《死亡诗社》观后感（精华32篇）
在观看完一部作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。现在你是否对观后感一筹莫展呢？下面是小编精心整理的《死亡诗社》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《死亡诗社》观后感 1
《死亡诗社》威尔顿学校是一所升学率不错的百年名校，可是在孩子们的眼中，这却是一所严格、传统的地狱般的学校，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。但家长们为了使自己的孩子将来能考上名牌大学，都纷纷将他们送到这里。课堂上，老师们循规蹈矩地上着课，学生们循规蹈矩地听着课。可是这一切，却因为基丁这个异类老师的出现而改变了。
新来的基丁老师跟其他老师有着不一样的上课风格，他吹着口哨走进教室，带领学生们远离井然有序的'教室，去面对那一张张已故校友的照片，去感悟时光的短暂和生命的消亡。他让同学们记住一句话Seize the day(抓住今天)，这一幕表面上离经叛道，却直指生命。基丁老师的课堂彻底打破了传统的循规蹈矩。
基丁老师的课总是充满意外和激情，他带领学生一个个站到桌子上俯视四周，他告诉学生，如果换一种角度看世界，会发现世界很不一样。他甚至将课堂搬到操场上，他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，让他们领悟诗的力量，抒发心底的激情。
学生们在基丁老师的感染下改变着自己，一向胆小的陶德，在基丁老师的鼓励下，跳到桌子上大声朗诵自己的诗歌，找回了自信。尼尔在理想和服从之间选择了理想，第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦。基丁老师就像一个船长，用自己的人格魅力感染着被压抑太久的同学们，让他们明白了生命就应该象野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翱翔。
基丁老师摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。
《死亡诗社》观后感 2
在我对这部电影一无所知的时候，“死亡”“诗社”这些具有魅影般的字眼深深的触动着我的内心。当然导演并未辜负我的期望。当下媒体以及大众在关于一部电影的讨论涉及到最多的字眼多为票房，明星演员等等，对此，我颇为不屑。大众审美的庸俗和低级使得当下电影的精神含量日趋直下，沦落为贩卖眼泪和满足大众视觉猎奇心理的娱乐消遣。但总有一些电影，它们没有刻意营造的华丽，没有故弄玄虚的剧情，但是他们朴实无华。用最坦率的镜头讲述不平凡的“世界”。影片中的英语老师就是这么一个人，他貌不惊人、风趣幽默、平易近人。他叫“基廷”学生们亲切地喊他“船长”——“哦，船长，我的船长”，这是华特惠特曼(一个诗人)为亚伯拉罕林肯先生所写的。基延自比为船长，一个为学生们导航的人。相比之下“威尔顿学院”是一个可怕的地方，学生们称之为“地狱学院”这里管理森严，刻板，学生们被抹杀了个性，成为为了达到某种目的的容器。
成为失去了生命真谛的可悲的存在物。影片伊始的开学典礼上，学生们一色着装，迈着整齐的步伐，共同喊着学院的四大信念：传统、荣誉、纪律、卓越的口号。这是个性的毁灭，对生命真谛的亵渎，即使如此它们也无法抑制生命本能，这种强大的力量潜藏在学生们的内心中。他们叛逆，抵抗，宿舍是他们的另一凡天地，他们自有他们的四大信念——模仿、恐怖、颓废、污秽!但他们又不得不面对着强大的来自学校和父母压力，尼尔便是一个有着很高艺术潜力的孩子，他内心激情澎湃，生命的原始力量击打着脆弱而忧郁的他。他知道自己想要做什么，但他的父亲想要他成为一名出色的医生，他试图和父亲反抗但都被无情地压制了，最后他不得不如步兵对司令般言听计从。到这里的每个孩子都一样，他们的父母都对他们寄予厚望，工程师、科学家、银行家或者其他。他们要为此牺牲生存的真正意义。牺牲来自于诗的原始动力。他们失去了航向，直到基延来到这里。
第一堂课，他是吹着口哨晃悠着进来的。习惯了板着黑脸“至高无上”的学院老师的学生们突然间无所适从了，他们惊讶，窃喜以及不安。他把他们带到一间房间内，他指着墙壁上的老照片对学生说，这些照片上的年轻人和你们一样，青春，不可一世，认为整个世界都掌控在自己手中，但他们现在全化为灰烬，这是很早年前的照片。他让学生们读书本中的章节——“及时行乐”“花开堪折直需直”。这在理性主义者看来是荒唐的，另人发指的。但是基延看来，我们都是凡人，我们必须面对死亡，僵硬与衰老——CARPEDIEM，基延反复地重复着这个词。“及时行乐”这个词可能会给我们带来一些理解上的`误区，这也可能是翻译带来的意义曲解。“及时行乐”不是纵欲，不是欲望的泛滥。
看完这部片子后你可能才会理解，此“乐”非彼“乐”，此“乐”的真正解读应该是“生命的意义”“生命的精髓”“爱”“一花一草一木”“丛林”“大自然”“诗歌”——(为什么我总找不到省略号)就像“红楼梦”中“宝玉”的“淫”而非“荡”。基延要让学生们去独立思考，让他们自己去思考生命，让他们在心中自问生命的意义，自问“在戴运无信者的绵延车厢中，在充满愚人的城市之中，身处其中的意义为何?”他跳上桌子，让学生们体验换一种视角看待问题的不同感受，他让学生读课本序言21页“普查利”“了解诗”的愚蠢序言，然后歇斯底里地叫他们把这一页撕掉，愚蠢的论断，诗歌不是数学公式，不是可以靠计算得到的一种结果。我们读诗写诗非为它的技巧，因为我们是人类的一员，而人类充满了热情。诗——美丽、浪漫还有爱，他告诉学生们，这才是我们生存的原因。“啊，我，这个问题不断重演的生命”去品尝文字，文字与思想能改变世界!他告诉学生们一个叫“古诗社”的地方，一个致力于“吸取生命精髓”的社团，它在丛林，在山洞里，他们在篝火下轮流朗读梭罗、惠特曼、雪莱的诗歌。“我到森林里，因为我要过真正的生活，我要活得充实，汲取生命中的精髓，扬弃一切与生命无关的事物，当我死时，才不至于发现我白活一场”
尼尔和同学们在夜幕下，从学校森严机械的精神地狱中逃了出来，他们像鬼魅一般奔向丛林，本向生命，他们或许不可能成为诗人，但他们找到了生命的真谛。一个人在内心缺乏诗意是多么可怕的事啊，他拥有一切，但是精神枯槁，行同走肉，直到最后他发现自己白活一场。纳克斯勇敢地去追求他的女孩克利斯，虽然遭到拒绝，但他做到了。尼尔争取到“仲夏夜之梦”的角色，他兴奋异常，安德森超越了自己的恐惧，他学会了表达自己而不是逃避。就在一切都按照美好的方向发展的时候，接踵而来的愚蠢的压力把一切都冲垮了。尼尔没有从父亲那里争取到自己打算从事演员的愿望，虽然每个人都看出来他有这方面的天赋。他绝望了，他自杀了。学校就此事展开对“古诗社”的调查，其实他们真正针对的是基延，他们的四大信念与基延的理念格格不入，所以他们必须把他排挤出去。
诺伦接管了基延的课程，他问学生什么是诗?他要学生们打开课本序言21页普查利“了解诗”序言的时候，和前面的撕书形成了鲜明的对比。愚人如何懂得诗?但基延面对诺伦的羞辱却无能为力，我们有热情，我们是凡人，正因为如此我们才更需要“诗”。基延饱含泪水，他舍不得这群孩子们，他舍不得任愚人去践踏孩子们纯真的灵魂，所以他不舍离开，而面对强大的霸权压力，他无能为力，看到这里的时候我心里非常纠结，孩子们是弱势群体，他们无力反抗。但最后孩子们还是在那个胆怯而忧郁的孩子安德森的带领下站在桌子上向老师公然致敬，我哭了，我和他们一起站起来，为了基延，为了生命的真谛。
《死亡诗社》观后感 3
《死亡诗社》是一个秘而不宣的故事，人说它只关乎暗夜里篝火般的骚动，却不经意引燃了白昼的明火。时过境迁，那些咆哮在印第安山洞里的火种，便最后开始有了自己的颜色。
影片中，孩子们学着年轻时的基廷老师，重组了“死亡诗社”，恍若一场完美梦魇的续篇。那是一个前途未卜的社团，只因艺术的信仰而彼此牵系。他们在每个夜里穿过黑黢黢的树林去印第安山洞诵诗，做一群短暂的不安静的诗人。黑茫茫的雾气中，他们是火热的影子;林烟四起，那是“夜的第几章”在匆匆吟诵?而诗人们与山野的幽会又究竟能持续多久? 2 歌的'河流;人越长大，越企望纯粹的思考和感悟，越不敢正视黑森林里弱肉强食的黑幕。
我一向以为，《死亡诗社》的出现为那些不懂诗歌的孩子启开了一道自由的大门，尽管它只启开在黑夜中。我也一向相信，诗歌是手术刀，割除了那些思想的肿瘤，也淬炼了那些久已沉默的心。
诗人：“船长”Keating
“站在世界屋脊上，我喊出我野性的狂叫。”——沃尔特·惠特曼
基廷(Keating)老师的存在是一束阳光，也是一把匕首。影片中，正是他引导学生们撕掉“庸人自扰”的教材，正是他载着学生们偷渡去黑森林的山洞里诵诗吟唱。他是他们最英明的“船长”，最无惧无畏的精神导师，却也一步步把他们领向了被禁锢、被剥夺自由的危难境地。于是，孩子们看到了光亮，也嗅到了死亡。人说，那是锁在铁链上的象牙塔，是戴着镣铐起舞的乌托邦。
影片中，“船长”一词被赋予了多义性，它成了“基廷老师”的绰号和“惠特曼精神”的代名词，亦喻指着对“自由”的呼喊。
从基廷身上，我们看到了太多艺术家的影子。他们从来不曾出名，而是隐匿于每一座城市的角落，在钢铁森林的荒原里写自己的诗，做自己的梦。有人说，基廷是一个“有诗人气质的海盗”，在威尔顿学院里，他出现得太不合时宜，他像海盗一样盗取了孩子们的思想，却为理想混沌的心点亮了久违的灯塔，给他们看见了生命中的另一面旗帜：黑色的旗面，白色的骷髅，像一道死亡的符咒。
他是如何执迷于惠特曼的诗啊?那原始的美，那驰骋的风，那野性的流淌。是谁咒骂惠特曼“不懂艺术盗世欺名”?这多少年前的妄语，在《草叶集》风靡美国诗坛一个多世纪后的这天，竟变得如此卑劣可笑?而悲哀的是，人还是那么的不自由，似乎从来都没有自由过。诗歌本身所企望的自由，却被各种格律、音韵所牵制，如同关押于牢笼的囚鸟，支不开羽翼。流浪诗人基廷终究做不了救世主，他唯能尽力寻求改变。尼尔死去时，他沉默得让人害怕，他长久地盯着自己的影子，恍若整个身躯要陷落到影子里。他是船长，但终究也是海盗。
《死亡诗社》观后感 4
该片讲述的是一个有思想的老师基丁和一群希望突破传统束缚、追求自由的学生之间的故事。
影片中最打动我的一句话是：“教育的本质，是教会学生如何思考”。
基丁老师鼓励学生们在读书或者读诗歌的时候，不要只关注作者的思想，而是要深入探究自己的看法。
基丁老师哼着的《扬基进行曲》、及时行乐的信条、撕去教科书上伊凡所·普利查矫作的诗歌分析，在威尔顿学生长期被窒息的心灵中引发了一场地震。
他可以带领学生站上讲桌，让学生们换个角度体会不同视角。
基丁老师的教学方式深受学生们的喜爱，亲切称呼他为“船长”，但是在其他老师眼中他却成了异类。
喜爱他的'学生们翻出他的简历，并在简历里看到基丁老师曾经参加过一个“死亡诗社”学生组织，这个组织的学生们会定期在山洞中聚会，聚会时轮流吟诵诗歌，激情四溢。
基丁老师不曾想到，他的学生尼尔重建了“死亡诗社”，在当年基丁聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈，释放着青春生命的激情。
透过电影看家庭教育，有个学生名叫尼尔，父亲对他的要求是考上哈佛，尼尔的学习成绩很优秀，考试都是A，但是尼尔却热爱表演，并希望父亲能允他参加戏剧表演。
但是尼尔的父亲却认为他热爱的戏剧表演是不务正业，尽管尼尔一再请求，但是并没有被父亲接纳。
在他瞒着父亲参加了《仲夏夜之梦》的演出后，彻底的激怒了他父亲。
他父亲完全没有看到儿子在演出后获得的掌声和认可，也没有看到儿子在舞台上闪烁的光芒，他只需要儿子执行自己的命令：考上哈佛。
在父亲要把他转到一所军事化管理的院校时，他和父亲爆发了短暂的争吵，最终在一句“nothing”的回答后，尼尔放弃了自己，他选择了自杀。
他无力争取自己的兴趣，也无力和父亲抗争，饰演尼尔的演员把尼尔内心的失望和无助演的非常打动人。
为人父母把孩子带到这个世界，却把孩子当成自己的附属，不允许孩子有自己的爱好和追求，尼尔的父亲在发现儿子死后发出的呼喊，是愤怒、是悔恨、是自责，在他把儿子的死归罪到基丁老师身上时，我们似乎已经找到答案了。
学校迫于压力，最终辞退了基丁老师。
《死亡诗社》观后感 5
《死亡诗社》，曾经在刚听到这个名字时还以为是恐怖片，没想到却是一部有警醒意义的文艺片。
一所压抑得令人窒息的高中，一群严厉刻板的老师，给孩子过多压力的家长。在这儿的孩子没有别的选择，像牵线木偶般，除了服从还是服从。个性与思想受到无情的抑制与束缚。直到他们遇到基丁老师才知道学习的过程可以变成一段快乐的旅程。因为只有基丁老师了解他们的内心，懂得真正的爱与教育。真正的教育是指引学生成为真正的自己。基丁老师用诗歌启迪他们，诗歌成了他们在黑暗中的明灯，他们在诗歌中寻找着信仰。山洞虽然阴冷潮湿，但因为死亡诗社的存在，它是属于追求理想的孩子们的唯一的乐园。理想是梦境中的乌托邦，现实始终残酷，年轻的孩子承受不起外界施加的枷锁与责难。
一直以来，学校教育的精髓便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的`实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们认为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好是在重新呼唤学校教育的人文关怀。
《死亡诗社》观后感 6
看了电影《死亡诗社》，我想教育要教给学生什么呢？独立思考，解放思想，追寻心中的理想，这是我看完这部电影得出的感悟。
这个老师第一节上课就让学生把书本都撕掉，他叫基廷。他并不认为书本上的教育就是正确的，让学生们都叫他船长，因为他要做学生们的领航员，学生们觉得这个新老师很有趣，接着他就让学生们聚拢，对学生们说，在你们追求成绩的同时，也要学会独立思考，医生，律师，商人，或许是你们追求的目标，但不要忘记，诗歌艺术和爱情，才是生活的意义。他这些话一出口，学生们都惊呆了，因为这里是升学率最高的高中，每个老师都以培养出精英学子为己任，而这位老师一反常态，更多的是鼓励他们突破自我极限，用不同的视角看这个世界。
每当他讲到任何人不同的作品时，他会带着学生体验着不同视角的感受，学生们开始好奇这个老师的背景，于是去查阅学校的图书馆，发现这个老师也是学校里以前的学生，以前老师还是足球队队长，还创立了一个死亡诗社，学生们并不明白什么是死亡诗社，于是便问老师。而老师却严肃的`告诉他们，学校可不认为那是一个好的组织，因为当时学校学习压力大，严格的纪律和校规压得学生们喘不过气，为了释放压力，他找到了一些能够互相理解的浪漫主义者，他们不定期的去山洞里轮流朗诵诗歌，用文字发泄自己的情感，体会生命的澎湃。几个学生被老师的描绘深深吸引。
于是当天晚上，他们就聚集到山洞里，他们聚集在一起，组成了新的死亡诗社，起初他们当做一种娱乐，吃吃零食，说说笑话，当真正开始朗诵诗时，那种澎湃的激动涌上心头，他们第一次感受到了诗的有趣。
一位充满艺术细胞的表演天才，却因为不满父亲压迫式教育，最终选择结束了自己的生命，而他的父亲却将这一切推脱给学校，为了维护学校的形象，校长开始彻查此事，当校长调查到，尼尔组织过死亡诗社，于是社团的学生便开始被调查，但有一个学生为了自保，当场将所有责任推给了老师，他认为是老师整天教大家勇敢才导致，尼尔有了叛逆的想法。校长将所有家长叫来，让他们在责任书上签字确认是老师灌输的思想迫害了尼尔。有的学生不签，校长就以退学威胁，这是最顶级的高中，所有的家庭都付出了一定的努力，很快，老师被学校开除。接下来的语文课由校长接管，当基廷老师来收拾东西时，所有人的目光里都充满了愧疚，老师教会了他们要勇敢，要有自己的思想，可他们却亲手赶走了这位老师。
当老师将要走出教室时，一向内向的安德森，再也忍不住了，不顾校长的威胁，站起来对老师诉说。当他走出教室时，一个声音将他呼唤了回去，安德森站到了桌子上，校长以退学，威胁他坐下，但他却没有坐下，大家看到内向的安德森都站起来了，其他的学生都坐不住了，都慢慢起身站到桌子上，以他们独有的方式向老师告别。
我看到了老师的思想和别人的不一样，走的是和别人不一样的路，虽然会感觉到孤独，甚至会被人歧视，但并不意味着那就是过错，一个真正的英雄，往往会走一条很少人会走的路。
《死亡诗社》观后感 7
假期中我观看了电影《死亡诗社》，这部名字有些恐怖的电影却讲述了一个感人至深的故事。这其中关乎师生情，同学情，还有主人公们那份对文学的崇高热忱……
威尔顿预科学院是一所沉闷而教条的贵族学校，直到一位诗歌老师——“船长”基丁来到了这所学校。他以他独树一帜而又突破常规的教学方法迅速获得了学生们的爱戴。他们发现基丁老师曾是一个叫做死亡诗社的学校秘密组织中的一员。不循规蹈矩的学生们决定重新创立死亡诗社，每天晚上他们都到学校的'山洞中朗读诗歌，直到一天他们中的一员在校报上以“死亡诗人”的名义刊登了一篇激进的文章。学校决定对此事进行调查。随着成员尼尔在父亲的压力下自杀和另一个成员卡梅隆的告密，学校偏执地认为是基丁老师错误引导了他们，师生们也只好悲伤的分别。
基丁老师虽然遭到学校开除，但他用他的热忱和激情带给学生们的深远影响却是难以磨灭的。他的突破常规的教学方法如同普罗米修斯带给黑暗人间的火种一样，使这个毫无生机的学校重新充满活力。
基丁老师反复提到的一个词是“卡匹迪恩”，在拉丁文中即“珍惜时间”的意思。他希望学生们在学生时代能够珍惜宝贵的时光。影片中基丁老师带领学生们看了学校的照片墙。当尼尔等人看到一个个手捧毕业证书和考了高分的试卷的往届学生时，却被告知他们在毕业后过着枯燥而乏味的生活，每天为了生活而奔波。他们在那里反复朗诵“卡匹迪恩”，也正是在那一刻，他们真正理解了诗歌。
基丁老师教会了学生们突破常规。他不希望学生采用课本的理论方法来欣赏诗歌，为此他要求他们撕掉书中这部分内容，因为在基丁老师眼里，诗歌是要自己去体会的。他带领学生在院中随意做他们想做的动作，抑或是在广阔的草场上踢球。
基丁老师的课堂在外人看来总是疯狂而无所约束的。但或许也正是他们的“疯狂”和对自由的追求，才使他们真正明白了诗人并不是只会写韵脚的自娱自乐的文人。他们理解了真正的诗人是怎样的，在走路时，他们是舞者，在绿茵场上，他们是斗士，他们是自己思想的创造者，他们珍惜当下，而又歌颂死亡。他们愿意为此付出全部，或许这就是死亡诗人吧。
《死亡诗社》观后感 8
《死亡诗社》是一部让人深思的教育类影片。该片以1959年一所传统的寄宿学校为背景，通过描述一位非传统的英文教师约翰·基廷和他的学生们之间的互动，展现了对传统教育方式的质疑和追求自由个性的力量。在影片中，约翰·基廷这个角色给我留下了很深刻的印象。他不拘一格的教学方法与严谨的传统教育方式形成鲜明的对比。他鼓励学生们发掘内心的热情和梦想，并鼓励他们以自己独特的方式表达。约翰·基廷所倡导的“拉丁诗社”激发了学生们内心深处的创造力和对自由的渴望。他用自己的独特魅力和智慧引导学生们超越固有的限制，去追求真正的自我。影片中的学生们也给我留下了深刻的印象。他们来自各个家庭背景，性格各异，但都面临着父母、教师或者社会对他们的期望和规范。在基廷先生的带领下，他们逐渐展现出独特的个性和追求自由的勇气。通过“死亡诗社”的活动，他们开始敢于表达自己的想法和感受，勇敢地面对外界的质疑和压力。这些学生的成长过程让我深思，也让我反省了传统教育方式对学生个性发展的限制。影片中所揭示的教育问题给我带来了很多思考。传统的教育方式往往着重培养学生的学术能力和适应能力，而忽视了个体的创造力和发展潜能。在严格的规范下，学生们可能会失去对知识的热情和对未知世界的好奇心。而约翰·基廷则以他独特的教学方法激发了学生们对学习的热爱和对艺术的追求，让他们意识到学习不仅仅是为了应对考试，更是为了人生的发展和追求内心的满足。《死亡诗社》这部影片给我留下了深刻的启示。作为教育者，我们应该关注学生的个性发展和内心需求，让他们有机会表达自己的想法和追求自己的梦想。教育不应仅仅局限于知识的传授，更应该培养学生的创造力、批判思维和人文精神。只有这样，我们才能真正培养出具有独立思考能力和积极进取精神的未来人才。在观看《死亡诗社》后，我深感教育的意义和力量。我们需要反思并改进传统的教育方式，引导学生成为有思想、有情感和有责任心的人。这部影片提醒了我要与学生建立信任，给予他们自由的表达空间，并通过激发他们的创造力和激情，帮助他们实现自己的梦想。只有这样，我们才能培养出真正有价值的人才，为社会的进步做出贡献。总之，《死亡诗社》是一部富有教育意义的电影。它引发了对传统教育方式的思考，并提醒了我们要重视学生个性的发展和创造力的培养。这部影片通过情节紧凑、主题鲜明的叙事方式，向观众们传达了对自由个性和追求梦想的重要性。我相信，只要我们能够真正理解并应用其中的教育智慧，就能够为社会培养出更有思想、有价值的人才。
《死亡诗社》的剧情并没有很大的跌宕起伏，但是却让人感触良多。首先是在电影开始的那一幕，学校的校长在讲学校的丰功伟绩，然而却看不到新生脸上有一丝的兴奋。在一位家长向校长嘱咐一些自己孩子的状况时，校长的那种冷漠、不耐烦令人唏嘘。
其次，尼尔的爸爸阻挠尼尔参加自己喜欢的兴趣小组，这令人很不解。学习，本应是一件令人愉悦的事情，父亲却仅凭自己的感觉认为孩子的课外活动太多而擅自帮孩子决定退出哪一个。我认为，父母应当尊重孩子的想法，或许先与孩子交流自己的想法、给孩子一些建议，再让孩子自己权衡利弊、自己做决定会更好。每个人都有自己的想法，都有自己喜欢的事情，父母并不是完全了解孩子。同时我认为父母只是起到了一个引导的作用，不是把自己的想法对未来的期望强加到孩子身上，而是帮助孩子找到一条适合自己的道路。
再者，我对基廷老师的`做法感到佩服。基廷老师打破传统的 教学 模式，打开了学生的新视角，让学生从不同的角度去看待问题，敢于表现自己、表达自己的观点，去追求自己喜欢的事物。虽然这些改变对学生而言是好的，但是却引发了不好的结果。基廷鼓励尼尔遵循自己的内心，去表演戏剧。我本以为尼尔的父亲看到自己孩子的出色演出时会改变他原有的想法，让尼尔去追求自己喜欢的事情。但结果出乎我的意料，尼尔的父亲要尼尔转学，一定要让尼尔当上医生。尼尔很好告诉父母自己的感受，然而尼尔的父亲并没有想要听的意思。尼尔在家得不到基本的尊重，没有人在意他的感受是什么，他想要做什么。父亲一直把认为好的东西强加给尼尔，却不管尼尔是否想要是否需要。最终尼尔选择了饮弹自尽。这让我想到早些时间的一个新闻“有种冷叫妈妈觉得你冷”。有些时候，父母觉得是为孩子好，认为孩子长大后就明白了，但有的时候这种“好”会适得其反，反而会害了孩子。由此也可以看出，打破陈规去 教学 固然是好，但是可能也需要考虑如何才能更好地去改变，如何改变才能让学生更愿意学习的同时又可以让家长接受。
除此之外，最令我感到莫名其妙的是、心寒的是，尼尔死后，父母并不是反思自己是否做错了些什么，却把错都归咎与基廷老师。尼尔的父亲并没有察觉到尼尔理想破灭时内心的绝望，没有一刻考虑过尼尔的感受。最终基廷老师被学校解雇了。
然而，那一刻让我感动的是，基廷老师整理好物品准备离开的时候，“死亡诗社”的成员一个接一个站起来，高喊着“哦，基廷，我的基廷！”这让我深深感受到学生们对基廷老师的尊敬和对自身的自信、力量。我也意识到了学生们的成长，以及他们态度的转变。
这部电影让我更多地去考虑父母、孩子、老师之间的关系，父母要如何听孩子说、孩子要如何表达自己的感受、老师要如何去教学生，这一直都是教育中非常重要的问题。
《死亡诗社》观后感 9
今天看的是林师兄之前跟我推荐的一部电影，记得他刚给我推荐的时候我也点开过，不过15分钟就被枯燥的情节打败了…但是这次我坚持看下去了，也没有想象中的无聊，越看越起劲……
做学生的时候能遇到一个像Keating这样的`老师真的是人生的一大幸事了，可是更现实的情况是我们身边不仅不能遇到这样好的老师，而且还会遇到Neil爸爸那样的家长。他们总是以为他们的所作所为所想就是为我们铺好了一条康庄大道，好像只要我们按照他们的规划去走就什么困难也没有，就能迎来光明的未来，不过那是他们眼里的罢了。Neil喜欢演话剧，可是他的爸爸很不容易才把他送到这所学校来读书，Neil知道他的爸爸不会同意，所以他会想要每一门都拿到A，以此告诉自己爸爸他有努力的学习，希望换来爸爸对他参演话剧的允许。可是这真的仅仅是一个希望罢了。Neil自杀前说的最后一句话是“我演的很好，真的很好”的确，他在话剧里的表演令除了他父亲之外的每一个观众都叹为观止，他真的很适合演话剧！同时，在父亲的眼里，他也扮演着孝顺的儿子，孝顺到不敢和爸爸讲自己的想法，连争执都不敢。
我很喜欢Keating老师也感到惋惜失去这个老师是学校的遗憾也是众多学生的遗憾。
《死亡诗社》观后感 10
一个很喜欢的老师一次偶然的机会向我们推荐了《死亡诗社》这部电影，看过之后才发现，它并不如想象的那般阴郁悲伤，甚至有些部分是那样的奔放激昂，令人心潮澎湃，激起思绪万千。
不过，看完后，有丝后悔的感觉……电影中Neil的结局唤起了一些我一直逃避的记忆，关于一个生命的悲伤回忆。不堪重压的同桌用一跃永远的逃脱了这现实的冰冷无情，逃脱了那些无奈与孤寂……而我一直无法面对这件事，甚至像是自动删去了关于此的一切回忆，可是终是没有忘记的……或许，一点点的成长就是让我们不得不面对一切吧，所有的一切都不是逃避可以避免的，就如这些刺痛的记忆，时隔几年，还是被翻出来了……
一直无法评判其行为的对与错。或许，这世界真的并没什么绝对的对与错，单纯的一个对或错都会泯灭很多东西。可是，我无法认同，包括Neil的行为，只要生存就有希望，父母老师的不解带来的痛苦并不可以抵消自己对于父母、亲朋的责任，那些出发点为爱带来的困扰，我一直相信，如果加以合理的解释沟通，终究会是可以解决的。无疑，死亡是逃避一切认识苦痛的绝佳办法，可是，生者怎么办？
……
思想的人总是痛苦的，当想法不被大众认可的时候，面临的不仅是思想上的孤寂，更多的是，在非议面前，那些对思维、对信念的坚持慢慢的会被怀疑侵蚀。问题根源也许源于对自身的'不信任，也许是内心的不够强大，可是，残酷的现实的力量那么大，有什么资本可以背离现实，像飞蛾扑火似的坚持着信念，如果被世界背离了，那坚持的信念又是为了什么？为了活得与众不同？如果背负了父母的全部希望，自己的失败带给他们的绝望，只怕没机会弥补……
开学典礼后，Neil和朋友们在宿舍“阐述”的四大信念:模仿、恐怖、颓废、污秽，其他的不说，模仿和颓废是大多大学生的生活写照。因为我们十几年的教育告诉我们，大学是我们通过努力获得的放纵的时刻。多么讽刺，这十几年里爱好被泯灭，个性被泯灭，我们不需要思考太多，只需要呆呆的被灌输即可，到了时间相对自由的大学，我们都已经忘记自己喜欢、向往什么了……
经济基础决定上层建筑，是不是目前国家的基础就需要这样教育出来的“建筑”？固定模式的答案，固定方向的模版作文，固定类型的考题……最后是固定思维模式的我们。秦始皇焚书坑儒，汉武帝独尊儒术，不管是怎样对待儒家学说，这都是对思想的禁锢，一个没有接触过老庄观念的人，他怎样才能全面并且客观的看待他所热衷的儒学，就像是井底的青蛙，眼里只有那井口大的天空，所以在它眼里便是世界上最美的风景……因为没有见证过全部的事实，谬论就成了某种程度上的事实了罢。视野不够宽广，站在何种程度的基础上独立思考，基于何种程度上的自由创新？
Keating老师教育学生要有自己的思想，育人比教书重要。“我步入丛林，因为我希望生活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没活过。”我看见这一群年轻人在奔往石穴时的兴奋，那种来自充满张力的澎湃热情，好像从没在周遭见过，自己也从未有过哪种感受。被生活推着一步步走到现在，虽然也在深夜人静时思考过自己到底想要什么，想成为什么样的人，但是终是会被一堆堆现实的物件拉回来，一直未果。也许，这样没有思想的活着最轻松;也许，这一切的逃避都根生于懒惰。也许，浑浑噩噩活到最后，我从未是活着的我……
可是，终于意识到自由思想的重要性后，对于现实的反抗，Neil采取了最消极的一种方式，面对父亲的禁锢，选择了死亡。好像做了一次自己喜欢的事情，违背了父亲的意思，就是犯了什么无法原谅的错误。除了荒唐、无奈与可悲三个观点外，我无法做出理智的评论……
影片结尾，Neil自杀以求光明，Keating老师被校方放逐，剩下的学生们虽然会继续过着被扼杀自由思想的生活，可是那已经透露星光的思想之火终是会燃烧下去的。有思想的他们又是会怎样看待校方可笑的“成功教育”呢？而我们呢？
“Carpe diem.Seize the day.”因为我们永远也不知道下一刻会发生什么，如此，当及时行乐，汲取生命的精华，“make our lives extraordinary”。不管下刻发生什么，都必须要勇敢的面对，自由的思考。
《死亡诗社》观后感 11
昨天我通宵看了《死亡诗社》这部电影！我想，每一位教育工作者和孩子们的家长都应该来好好欣赏一下《死亡诗社》这部电影。拍的相当不错，内容积极向上，形式活泼而多样，它另我们在欣赏中反思，在反思中成长......
它让我更加明显地意识到：不受压抑，崇尚自由，张扬个性！才是我们真正应奉行的教育体制！
CARPE DIEM及时享乐
花开堪折直需折，时光易逝。
今日轻绽浅笑的花朵，明日必将凋零！
“花开堪折直需折”，于此同义的拉丁文就是及时行乐，他们的英文老师，我们故事的主人公基廷在开学第一次见面带领大家上第一堂课时就教大家：及时行乐，孩子们让你们的人生超越凡俗！也许有些人持异议，呵呵，那些人也都是些凡夫俗子罢啦，我觉得这样来引导学生们建立他们的人生观是有道理的，正如基廷先生说的我们都是凡人。
整个观看过程中，我都一直很喜欢和钦佩基廷先生，真的。钦佩他的敢于突破，喜欢他的浪漫主义，喜欢它轻松有趣，富于创造力而且个性十足的课堂。
记得在课上，他为引导和激发同学们的创造力而这样引导大家：
“我们读诗写诗并非为技巧，是因为我们是人类的一员，而人类充满激情！医药，法律，商业，工程这些都是高贵的理想。而且是维生的'必要条件，但是，诗，美，浪漫，爱这才是我们生存的原因！“
尼尔的死是个悲剧，令人心痛之余不免要深思和反省她父亲对他专制而过于苛刻的教育方式———————没有自我，残酷压制，苛刻要求，过高期望。（概括下来无外乎这四点了！我想这也是导致尼尔因无法忍受而选择来自杀的原因吧。另外最重要的一点是：由于于父亲缺少沟通和交流，不敢于反抗父亲意志而委屈自己屈服，任意听命父亲的决定。从小，我最反对的也是这一点了，谁说得对听谁的，不能因为是长辈就不论对错，而强迫孩子一切都按自己的意志来办事。这样一点空间都不给孩子，导致的结果就是使孩子从小就缺乏主见，没有自我，没有创意，缺乏想象力和创新意识！
这就是这个世界，可怕，虚假，而充满欺诈。在故事进行到一半时我就能很准确的预料到他（基廷老师）的命运了，人性被压抑的年代传统的课堂向他这样开放式的教学是不会被真正接受的，不过令我欣慰的是，故事的结尾很令人振奋，每个人都真正作到了，最让我钦佩的是以前最胆小的安德森，他勇敢的说出真相，为被冤枉的基廷老师辩解为大家揭开真相……
这部电影于我而言，让我又一次地看清了现行教育体制的弊端，而且唤醒了我对诗歌的热爱。很久了，因为种。种原因把我爱的诗歌不知抛在了哪里，终于又回归拉，哈哈！
每一个爱诗的人都有难以遣散的怀念和忧伤……。
真的是这样的么？
《死亡诗社》观后感 12
刚才看完了电影 死亡诗社很受触动，所以还是写点什么吧。
看了开头，以为是很普通的校园青春剧，但是，整部电影在尼尔父亲出现在剧院那一刹那改变了。变得无比沉重。在我看到尼尔那无助的眼神的时候，在我听到他说nothing的时候，我就知道，他会选择自杀。
有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的.工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……
不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的意义是什么？难道我们要想尼尔那样，顺从父母的意志？那我们自己的生活呢？我们自己的思想呢？没错，父母们是爱我们的，是为我们好。但是，他们知道我们需要什么吗？显然不知道
看了《死亡诗社》后，我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：你自己选择的并乐意用一生去努力追求。就像许三多说的那样，人活着就是要做有意义的事.........
当然，这部电影还有关于人性的一些思考，比较深，我也讲不好。只是说说我自己的一些感想。
说真的，要是我拿到那份文件，我也会签的，这是实话。我绝对不会像卡麦隆那样背叛诗社，但是我也是普通人，不会为此而退学。我想，换了我，我也会踩在桌子上，大声的喊一声 captain, my captain!我坚信John keating那样的老师才是真正好老师，值得尊敬的老师。
还有，个人感觉这部电影结尾和闻香识女人太像了！
最后用电影里面的一首诗来结尾：
我步入丛林，因为我希望生活得有意义。
我希望活得深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
发现自己从来没有活过。
《死亡诗社》观后感 13
生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华丽的篇章：生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为其起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的画面表现了这一“地狱”对学生的强大威慑力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品，可是这一切，却因为基廷这个老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这幅具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲剧涂抹上一层浓烈的生命质感。
基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让同学们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听，去感悟时光的短暂和生命的消亡。、
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉：他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态，他让学生们踢球前没人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知，他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是鼓励他们成长的`精神之父，年轻的心在呼唤中得到了指导和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命的本真的喜悦和自由的照耀。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞，影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞是那个夜晚，镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色的精灵，又像一群奔向自由的天使，在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真与无邪。
《死亡诗社》为那些不懂诗歌的孩子开启了一道自由的大门，尽管它只开启在黑夜中，流浪诗人终究做不了救世主，唯能尽力寻求改变。
所幸的是，终有东西被传承下来，关于自由和希望的信仰，关于诗歌的真谛。
《死亡诗社》观后感 14
这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来老师Keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走，但是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何，然而在我们身边，我们一转身，就会看到个把像Keating那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。
5 电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢?有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许能够避开更多的问题。至于尼尔的自杀，其实是和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也能够不脱离现实。
理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是Keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在哪里高就，而问我在哪里改变这个世界，还有的同学说，等我长大了(毕业了的隐晦说法)，我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域
教育是老师的教育还是对学生的教育?我想教育是为了学生，所以学生在此问题上就应更有发言权，尤其是经历了中国的流水线式的教育体制之后的学生。
记得大二的时候上过一个公选课，关于外国教育的，其中说到美国的教育方式，还记得当时有一个学生提出了一个问题说：中国的教育和美国的教育有什么不同?老师说中国的教育只强调技能和知识的传授，而美国的教育却更加注重培养学生的心理，交际等等综合潜力，从很早的时候就强调学生要有一个自己明确的发展方向，确定自己就应往哪方面努力。这就造成了这样一种状况：美国的大学生，不管学习成绩好坏，毕业之后大都明确自己的人生目标，明白自己适合做什么，能做什么。而中国的学生呢?大学的专业都不必须是自己喜欢的，毕业之后都不明白自己能做什么，自己的人生发展方向是怎样的，职业计划是怎样的。等找了一些工作，跳过几次槽，碰过若干次壁之后，才明白自己就应做什么。但是已经快30了。
那时候作为大二学生的我，生活的'很盲目，读的就更盲目，毕业并不是那么迫在眉睫，所以过的不痛不痒的。
中国的教育使得学生从小就没有对自己的人生进行规划的权利，或者已经养成了大事都由老师或者家长做主的可悲习惯。而老师真正就应教授的，正是此道：培养一个学生独立自主的人格。剧中的Johnkeating叫学生们勇于尝试，勇于突破，有自己的想法，发展自己的爱好。这些正是学生所缺的，谁能说这是错误的人生观?难道平庸，人云亦云才是正确的?关于中国教育体制的弊端，我想大家都6 很明白，但是究竟如何解决，对于国家来说也是一个难题，但是不管怎样，我坚信Johnkeating那样的老师才是真正好老师，值得尊敬的老师。
《死亡诗社》观后感 15
在《死亡诗社》中，美国名牌大学的预备学校威尔顿学院的治学格言是“传统、荣誉、纪律、卓越”，这是该学校办学成功的一大法宝。然而通过离经叛道的约翰基廷老师的教学理念，我们就会明白：所谓传统，只是禁锢学生的思想，让他们循规蹈矩一心只读圣贤书，将来按照父母的意愿实现人生目标，个人的选择是被禁止的;所谓荣誉，变成了违心告密者的开脱之词，让真正的心灵自由和荣誉蒙羞;所谓纪律，只是培养驯服者的枷锁;所谓卓越，只在家庭的期望中获得优秀成绩，然后进入理想的高等学府。然而，罗宾扮演的心灵导师，却与学校的办学理念格格不入，他用诗歌作为钥匙，开启了一扇大门，使得处于青春期的孩子们的`心灵挣脱了桎梏，获得了最大限度的提升。让他们明白，世界上最广阔的不是天空，不是大地，不是海洋，而是人的心灵。
“及时行乐，让你的生命超凡脱俗。”“诗歌、美丽、浪漫、爱情，才是我们活着的意义”，这不是蛊惑，而是启示和指引，人的生命只有一次，能够把握自己的命运，“吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自己从没有活过。”影片中，酷爱表演的尼尔无法摆脱严厉父亲的禁锢，终于用极端方式实现了自由之梦。而船长约翰基廷老师，也影响了影片之外的千千万万的人。他温和、儒雅，却炽热如火;他幽默、博学，获得了学生们由衷的尊敬。当他因为尼尔之死被学校当替罪羊开除离开之际，学生们跳上课桌，高喊：“船长，我的船长。”看到这一幕，相信每个人都会心情激荡。
《死亡诗社》观后感 16
“传统，荣誉，纪律，优秀”。
学校里的这些教学原则束缚了学生的言行和思想。这所因严谨的教学制度和极高的升学率而得意的名校，因为一个老师的出现，一群学生的观念变了。
这位名叫kiding的英语老师让学生学会选择。因为他的存在，学生们明白了“其实自己不是无路可走，他们有很多的选择”。他们可以选择是在生活中表演，还是去做真实的自我？可以选择是浪费光阴，苟活一世，还是“卡匹迪恩”（抓紧时间），把握青春，让生命变得不同寻常？可以选择是顺从传统，还是坚持与众不同的信仰，敢于开拓新天地？可以选择是明哲保身，还是说出真话？是生存，还是毁灭？
不得不说，这个老师给了这群学生很大的启发。使他们每个人都有了一些前所未有的变化。
但，仅有老师的鼓励和自己的喜欢是不够的。就像nill的死，只因他得不到父亲的支持，面对他的，永远只是冷漠的眼神和无情的话语。父亲认为这是爱他，可是他没有想到，自己的言行，害了一个孩子所有的前途。可怜的是，他最终还是没有明白儿子为什么自杀，而是将罪恶的根源归结在kiding老师身上，以为是kiding老师害死了自己优秀的儿子。
如果nill的父亲能够选择尊重孩子的选择，如果nill能够选择温和一些的方式，我像事情就不会变成如此。
其实，一切的一切，都是选择。如果学生们不选择接受这个老师的.新思想，不选择自我思考，那么，死亡诗社就不会复兴，他们的思想不会因此改变。
对于选择的意义，除了现在，我从未感到如此的清晰，如此的重要。
忆起以往的自己，我顿然感到脸红。
我何时做过一回真实的自我？往往我想打破常规，卸下装备时，脑海里总有一个声音在说，伪装起来，把自己伪装起来吧！摘下面具的你，大家是不会喜欢的。大家也都在装啊，为什么就要你做自己呢？人生就是一场戏，谁演得出色，谁就是最后的赢家。
于是，我又重新戴上无脸的面具，演绎自己的生活。
是啊，知道如今，有时做一些违背传统原则做的事情，总是会被老一辈的人指责。我们总是想去迎合别人的思想。只要可以明哲保身，出卖，背叛，什么都无所谓了。戴着面具的我们活得很匆匆，我们过于在意别人的想法，在意传统的守则，以至于我们迷失了方向，迷失了自我，放弃了信仰，选择人云亦云，不再敢于逆流而上。这样的我们，何时明白过，其实，我也是一个美妙的生命，我是一个个体，“我”也很重要！
但是，现在，我觉得，生命的价值就在于它能够拒绝庸俗。时光尚短，只有好好珍惜生命，活出真实的自我，才是最精彩的人生！
那么，我想，从现在开始：
选择自己的生活，敢于挑战命运的枷锁吧！
《死亡诗社》观后感 17
罗杰斯在《论人的成长》书中说，治疗师在治疗中的有效性依赖于他或她的态度。看着《死亡诗社》，我内心升腾起的却是对未来教育走向人本主义的美妙。
这部电影很沉重，但是也充满了希望，尼尔的死就像预示着旧有教育体制和僵化的思想终会被打破。我为他的死感到悲哀和痛心，我看着他那强权专横的父亲，回望自己，发现了自己的影子，这里我想哭，为小赵哭，他是怎么忍受我这样的妈妈的。难怪孩子说我不懂他的心，我是真的从来没有正视过他作为一个独立人格的人，要去尊重去无条件的爱。尼尔在父亲压迫下，每每放弃自己的想法和坚持，我也想到了小赵的那些面对我的雷霆暴风似怒吼，沉默无语的时刻。我忏悔自己曾经对孩子的粗暴和无理！
托德一开始是被教条化框的最僵硬的孩子，但是后来被基丁老师激发唤醒后，他却是爆发力最强的，从最懦弱到最勇敢，他的变化惊人。做自己，遵从自己的内心，勇敢地当众揭露被迫签字，说对不起，这些我们成人都未必做到，孩子真的是最真最诚最美的。
这一切的变化，只需要孩子身边有一个像基丁老师这样的'促进者，一个敢于真实透明的展示自己的内在情绪和情感，敢于挑战权威，无条件接纳和包容孩子的一切优缺点，站在孩子的角度去理解孩子共情孩子，肯定孩子的价值和追求，不断激发孩子勇敢的做自己。
做自己，做真实的自己，做一个可以袒露真实情感和情绪的自己。面对这样的促进者，孩子们从一开始的戒备状态，逐渐打开心，信任之情一步步建立，这不容易，但是基丁做到了。
我们的教育体制太需要更多像基丁老师这样的促进者了，一旦明白过来教条化僵硬化的可怕，对于在校学习的小赵，我更是觉得无限的担忧。大环境不可能一下子转变，现在唯一能做的就是我们小家庭的转变。
感恩所有觉醒的促进者，感恩船长，期盼以人为中心的教育能够尽快盛行，推动教育制度的彻底改革。
《死亡诗社》观后感 18
今天，我看了一部极具教育意义的影片《死亡诗社》，在一个充满了凝重风格的学院里，一群本应是朝气蓬勃的少年在传统教育的渐染下成为了一群循规蹈矩的传统学生。但是不曾有人怀疑过它的教育模式，不曾有人有过反对的声音，直至这位反传统的教师——基丁的出现。这位老师的教育方法给学院带来了一丝生气，给他的学生带来了思想上的启迪，也给众多的人们以更多的思考与反思。
剧中最具鲜明性格的两个人——尼尔和托德：一个诚如“仲夏夜之梦”中的精灵：热情洋溢、向往自由，充满了青春的朝气与活力；他那颗充满了理想而又好奇的心是那么强烈的渴望得到理解和释放。但是，“只有在梦中，人才能真正的自由，从来如此，并将永远如此。”那么一个鲜活而又旺盛的`生命只有怀着如此的信念让自己魂归天堂才能真正成为精灵的化身。看到那一幕，我们不禁潸然泪下，心肠纠结。到底是什么夺走了可爱的尼尔那年轻而又热情的生命？人们将矛头指向了基丁老师，这个冲破了目标模式“工具理性”的藩篱，尊重并鼓励学生发展自我个性、让学生自己去感悟人生真谛的人！
尼尔的死令所有的人心痛、甚至愤怒；基丁老师为此而被迫离开更使人心灰意冷。就在人们以为看不到希望的火花之时，“船长，我的船长！”曾经那个胆小、懦弱而又沉默寡言、只知发奋学习的托德让人们重新看到了希望，看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德们”眼中所闪现的希望之光······。“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自己从没有活过。”基丁老师向他的学生介绍这些有思想的诗歌，提倡自由发散式的思维哲学不仅在学生中引起了巨大的反响，使他们中的一些人从“死亡中醒来”，也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思。
传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护，但是一群群鲜活而又充满生气的、本应该拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了。人不是机器。我们每个人都有自己的思想和情感世界，都应该受到尊重和肯定。所以，在使学生掌握人类积累的知识的同时，我们应该反思，应该重新定位，把学生视为积极的活动者，充分发挥他们的主体性、创造性，使他们能够自主而又有能力的行动。如基丁老师一样，教育者应该成为学生的学习伙伴和行为的引导者，而非主宰者、控制者。
尼尔被基丁老师“唤醒”，却又用自己的生命使众多的“托德”从“死亡中醒来”，这种代价太沉重了。诚如人类的每一次进步，都要人们以鲜血的付出为代价。我希望，我们所有的教育工作者都能以此为戒，从“死亡中醒来”。因为学习是一个过程，而不是一个结果，我们应该享受途中的每一处风景。
《死亡诗社》观后感 19
影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。老师的思想别出心裁、与众不同。用今天的话来说就是思想过于超前，这本不是一件坏事，却不被当时的大多数人接受。这大多数人，包括老师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。而学生是理解并接受他的，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。
影片以Neil的死亡达到高潮。我们说一个人自杀，是要放在一个大的时代背景下去分析的，举个例子来说，我国今天，许多人因为适应不了改革开放以来，社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大，那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社，更没有什么第二课堂活动，学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。
作为Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的，毕竟这是一件好事啊!而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生，禁止他的一切兴趣爱好，这个就有点儿极端了。
Neil的死，有学校，有家庭，有社会的责任，老师只不过是表面上的原因，只是一个导火索。那么为什么把所有的责任都推到老师的身上呢?
因为，久负盛名的学校要保住它的'名誉。这个学校如果要维持它的正常运转，就必须牺牲一个可怜的老师的利益，老师只不过是一个替罪羊，是整个教育系统中一个最小的螺丝钉，一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之所以存在那么长的时间，也一定有它存在的合理之处。
作为先驱者，Neil的这位老师的牺牲意义是很大的。任何一项革命或改革，都必然有先驱牺牲。毕竟改革是利益关系的调整，在教育也在趋利的时代，我相信像Meil老师一样正直的教育工作者依然大有人在。虽然一小步一小步的，但在坚定地在改变我们的理念。
令人欣慰的是，影片的最后，大部分学生都站在桌子上为默默地目送老师离开，这也是这个老师最大的欣慰吧!也赋予我们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。
《死亡诗社》观后感 20
《死亡诗社》让我内心情感汹涌，让我不知所措，人，激情的活着。我在这里无法全面的剖析它，只想借其中的激情这一重要旋律进行一定的发挥。
人类是应当要有一点激情的。因为有了激情，人生才不一般；因为存在激情，人类的生存比动物的生存更丰富；因为有了激情，人才之为人。
人类不应当只忙于工作以及日常的琐事，不应当仅为地位和财产耗尽精力，人不是一架在社会这个大工厂里运行的机器，一架机器的生存比动物的生存还低廉，因为动物还懂得享受阳光、草地和空气，人要实现的是诗意的栖居，人是应当要有一点狂醉的酒神精神的。梭罗说："大多数人生活在平静的绝望中。"怀着一份激情去生活，你才无愧于仅有的一个人生。事实上，人生本是一堆没有价值的废柴，需要激情之火的点燃。许多的人寿终正寝，回望自己的人生之柴，发现它完好地腐烂了；而有些人的人生之柴，尽管只剩下灰烬，他却能骄傲地说："我曾经热烈地燃烧过。"
人生只有一次。人生是可贵的，这首先表现在人本身是高贵的`。
人是高贵的。荷尔德林诗曰："我真想证明，就连璀璨的星空也不比人纯洁。"人类为什么这般崇高，因为人类能感受万物，能体会美；万物美丽地存在着，但它们自身不知其美丽，而人知道，人能够欣赏一切。
这般的心怎能没一点激情呢?拥有诗意的无穷可能性的人生怎能不幸福地毫无遗憾地过一场呢?我们怎会不憧憬像惠特曼一样大吼："站在世界的屋脊上，我喊出我野性的狂叫！"梭罗说："我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。"
我们应该激情地活着。但现实是现实的，我们不可能一生永远跌宕沉浮，不是每一个人都可以成为有机会成为时代的弄潮儿的。现实的冷酷时常将我们的理想摧毁的支离破碎。霜冻太冷，火焰也会熄灭。
不过，激情地活着不等于传奇地活着。完全的浪漫主义的人生实现不了，我们也大可以尽自己的能力把能做的做好。《约翰克利斯朵夫》里有一句话："英雄就是做他能做的事。"
我们能做的就是让今天有意义，就是在有机会激情时去激情，抓紧每一刻去做最好的自己。身处青春期的我们，更应该把握现在，尽情地去释放青春的激情，度一个没有遗憾的高中。而不是全部的生活仅沦为做题、功课、考试。不要把一切的激情都留到大学去释放，大学自有另一份激情等着去释放；就算这么做了，这些过期的激情到时候还能完好无损地释放么?这就像刻舟求剑，尽管做了标记，但那柄属于高中的情感的剑已再难找回。而且，很多人到了那时也是不会释放激情的，因为大学还要忙于考研、找工作等种种琐事。对于忙人来说，永远都忙；说释放激情处处没空，用周国平的话说是"时时都有空"。的确，高考是我们学生必须要面对的，但同样我们也得知道，青春不只是高考。不要在我们白发苍苍，处于人生弥留之际，细数自己的一生，回望那个最桀骜不驯的年龄时，却只发现一片空白，或者满纸的习题，末了是北大或清华。哦，不，绝不能如此，到了那个时候，北大清华早已成了无足轻重的事，美丽的回忆和激情的岁月才是一生的财富，只有这些才会使你有活了一生的实在感。否则才是"老大徒伤悲"！人生太短了，因而显得珍贵，我们应抓紧现在，只争朝夕，及时行乐，莫待无花空折枝！在死亡的彼岸遥望，我能大声地骄傲地说："我的一生硕果累累！"
美国诗人丁尼生在吟唱："及时采撷你的花蕾/旧时光一去不回/今天尚在微笑的花朵/明天变得风中枯萎。"
中国诗人李白也在高喊："人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。"
最后，真的推荐大家看这部电影。美国作家杰克伦敦曾说："你们读一百本杂志，不如读拜伦的一行诗。"我要说：你们看一百部偶像剧，不如看《死亡诗社》一句台词。
《死亡诗社》观后感 21
我们的教育要教给学生什么呢?-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。
“CREP DIM，抓住今天，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。
我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住今天，只是一直在追求未来，实现别人的期待。
生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。
为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。
影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎么哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。
为了让学生懂得如何在团体中保持自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要保持自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。
电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下悲剧的'缩影。
安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜欢的事情。在基廷的课上，安德森终于突破了自己内心的恐惧(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”
现在我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。
《死亡诗社》观后感 22
基丁在节课时就带领们观看走廊里的伟人像，鼓励他们像伟人一样思考，一样抓紧，越早找到越好。我们也会想一想，其实伟人们都是各有天性，各不相同的，上哪有两个一样的天才呢?他们的成就与性格都很独特，他们很早就找到了自己的方向，即使没有那么早，也会按照自己的意志在前行。抓紧时间找到自己热爱的是多么重要。
基丁老师在教诗歌的时候，让学生们把现实主义诗诗歌都撕掉，直接进入到浪漫主义诗歌的讲解上。就像他说的，我们读诗写诗不是为了好玩儿，而是要表达人类的激情，证明自身的存在，每有自己的诗歌，人们要多关注自身的天性品质。人人都热爱戏剧，人人也都在上演戏剧。要证明自己的与众不同，要浪漫，要活得有热情。站在平地上与站在桌子上能看到的世界是不同的，要敢于站到桌子上去，要敢于飞得高远去看世界，更要敢于去开拓新的世界。
基丁老师在课上让学生看到从众的害处，人应该有自己的`，独立思考，不能轻易跟随他人，要有主见，要努力保持自我。
基丁老师也于这所著名的，考上了著名的，他的种种都是对那个时期被压抑的思考。他们那个时候成立了诗社，当时们所做的诗歌都被收录到一本厚厚的书里，放进了图书馆。如今基丁老师又回母校教课，他难以忘怀自己的高中时期，在教学中就光明正大的引导学生们释放天性，追寻自我。但这并没有得到与其他老师的，而是要求他停止这种教学。现在比基丁老师在高中的那个时期还要现实，这所高中就是要送学生们去著名的大学，将来做律师、、家等。而且现在的教学都是以前反复使用过，验证过，保证能清洗学生们的头脑，最后达到与的要求，光荣毕业，无论学理想是什么，最内的要求是什么，都将会被埋没起来。一套方法就这样形成了传统与经验，而忽视了因材施教。
基丁的学生们暗地里效仿基丁的时期，也成立了诗社，开始热热闹闹，学生们找到了，在迷茫中探寻着自己前方的。其中一个学生特别热爱戏剧，报名去参加了演出，但遭到了的坚决反对，虽然同意他演完，尽管他那么有演戏的天赋，但他的父亲还是坚决把他带回家，要为他转学，一心让他上哈佛成为医生，当天晚上这个学生开枪自杀了。
这个悲剧发生以后，校长进行深入调查，叫停了诗社。把诗社成员的家长请来，在校长和家威严逼迫下，学生们一个一个的屈服了，最后的责任都要由所谓的基丁老师不当的教学来负。
基丁老师来教室取，其中一个寡言的学生，在基丁老师的教学中被激发了内心的热情，写出了自己心中的诗歌，与同学们一起度过诗社快乐时光。突然站起来，大胆说出这不怪基丁老师，又突然站到桌子上，大胆说不是基丁老师的责任，紧接着，很多同学都站到了桌子上去。他们心里非常清楚，这一切的责任应该谁来负。
这部与我们如今的何其相似，学生们只能听从学校和家长为他们指定的路，没有多少其他路可以走，学生们只能压抑自己的热情，把热情虚伪地放到为高考的中去，于他们是一种痛苦，也许这是时代的痛苦，是生不逢时的痛苦。在过去的年代，可以不学习，天性释放，却少了引导。如今的年代，学习过重，甚至压抑天性，循规蹈矩。我们一直在走着两级的教育之路。
如今更少了基丁这样敢于改革的老师，传统与浪漫一直都在叫板，只是传统的势力越来越大，浪漫的时间都被吞噬了，看来浪漫只能在夹缝里生存下来了，但浪漫是永远不会消失的，一代一代的诗人在践行着浪漫的脚步，希望这个时代有人能跟着一起前行。
电影很是感动人，电影狠狠地印证了的魅力与冲动，学生们不但是热情的，但也是能分清是非的，只是所有的路上都会有错误与死亡的影子。
《死亡诗社》观后感 23
这部电影中讲述的是威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷却一改学校的常规，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要“把握当下”，并以该原则行事。在教学的第一堂课上，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。但不久后，学校发现这个小组，校方对基廷老师教育方法十分反对。
基廷的学生尼尔热爱表演，并在一次演出上大获成功。但他父亲坚决反对，并将他带回家决定第二天让其转学。尼尔极度痛苦却无法倾诉，在当晚自杀了。小组成员之一卡梅隆出卖了他们。校方逼小组成员在声明上签字，将责任推卸于基廷身上，将他开除出学校。在老师要离开学校的时候，学生们站立在桌上，并说着“哦，船长，我的船长！”，以表达老师传达给他们的信念会在他们心中一直存在着。
整个电影的基调给我一种自由，压迫，无处发泄的情绪。古板的束缚，自由情绪的压抑，最后导致的是内心无处表达的情感随着生命的逝去逐渐的'消失在这个世界上。古板的规则依旧古板，自由的灵魂依旧被压抑，但是内心的自由终有一天会飞翔在生命中。
在电影中基廷老师就是就是自由精神的代表，学生则是被压抑的灵魂，学院和家长就是古板教育。在这其中若是有一个调节的群体出现，我想年轻的尼尔也不会失去自己的生命。社区心理学的出现将会将这些问题追求一个平衡的点，因为社区心理学本身的作用就是促进一个人能够更主动的掌控自己的生活，并且认为每一个人有权利和其他人表现不同，未必表现不同就是异常或是较为。若是以社区心理学的角度看这部电影，在学院，老师，和学生之间寻找一个平衡点，将这种处理和理解他人的想法融合在生活中，学校则体会学生的热血和对自由的向往。学生则要明白自己这个年纪应该做的事情，自由可以但是要有一个尺度。
在电影中也有社区人群就是学生们一起组成的死亡诗社，学生们在这个群体中找到自己的的归属感，满足共同的信念并且以社区的组织的这样子的形式连接彼此的感情。
《死亡诗社》观后感 24
我们的教育要教给学生什么呢？—————独立思考，解放思想，追求心中的梦想，是我看这部电影得出的感悟。
“CREP DIM，抓住今日，因为我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。
我们被太多的期望和压力在约束着，所以我们从来没有好好想着怎样抓住今日，只是一向在追求未来，实现别人的期待。
生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。
为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。
影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自我内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。
为了让学生懂得如何在团体中坚持自我的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自我的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要坚持自我的.信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。
电影中的尼尔，一个生性外向，有自我追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下杯具的缩影。
安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自我喜欢的事情。在基廷的课上，安德森最终突破了自我内心的恐惧（不自信，否定自我）。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自我的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”
此刻我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。
《死亡诗社》观后感 25
《死亡诗社》是一部外国励志电影，它简直是我从出生以来看过的最感人的一部电影。
电影讲的是基丁老师教导他的学生们用自己的眼光看世界，做自己认为对的事情的故事。一些学生们偷偷违反校规办了“死亡诗社”，每天晚上跑出校门交流诗作，最后被一个叫“卡梅伦”的叛徒告密，诗社里的半数学生被开除，深受学生爱戴的基丁老师也被牵连，一起被开除。看到影片末尾基丁老师离开学校，跟同学们告别的时候，我的眼泪如决堤的洪水，再也止不住的流了下来,太感动了。
真正的`爱是什么？是无穷无尽的宠爱？是给他取之不尽用之不竭的财富？还是为他规划一个锦绣前程？不，不，都不是！是给与他自己选择的自由！
父母生下孩子，抚养他是父母的义务，教导他是父母的职责。但如果像电影中尼尔父亲和那些校规那样处处约束孩子，那就不是教育，那与绑架无异。
这个世界上，每个人都是独立的个体，谁都不能随意操控别人。爱是无边的，但爱的方式跟爱同样的重要。电影中尼尔父亲和学校那样严苛的管束，名义上是对学生的爱护，希望他们不走歪路，而实质上却适得其反。
影片最让我感动和羡慕的是基丁老师，他总能站在学生的角度思考和处理问题，这是多么难能可贵的啊！而影片的最后，那么优秀的好老师却被学校无情的开除了，太可悲了。故事虽然是发生在很多年前的国外，却很值得现在的我们好好反思。
《死亡诗社》观后感 26
看完电影《死亡诗社》觉得非常真实，前一秒孩子们喊这学校的口号“传统，荣誉，纪律，优秀”，后一分钟孩子们高喊自己的原创口号。孩子原始的天性细腻的在影片中表现，青春期蠢蠢的萌动真实的展现。影片中孩子的活泼，家长的专制，校长的古板，新教师的`个性都强烈冲击我们的心灵。我相信大部分的孩子都会喜欢这个非传统的老师，吹着口哨进课堂，将课堂搬到教室外的连廊，鼓励学生撕掉课本的前言…… 我们能看见他真诚善良，鼓励孩子克服困难，帮助孩子超越自己。所以孩子都喜欢上他的课，因为自由，活跃，快乐，可以乘着想象的翅膀高飞。这是他们也是整所学校从未发生过的事，以学院为首的传统教育思想和以英文老师为首的现代教育的冲突和碰撞不可避免的发生了。这两种教育有点像我们的应试教育与素质教育。如何做好素质教育，认真执行二期课改，教师还需要勇气、智慧和实干精神。真正做到以人为本，让孩子活出生命的活力和意义。
基丁老师有很多值得我们学习的地方，但鉴于国情和孩子的不同特点，我觉得尼尔的死在我们的身边可以避免。基丁老师教了怎样选择活着意义，但未教授如何热爱我们的生命，对生命负责。尼尔为反抗父母的意愿以自杀为代价，让我看后很震撼。我在想如果是我班级的孩子有像尼尔这么强烈的兴趣欲望，我们教师应该做好沟通工作，和孩子的心理辅导。不可能愿望现实不了就放弃自己的生命，这是对自己生命的极其不负责任。当然现在也有个别孩子心灵脆弱，为不弹琴绞断手筋，成绩不好跳楼等等，所以现行“两纲”教育中特别强调的生命教育。这也是我们教师不可忽略的方面，急需加强教育，希望悲剧不要在我们身边发生。
影片《死亡诗社》中基丁老师要离开学校时，班里最内向的学生，第一个站到了课桌上，陆续有其他同学也站了上去。他们是在用自己的行动向基丁老师表达自已他的敬意和感激。看到这儿，我落泪了……老师的成功是什么？是孩子考出好成绩吗？这是一个太浅显的回答，我认为老师的成功应该是，作为老师你的思想、人品影响了孩子，指引孩子，而孩子正向着你期望的方向逐渐迈近，那种收获和满足是无法用言语表达的。从某种意义上讲，这才是为人师者最大的成功。“亲其师，信其道”，让我们先从关心、爱护身边的孩子做起，相信定会有不俗的收获。
《死亡诗社》观后感 27
一直以为所谓“活着”就是有呼吸，心会跳；一直以来也不曾懂得何为“有的人活着，但他却死了；有的人死了，但他却活着”。直到今日，在影片《死亡诗社》划过我的眼球后，这些原本坚固的定义“土崩瓦解”，曾经的不解如今也豁然开朗。突然明白，原来人可以这样“活着”，亦可以如此“死亡”。
“死亡诗社”乍闻之下，另我毛骨悚然，但无奈于作为一个学生的责任，我怀着恐惧与期盼的心情打下那几个字快速的按下enter键，画面定格的刹那，眼不自觉的闭上，再缓缓的睁开，看着一幅幅清晰地画面，没有丝毫骇人的场景，心也随之回归到原来的位置，随着画面不停的更换，或明或暗，人也跟随它的节拍而动，或喜或悲，不觉间时间滑向终点，宣告它的结束，但脑海里却仍停留在：陆续高耸的学生们口里都喊着一句似无意义有富含深意的一句话“噢，船长，我的船长”，心里顿时波涛暗涌。
是他，那个叫做“基丁”的老师让我十几年来第一次审问自己存在的意义，从出生到现在，一直都按照贯有的方式“活着”，从来不曾问过自己为什么，因为它早已在脑海中定型：本来就这样。也从不曾想过最终的目的，只因别人都如此，即使自己根本就不想这样，但也得努力让自己与别人平行或相近。现在想来这是多么的悲哀！哲学上说世上没有两个相同的事物，曾经深信不已，但如今看来或许它或许不能那么绝对，就像人一样，虽然有很大的不同但却有那么多人相：都用着同一种方式在活着，只知一味的向人看齐，从来不问问自己那是否真的是自己想要，或许是从不曾知道自己想要什么。一个人竟不知自己活在世上的目的`，那他跟死了有何区别？是他，基丁，让我明白其实自己是“特别”的，我有我自己的人生轨迹，拼尽所有为的只是得到一个与别人同样的东西，而它却又本非己欲的东西，那样的人生不值得喝彩。
每一个生命的诞生都是一个新的开始而非延续，他有自己的人生轨迹，虽有碰撞但不纠缠，始终向着自己的方向就像一艘航行的船，目的地或许是千万条船的，但走过的路始终是不一的。基丁老师或许是希望成为学生们的“船长”带领他们寻找航行的方向，但路终究还是靠他们自己，他或许成功了，因为学生们都勇敢的冲破了学校引以为傲的规则，向着自己的渴望出发了；但似乎他又失败了：尼尔虽不顾一切为梦想踏出一步，但终究他敌不过父亲的心中的传统，选择绝望的结束本该华丽的生命，然而活着的人又将如何呢？其实对他们而言“死”并不代表什么，或许还是一种解脱，别忘了最终他们还是“回”到了原来，毕竟学校的“历史”悠久，他们能否抵挡住浓厚的传统气息的裹挟，这将是个难题。
“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命所有的精髓，把非生命的一切全都击溃，以免在我生命终结时，发现自己从来没有活过。”
“来吧，我的朋友，寻找更新的世界尚为时不晚。我决心已定，要驶过夕阳的尽头，尽管我们不再有昔日的伟力，可以震天憾地，我们仍然有着同样的英雄般的心，时间和命运使它衰弱，但坚强意志仍在，去拼搏，去探索，去发现，永不屈服。”
《死亡诗社》观后感 28
没有高科技没有特效却依然让人热泪盈眶，这是一部把枯燥的主题表达得十分感人的电影——《死亡诗社》。
1959年，威尔顿预备学院以它庄严的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，单调且束缚思想。然而这一切在一个新教师的手中发生改变。反传统的教育方法给学院带来一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……
不被父亲认同的尼尔，最终选择结束自己的生命来违抗命运的不公。雪依然在下，可尼尔却再也回不来了。
一句来自导演彼得威尔的一句话，意思是，我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的'一份子；而人类是充满激情的，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，但诗歌，美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。
梭罗说“大多数人生活在平静的绝望中”，所以看完这部电影，（我要做生活的主宰，而非奴隶。）
《死亡诗社》观后感 29
在假期中我观看了《死亡诗社》这部影片，虽然从片名上看这部影片充满着恐怖，但去实实在在是一个感人，让人受益匪浅的电影。
这部影片所讲述的内容是一个规规矩矩的教条学校。但一名叫基丁的老师打破了这个常规，顽皮淘气的男孩子们，在他们亲爱的“船长”基廷的启蒙下，迅速丰满着自己的精神世界的故事
看完之后，我对基丁老师充满了敬佩，他敢于打破常规和不畏权威的精神，让我改变了对老师的认识，他让学生发挥自己的潜能而不是被课本所拘束。面对着同行差异和不理解的眼光，基丁老师毅然决然的选择了坚持，他慢慢的改变着他的学生，让学生自己组建了自己的死亡诗社，自己思维的碰撞和交流的地方。
影片中还有一个值得我们思考的地方，那就是为什么尼尔会自杀，而大多数电影中的人都认为是基丁老师的教学方式改变了尼尔的人生观，产生了对父亲的逆反心理，从电影中可以看出，尼尔一开始是个不敢反驳父亲，听任父亲的这么一个人，但在他的内心中早就对父亲的`做法有自己的看法，他不愿任凭父亲摆布自己的人生，就如他父亲想让他学医而他却想表演。背离父亲的他再宿舍里表现出了自己对表演的渴望，并成功演出，是基丁老师教给他了要敢于表达自己的心里。基丁老师只不过教给他沟通的方法并没有让他对父亲产生敌对心理。我认为导致尼尔自杀的原因主要是父亲的抢大的压迫感使尼尔觉得自己的梦想被湮灭。从中也能看出被学校压迫者的一代代表，反应出黑暗中的无助感。
另外，基丁老师让学生们叫他船长，我认为船长的含义是像水手一样在海上自由的航行的含义，更代表了基丁老师你教育准则和内涵。
在影片最后，全体同学站在桌上一这样的方式来送别基丁老师，这反应出基丁老师的教育已经成功，他印象了这些未来的花朵 ，他的教育的种子深深的扎在了他们的内心。基丁老师的离开不代表他的教育的失败，而是象征着胜利的开始。
《死亡诗社》观后感 30
寒假里观看了《死亡诗社》这一部电影。影片讲述了一群受传统教育的学生与一个反传统教育的老师的故事。在一所知名的男子学校里，所有的家长送孩子来都是为了让孩子上名校。而就是这样一位老师如春风化雨般来到他们身边。
“我们都有一种被人接受的需要，但是你必须坚持自己的信仰是独特的，是你自己的，哪怕别人认为它很怪，或者很讨厌,哪怕一群人都说，那太差。”这是电影中我影响最深的台词之一。
坚持自己的信仰，这不仅是那个时代的他们所需要的，也是这个时代身处应试教育体制之下的我们所需要的。
我们中的大部分人都是这样的，从小学什么玩儿什么，都是父母事先安排好的。小的时候，也许我们还会不服管束，做些挣扎，但随着年龄的增长，我们开始习惯这种由别人安排好的生活，我们不再过多的思考未来。
我们的'目标只停留于考上某个大学，但大学以后要干什么呢?多数人的回答是“我不知道。”
我们的身边并不乏曾有着自己梦想并坚持的人，但多数都抵不过父母的安排和决定。就像影片中的尼尔。初中时班里有一个很迷恋漫画的女孩子，甚至有时上课也会偷偷地画，并且她喜欢原创，班里多数同学都惊叹过她的作品。
中考以后她的选择是上某一个国际学校，然后去日本学漫画。但她的父母却违背了开始对她的承诺，为她选择了另一条在他们看来更有前途的路，上优飞班然后去美国。那一次在校园里被她叫住时很是惊讶，我问她怎么也在，她絮絮地和我说起了原因。
她的语气没有了以前说话的不正经，甚至带着哭腔，说她父母的决定，说她的无奈接受和现在的不快乐。我的心里很沉重，想说几句话安慰她，却发现自己找不到任何能够鼓励她的话。
比起父母，我们过于势单力薄。“日本的漫画人太多，去了可能也很难有成就吧。”最后反而是她安慰了我。
受传统思想的束缚，甚至对与错、美与丑，我们也有着许多僵化的认识。就像影片中的那对夫妇，儿子都已经死了，他们都不能明白是他们对自己的儿子的逼迫和控制让儿子选择了死亡来抗议。
反而是鼓励儿子去追逐梦想的基汀老师的错。是他与传统教育格格不入的教育方法让儿子走上了这条路。我的心中对此感到失望甚至惊讶。人们的观念和思想被囚禁在城堡，找不到前来解救他们的智者。
电影《云图》中也有一个场景值得人深思，音乐家突然明白了什么，他打碎了房间里所有精美昂贵的瓷器。“传统就是人们眼中的美。”他正在试图打破传统，进行新的创作。
我们并不是要打破传统的全部，并没有这样的必要，但是传统思想对我们影响的一些弊端已经显露无遗。我们正在为冲破这一层束缚作努力。
《死亡诗社》观后感 31
“当我活着时，我要作生命的主宰，而不作它的奴隶。”——沃尔特·惠特曼
《死亡诗社》是一个秘而不宣的故事，人说它只关乎暗夜里篝火般的骚动，却不经意引燃了白昼的明火。时过境迁，那些咆哮在印第安山洞里的火种，便终于开始有了自己的颜色。
影片中，孩子们学着年轻时的基廷老师，重组了“死亡诗社”，恍若一场美好梦魇的续篇。那是一个前途未卜的社团，只因艺术的信仰而彼此牵系。他们在每个夜里穿过黑黢黢的树林去印第安山洞诵诗，做一群短暂的不安静的诗人。黑茫茫的雾气中，他们是火热的影子；林烟四起，那是“夜的第几章”在匆匆吟诵？而诗人们与山野的'幽会又究竟能持续多久？
那前行于夜幕中的不自由的灵魂呐，我看到你们开始蹒跚起舞。满树林都是镣铐的锈味和“咣当咣当”的碰撞声。你们的呼喊惊起了多少林鸟？甚而撒旦的阳光也淹没在瘴气之中，化成虚弱的青烟散去。
“当我活着时，……”听，谁在吟诵惠特曼的诗？“……我要作生命的主宰，……”噢，那铿锵的气浪一波波传入我的耳膜，“……而不作它的奴隶。”亲爱的诗人们，这是怎样一束坚贞的信条？
人说，“死亡诗社”是一道“向死而生”的符咒，或而死去，或而重生。不经然想起余华的《活着》，那么多年以后，那些埋葬于荒野的低于大地的尸骸是否安然沉睡呢？那些活着的灵魂为何会沾染上莽莽苍苍的寂寞？终究是因为太爱回忆，还是未来的烛火过分微弱？
曾跟朋友一起追溯过文学的源头，花了一下午时间，得出结论：诗歌是文学的策源地，亦是艺术的基石。在小说的麦田里摸索了那么久，至终还是流浪到诗歌的河流；人越长大，越企望纯粹的思考和感悟，越不敢正视黑森林里弱肉强食的黑幕。
我一直以为，《死亡诗社》的出现为那些不懂诗歌的孩子启开了一道自由的大门，尽管它只启开在黑夜中。我也一直相信，诗歌是手术刀，割除了那些思想的肿瘤，也淬炼了那些久已沉默的心。
《死亡诗社》观后感 32
这部电影是二十世纪八十年代末的电影，我看过两遍，挺喜欢的。教师基廷深受学生欢迎，教学思想自由，教学方法灵活生动，被学生们称为“船长”。影片中一些课堂教学的场景是非常吸引人的，能够感受到学生的头脑、心灵和兴趣在慢慢被开启。
教学应该是这样的，教师从事的工作就应该是提供支点、撬动无限可能。遗憾的是，这种教学方法得不到校方和家长的认可，“船长”最终还是无奈地离开了。
学生能够秘密地重建老师年轻时组建过的“死亡诗社”，并且以相同的方式在山洞里吟诵诗歌、创作作品。这一行为本身就是一种崇拜和认可。学生在校方压力下背叛老师后的愧疚，学生送别教师时的独特方式，都表明这是一位真正走进学生内心世界的教师。
这样的故事，不仅发生在曾经的美国，而且发生在现在的中国，发生在我们身边。也许以更加触目惊心的方式发生着。
不知道有什么反映这样问题的电影，不知道人们意识到问题的'存在没有，不知道人们的反思到了一种怎样的深度。
看到问题，敢于说出问题的本质，事情才有解决的可能。万马齐喑是解决不了问题的。
有些人选择随波逐流、从中渔利，有些人选择独善其身、明哲保身，有些人单打独斗、成名成家，有的人没有选择，在不断忍受中习以为常……教育中的人、事，就是这样千奇百怪。期待“船长”出现，期待“尼尔”出现，希望这样的教师和学生越来越多。走进人们的视野，冲击人们的内心，开启人们的变革愿望，让人们意识到：其实学习可以更加美好!
基廷年轻时组建的“死亡诗社”能够被学生自动自觉地认可和继承;我们呢?我们有什么东西是值得下一代传承下去的?
大的事，管不了，说来说去，就变成了发牢骚。自己的事情，却是可以好好想清楚的。
我性格懦弱，不敢于反抗，更加没有抗争的智慧;
我眼界欠佳，自己根本不知道什么是有价值的、值得追求的;
我过于悲观，不太相信现状会发生什么改变——
这就注定我不是认命就是逃离。
谁又不是如此呢?当现状必须改变而迟迟没有变化时，当人人都觉得不对却谁也不敢率先站出来、即使站出来也未必有用时，认命和逃离就得选择其一了。
20%的人逃离，80%的人认命，更多的人成为待宰羔羊，自己被宰之后，再去戕害别人。——这就是因果循环的怪圈。
所以，基廷才被称为“船长”。美国有这样的船长，是令人羡慕的事。船长也要有产生和生长的土壤。
期待“船长”出现在我们身边;期待有一天自己也能成为“船长”。
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