画展观后感范文（精选26篇）
当观看作品时，我们会沉浸在情节之中，这次观看让你有什么体会呢？不妨坐下来好好写写观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？下面是小编整理的画展观后感范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
画展观后感 1
进入展厅，大型艺术作品给人们带来了不可替代的灵感。墨水作为颜色，颜色作为墨水，相互重叠，渗透，画面感觉更当代，包含了多媒体的艺术元素。它展示了思想进步、先进意识、询问生活、气质聚集、生动的魅力。其主题是画家情感的发泄和开放的心灵。这一领域来自于儒家思想和道教思想的融合。
值得称道的是，他创作了一系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条连续性、意义构图、虚实兼备、自然留白都体现了中和之美。画形有中出无、无中生有的转变，不刻意雕琢，让人兴奋，享受善意和微笑。
从许多作品中，我们可以看到画家的文化遗产和艺术基础。要求自己读万卷书，行万里路，更实际的是画万里画的过程。一个画家的突破，不敢想他想，不敢画他画。有一种不怕天地的固执，运用大气、大智慧的手法，气场沉浸在笔墨中，笔墨充满魅力。心、神、灵融入画道。
这次展览将成为收藏界的新宠，因为他以鲜活的生命力向外散发和冲击中国水墨精神。努力练习，形成自己的写彩艺术风格。你看他画的山川，色彩大胆粗犷，就像古代漆器的'色彩渲染一样厚重。
作品在色彩上有鸡血石的感染和优雅，有天黄石的高贵稳重，有玉的清澈柔软。他的岩石线条自然，造型巧妙，气象丰满，皮肤丰满。他追求个性，而不是被个性困住，也不是刻意做作，而是顺其自然，大智若愚，回归自然，用纯粹的感觉形成自己的绘画语言。
用他的话说，就是把画变成一首无声的诗，一首优美的音乐，一顿美味的健康大餐。让大家理解、感受、品尝。因此，他在绘画中是专一的，仿佛与世隔绝，消除杂念，聚在一起，从而看到作品有自己的生活经历、思维表达、精神表达，最终达到骄傲的忘象的境界。他不在乎，敢于挑战自己，自然成为当代画家中的优秀先驱。
画展观后感 2
新年伊始，万象更新。2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特别的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展郑重开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人汇聚西岐，于关中大厦八楼展厅内观赏作品，泛论艺术，座谈交换。此次展览嘉宾之盛,规模之大，氛围之浓，让我深受感染，不由生出感叹和佩服之情。
由于自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中认识了一些圈子内的老师和朋友，和书画结了缘。这次，承蒙赵老师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的`一员。我怀着激动的心情和深深的敬意，参加了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了这次不平凡的展览。虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈交换，让我对曹宇老师有了更进一步的认识和了解。从他的身上，我看到了艺术的气力和执着的寻求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生敬佩和敬佩之情。
当日展厅内，烈火的氛围，豪情的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。特别是，艺术界老先辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的原始光芒在曹宇老师身上闪闪发光。正如大家所说，曹宇老师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十载，寻求真实、自然、平淡、永恒，这是他的一种境域、一种作为、一个文化人的心态。
此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇老师和他的学生之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。由于自己不懂书法，对专业的评论术语更是陌生。因此，只能观赏各位老师的佳作，却不敢妄加评论。以上所述，也就个人的观后感，用外行话做以总结，不到之处，还请曹老师多见谅!
画展观后感 3
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书作品展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。内容包括水彩作品、剪贴作品、国作品、木刻作品、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，校园组织六年级学生去文化广播中心参观书作品作品展。我本带着一种沉重的工作心情去到展厅，但当我到达展厅后，我的心情马上激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书作品影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔作品：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，作品中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的作品，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅作品，我发现每幅作品笔法都苍翠有力，作品的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的作品，那更不用说了，作品的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书作品展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的'。
看完了书作品展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自己，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
画展观后感 4
9月30日，“天才之外：毕加索的激情与创造”于北丘当代美术馆开幕。此次展览基于西班牙毕加索故居博物馆的馆藏，以及部分意大利收藏家的个人藏品，从中精心挑选出172件。由中央美术学院美术馆副馆长王春辰策划，并专为此次在中国于北丘美术馆的呈现而进行构思设计与组织。着重回顾毕加索创作生涯的后三十年，力求呈现出毕加索中晚期的艺术魅力。
展览由九个单元组成：分别为“典范之作”、“巴塞罗那系列”、“流浪艺人系列”、“斗牛系列”、“公牛与斗牛士系列”、“毕加索的'画室系列”、“摄影系列”与两个“瓷器系列”。包含117件绘画、46件陶瓷以及摄影师Robert Capa拍摄的毕加索生活的9件摄影作品。这些创作于1896至1969年间的作品，从不同层次显现出毕加索惊人的激情与艺术创造力，为观众带来近距离感受、观察、领悟这位艺术家的机会，进而解决他独特的艺术世界的奥秘。
作为欧洲文化的果实，现代主义的典范，毕加索对20世纪的艺术影响之大遍及世界，已经成为当代文化的大IP。BMCA北丘当代美术馆创始人兼馆长华子涵表示：“作为历史文化名城，南京文化资源丰厚，文学成就卓越，文化名人荟萃，在全国文学界具有无可替代的地位，在世界文坛也独具特色。而艺术文学不分家，北丘当代美术馆作为全国首座镶嵌于城市中心山丘上的美术馆，为当代艺术的在地性、多模态化和不确定性向未来开放的精神指向和学术空间提供了文化研究基地。正如这次毕加索特展，带来的不仅仅是一个观察西方艺术的视角，更是振兴中国艺术和文化教育的激情与理想。
画展观后感 5
新年伊始，万象更新。2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特殊的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人汇聚西岐，于关中大厦八楼展厅内欣赏作品，畅谈艺术，座谈沟通。此次展览嘉宾之盛，规模之大，氛围之浓，让我深受感染，不由生出感慨和鄙视之情。
由于自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中熟悉了一些圈子内的老师和伴侣，和书画结了缘。这次，承蒙赵老师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的一员。我怀着感动的心情和深深的敬意，参与了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了这次不平凡的展览。 虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈沟通，让我对曹宇老师有了更进一步的熟悉和了解。从他的身上，我看到了艺术的力气和执着的追求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生敬佩和仰慕之情。 当日展厅内，热闹的氛围，激情的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。尤其是，艺术界老前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的'原始光线在曹宇老师身上闪闪发光。正如大家所说，曹宇老师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十载，追求真实、自然、平淡、永恒，这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。
此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇老师和他的同学之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。由于自己不懂书法，对专业的评论术语更是生疏。因此，只能观赏各位老师的佳作，却不敢妄加评论。以上所述，也就个人的感受，用外行话做以总结，不到之处，还请曹老师多见谅！
画展观后感 6
小小的展厅里，明晰的灯光烘托着一幅幅精美的画作。自己也曾是个恋作品之人，想想曾经小小的成绩和几年冰封沉睡的墨砚，心里也荡起了那么一丝欣喜的气息。
我“游览”着，曾看过许多作品卷的眼睛似乎挑剔了许多，确实，肯定作者非凡的笔锋，妙幻的色彩配比，然而触动我心的却没有，有些憾然……
路本不长，到了“卷末”愈发觉得无趣，漫不经心的扫视，猛地住了，似乎是被什么轻点了心潭的水，但涟漪却荡涤不绝。凝视，便是翻涌无阻的海浪，卷起千丈惊涛拍岸，那一点粉红在枯黄中格外鲜亮，高洁傲岸，清丽典雅。
没错，是菏！漫天的枯叶颓萎地垂下舞裙，没有气力地说着放弃，纯粹的秋的颜色，叶似暮年老人的皮肤，偶尔的突起的叶脉挣扎着，无奈着，但她，红得那么热烈，粉的那么艳美，红与粉的背后不是碧天，而是枯叶，或许因为她是刚烈不是柔美……
《咏菏》？何以之咏，又何以为菏呢？
菏，或许寄予你情感的作者，也不知如何定下你的'名字，便在图下加了诗句的吟咏，悲我未能抄录，悲我没有那么好的言语去描绘你。
我望着你，望着你光亮的外表反射出的自己。她很年轻，她有那么多梦想稚嫩的心经不起风雨。或许吧，寂寞同你一样无声伫立，静了，周围的一切变作白幕，这里只有我望着你，望着不是我的自己。我应怎样面对？同你一样伫立于秋日的萧瑟，多么渴望有同你一样的姿态傲视苍穹。但我无法释然，面对冰冷的现实我包裹着自己，将何去何从？
霎时，菏在眼前摇动，绽开得更大更艳，一阵清香抚着我无边的心跳，述说着曾经的艰辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……
散了，离开了……
风凉意未减，狂奔回教室的路上，下弦月的伴随引我到一个未开的野菊，望着同菏一样的颜色，我猛得一惊，笑了，抚她：“要开花，一定会开花，像菏一样”，伴着这句话相信我会到远方。
画展观后感 7
为了弘扬民族传统文化，促进校园文化的繁荣发展，展示师生优雅健康的艺术才华和积极的精神面貌，我校于11月1日举办了首届师生书画展。展出师生优秀作品230件，其中学生作品154件，教师作品76件。内容包括水彩画、剪贴画、中国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生参观文化广播中心书画展。我带着沉重的工作心情去了展厅，但当我到达展厅时，我立刻兴奋起来，哇！展厅里装满了各种各样的书画作品，让我眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍先生画了几幅笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》和《树下》。画中的人物是如此的优雅和安静。他们的态度和外表不同，但他们的气质高贵纯洁。他们的心没有被世俗世故扭曲和污染，这让人们无法忍受亵渎的爱。
这时，家长们带着学生们一个接一个地进入市场。我带着几个学生和家长四处看看，看到各种各样的画，我开始感到兴趣。我仔细地看着每一幅画，我发现每一幅画都是绿色而有力的，画让人感觉真的很流畅，笔走龙蛇的感觉！让一个人感到广泛而深刻的艺术，让我感到骄傲！看看学生们的画，更不用说，画栩栩如生，栩栩如生了！
我们又来到了书法作品展区，毛笔清秀优雅，透露出深厚的`文化氛围，也激发了我对书法的兴趣。我又仔细看了看，这些书法作品的作者其实是这么小的孩子！我真的为他们感到骄傲。看完这些作品，一位家长不禁赞叹道:河田小学举办这么大的书画展真的不容易！听了，我很开心。
读完书画展后，我感觉很好。我可以欣赏艺术、艰苦的杰作和丰富多彩的世界！同事和学生的杰作让我感到钦佩。我不禁想起自己。与他们相比，我真的很惭愧。也许我应该多看多走，消除狭隘，认真吸收知识的营养，在文化的海洋中漫步！
画展观后感 8
进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来不可替换的启示性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，包蕴着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境域来自儒家、道家思想的融会。
值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然XXX都体现着中和之美。画形有中出无无中生有如此转换，不为人刻意雕刻，让人振奋感叹，享遭到善意和微笑。
从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己读万卷书，行万里路，更实际的是画万里画作进程。一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大聪明的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。
这次画展作品将会成为收藏界的新宠，由于他把中国水墨精神用鲜活的生命力向外散发和冲击。苦思苦练形成自己写彩的艺术风格。你看他画的山川，用色大胆粗犷，好比古代的漆器着色渲染而厚重。作品在色彩上有鸡血石的.感染和秀雅，有天黄石的高贵和慎重，有玉一样清亮和柔润，他笔下的山石纹路自然、造型奇妙、气象又有肌肤丰腴之美，他寻求个性，而不为个性所困，不刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，返璞归真，用纯真感觉的手法去形成自己的绘画语言。用他的话说：就是把画变成一首无声的诗、一曲优美的音乐、一道可口的养生大餐。让众人领会、感受、品味。因此他在绘画时心神专一，好像与世隔绝、清除杂念、心渊气聚，从而看到作品有自己生活的经历，思维的表现，精神的抒发，终究到达中意忘象的境域，他无所顾及，敢于挑战自我，自然而然地成为当代画家中的一位优秀的开辟者。
画展观后感 9
作为一个艺术爱好者，我最近参观了一场画展。我认为这次展览是一个非常精彩的体验，因为它展现了许多不同风格和类型的艺术品。下面是我对这次画展的观后感：
这次画展展示了来自多个国家和不同历史时期的艺术家的作品。在进入展馆时，我被迎接了一个庞大的画廊，里面延伸着一排排的油画和水彩画。我注意到展览有许多不同的主题，包括风景、静物和人物。每个主题向我展示了不同的颜色、形状和纹理，让我感觉好像我正在探索一个巨大的、多彩的世界。
其中一个我特别感兴趣的展品是一幅清一色的素描。这幅作品是由一个现代艺术家创作的，他使用了简约的线条和轻柔的阴影来呈现他对人物肖像的理解。我对这种别具一格的风格感到惊喜，并感觉这位艺术家将自己的经验和理解深入融入到他的作品中。从这件作品得到的启示是，艺术创作需要切实体验世界和人类种种情感，这样才能创作出更具表现力和感染力的作品。
另一件作品是一张陶器上的图案，它是在几千年前的一个古文明中制造的。这个展品来自中国，并展示了一种独特的、神秘的文化。我在这件艺术品中感受到了远古时代与现代文明之间的联系，也感受到作者在陶器上创造出了一种极富深度和感性的模式。在陶器上的图案中，我看到了对自然和人类的尊重，以及对生命的敬仰。通过这个展品，我明白了什么是真正的艺术：它连接起了过去的传统和当今的现实，并使人们思考更为深远、更为灵动、更为生动的问题。
我最后看到的展品是一幅油画，它被一盏明亮的灯光照亮。这件作品分为两个部分，一边是一个城市的街景，另一边是一块美丽的海滩。与之前的展品不同，这个作品充满了动态感和生机，使我感到仿佛置身于这个城市的街道和海滩的繁华中。我能感受到画家想要表达的情感和气息，几乎看到了他想要让我们看到的宁静、欢愉和生动的场景。
这次参观画展让我体验到了许多种不同的艺术品，也让我更加深刻地理解了艺术的维度和内涵。艺术是人类文化的重要组成部分，它传递了人类感性和理性的.双重境界，有助于完成人类对生活本质和真实境遇的思考和表达。通过这次展览，我学到了许多关于艺术的知识和对它的欣赏，也发现了许多新的画家和艺术品，这三部分展品的特点让我第一次意识到，艺术应该是多面的，多丰富的，并要求各种不同的入门和进阶方法，以了解艺术、理解艺术的历史背景，进而领悟不同的文化、价值和象征。这次参观让我更加深入地认识到，佳作的智慧和精髓永不褪色，正是因为艺术超越了时间的限制。
画展观后感 10
一花一草、一事一物都有一颗心和一句话。你也许知道花有着一颗美丽的心，你也许知道花的到来是在告诉大家生活中处处有美。但是，你知道、你读过画的心声吗？
画是容易被人遗忘的东西。但我觉得它是人类心灵的守护者，也是人类心灵最好的教师。
下课后，同学们都还沉浸在课堂与作业中，我忙拉着同学跑向“朗读厅”去看画展。
一幅画映入我的眼帘。这是一幅关于森林的画。远处，云雾缭绕的山峰直入云霄。近处，树木一排、两排、三排、四排……密密麻麻，整整齐齐。有几缕阳光好不容易穿过高木的树叶、枝条，又被下面的矮木所遮掩。画上还有一条小溪，溪中有一只红嘴、白毛的白天鹅在戏水。
这幅画仿佛在用它绿色的“自然之心”和我的.心述说了一个秘密：很久很久以前，地球是一个绿色星球，上面有好多的树和草。但是，自从人类诞生以后，树木不断地被砍伐，没有了树木的地方都积满了水，于是地球就成了一个蓝色星球。你只要数数地球有多少块蓝色，就知道人类浪费了多少的树林，摧毁了多少动物的家了！
希望大家都能够停下脚步，一起去倾听画的心声，一起去了解画中的故事。
画展观后感 11
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的`生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的与杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
看画展的观后感3
四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言与风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平与淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息与盎然的古意情怀。
印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬（菏泽市博物馆馆长）的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。
我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣与内心体验分不开。观者的感受与画家的旨趣．可以不尽相同，仁智之见，或可互补；二者若能一致，倒是应了一句古语：“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆与九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
画展观后感 12
嘿，小乐，你看这个，真漂亮！还有那个！我忍不住兴奋起来，不停地叫好朋友徐晓乐。我完全被眼前的景象陶醉了。和朋友分享美好的一切更美好。我真的很讨厌我不能长出更多的眼睛来仔细记录这幅美丽的画面！
图书馆临时打扮成书画展，里面的作品种类繁多，让我目不暇接，书法、绘画、手工艺品应有尽有，我真的大开眼界。
徐晓乐和我，高兴地东走西走，不停地欣赏每一件作品。突然，一只可爱的小兔子跳到我面前，打招呼，又跳了出来。我不知道。它逃了什么？一只大灰狼又闯进了我的眼睛，它咆哮着。也许，它被聪明的兔子欺骗了！
有趣的是，我一边思考一边不情愿地继续前进。此时，许多具有民间特色的作品吸引了我的脚步三个和尚挑水吃、十八罗汉手工剪纸、沁源春·绘画版《雪》。作品中的'形象栩栩如生，栩栩如生，栩栩如生。让我仿佛身临其境。
我看起来很着迷，但被小乐拖着继续前进。在最后一排，哇！一幅不屈不挠的大油画进入了我的眼睛！我不知道它有多大，它比我高，比我和小乐并排站在一起更宽。到目前为止，当我提到这幅油画时，这幅画仍然生动地出现在我面前。
在这幅油画中，一位坐在板凳上抱着婴儿的女士和几个穿着厚厚的棉衣的男孩在炭火周围跳跃。屋内残墙断壁，屋外鹅毛雪飘扬，北风凛冽。米罐里剩下的粮食很少。一目了然，这是一个饱经风霜却充满幸福的家。你看，母亲慈祥的微笑，充满爱的眼神；你看，孩子们被炭火包围，脸上充满了宁静和幸福。我不知道他们为什么这么开心，但我知道他们很开心。他们不向苦难低头，都是快乐的人！
虽然书画展已经过去了这么长时间，但一切仍然历历在目。这次书画展不仅让我欣赏到了美丽有趣的作品，也让我学会了不要向困难低头，做一个快乐的人，感谢学校组织了这次活动，希望将来能有机会参加这样的活动。
画展观后感 13
10月1日中午，我兴奋地来到盐城会展中心参观中国水墨画展。当我来到会展中心的时候，我从远处透过玻璃门看到了展览大厅里展出的许多画。我想插上翅膀，立刻飞向画作。
进入展厅后，水墨画展示在我面前。其中，我最喜欢“八仙图”。你看，八仙都是栩栩如生的。他们坐在树荫下休息，互相谈论他们的海上旅行！你看，何仙姑举着荷叶，看着地上的奇石。其他神仙则悠闲地吃着水果。
我也喜欢这幅画《灿烂的天堂》。这幅画用小桥、流水和人生动地描绘了祖国的大江大山。从远处看，起伏的山峰在挺拔的松树衬托下显得格外翠绿。近距离观察，一家人躲在青山下出现。正如诗人王安石在诗中所说：“一水保田，双山送绿”。我想住在这样的地方一定很开心。
我看到了一幅梅花画。图上，梅花竞相绽放。梅花能在寒冷的冬天开花。不愧为“寒年三友”！我想可能是作者欣赏了梅花不怕苦的精神，所以他画了梅花！
妈妈正在专心看一幅画。我想，什么样的.画吸引了我妈妈的眼球？我走上前去看了看。原来是“一位女士骑马的照片”。画中的女士们都坐在马上，一点也不害怕，看起来很威严。
在参观期间，水墨画专家还向我们介绍了中国画的各种绘画方法。我们第一次听说了中外绘画和古代绘画的结合。
展览结束了。我们不情愿地离开展览厅回家了。这项活动真是令人难忘！
画展观后感 14
这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书绘画画展。
在老师的引导下，我们逐一步入了场地。我环顾四周，被一幅幅琳琅满目的字画所吸引。那蜿蜒的古运河画卷，绽放的牡丹图，以及矗立的墨竹，都瞬间抓住了我的目光。其间点缀了几件书画作品，无论是动态还是静态，都相互映衬，相得益彰。黄奶奶的书法作品，既有苍劲有力之感，又不失流畅自如，令人对她的精湛技艺赞叹不已。我平时也偶尔练习书法，常感到乏味，甚至有放弃的念头。然而，看到黄奶奶的作品后，我意识到自己必须坚持下去，继续探索书法的魅力。
一幅令我难以忘怀的作品便是那幅描绘百花齐放的'画卷。各式各样的花朵竞相绽放，色彩斑斓，黄、红、白交织其中。画面顶部，两只黄黑相间的画眉鸟栖息于此，它们时而发出清脆悦耳的啼鸣，时而振翅飞翔，营造出一种和谐与生机的氛围。这幅作品仿佛象征着我们在老师的引导下，积极向上，勇敢追求进步，如同花朵般绚烂绽放，散发出青春的光彩。
在绘画展览上，也展出了几张照片，其中包括了雄伟的灵山大佛、精致的江南园林以及如诗如画的太湖风光。这无疑彰显了黄原奶奶对生活的热爱，以及她对家乡深深的眷恋之情。
活到老，终身学习，热爱并沉浸于生活，是我们的追求与实践。在汲取书本知识的同时，我们也应走出书斋，亲身体验这个世界的美好。通过多看多行，我们能够更深切地感受到世界的广阔与多样，从而丰富我们的内心世界，让生活充满色彩与活力。
画展观后感 15
今天下午两节课后，我们全班来了B三楼一楼参观黄原奶奶书画展。
老师带领我们陆续进场。我环顾四周，看到了各种各样的书画，突然引起了我的注意。古运河悠长，牡丹盛开，墨竹挺拔……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，行云流水，让人感叹她高超的技艺。课后也在练书法，觉得很无聊，有时候也不想写。看了黄奶奶的作品，我想我会坚持下去的。
给我印象最深的`一幅画是牡丹争艳的画，形态各异的牡丹竞相争艳，黄、红、白……看，上面还停留着两只黄黑色的画眉鸟，有时是清脆的鸣叫，有时是翅膀，让人赏心悦目。这意味着我们的青少年在老师的指导下进取，勇于进取，像花一样美丽。
还展出了灵山大佛、江南林园、太湖的一些照片……让人觉得黄原奶奶是那么热爱生活和家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我觉得在学习课本知识的同时，也要多看多走，感受美好的世界。
画展观后感 16
xx月xx日，一个阳光灿烂的星期六。我和爸爸、妈妈、哥哥驱车前往位于西安大兴东路的天朗美术馆，我们学画的蓝色天堂美术学校今天将在这里举办画展。
天朗美术馆坐落于一个幽静、典雅的小院里，其中有一条竹林小径既漂亮又凉快，是我最喜欢的。隆重的开幕式后，我们兴致勃勃地走进展厅。展厅有三层，一层展出的是油画；二层是国画；三层是插画、动漫等其它形式的绘画作品。我们刚走进一层展厅，就看见我的画被挂在了正中很显眼的位置，我参展的油画《笑》，是临摹我国著名的玩世主义流派画家岳敏军的作品。看到自己的'作品被装裱好，并且被挂在了展厅中间，我心里很高兴！
本次参展的作品是从蓝色天堂三个校区600多幅学员习作中挑选出来的，有很多优秀的作品。但最吸引我的却是二楼的沙画台，我和哥哥模仿着电脑视频画了很长时间，感觉画的还不错。
通过这次画展，我树立了学画的信心，更增添了学画的兴趣。希望下次画展时还能见到我的作品。
画展观后感 17
进入展厅，大型艺术杰作给人们带来了“不可替代”的灵感。把墨水当作颜色，把颜色当作墨水，相互重叠，相互渗透，画面感觉更当代，包含了多媒体的艺术元素。它表现出思想进步、意识先进、问生活、气质聚集、魅力生动，其主题是画家的情感宣泄、开放的心灵，这一领域来自儒道思想的融合。
值得称道的是，他创作了一系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条连续性、意图延伸构图、虚实结合、自然留白都体现了中和之美。画形“有中出无”“无中生有”的转变，不刻意雕琢，让人感到兴奋，享受善意和微笑。
从许多作品中，我们可以看到画家的文化遗产和艺术基础。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画的过程。一个画家的'突破，不敢想他想，不敢画他画。有一种固执的力量，不怕地面，不怕地面，运用大气度、大智慧的技术，光环沉浸在笔墨中，笔墨没有魅力。心、神、灵融入画道。
这次展览的作品将成为收藏界的新宠，因为他用鲜活的生命力向外散发和冲击中国水墨精神。苦思苦练，形成自己的“写彩”艺术风格。你看他画的山川，色彩大胆粗犷，就像古代漆器的色彩渲染和厚重。作品在色彩上有鸡血石的感染和优雅，有天黄石的高贵与稳重，有玉石的清澈与柔软。他的岩石线条自然，造型巧妙，气象丰满，肌肤丰满。他追求个性，而不是被个性困住，不是刻意造作，而是顺其自然，大智若愚，回归自然，用纯粹的感觉形成自己的绘画语言。用他的话说：就是把画变成一首无声的诗，一首优美的音乐，一顿美味的健康晚餐。让大家理解、感受、品尝。因此，他专注于绘画，仿佛与世隔绝，消除杂念，聚在一起，从而看到作品有自己的生活经历、思维表达、精神表达，最终达到“骄傲”的境界。他无动于衷，敢于挑战自己，自然成为当代画家中优秀的开拓者。
画展观后感 18
在学校的安排下，我们参观了陈嘉庚画展。参观之后我对陈嘉庚先生有了更深的了解，崇拜之情油然而生。
陈嘉庚先生是伟大的爱国主义者、教育家、华侨领袖、华侨实业家。他毕生致力于兴办教育事业。他认为“教育为立国之本，兴学乃国民天职”。20岁时，就在家乡出资建惕斋学塾。1913年，创办集美小学，其后增办、扩充成为包括小学、中学、师范、商业、水产、航海、农林等校、科、部以及幼儿园、医院、科学馆、图书馆的集美学校。并成立教育推广部，前后资助福建省20余县、市70多所中小学的办学经费。
陈嘉庚具有强烈的爱国主义精神和崇高的民族气节，是一位赤诚的爱国者。终其一生，全力支援祖国的革命、抗战及复兴活动。在新加坡参加中国同盟会，募集巨款赞助孙中山革命运动；抗日战争开始，又在新加坡召开侨民大会，筹款支援祖国；太平洋战争爆发后，组织“新加坡抗敌动员总会”，动员华侨从各方面积极抗敌；抗日战争胜利后，陈嘉庚积极投身反蒋反美的民主运动，支持解放战争。
了解陈嘉庚先生的经历后，我的心中充满了崇拜的'感情。崇拜他不是因为他的富有，也不是因为他在政治、经济、文化教育、社会活动等多方面的辉煌成就，而是因为他的精神。诚信果毅、疾恶好善、爱国爱乡都是我所需要认真学习的。
作为一名厦门人，我因陈嘉庚先生而骄傲，我会把嘉庚精神讲在口中，握在手中，铭记于心，让嘉庚精神得到发扬。
画展观后感 19
今天，我们天台岗小学组织了一次“墨香南岸，女子书画展，三、八国际劳动妇女节”的活动，给我留下了深刻的印象。
学校很重视这次活动，邀请了社会各界人士来参加，有区作家协会代表、妇联主席、作家及企业书法爱好者，年龄最大的86岁，最小的才11岁。虽然天空不作美，下着淅沥沥的小雨，但丝毫没有影响大家的热情，全校师生与家长代表穿着雨衣有序来到操场，听着嘉宾们谈着自己对画画的感想与体会，我感触很多。当11岁的小作家雷淼淼带着她的作品“每天都上一个新台阶”的书法上台之时，同学们不禁抱以热烈的掌声，当她说完写这幅字画的
经历后，同学们再一次将掌声送给了她，真了不起，如此小的年龄竟能完成如此优秀的作品，真让人赞叹不已。随着主持人一声“墨香南岸，女子书画展”正式开始，我们便开始参观女作家们的作品，看着这些飘逸潇洒的书法、挥毫泼洒的作画，同学们不时发出赞叹声。我印象最深的是万小怡的.《嬉水图》，水中的两只鸳鸯画得栩栩如生，仿佛能听到它们戏水时的嬉笑声。丁华老师的扇形作品很有特点，花的颜色不是很鲜艳，但她把背景涂成深颜色，形成鲜明的对比后衬托出花的鲜艳。罗心琴老师的作品是《刺花烂漫》，画的枝干有浓有淡，有干有枯，无比美丽。
看完这次画展，我感叹这些艺术家精湛技术的同时，更敬佩的是他们对艺术执着的追求与信念。现在的人们，忙于生活，忙于功名利禄，已经逐渐淡忘了我们传承几千年的文化。我们作为新时代的接班人，将接过“传统文化”的接力棒，以国学大师季羡林为榜样，将中国的历史文化发扬光大。
我知道，要想达到大师们的造诣，我要走的路还很长很长，冰冻三尺非一日之寒。我将从今天开始，从现在做起，为了理想，我会努力，会奋斗，每天都上一个新台阶！
画展观后感 20
今天我们去参观了一个特殊的作品展，这个作品展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的作品展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘作品作品：素描、水彩作品、儿童作品、沙作品、国作品，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的.眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国作品。这幅作品作品得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如作品龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅作品，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅作品的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次作品展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次作品展，我真是受益匪浅！
画展观后感 21
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球。但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的`花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘，荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁。仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。这次画展，我真是受益匪浅！
画展观后感 22
热爱艺术并不意味着理解艺术。理解艺术并不意味着了解艺术。艺术不是模仿，但是超然与创造,“前几天，我去学校的橱窗吧看画展。那里有各种各样的文字。有幻想、素描和人物画。其中，对我来说最奇怪的是人物画。简单的素描笔、铅画纸和蜡笔可以画出不同的表情、表情和任务的样子。
在这些画中，有一幅关于母亲在厨房打扫卫生的画。那幅画是四打的。上面的颜色不同。画中的母亲弯下腰，拿着拖把，拖地上的灰尘。画这幅画的人非常小心地画出了她母亲拿着拖把的样子。他能看到她疲惫的汗水和湿衣服。这是一张简单的照片，但这张照片反映了她辛苦的.家务劳动。各种各样的画都有不同的感觉。例如，在生产过程中，对透明植物油和颜料进行了优化，以在布料、胶带和木材等材料上创造艺术形象。他也起源于欧洲，并在近代成为世界上一种重要的语言。他的前世生活是15世纪前欧洲的一幅鸡蛋画。莱昂纳多·达芬奇曾画过世界著名的蒙娜丽莎。
数百年来，这幅画从未厌倦过欣赏，尤其是他宁静的微笑中蕴含的永恒之美。这种微笑有时使人感到舒适和温柔，有时使人感到悲伤，有时使人感到非常亲切，有时使人感到有点拘谨。
这次画展不仅给了我很多新的知识，而且还让我大开眼界。
画展观后感 23
4月5日，在春暖花开的季节，我也兴奋地参观了中国人民大学画院马硕山师生画展。说实话，对于像我这样平时没有艺术细胞的人来说，这真的是一种独特的享受，也是一个难得的增加艺术修养的机会。展览汇集了许多有代表性的画家的作品，他们的绘画语言和风格给我们带来了视觉盛宴。
这一次展出的都是大幅国画，画中透露出一种宁静的美，回归大自然的美。有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展，给人一种轻松厚重的感觉。马硕山教授的画运用了简约简约的.民族文化形象，融入了现代构成的理念，笔力强大，含苍带润，墨韵平实，想露还藏。以清幽古雅的品质，传达出浓郁纯正的文化气息和浓郁的古情。
给我留下深刻印象的是我们九三学会会员杨文斌的画。十多幅作品气势恢宏，色彩艳丽，在风格和意境上给我留下了深刻的印象。
我觉得一部作品是否吸引了观众的注意力，除了画家的绘画艺术水平外，也与观众的审美兴趣和内体验密不可分。观众的感受和画家的兴趣.可以不一样，仁智之见，也可以互补；如果两者能够一致，就应该说一句老话:会心，不必在远处。
简而言之，我非常感谢博物馆和九三学会给了我这么好的机会体验如此美妙的展览，我也希望有更多的机会加入，体验不同的乐趣，更深入地理解艺术的魅力。
画展观后感 24
“热爱艺术并不意味着理解艺术，理解艺术并不意味着理解艺术，艺术不是模仿，而是超越，创造。”几天前，我去看了学校窗口栏的展览，有各种各样的文字。有幻想、素描和人物画。其中，最让我感到奇怪的是人物画。简单的钩笔、铅画纸、蜡笔可以画出不同的表情、不同的表情和不同的外观。
在这些画中，有一幅画讲述了母亲在厨房打扫卫生的故事。那幅画是四开画上的不同颜色。画中的母亲弯下腰，拿着拖把，拖地上的'灰尘。画这幅画的人小心翼翼地画着妈妈拿着拖把的样子。他们可以看到妈妈疲惫的汗水和湿衣服。这是一个简单的词，但这幅画反映了辛苦的家务。各种画都有不同的感觉。例如：优化使用透明植物油调和颜料，在布、皮带、木板等材料的生产过程中塑造艺术形象。他也起源于欧洲，成为近代世界性的重要话语。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。
几百年来，这幅画一直令人厌倦，尤其是他宁静微笑中永恒的美，更令人陶醉和向往。微笑有时让人感到舒适和温柔，有时让人感到悲伤，有时让人感到非常善良，有时让人感到有点矜持。
这次画展，让我获得了很多新知识，也让我很饱眼福。
画展观后感 25
今天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下积极向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。 活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
篇四：看画展的观后感 12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的.人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
画展观后感 26
这一星期的星期一下午，我们来徒步来到了食博园，目的只有一个：来看杨明老师的画展。就在这一天的上午，我们也看了杨淇老师讲敦煌壁画的两个视频，虽然们怎么认真看，不过也看了也算是有备而来吧！
我们进了画展前的大厅，首先看到的是刘永胜老师看完画展为杨明老师写的序言，麻校让我们不要说话，等进了展画厅才可以窃窃私语。我们穿过大厅，推开那沉重的门，映入眼帘的是一幅幅画在那图墙上挂着，摆得井然有序。
最显眼的就是那副千手千眼的菩萨，每一只手，每一只眼，都是杨明老师慢慢勾出来的，有时要趴着，有时要跪着，有时要坐着，据杨老师说这幅画他画了一年多，听了这个数字竟是惊讶。摆在这幅画旁边的就是杨明老师的自叙——《一个追梦者的.自叙》看了以后挺感人的。
我们几个又往里走，我看见了一个挺丑的菩萨，一看竟然是观世音菩萨，又一想《西游记》里的观世音菩萨，截然不同啊，我们就在这个并不宽敞的地方走着，看见了形态怪异的佛像，还有一些没上色的，也有一些杨明老师的学生画的。
我们走着走着看见了姚老师正在为一些同学当向导，我们也混了进来，听起姚老师讲起来，不愧是主任，讲的娓娓动听，头头是道，听的我们津津有味，仿佛身临其境，穿越了一般。
我们把这里转了一圈的时候我们就该回学校了，还真有点依依不舍，我们告别了食博园，就踏上回学校的路了。
【画展观后感】相关文章：
去看画展作文 看画展作文01-04
看画展09-29
妙在画展11-21
画展的心得08-06
聋哑兔的画展08-11
参观画展作文07-14
画展观后感[优选]03-11
美术画展的观后感10-12
学校画展活动方案09-25
参观莫奈画展作文02-21