形象有什么特点?(构思夸张、造型奇特、使人发笑)

　　②作者在哪些细节采用了什么手法表现画面幽默感的?(扇子——轮子——比喻;蜘蛛网——耐心——夸张;地球——科学——误会)

　　教师总结：画家运用夸张的构思和造型，结合多种表现手法，如比喻法、对比法和误会法等，表现作品的内涵，同时具有幽默的效果，展示了语言、文字表达不出的东西。

　　(三)技法表现探究

　　教师呈现自己的照片，引导学生思考教师的形象特点，并示范漫画的创作步骤：

　　1.仔细观察，选择一个角度认真观察脸形，注意人物五官的特点;

　　2.线描勾画，用黑白单色勾画教师脸形的轮廓，夸张眼镜，突出人物的神情特点;

　　3.深入修饰，根据人物的特点添画细节。

　　(四)美术创意实践

　　1.布置活动练习：从生活中选取有趣的题材，利用黑白单色的绘制方法完成一幅漫画作品。

　　2.教师巡视辅导，辅导要点：画面构思主题，表现手法以及表现形式。

　　(五)多元展示评价

　　设置“漫画展览会”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从漫画的构思、表现方法、幽默感等多方面评价作业。

　　(《身价倍增》一头猪的形象，画上了黑眼圈，让人误以为是熊猫，身价倍增。独幅漫画，夸张构思，运用误会法表现画面的幽默感。)

　　(六)小结升华作业

　　1.总结漫画的特点和表现手法。

　　2.升华情感：漫画不仅仅是一种绘画艺术更是一种心灵艺术，作品所表达的内容幽默风趣，传达人们对美好生活的向往，发人深思或令人捧腹，冲击着人们的视觉享受，触动着人们的心灵，使我们的生活充满笑声!

　　3.课后利用所学的漫画造型手法为爸爸妈妈创作一幅全家福。

　　四、板书设计

初中美术教学设计13

　　------走进水墨画

　　教学背景：

　　一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

　　教学过程：

　　课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

　　在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。

　　大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??

　　通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸

　　有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

　　然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

　　为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。

　　当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

　　教学反思：

　　通过本教学案例，我有以下收获：

　　1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思

　　维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

　　2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

　　3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的`学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。

　　4、体现了教学手段的创新性。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂

　　气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统

　　一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。

　　5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。

　　6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。

初中美术教学设计14

　　课程目标：

　　1、通过教学活动使得学生重温平面设计、立体设计等相关知识和技能，开拓学生的想象空间，设计制作课程表

　　2、培养探索美、追究美、创造美的精神。

　　教学重点：

　　课程表的设计及构成形式。

　　教学难点：

　　课程表设计的细节构思与制作。

　　教学过程：

　　一、对比导入，以美激趣：

　　1、师生共同分析旧课程表的缺点：模样呆板，缺乏美感。

　　2、欣赏课本中的优秀课程表设计作品。

　　3、课件展示优秀课程表设计作品。

　　二、设计问题，引导学习：

　　课程表有什么作用？

　　1、提醒、提示课程安排。

　　2、美化教室。

　　我们常把课程表摆在什么位置？

　　重要的、醒目的位置。

　　美观的课程表对学习生活有什么帮助？

　　美观的课程表美化教室的同时，还可缓解紧张的学习生活。

　　课程表有哪些组成的部分？

　　1、文字：课程、星期、节数。

　　2、图形：美化装饰，可用具象图形、抽象图形、装饰图形和漫画图形。

　　3、色彩：美化装饰，掌握好色彩的'表现力及各种色彩的比重。

　　课程表设计有哪些构成形式？

　　平面构成和立体构成。

　　三、课件展示制作步骤：

　　1、构思立意：确定课程表的构成形式。

　　2、选购：根据设计构思，选择材料、色彩、图形及字体等。

　　3、画稿图：在各种材料上把设计草图画出，并调整、修改、完善。

　　4、装饰：用各种技法装饰美化课程表。

　　四、学生进行课程表的设计制作：

　　课堂作业：

　　为自己设计制作一个新颖别致的课程表。

　　作业完成形式：

　　可独立完成，亦可同桌两人合作完成。

初中美术教学设计15

　　课题背景：

　　课程的学习方式不只是传统方式的学习和理解，还必须能反映现实社会中的问题，使学生在解决课题的过程中参与知识的创新，教学活动也不是课堂上的理论讲解和实验室的操作，还必须让学生到真实的世界中，去获得各种切身体验的解决现实问题的能力。充分利用艺术教育资源，拓展艺术教育空间，丰富课程资源，使学生在真实的世界中感知生活空间，是当代教育对美术教育工作者提出的新课。活动目标和内容：

　　活动目标：

　　结果性目标

　　感受并理解色彩在生活空间的装饰效果方面所起的作用

　　从空间面积、空间装饰和空间设计等方面分析现代社会对空间设计的要求

　　掌握用线条、色彩等多种表现形式来描绘室内空间

　　体验性目标

　　感受美术创造力在创造生活空间的作用

　　感知不同国家地区和不同时期不同风格的生活空间的异同

　　理解运用色彩的自然联想和情感联想的相互关系

　　信息资料的收集、检索、归纳、整理

　　利用绘画、设计、手工模型等形式进行具体操作体验

　　方法反馈、评价和选择

　　活动内容：

　　教材分析：《和谐温馨的生活空间》是新教材改革初中二年级的课题内容。色彩作为一种普遍的审美形式，存在于我们日常生活的方方面面。而人们对色彩的选择完全按照自己的喜爱且不受室内外气温的影响来进行设计。色彩在居家环境中日益成为现代人重要的设计因素。

　　本课重点是要把色彩知识和家居色彩设计联系起来。

　　知识点：1。色彩的自然联想和情感联想。 2。色彩在家居设计的运用。3。色彩与家居设计的和谐统一。

　　学生分析：赤橙黄绿青蓝紫，色彩无处不在，她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室鲜明的节奏和个性色彩。而我们的学生就和这些七彩的颜色一样各具特色，作为教师要把学生对色彩不断尝试和运用与学生自身联系起来，让学生把独特的色彩运用到生活中，让色彩和学生的生活一体化、具体化。学生才会有较佳的表现。

　　教学过程：

　　一．导入：

　　呈现录像（学生自带的家庭装饰片段）

　　教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。

　　学生：同学观察其家庭居室的色彩变化。

　　教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。

　　（出示课题----和谐温馨的生活空间）

　　教师：

　　和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。

　　（放映---家居设计录像）

　　同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。

　　教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。