电影爱乐之城影评（通用15篇）
导语：歌舞片、爵士乐，《爱乐之城》口碑爆棚，横扫北美颁奖季，八五后导演达米安·沙泽勒致敬经典，带观众重回华丽时代。下面是语文迷小编收集整理的关于电影《爱乐之城》的观后感，欢迎大家阅读参考!
电影爱乐之城影评 篇1
《爱乐之城》与其说是一部爱情歌舞片，还不如说是浪漫，神奇的情感再现，是最佳的电影造梦时刻。而至于理想、爱情、迷影、歌舞片、怀旧等等其他元素和小技巧反而可以放在之后了，最令人感慨的仍是电影的魅力。
《爱乐之城》是一部歌剧爱情片，音乐、舞蹈完美结合，色彩鲜明的视觉盛宴，就像成年人的童话故事一样精彩。经典的音乐旋律中，男女主人公欢快美妙的舞蹈，爱情火花的碰撞，来源于生活的剧情，无不激发着影片的魅力。
影片中女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
爱乐之城百奖加身一路前行献给为梦想打拼的年轻人
终将有一天，或将为了生活放弃的了梦想，或将坚持不懈直到有一天梦想照进了现实。不管如何抉择，曾经的辛苦付出的不一定都能会得到肯定和尊敬，但是至少我们曾经努力过，坚持过，这就足够了!
《爱乐之城》竟在第89届奥斯卡提名中斩获14项提名，厉害了我的爱乐，不造会不会把所有大奖都抱回家嘞?
电影爱乐之城影评 篇2
《爱乐之城》并不是传统意义上的“火”。国内上映一周有余，票房近两亿，在刚刚结束的汹涌春节档面前，这样的成绩未免有些娇羞。而其自带的“歌舞片”“文艺片”冷门属性，以及观众对歌舞片“一言不合就尬舞”的成见，也使它极易被贴上“小众”的标签。
然而，这部电影在互联网上的声量与票房并不成正比。
它在海外获奖无数，金球奖以七项大奖慷慨相赐，女主角艾玛斯通的演技令威尼斯电影节评委折服，在奥斯卡奖狂揽14项提名，时隔近20年追平《泰坦尼克号》的“提名神话”。《爱乐之城》也征服了中国最苛刻的影评人，多家知名影评自媒体给予《爱乐之城》极高评价，豆瓣评分达到8.5分，超过95%的爱情片和94%的歌舞片;猫眼观众评分8.6分，好于82%的爱情片和72%的歌舞片;至于刷新了歌舞片大陆票房纪录，简直就像是顺手为之。
尽管目前累计票房未能突破2亿，被档期相近的《极限特工·终极回归》以10亿票房的成绩遥遥领先，但票房体量落后的《爱乐之城》却更有“话题之作”的气象。
另外，《爱乐之城》票房虽然在今天的中国电影市场里不算高，但其并非传统意义上的“分账引进大片”，而是在国内每年引进片名额之外的、发行方一次性买断的“批片”，而此类片的买断价格往往不高。去年在国内狂收近6亿票房的动画电影《你的名字。》即是此类，业内传闻引进方的成本为不足2000万人民币，虽然数字未必准确，但也能说明“批片”的基本业态。
以此估计，《爱乐之城》引进方经由此片所得的收益，也有很大的想象空间。而《爱乐之城》如何在国内市场以小投入博得大收益、以小众片收获大口碑，也成了电影本身之外，最令人感兴趣的话题。
为此，九局特别约请了《爱乐之城》引进的“当事人”——引进方卓然影业的CEO张进，和我们聊了聊《爱乐之城》在中国背后的故事。
谈到引进《爱乐之城》的决策过程，张进显得非常轻松。他说，早在去年10月《爱乐之城》亮相威尼斯电影节的时候，卓然影业就已经“看上了它”。在查阅了各方媒体的观影心得和口碑之后，引进《爱乐之城》的事儿在张进这里就基本定了下来——其时他甚至没有看过这部电影的成片。在许多大公司还在思考的时候，张进已经快速做出了决策。
其他影视公司的“深思熟虑”并非没有根据。歌舞片这一类型，在中国电影市场几乎是一个被遗忘的门类，上一次歌舞片在国内电影市场中有声音，还是十余年前陈可辛的《如果·爱》，而2013年携奥斯卡奖声势登陆中国、汇聚休·杰克曼、安妮·海瑟薇等中国影迷熟知的名角大咖的歌剧电影《悲惨世界》，最终也在中国市场以6000万的票房铩羽而归。斯片已去，但今日的《爱乐之城》，又何尝不是满满当年的影子。种种思量，有情可原。
但张进有他自己的逻辑。在他看来，中国电影市场大发展只不过是近几年的事情，电影市场爆发的周期太短，市场沉淀不够，成熟度也不够，故而所谓“过往数据”“历史经验”，并非绝对。而国内观众阅片量有待提升，许多细分市场尚未“觉醒”，此时就谈市场的“大众”“小众”，为时还略早，优秀的作品依旧有尝试的价值。另外张进也坦陈，长于电影宣发的卓然影业，在电影引进方面还属“初涉”，选择一些竞争相对不太激烈的、更加特质化的、有“蓝海”潜质的类型片下手，也是必要的策略。
张进没有透露《爱乐之城》引进成本的具体数字，但谈到目前的票房势头，已经“令人满意”。
事实上，张进在决定拿下《爱乐之城》的时候，心里已经有了在国内推广的策略——主打“爱情片”。
张进对于国内爱情片市场有自己的判断。他认为，国内电影市场目前非常稀缺优质的爱情片，特别是近两年来，令人印象深刻的爱情电影屈指可数，市场反响平平，大多数爱情电影只能通过“爱情+青春”或者“爱情+喜剧”的打包方式“曲线救国”。
“爱情电影被做伤了，产业和观众都伤了。”张进如是说。
确然，以九局的观察，近年来在电影的消费端，观众对爱情电影越来越不感冒，关于“故事老套”“情节硬伤”“年轻演员演技不佳”的吐槽，在爱情电影的网络评论中随处可见，甚至不少观众喊出了“不看爱情片”的口号。反观电影生产端，具有诚意的爱情电影也确实越来越少，大多数主打明星“小花”“鲜肉”，却少有名导名编剧参与。
是否是国内观众对爱情片本身不感冒呢?张进认为并非如此，“爱情”是文艺永恒的主题，国内市场也概莫能外。“做伤了”源于产业超速发展下的一种恶性循环，但这也正为优秀的爱情电影提供了巨大的市场空间：市场对好作品如饥似渴。相对而言，“爱情”是在电影众多题材中普适度较高的一个，西方的爱情故事，在中国的接受度也不会太低，这是《爱乐之城》能够解中国电影市场“爱情之渴”的原因之一。
《爱乐之城》最终在情人节当天上映，张进透露，这是他一开始就定下的方向，“就是冲着情人节档期拿的”。他选择将《爱乐之城》的爱情元素放大作为主要卖点，先把市场铺开，等到观众走进影院，再把歌舞、怀旧、理想等等元素一一展示出来。他已经预料到，会有奔着爱情片大团圆结局的观众对《爱乐之城》的缺憾结局高呼上当，但他相信影片本身的质量足以留住观众、挣得口碑。事实上，《爱乐之城》确实做到了这一点。
电影爱乐之城影评 篇3
当相恋的两个人在分开多年后再次的重遇在他们共同梦想之地时，他们的内心多少会有些幻想，幻想年少时的梦，年少时的情怀，当初的甜蜜及种。种的温柔，幻想在初次见面的时候就不要出现误会，而是选择了去相信去珍惜，当然这所有的一切都抵不过现实的残酷，最后还是有缘无分的过着各自的人生。
《爱乐之城》在结尾片，编剧选择了轮回的重选，如果可以重来，如果一切都是往美好的方向去发展，所有的一切都是朝着期待的方向去走，那会是不一样的人生吗？编剧用一个梦幻的尾声来告诉我们梦想和现实是不一样的，每个人都有权力去追求自己的梦想，可是在成就梦想的路上，就看你的坚持是有多少了。剧情很赞，以至在最后的结束时，让我有了一种莫明的失落感，从未有看过一场文艺片后会有如此的心情，但是我明白了。在走进影院之前，有很多的朋友说这部片子得奖让他们很奇怪，因为他们觉得一点也不好看，我只能够说，你关注了，你看完了，所以你才会觉得奇怪，而我觉得一点也不奇怪，这些奖项他们应该要得。
人生真的可以不一样，男女主角分开后的人生真的可以不一样，女主角有一个不错的职业，实现了自己的梦想，有自己的家庭，男主角在多年之后终于开了自己的爵士酒吧，在自己的酒吧里面弹奏自己喜欢的爵士音乐，同时也吸引了很多喜欢传统爵士音乐的爵迷们，没有我，你的人生可以不一样，没有你，世界其实还是一样。
此片最让我震撼的是视觉效果，清新亮丽的时尚配色，在人物的每个时段的着装以及周边的环境，特别是开场高速路上的表演，不是严肃的表演，而是欢快的，用一种幽默的方式来做开场白，导演你真的很赞，而且全片是幽默贯穿了全片，直到最后的结束也是那般幽默的完美啊。造就了一场完全不一样的歌舞梦想剧。
不一样的选择，造就了不一样的舞台，输了又怎样，就算只有一个观众，做自己坚持的事情，坚持下去一定可以看到属于自己的那束七彩光。
电影爱乐之城影评 篇4
之前看了影评什么的，说这事一篇致敬很多很多著名电影的好电影，忽然之间不知道该怎么表达自己的观影感情了，其实还是不太能够接受一言不合就尬舞，一言不合就唱歌的电影的，可能我是一个没有太多文艺气息的人吧，这方面我实在觉得没什么意思，不过看着热闹，颜色变换啊，场景设计都很漂亮，看到影评有人说致敬和抄袭怎么区分，这个就太难了，个人觉得没差别，天下文章一大抄，你抄的好就是致敬，抄的不好就可能被人说抄袭了吧，还看是否是崇洋媚外的因素吧，如果是一个中国不知名导演什么的估计会被说抄袭，可能就是这样了吧。
来说说电影吧
关于电影，其一，跳舞真的特别棒，一言不合就尬舞，影片一开头就是一群人在路上堵车，所有人都下车跳舞，在路上，车上，马路牙子上，各种能跳的地方，都在舞动身躯，自己自愧不如，完全没有舞蹈天分，只是一个四肢僵硬的胖子。诶，好不夸张，从毕业到现在，短短半年，我胖了20斤，可见自己对自己有多么的放松懈怠，并且疏于管理，多么的没有自律性！
关于影片，其二，四个住在一起的姑娘互相鼓励出门参加party的时候，我特别激动啊，这就是我期待的参加工作之后结婚之前的生活状态，有闺蜜，有聚会，可以一起逛街，一起买漂亮裙子穿的那样，房子可以装饰成每个人喜欢的颜色，每个人喜欢的风格等等。期盼的不行不行的。这里的场景变换和四个姑娘色彩鲜艳的裙子以及背景都特别有冲击感，美艳动人——
关于影片，其三，两个人在爱情之中，都变成了对方，刚开始是女主跟男主说，你要顾及别人怎么想的，然后怎样怎样，后来变成了男主和女主说你要看看别人怎么想。所以，可能两个相爱的人最后都会努力变成对方喜欢的样子吧——可是彼此之前在一起，还是因为当时喜欢对方的那个样子啊——本来两个人就不可能永远不变，一直是最初在一起的样子，彼此之间磨合的过程也就是彼此为之改变的过程。
关于影片，其四，我常在想，到底两个人怎么才能白头到老，可能两个人彼此爱慕还是不够的，需要一定的天时地利人和，正好想相守一生的年纪，不远不近刚好的距离，繁华大都市也好，闭塞的四五线小城市也好，斜晖余夕中或站立相拥或携手同行，怎样都好——只要是你，怎样都好，还是希望每个人能和想共度一生的人，执子之手，与子偕老。
关于影片，其五，结尾处，两人相遇于，彼时女主为男主创作logo的音乐club，可此时，女主已然为人妻为人母，拥有幸福生活，只是没有男主，而男主也在自己喜欢的jazz上有了一定成就，并且身边有很多喜欢爵士音乐的伙伴。这不能说他们的人生是不美好的。相反，这才是人生，大多数书上和影片的大团圆结局也仅仅是人们的期盼和美好祝愿，并不是真实生活的样子。他俩在最后结局隔着吵闹人海的相视一笑，有了太多的意味，令人唏嘘，不仅仅是对过去的释然，我想更多的饱含了对彼此现如今成就的欣喜吧，虽然现如今我身边不是你，你身边也再没有我的位置，可是，还好，你还是你，我也还是我，我们都变成了自己最想要成为的样子，所以，饱含祝福吧——
关于影片，最后，我想，我还是喜欢的。
电影爱乐之城影评 篇5
这周和前几次不一样，没有去景区玩，而是选择去看电影。这是突然做的决定，原因有两个：一是缘于在朋友圈看到一个同学的状态：说《爱乐之城》这个电影很不错，强烈推荐去看；二是这个影片在前几天的奥斯卡电影节中荣获了6个大奖，性价比应该是非常高；三是这段时间学习也很紧，正好趁周末给自己放松放松，好好享受一下。
我的影评：
我从来没有对电影做过影评，但看了这部电影后，有点自己的看法。梦想（理想）很美好，现实很骨感。但只要我们的坚持不灭，哪怕还剩那么一点希望，也绝不要放弃，也许这就是梦想成功前的最后障碍。如果心中还有爱相伴，梦想的路上也会绽放出美丽的花朵。
观后感：
首先，这是我看过的电影中最好看，最喜欢的电影之一。不管从总体的结构设计，荧屏效果，音乐配乐，还是人物细微表情，情感的展现，都让我深深的折服。其中，最的就是里面的音乐设计，很应景，也很合适。
其次，从内容上来说，电影主要包括两个题材：梦想+爱情。小时候，对我们每个人来说，应该都有自己的梦想。慢慢长大后，很多人却找不到自己的梦想，不知道自己为了什么在努力。其结果可想而知，最后能真正实现自己最初的梦想的人太少。就像电影中展示的那样，我们在追寻自己的梦想的过程中，肯定会遇到很多的困难，有时让我们开始怀疑自己的人生，崩溃，想放弃。很多人因此退步不前，久而久之，最初的梦想就这样失去。还有很多人，可能受外部环境等一些其他的因素影响，一直被动地做着选择，与自己原本规划的人生大相径庭，就这样一直下去，为了生活而生活，为了工作而工作，很无奈地做着自己不喜欢的事，不是自己梦想做的事。最后不得不放弃。这里，我庆幸我知道自己的梦想是什么，现在也正在为之努力，并且我现在还处在一个合适的阶段。这里面的艰辛，需要付出别人更多的努力，但只要自己坚持，按着正确的方式方法去做，再大的困难也要去闯一把，不给自己留下后悔的机会。就像电影中男主角一样，虽然经历了种种困难，最后在自己的坚持和努力下，实现了自己的梦想。这是一个很励志的故事，也是一个现实的故事。总之，梦想还是要有的，也许坚持了就实现了呢？
最后，比较遗憾的是：男女主角没有在一起。但值得高兴的是，男主角实现了自己的梦想，女主也成功了。最让人印象深刻的就是那回眸的一笑，也许所有的事情，遗憾，都在这微笑中释然了。同时，也给观众留下想象的空间，意味深长......
这电影看得值！希望以后能多多遇见像这样的好电影~
电影爱乐之城影评 篇6
在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。
在这部电影里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使电影在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。
影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。
在接下来的影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及电影史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。
音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的诗意，电影中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对电影的理解和对情节的把握。
歌舞片当中音乐是电影的中心。因此，音乐的好坏决定着电影的胜败。毋庸置疑，在这部电影当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。
举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。
电影因为音乐而增色增彩。它像中国的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。
除音乐之外，电影更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代潮流而行，其勇气可嘉。
但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部电影当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从电影当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的电影时代。
好莱坞的电影发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，电影当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在电影史上留下灿烂的一笔，比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝色的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水平不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。
电影爱乐之城影评 篇7
《爱乐之城》的故事说起来很简单很通俗，男人和女人相爱，产生矛盾而后分开，多年之后相遇，给观众留下无限感慨；这也是一个关于梦想的故事，为梦想拼搏打拼，受尽挫折，从一无所有到成为自己想成为的人，他们渐渐地从失败一路向成功走去。这样一部片子，一经上映，便令无数在影院的观众黯然落泪，它的魅力在于用动人的音乐叙述爱情，用真诚的梦想打动观众内心，导演将爱情、梦想、音乐、舞蹈等浪漫元素交织打造成一个色彩斑斓、虚实结合的梦境，观众在这个梦中窥得别人的.爱情，也容易看见过去的自己。
关于爱情的吸引。艺术的相同性让米娅和塞巴斯蒂安相互吸引，他们能相爱，梦想是不可否认的重要原因，人们常说，两个人相爱最好是soulmate，生活中的那些细碎的柴米油盐固然重要，点亮生活的梦想却更为可贵。他们都是爱做梦的人，怀揣着梦想在光影重重的大城市里横冲直撞，能碰撞出的可能性太多了，米娅和塞巴斯蒂安的爱情恰巧是其中的一种，在他们的成长之路上像那晚的月光，拥抱着蓝色的海洋，昏黄的路灯，拥抱着以后他们在梦中或许会突然想起的岁月。爱情是不是自私的呢？
这是个很难回答的问题。男女主角的爱情之路并不顺畅，塞巴斯蒂安是不是因为女主角正好一无所有、谁都不是而喜欢她呢？电影中令人印象深刻的晚餐争吵事件里，米娅的反问正好击中了塞巴斯蒂安的内心，击中了一个男主角一直不愿意面对的事实，反过来说，如果女主角没有同他相同的失败经历，也许他们相爱的可能性就大大减小了。当一个人爱上另一个人的时候，到底爱他的什么？对于米娅而言，她喜欢赛巴斯蒂安的自信和执着，她的爱情是建立在梦想的基石上的，当她发现眼前的人不再是她爱上的那个为了梦想坚定向前的男人时，失望和痛苦便铺天盖地地席卷而来。
关于梦想的争吵。米娅心中有一个演员梦，她想成为好莱坞的著名演员，像走进她打工的咖啡店的那个女明星一样，光芒万丈；塞巴斯蒂安的梦想是音乐，开一间有他自己音乐风格的爵士音乐酒吧，重现他心中的复古爵士之梦。他们两个的共性在于心中对艺术梦想的执着和坚定，在梦想的道路上他们是能够成为鼓励对方走下去的动力的，米娅在遇见他的时候内心充满了不自信。
她被家境、出身一系列外在条件束缚着，甚至怀疑自己的天赋，而塞巴斯蒂安一直在她耳边告诉她，她是个天才，必将取得成功，不得不说，米娅非常幸运，找到了这个爱人，同时也找回了对梦想的信心。这个时候，塞巴斯蒂安却意识到自己无法给爱人更好的生活，为了得到更好的物质基础，他选择背离梦想向金钱扎去，这是他选择为了爱情做出的牺牲，关键时候，米娅和他的争吵唤醒了他一直不愿意面对的现实，在离梦想之路越来越远的时候，米娅拉了塞巴斯蒂安一把。
这个故事的悲伤在于，他们共同度过了那段最最艰难的岁月，往后梦想开始真正发光的时刻彼此却不能相伴身边。爱情是在对方身上找到希望和寄托吗？男女主角在彼此最失意的时候遇到对方，在错误的时间遇到了对的人，当他们完成彼此的梦想，成为了自己想要成为的人都那个时刻，和他们分享这一时刻的却已经是另外一个人了，爱情不是完全被现实打败的，它曾经存在过，当现实越来越清晰的时候，有时候浪漫便悄然退场了，没有浪漫渲染的爱情，就算不以成败而论，也无法支撑他们再往下走，只有观众在最后那段梦中深陷，无法自拔，他们或多或少想起自己已成为过去的爱情，这似乎是一个迷梦幻境，那个让人难以忘怀的幻梦蒙太奇已用尽全力让现实显得不过于悲痛。
《la la land》的浪漫，一部分是用听觉、色彩编织而成的，无论是音乐还是色彩来看，都足够给观众带来美好的体验。影片致敬了许多观众耳熟能详的音乐剧作品，比如《雨中曲》，让人回忆起一些经典的音乐爱情剧。从音乐方面来看，或褒或贬的声音不绝于耳，双方各执其词，也许会有人说，这部影片跟从前一些比较经典的音乐剧集相比起来，失去了一点时间打磨的质感，像一个快销产品为观众带来了荷尔蒙的强烈冲击。
但是这部爱情电影依旧拥有自己的魅力，在大批的现代电影里给我们带来一种少女的浪漫，让观众不自觉地会去把自己代入主角的身份当中，沉浸在梦幻和现实的交替中，随着音乐和画面展开想象，对浪漫的渴望是很多人在这样的时代里遗忘的能力，电影多少以它自己的方式填补了这种缺失。一段动人心扉的感情，伴随着爱恋、音乐，有温暖的相互依靠，有为了梦想产生分歧而争吵时的痛苦挣扎，这部片子的精彩在于它展现了爱情的过程，大家都说爱情的过程是最浪漫美好的，虽然结局并不是十分满意，男女主角没有所谓的happy ending，但是这种结局何尝不是另外一种现实主义的浪漫，最后电影的那段蒙太奇赚足了一大票观众的泪水，将大家的情绪留在电影中久久地无法自拔。
以前看到过一段话，大意是人生就像不断向前的列车，在这趟旅程中有人上车有人下车，没有人能够陪你到终点，我们所能做的就是珍惜每一个遇到的人，在一起时尽情拥抱欢笑，离别时也好好地挥手告别，然后继续自己的这一趟旅行。就像米娅与塞巴斯蒂安的相遇相爱，他们在适当的时候遇见爱情，没有家人阻拦，没有第三者插足，他们拥有相爱的条件，前途也正在向他们招手，但一切都阻止不了这是段注定要结束的缘分，相爱这一件这样艰难的事情，我们在爱情里重新认识自己，也许会重新建立自己，爱让人有时候迷惘有时候清醒，爱情的复杂性却不能阻止人们对它的期待与向往，所以，在能爱的时候，就尽情爱吧，趁着年纪尚好，热血也还未凉。
电影爱乐之城影评 篇8
直接说了吧，这个题目取自英国女诗人艾米莉·狄更生的一首诗：If Recollecting Were Forgetting，如果记住就是忘却。我还想过用这样一些题目：《别了，爱》《我曾爱过你》《当我俩分手时》《当温柔的声音消失时》《玫瑰为何如此苍白》……这样一来，托马斯·怀亚特、普希金、拜伦、雪莱、海涅这些伟大的名字就被扯进了这篇文章里。可是，它们跟我这篇文章又有什么关系呢?硬要论起来，多多少少也是有的，至少可以说是在致敬。同样的事情，放在电影上情况就有所不同了。情节、场景、服饰、台词巧妙地融合在一种设计之下，显出诚意满满。毕竟百多年的电影史可供致敬和效仿的远没有想象的那么多，尤其是局限在歌舞片这一类型上的时候。选取其中的某些部分，便是回顾了一段往昔。
《摇摆乐时代》《我们跳舞?》《雨中曲》《错失甜蜜》《一个美国人在巴黎》《甜姐儿》《红气球》……我把这些名字先列出是为了将它们抛开，下面绝不再提。我们正在谈论的和将要被记住的电影叫《爱乐之城》。我属于这部电影一结束就毫不犹豫的要给它打五星(满分)的那类观众，尤其结尾那五分钟的高潮，它把电影的造梦功能演绎到了极致。这不是一部完美的电影，但却是一次完美的观影体验。我为这种体验打满分。且不去论那些关于爱情与梦想的主题，那些致敬与怀旧，那些无处不在的迷影趣味，单单是说它的呈现方式，便可以使之成为在记忆深处留下痕迹的经典影片。
在我翻过的几本世界电影史类的书籍，谈到有声电影类型的时候，都把歌舞片作为第一个描述的类型。声音的出现使电影有可能成为音乐性的。说到这里就不得不提到2012年的奥斯卡最佳影片《艺术家》了。《艺术家》以默片的形式讲述了默片的消亡，而《爱乐之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍旧可以存活。想到一个例子，当香港本土电影只能致敬曾经的香港电影的时候，恰恰证明香港电影已经死了。把包裹着层层致敬与怀旧的《爱乐之城》撕开，里面讲的是属于这个时代的故事。观众被这个故事感动了。观众被自己感动了。
《爱乐之城》的故事本身简直可以说是陈词滥调，这一点倒也跟《艺术家》类似。太阳底下没有新鲜事。所有的故事都被人讲过了，成千上万遍。关于这两个俗套故事，可以有这样一个问题被提出：如果以普通的(常规的)方式讲出来，电影会怎样?不会怎样，甚至都不会被那么多观众注意到。但是，上述问题本就不该被提出。表与里，形式与内容，讲什么和怎么讲本身就是不可分割的整体，它们共同构成了一个完整的作品。这两个部分都做到极致，就是经典中的经典，其中一部分做到极致另一部虽不那么出色但还不至于拖后腿的时候，如《爱乐之城》，同样可以成为经典。找到了适合的形式，让电影可以卓然而立。这部电影本身肯定是音乐性的，我丝毫不怀疑多年后本片被回忆起的首先是声音，是旋律，是歌曲，比如《City Of Stars》。
导演达米恩·查泽雷以自己对爵士乐的无限热爱向世界呈现出了《爆裂鼓手》和《爱乐之城》。这两部对我来说都是“好看，好听”的电影，同样具有打动人心的力量。但是，凡事都有个但是，不知是不是因为年龄的关系，我始终觉得作为导演的查泽雷对影片的掌控是有些问题的。最直观的感受在节奏上，接着这一点的是整体性的问题，这两点都会最终影响到那些精心设计的情节。不管是《爆裂鼓手》还是《爱乐之城》，在每个局部的好看好听上似乎都光芒闪现，不过整部电影却发展成了板块状，这一点让我感觉别扭。尤其是《爱乐之城》直接分为“冬春夏秋冬”的设计，明白是为了对照爱情关系的发展，但这样一来割裂之感便被放大了，中间部分显得平庸。好在最后那五分钟让我忘记了前面的一切，心甘情愿的接受了电影。音乐和局部的出彩确实是可以扬长避短的。不知道导演以后会不会挑战一下音乐性不是那么强的电影，或者学着慢慢收起那些无处不在的技巧性过强的东西。或许，这还要时间的历练。当然，这一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基础上，毕竟他已经为世界呈现出了那么多的精彩。
“如果你爱电影，你就一定爱《爱乐之城》。”本片的簇拥们曾这样宣告到。但大洋彼岸的中国观众们似乎并不太爱这部电影。不要提什么刷爆朋友圈这样的现象了，一时的跟风很快就消散了，真正花钱去看的没多少人。《爱乐之城》的票房在中国大陆遇冷已是不争的事实，携11项奥斯卡金像奖提名而来的《爱乐之城》，且有这么多丰富又时尚的视听元素，上映9天票房不足两亿。明白所谓的歌舞片在这里的水土不服。但还是有些不可思议，毕竟那些不知道是什么玩意儿的电影随便一哆嗦就能在这里拿走十几个亿票房。有人说这部影片对于中国来说是阳春白雪，适合音乐学院或者美术学院的去看，我哪个学院都不是，但自认为还算一个影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尴尬现实，这种局面下才尤其需要一个中间地带，多一份心平气和。真与美的标准一项模糊不清，我遗憾的是，错过了的观众，不知何时才能在电影院里等到下一个《爱乐之城》或是类似的存在。老去的是年华，电影不会。
与其说是被本片的爱情和梦想感动的，不如说是被可能性感动的。我尤其喜欢可能性，以至于在那五分钟的幻想情节的一开头就忍不住了泪水。那是让一切从头开始的五分钟。一种现实，和另一种现实。只是那另一种现实不存在于这个世界上，只存在于电影里。这便是电影能带给我们的最美的梦。幻想里一起生活的人和在台下带着别人来看自己表演的那个人;看这个电影想起的那个人和看电影时坐在身边的那个人孰轻孰重，我不去讨论这个危险的命题。可能性的美好和忧伤之处，都在于它从未发生过。如果记住就是忘却，那么那些被记住了的和被忘却了的是否都是同一回事?沉浸在电影的梦幻里拥抱那些可能性吧，然后安静地走出电影院。
电影爱乐之城影评 篇9
看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：
“走开，别管我们年轻人的事!”
生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：
“我的阿姨跳进了塞纳河……”
然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。
电影爱乐之城影评 篇10
看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。
在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。
这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。
而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美
虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。
达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。
所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公平的。
其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。
如果电影是场梦，我愿梦到爱乐之城。
电影爱乐之城影评 篇11
“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”
这电影给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。
生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。
就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。
把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是电影里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。
如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活?我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。
我挺喜欢电影的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。
电影爱乐之城影评 篇12
又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看电影，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。
好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类电影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个what if，可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完电影，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!
电影爱乐之城影评 篇13
昨天看完这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶，恨不得立即冲回家去下载。但当电影散场，静静走在回家路上时，这些旋律却逐渐浮上心头，绕梁三日。因为这两首歌和这部电影的精神和情感是那样的密不可分，而这份情感不是气血冲头，而是带着后劲，回味无穷的那种。
影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞，直接就告诉观众，这不是近年常见的好莱坞大片，而更像是几十年前的老派歌舞片。
《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感，比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转，那不就是《雨中曲》么？
不仅是歌舞，两人夜闯格里菲斯天文台那一段，从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门，到这一段的背景音乐的复古调性，再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束，栩栩如生的五六十年代啊。
但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老电影看，却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老电影的特征作为点缀，它的真正情感内核无疑是非常现代的，或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想，并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛，闯下的祸，遭受的打击，Smiling through it，she sad，she do it。
同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的Party……
《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉矶（Los Angeles）外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。
电影爱乐之城影评 篇14
2月14日情人节，被称作“奖项收割机”的爱情歌舞片《爱乐之城》在国内上映。值得一提的是，在即将于月底颁奖的奥斯卡中收获14项提名的它，是17年内首次在奥斯卡颁奖之前于国内上映的提名电影，给了中国影迷先睹为快的机会。尽管今年情人节是工作日，但不妨碍众多观众走进影院。上映首日，《爱乐之城》票房表现不俗，截至14日20时票房已过8300万元，随时将刷新歌舞片在中国1.3亿元的票房纪录。而它更成为近期口碑最高的一部电影，在网上几乎没有遇到差评，甚至有影评人称其为《泰坦尼克号》后又一爱情经典。歌舞片一向带着浓浓的怀旧气息，本片充满各种向经典致敬的画面，这部将怀旧和爱情共冶一炉的电影，其导演达米恩·查泽雷还是个年轻的“85后”，出品不多但皆属精品。
《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷是个年轻的“85后”。年少时曾苦练打鼓的他自称因为不是做音乐的料，所以转行当了导演。
音乐成为他电影的一大助力。上一部爵士乐题材的作品《爆裂鼓手》取材于他和朋友的故事，用极慢的步调探索了痴迷和对卓越的追求，在不被看好的情况下在奥斯卡颁奖礼上大放异彩。而在《爆裂鼓手》前他已经在探索全程歌唱的音乐电影。2009年查泽雷根据米高梅的音乐电影拍摄而成的毕业作品《公园长凳上的盖伊和艾德琳》是一部黑白浪漫歌舞片，谈到这一作品，查泽雷说，这是他对歌舞片的“小试牛刀”，对他来说也是一次机会，可以借此回顾电影的历史，从而展望未来。
看得出来，查泽雷是有怀旧情结的人，尤其对半个世纪以前的音乐片风格情有独钟，而《爱乐之城》也被影评人称作是一部向经典电影致敬的颂歌。接受记者专访时，查泽雷说他努力把新时代的潮流和旧时代的精髓融合在这部歌舞片中，“希望它既能展现真实生活，又能展现50年代宽屏电影和特艺彩色电影的伟大力量。”
明明歌舞片几乎已过时，讲述的也是关于爱情和梦想的老套故事，为何《爱乐之城》能如何受欢迎？是因为它手法怀旧但心态年轻。负责原创音乐的贾斯汀·赫尔维茨表示，他为影片的音乐加入了现代的情感语言，“同时也希望在音乐的世界里捕捉洛杉矶的现代生活和情感”。而在故事层面，正如《爆裂鼓手》让人耳目一新的“反励志鸡汤”剧情设置，这部电影也跳出了“有情人终成眷属”式结局的窠臼，别出心裁地安排男女主角只能在想象中团圆的场景。这也被业内人士认为它构成经典的理由之一。如赫尔维茨所说：“这是一部浪漫的电影，但它也有一丝忧伤，它既有爱情带来的喜悦，也有让人久久不能忘怀的悲伤，一切都交织在一起。”对此，查泽雷表示不会用苦涩来形容这一结尾：“我觉得是伤感，两人遇见彼此就是好事，但当两个人有共同的回忆时，那是非常纯净的，没有什么能够玷污那段回忆。”
电影爱乐之城影评 篇15
伴随着车辆鸣笛，熟悉的节奏缓缓响起，加州的阳光正好，在堵车公路上形形色色的人载歌载舞。就是在这里，米娅和塞巴斯蒂安第一次相遇。巧合的相见，小演员与爵士钢琴家的爱情，仿佛雨天落下的第一粒水珠，滴在了我的心头，于是，故事就这样开始了……
他们在天文馆约会，在空中跳舞，仿佛在梦里；在山顶休息时，米娅脱下高跟鞋，以加州傍晚的天空为背景，与塞巴斯蒂安共舞，一镜到底，浪漫不可控制地溢出，两人之间的感情也慢慢升温……它的题材也许有些陈旧俗套，但是它就如童话故事那般浪漫、美好。逐渐升温的情愫在紫色的天空下缓缓蔓延开来，我感受到了唱歌、跳舞、追逐梦想的力量，它们让我置身在另一个世界，在那个世界上少了现实的不安与苦恼，有的是能够治愈我的爱。
音乐能够深入人心。塞巴斯蒂安的音乐将电影串了起来，他在圣诞餐厅的独奏，在家中为米娅伴奏，以及最后在他的酒吧演奏，乐声从未改变，人物却早已不同，我感受到了一丝“物是人非”的伤感。也正是因为有了音乐，米娅才和塞巴斯蒂安相遇。我不禁问自己：音乐真能有如此魔力？我想是的。音乐用一种无法言状的方式将人和人连接起来，在这个时候，自己保护的壁垒被音乐打破，心和心就这样贴在了一起。
梦想也将他们串联。米娅想要在好莱坞闯出一片天地，希望自己也能和那些明星一样，能够实现自己的演艺梦想；塞巴斯蒂安喜欢爵士，他想要拯救爵士，想要让看似过时的爵士再一次被大众认可，他想开一间酒吧，酒吧里只有他喜欢的爵士。相似的境遇与追求让他们彼此吸引，却又因为各自的追求，他们渐行渐远，最后给我留下的只有五年后米娅的那回头一望。
《爱乐之城》作为歌舞片来说并不算惊艳，但是它的表达方式却让我为之着迷。低吟浅唱，喃喃而语，情真意切，舞蹈脚步轻快随性，音乐总是在情感恰到好处的瞬间顺势涌出。这些歌舞仿佛不是为了取悦观众，而更像是两人的私密情话。更何况它还致敬了多部风靡世界的好莱坞影片。米娅工作的咖啡馆对面，就是《卡萨布兰卡》的取景地；塞巴斯蒂安在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作；两人约会时看的电影是《无因的反抗》；巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来，为影片带来更多光芒。
我最喜欢的片段是米娅的试演。它让回想起我第一次听到这段乐曲的场景，我正坐在桌前，窗外是风沙飞扬的景象，但我的心中却流淌着塞纳河，年轻的姑妈来到巴黎，纵身跃入塞纳河，歌词里唱到：“尽管河水冰冷刺骨，但我定会再做一次。我用这来献给那些心碎的和那些心中有梦的人们。”歌声回荡在我脑中久久无法散去，我第一次真切地感受到了浪漫。艾玛斯通就站在那里，光束打在她身上，我被她带到了巴黎……这是全篇精心编织的浪漫光影梦中，唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。
如果五年后米娅走进爵士酒吧跟塞巴斯蒂安重归于好，那它可能只是一部还不错的爱情片。但是这并没有发生，一曲终了，回到现实，谁也没有奋不顾身，谁也没有离不开谁，两人回到各自的生活，一切不过幻想。这是最让大家唏嘘流泪的一段，不过在我看来，这也是结束爱情以及结束影片的最好方式——即使幻想里很美好，即使我依然爱你，但我和你却再无以后，不过我依然接受这不完美的结局，但是，和你在一起的每个现在都是最美好的。电影里的春夏秋冬又一冬，爱情来来去去，从没有减少过。
情人节的浪漫也是如此吧，我们见证了一段没有天长地久的爱情，却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。我们都不知道这段感情的终点在哪里，但请你记住，我的梦想里有你，此刻的你，永远的你。
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