谢灵运的主要成就
导语：谢灵运四东晋时期的大诗人，开创了山水诗歌，以玄学入诗。下面是语文迷小编收集整理的关于谢灵运的介绍，欢迎大家阅读参考!
文学
谢灵运诗与颜延之齐名，并称“颜谢”。谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水成为独立的审美对象。他的创作，不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。鲍照的乐府诗，唱出了广大寒士的心声，他在诗歌艺术上的探索与创新也有十分积极的意义。在山水诗产生与发展的过程中，杨方、李颙、庾阐、殷仲文和谢混等人，都曾有过一定的贡献。但真正大力创作山水诗，并在当时及对产生巨大影响的，则是谢灵运。
谢灵运的山水诗，大部分是他任永嘉太守以后所写。这些诗，以富丽精工的语言，生动细致地描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色。其主要特点是鲜丽清新，如《南史·颜延之传》载：“延之尝问鲍照己与灵运优劣，照曰：‘谢五言如初发芙蓉，自然可爱;君诗若铺锦列绣，亦雕缋满眼。’”此外，汤惠休说“谢诗如芙蓉出水，颜如错彩镂金”;钟嵘说谢诗 “名章迥句，处处间起;典丽新声，络绎奔会”;萧纲也说 “谢客吐语天拔，出于自然”。一方面，与颜诗的“铺锦列绣”、“雕缋满眼”相比，谢诗显得“自然”;另一方面，当人们读厌了那些 “淡乎寡味”的玄言诗，而一接触到谢诗中那些山姿水态与典丽新声时，自然会感到鲜丽清新、自然可爱。关于谢诗的“自然”，唐释皎然在《诗式》卷一《不用事第一格》中说：谢诗的“自然”，既不同于李陵、苏武那种“天与真性，发言自高，未有作用”的自然，也不同于曹植等人那种“语与兴驱，势逐情起，不由作意，气格自高”的自然，而是“为文真于情性，尚于作用，不顾词彩而风流自然”。所谓“作用”，就是经营安排、琢磨锻炼。以此而能达于自然，这正是谢诗胜人之处，也是他开启新诗风的关键所在。王世贞说：谢灵运诗“至秾丽之极而反若平淡，琢磨之极而更似天然，则非馀子所可及也”
诗歌发展史的角度看，魏晋和南朝属于两个不同的阶段：魏晋诗歌上承汉诗，总的诗风是古朴的;南朝诗歌则一变魏晋的古朴，开始追求声色。而诗歌艺术的这种转变，就是从陶谢的差异开始的。陶渊明是魏晋古朴诗歌的集大成者，谢灵运却另辟蹊径，开创了南朝的一代新风。
在谢灵运之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占从属的地位。陶渊明就是一位写意的能手。他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露。因此他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境。谢灵运则不同，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，“极貌以写物”(刘勰《文心雕龙·明诗》)和“尚巧似”(锺嵘《诗品》上)成为其主要的艺术追求。他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗馀力地勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。如其《入彭蠡湖口》，对自然景物的观察与体验十分细致，刻划也相当精妙，描摹动态的“回合”、 “崩奔”、月下哀狖的悲鸣之声、“绿野秀”与“白云屯”那鲜丽的色彩搭配，无不给人以深刻的印象。其《于南山往北山经湖中瞻眺》一诗，于山水景物的描摹更加细致入微、
谢灵运的'那些垂范后世的佳句，无不显示着高超的描摹技巧，其语言工整精练，境界清新自然，犹如一幅幅鲜明的图画，从不同的角度向人们展示着大自然的美。尤其是“池塘生春草”更是意象清新，天然浑成，深得后人激赏。 李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物、柳宗元诸大家，都曾取法于谢灵运。
谢诗不像陶诗那样以写意为主，注重物我合一，表现出整体的自然美，而是更注重山水景物的描摹刻划，这些山水景物又往往是独立于诗人性情之外的，因此他的诗歌也就很难达到陶诗那种情景交融、浑然一体的境界。同时在结构上，谢灵运的山水诗也多是先叙出游，次写见闻，最后谈玄或发感喟，如同一篇篇旅行日记，而又常常拖首一条玄言的尾巴。如其著名的《登池上楼》。
但由于过分追求新奇，也就不可避免地会出现“语多生撰，非注莫解其词，非疏莫通其义”之弊。清汪师韩《诗学纂闻·谢诗累句》曾指摘谢诗中“不成句法”、“拙劣强凑”、“了无生气”之处达五十馀条。虽不免过分，但有些的确是符合实际的。然而尽管如此，谢灵运的诗正如钟嵘所说：“譬犹青松之拔灌木，白玉之映尘沙，未足贬其高洁也。”谢灵运的诗，不仅在当时引起轰动，而且对后世也有着深远的影响。唐释皎然誉之为“诗中之日月”，“上蹑风骚，下超魏晋”，虽未免过誉，但谢灵运毕竟为山水诗的建立和发展做出了突出的贡献。
从陶渊明到谢灵运的诗风转变，正反映了两代诗风的嬗递。如果说陶渊明是结束了一代诗风的集大成者的话，那么谢灵运就是开启了一代新诗风的首创者。在谢灵运大力创作山水诗的过程中，为了适应表现新的题材内容和新的审美情趣，出现了“情必极貌以写物，辞必穷力而追新”和“性情渐隐，声色大开”的新特征。这一新的特征乃是伴随着山水诗的发展而出现的创新现象。这新的特征成为 “诗运转关”的关键因素，它深深地影响着南朝一代诗风，成为南朝诗风的主流。而且这种诗风对后来盛唐诗风的形成，也有着十分积极的意义。自谢灵运之后，山水诗在南朝成为一种独立的诗歌题材，并日渐兴盛。
书法
谢灵运善隶、行、草等书，并且在当时享有很高的声誉。据《宋书》本传记载：“灵运诗、书，皆兼独绝，每文竟，手自写之，文帝称为‘二宝’。”当然，也有人不以为然，如南齐王僧虔《论书》曰：“宋文帝书，自云可比王子敬，时议者云：‘天然胜羊欣，功夫少于欣。’……谢灵运乃不伦，遇其合时，亦得入流。”
谢灵运在书法方面的成就，不仅在他生前获得了爱好书法的宋文帝的极高赞赏，而且在他死后数百年仍然得到书法理论家的肯定。晚唐张彦远就在其《法书要录》中列谢灵运书法为“翰墨之妙可入品流者”。
关于谢灵运书法艺术的特点，唐代张怀瓘《书断》评价说：“模宪小王，真、草俱美。石蕴千年之色，松低百尺之柯。虽不逮师，歙风吐云，簸荡川岳，其亦庶几。”但其书法作品今已不可见。张彦远《法书要录》中的有关记载，有助于我们了解谢灵运的书法风格：“复见三谢两张，连辉并俊。若夫小王风范，骨秀灵运。快利不拘，威仪或摈。犹飞湍激石，电注雷震。”《法书要录》特别强调实录，“翰墨之妙可入品流者”皆著者张彦远“前后所亲见者”，而“其所不睹，空居名额，并世所传拓者，不敢凭推，一皆略焉”。由此说明，谢灵运书法真迹，唐代犹存。
陶宗仪在《书史会要》中评其“博总群书，学王献之真草，俱造其妙。或谓献之，灵运舅也，故其得法为精。……作草字尤为人所推许。有评其书者谓：如石色松干，吹翕风云，簸荡川岳，则清雄可见也。然萧散气韵，则恐此不能尽之，徒能状其奔放。”
绘画
谢灵运绘画的题材为“菩萨像”，并且，其壁画《菩萨像》即使经历了晚唐灭佛浩劫，仍然幸存六壁。可见谢灵运生前所画的《菩萨像》作品，在数量上是相当可观的，而在艺术上也应该是很有自家风格的。所以绘画界认为，谢灵运绘画与六朝时期诸名家一样，是占据着一席之地的：“顾宝光、袁倩之师陆探微，以善‘人物’名;谢约之‘山水’，谢灵运之‘佛像’，谢稚之‘孝子列女’等故事图，亦皆独步一时。”即此可见谢灵运乃以“佛像”类创作蜚声画坛。
藏书
谢灵运录秘阁图书14582卷，另有佛经书籍438卷，分为645帙。比东晋李充所编《晋元帝四部书目》著录更为宏富。
谢灵运少即好学，博览群书，工诗善文。元嘉八年(431年)就职秘书监，开始率人整理秘阁图书、补足旧文。在殷淳等目录学家的协助下，于元嘉八年(431)冬编撰出《秘阁四部目录》.
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