拯救大兵瑞恩观后感
当认真看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，撰写观后感可以帮助我们提升自己。千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是小编帮大家整理的拯救大兵瑞恩观后感，欢迎阅读与收藏。
拯救大兵瑞恩观后感1
在略显粗糙的画面中，战争的残酷和人性的纠结被展现的淋漓尽致。全片看完后我的感受仅有震撼两字。
《拯救大兵瑞恩》讲述了一个小队被派去拯救一个二等兵瑞恩的故事。这个小队一路上与敌人交战最终全军覆没，换来了瑞恩的生存。影片的前部用了纪录片的手法重现了诺曼底登陆，鲜血、断肢、尸体、炮火，这一切都被赤裸裸的还原。斯皮尔伯格告诉我们，诺曼底登陆并不仅仅是历史书上的一次大捷，更是残酷、残忍、绝望的衍生物。
我不由得想起了我们的历史。我们的先祖历经种种战争以换得我们的生存与生活，如今记忆被风沙侵蚀，再提起他们，我们很少会觉得感动。他们成为了历史书上的油墨，成了考试的考点。而更多的牺牲者成为了墓园里每年一次理解吊唁的墓碑，甚至很多的战士一齐组成了一组租统计数字，我们捧着鲜花却不知何处吊唁，历史残忍的把他们慢慢磨成齑粉。我们记住的只是名字，而就像卡尔维诺所说，名字是没有意义的。我明白这一切不可避免，历史终究会尘埃落定，掩盖住当年的热血与爱恨情仇。杨慎早就参破了，他在《临江仙》里说：“古今多少事，都付笑谈中。”但我仍想在历史的缝隙中抓住哪怕一点碎片，在某个时刻突然回忆起它时能付予最忱挚的.敬意。
还有那些战争，内战就不需要提起了，二战、抗日战争，这些战争究竟对我们的意义是什么我想战争就是战争，任何冠之以“崇高、伟大”的字眼的行为都是对人性的漠视。我从来不认为平津、辽沈等战役是伟大的，因为我们屠杀的是同胞，我甚至不认为抗日战争是伟大的，伟大的是中华民族，不是战争本身。想来战争离我们很远了，我们在温室里呆久了不免会忘记战争的真面目。无数的尸体、枪林弹雨、怒吼、哭泣、绝望……战争才不是电脑游戏，也不是统计数字。看看那些老兵，很多人一辈子活在战争的阴影中难以自拔。“军人的天职是服从”，这是因为在看不到期望的战斗下，所有思考都会让人崩溃，仅有服从使人有继续战斗的勇气。对于战争，无论如何，理性的祭奠死者，带着“温情和敬意”看待它们。我突然想起了以往看到的一篇报道：一位知识分子呼吁以后说“南京大屠杀死者纪念馆”而不是“大屠杀纪念馆”，因为屠杀永远无需纪念。
这部电影有一个每个观影者都无法避开的问题：用一个小队来换一个瑞恩值得吗中西方在这个问题上的看法恐怕是不一样的。西方关怀每一个个人，认为为了避免损失更多的生命而放弃一个生命的行为是不人道的，而我们更关注全局，强调理性，争取把伤亡减到最小。奇怪的是，西方恰恰是以理性著称的，而中国文化偏于感性。
我想我们不能直接的断定中国人不讲人道。我们向来崇尚团体主义，为了团体利益能够牺牲个人利益是我们一向遵循的准则。所以应对一个生命与多个生命的权衡时，我们自然而然的会选择牺牲那一个生命。我们始终被困于团体主义的泥潭。这种团体主义带来的是对个体的相对漠视，时间久了，我们变得畏畏缩缩，甚至在团体面前无视他人的痛苦，最终无视自我的痛苦，那时也许就是《1984》预言的场景之一。然而这种团体主义或多或少的帮忙了中华民族一路生存下来。西方则更崇尚个体利益，不放弃每一个个体。这种观念自有其缺陷，然而从人之常情来说，它更容易博得百姓的肯定。我们保守、瞻前顾后，安全却疲累，西方人开放、专注个体，却无法实现利益的最大化。也许这么说不对，因为生命无法用利益来衡量，也不能用数字衡量，如果为了避免可能的更大伤亡而放弃一个生命，我不敢苟同这种行为。
拯救大兵瑞恩观后感2
首先，是采用了手提摄影机进行拍摄，摄影师在导演布置的大环境中来回穿梭，使画面达到了近似记录片的效果，并且营造出了战场上的紧张气氛，令银幕上的人物和事件更加真实、可信。
其次是导演对于机位的选择。在登陆情节中，摄象机是手提的，不是固定不变的，是时刻都在运动中的，但又因为人工操作，因此，镜头一般都是平行对准物体或者是45度角的仰拍和俯拍，画面设置是以士兵视角取景，用来制造出身临其境的效果，再加上跟踪拍摄，或干脆将摄影机放在地上以人的视觉体验观察整个战场，观众就随镜头仿佛亲临奥马哈滩头，感受着枪林弹雨的威慑。斯皮尔伯格认为大场景不能很好地传递出战争的恐怖感，所以他没有用航拍，甚至只在战斗结束的时候用了一回全景，而更多的是采用中景，最常见的则是近景和特写。
第三是找到一个人代表导演的主体思维来综观整个战场，这个人无疑就是米勒上尉。在影片中，斯皮尔伯格借米勒的眼来表现出导演视角，以导演的思维来强化战场语境，将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中，并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效，再一次强化了银幕上战场氛围，且以单一视角透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发，即对战争的赤裸裸和残无人道做出了无声的批判。
最后一点就是对死亡的拍摄。在战争中难免不死人，像诺曼底登陆这样惨烈的战争死人更是司空见惯的事情，但人死的得有意义。要有意义，首先要做到真实。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡镜头相当的逼真。士兵中弹后没有挣扎就呜呼了。在这里，没有了慢镜下对死亡过程的“全程直播”，也没有了不切实际的垂死反戈，死亡，来的是如此的快，快的几乎让人透不过气来。死亡逐渐增多，一个、两个、三个……不计其数，最终营造出来的是银幕上惨烈的景象，人们在不只不觉中感受到生命的脆弱，在战争中更是如此。片中的死虽然是短促的，但在铺垫之下却显得尤为有力：水下的士兵被重物缠住只能被活活的闷死;由于力气不足而眼睁睁地看着冰冷的尖刀刺入心窝的犹太裔士兵……这些“死亡段落”以从生走向死亡为载体，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落，人的生命是这样的转瞬即逝。
在影片20多分钟的登陆战役场面里，几乎每一个阵亡士兵都给观众留下了深刻的记忆。子弹居然穿过钢盔打进脑门，一位肠子被打出的年轻士兵，惊恐绝望地发出撕心裂肺的呼叫：妈妈、妈妈。米勒上尉在枪林弹雨中拖着一受伤躺倒在地的战友往前匍匐行进，炸弹轰鸣后他再回头看，拖着的`人只剩下半个躯体，他即将那可怖的断尸丢开，作呕不停地向前跑去。在这种刻骨铭心的视听描绘面前，谁还能将那二战的血腥、恐怖忘却呢?!
《拯救大兵瑞恩》让你随时都沉浸在它浓重的感动里。每一个战士的死都能够引起观者心理上和生理上极大的共鸣。它不仅表现了战争的残酷、惨烈，法西斯的凶残，并唤醒了人们对那些被战争轻易夺取宝贵生命的战士们的深切怀念。它使人无法走出它的感染和感动。当人在枪鸣炮轰后转瞬即逝的时候，你会被这巨大的伤痛所震撼，叫你在此时不能不去体味对那场邪恶战争的谴责与痛恨，对和平宁静生活的向往与崇拜，以及对爱和人性终极关怀的重新咀嚼。
拯救大兵瑞恩观后感3
观看了拯救大兵瑞恩之后，惊叹于斯皮尔博格深厚导演功力的同时，一些东西似乎压在心头，用一个夸张些的句子来说就是——战争，离我们有多远。
80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在红色电影的环境中成长起来的，记得小时候，一些电影，如小兵张嘎，地道战，地雷战，闪闪的红星等片子是百看不厌的。更后来些，有了大决战系列，更是让人大呼过瘾。同时，一种非常不好的观念也油然而生，记得高中时，同宿舍的一位兄弟曾说，“真希望现在有场战争，那样咱可以大展拳脚”当时大家也随声附和。在我们战争题材的电影中，有领导人的英名决策，有战士们的奋勇杀敌，有敌人的狼狈不堪，贪生怕死，即便是在咱们最困难的抗日战争时期，依然可以通过各种途径，游刃有余的消灭日本帝国主义的军队及其走狗。真的如此嘛?我想我们的电影中至少缺乏了一个战争中必有的元素——残酷。
从我们的老祖宗们开始，历史、文化往往都是政治人物、英雄人物充当绝对的主角。在经典的古典战争名著三国演义中，如果从另一种层面考虑，这完全是部血腥的小说。在主人公们谈笑间墙垆灰飞湮灭的同时，是千万生灵的涂炭。官渡之战，赤壁之战，六出祁山……哪一场不是数万甚至十万的死亡。记得有一段，诸葛亮把司马懿困在子午谷，放火烧，我相信诸葛的肠胃应该是很好，因为这根本就是一个人间的修罗场。在我们的古典文学中，从来没有一部是以一个士兵的角度来描写一场战争的。5020X年的文化，大概也只留下了一句“一将功成万骨枯”来以慰人心吧。
在拯救大兵瑞恩中，曾经有过两次，战士临死时痛苦的喊着“妈妈!”，这大概是整部电影中最让人感动的镜头，在一个正常人临死时，想到的一定会是自己最亲的人。当然英雄在临死时总会喊出些伟大的口号的，如勇敢的.心中，华勒斯被行刑前那声雄壮的“FREEDOM”。在我们的电影中，每一个战士都是英雄，因为他们临死时都会喊着“为了新中国，为了共产主义……”。
中国的文化传统，与西方有着本质的差别，西方人从很早时就提出了“人”的概念，在他们心中人的生命、权利、财产都是神圣不可侵犯的。中国传统文化中，出现最多的大概是服从了，君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲、忠、孝、仁、义，所有这些都是对别人的，自我这个概念，在传统文化中，是被摒弃的。有了这种文化传统，我想就不难解释，电影中为了什么，什么献出生命言语了。
西方战争电影中也有英雄的存在，比如拯救大兵瑞恩中的上尉，兄弟连中的文特斯上尉等等，但英雄只是电影的一个组成部分，我们可以看到无论是拯还是兄，其实是一种群像的塑造，他们是从不同的士兵的角度来反映这场战争，这些人人中有心肠软弱，胆小萎缩的新兵，有经验丰富，视杀人如家常便饭的老兵。无疑，这种手法使得两部影视，对于战争的描写有了种立体式的洞察。在我们的大决战中，我们只看到了领导者的决胜千里，深谋远虑，与士兵同甘共苦，而战士们也都是一样的英勇无畏，最多也只能算是两个层面吧。
总言之，我们的战争电影从某种意义上来说在起着政治宣传的作用，而美国战争片，则在揭示真实战争方面把我们远远甩在了后面。随着国内的电影商业化逐渐普及，也许只有在票房的面前，才能真正反映中两种电影被观众接受的程度了。
拯救大兵瑞恩观后感4
在很久很久以前，自己还很小的时候，妈妈经常抱着我去邻居家蹭电视看，一到战争的镜头，这轰一声炸了，那啊一声一个人没了，总是哭得哇哇的，迫不得已之下，妈妈只得把我抱离血淋淋的现场........那个时候就知道，战争是残酷的，生命是宝贵的。
慢慢长大了，知道了那些眼睛看到的东西都是假的，场景是导演布置的，音乐是人家特意加的，演员是在那装死的，连鲜血都是番茄酱之类的东西替代的。但是，还是在不由自主的恐惧着那些战争的场景，时不时的感慨下现在的生活，虽然不那么如意，但毕竟远离纷飞的硝烟和弹片，刨去探讨人性之类的话题，这可能是艺术折射给现实的人们最普遍的意义了吧。
拯救大兵瑞恩，起初的大概半小时的样子，除了看到了米勒，其他的就是乱，乱的就像是真的回到了二战时候的诺曼底，不管你是士兵，还是将军，死亡就在你身边，（突然想到了死神来了，还一二三四的，去战场上试试，根本没那功夫想怎么躲，）米勒带领8人小分队奉命寻找瑞恩，平安带回瑞恩以藉此安慰一个丧失了三个儿子的母亲。
第一个有印象的镜头，在寻找瑞恩最初的时候，米勒他们抵达了一个不知名的小城堡，不小心推倒了的一面墙，墙那面是数量相当的敌军。谁都没开枪，两面的人都在不停的喊，一阵又一阵的急促的喊叫声，就这么持续着，为什么没开枪？？这是我当时的想法。太突然？太愕然？在乍一面对敌人的时候，军人却没有想到用枪来解决，而是用声嘶力竭的急喝.......在米勒后来的话语中，我明白了，没有谁热爱战争，一样有爸爸妈妈，一样有妻子，孩子，所有参与了战争的军人，拼命想换取的是自由，可以回家好好过日子。每杀一个人，离回家就越远。所以，最可恨的是挑起战争的人，而不是那些无辜的被卷入战争的人。
那个小军医，在临时的营地里，就着战友的话头讲到了自己的妈妈，他说越想保持清醒反倒更容易入睡。每次他想等妈妈的时候往往会睡着，但是，在妈妈提前回家的时候他却会装作入睡.........临死的时候，他喊妈妈，如果还有机会，他一定会跟妈妈促膝长谈，让妈妈知道他爱她。
米勒告诉队友们，他是一个英语写作教师，而这在以前是自己根本隐瞒不了的事情，所有见过他的人都说这是显而易见的，但他的战友们却很吃惊。战争让人改变了太多，当一名教师手握上了钢枪，他捍卫的`其实还是自己曾经有过的没有战争的生活。陪妻子浇花，种草，就是这么简单。
厄本，是唯一一个我持了绝对批判态度的人。懦弱可以理解，谁都有过。但是，如果因为自己的懦弱而伤害了别人，那就不可饶恕了。面对瘫倒在台阶上的厄本，那个刚刚把尖刀送入队友心脏的敌人，走过他的时候是不屑的，估计他觉得这种人连杀的必要都没有。软弱留给自己，哪怕只是借口，但在清楚自己立场的时候，冷酷要留给对手，而且要没有一丝迟疑。最起码要让自己知道自己已经尽力完成任务了......
米勒对瑞恩最后的两个字：“Earn it。”忘记了是米勒的哪个队友说的，大致意思是，等战争结束了，回头想想，拯救瑞恩或许是这场战争里最美好的事情。年迈的瑞恩站在米勒的墓前，老泪涟涟，他对妻子说，说我是个好人。这是对米勒“Earn it。”的答复。
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