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百鸟朝凤观后感

时间:2022-11-04 18:38:11 观后感 我要投稿

百鸟朝凤观后感

  认真观看完一部影视作品以后,一定有很多值得分享的心得吧,写一份观后感,记录收获与付出。可是观后感怎么写才合适呢?下面是小编整理的百鸟朝凤观后感,希望能够帮助到大家。

百鸟朝凤观后感

百鸟朝凤观后感1

  见过人生如戏,以为阅过沧桑,却总有不经意间的感动在某个瞬间。

  电影如潮中,本来没有注意《百鸟朝凤》,只为方励那一跪,知道的,重点关注了;不知道的,赶紧去看简介。业内的,一个情分;槛外的,一份唏嘘。

  是的,一个不悲哀却无法欢笑的故事,一位极有建树的第五代导演鼻祖的遗作,拍此片的时候,他也许并没有预知,自己也如同焦三爷,时日无多,会凤来泣血。而我的感动,却是不知名的,甚至自己很惊诧,有多久没有感动到落泪?为天鸣第一次吸上来的手心儿里的那捧河水;为天鸣去而复返时师傅留在桌子上等待他的唢呐;为天鸣接过的祖师爷的那一尊三百年传承的宝贝;为一个半途而废的唢呐手捍卫儿时的未竟事业大打出手;为混战中被践踏碾压的老一代艺人视若珍宝的断管残花;为师兄弟同仇敌忾的累累伤痕;更为老班主毕生绝唱百鸟朝凤时从喇叭口倾泻的拳拳热血,昭示着恪守忠诚,承载民间绝学的一代艺人,殚精竭虑,油尽灯枯!血花绚烂,血色斑斓。这些并不风姿矍铄的镜头竟然让我和游天明一样泪眼婆娑。我只能解释为,这些傻傻的泪,触动了我们天性的纯良,和不曾失去,却一直被压在心底的精神世界。原来焦家班班主选徒弟时就心明眼亮:只源自天鸣扶起爹爹,抚摸爹爹额头的伤口时,那一颗晶莹珍贵的泪滴。

  影片没有宏大的气势,包括传说中《百鸟朝凤》的曲子也没有美如天籁,绕梁三日,更没有真的引来百鸟,也没有凤凰的存在,那只是一个行业的至高点,如同围棋的最高段位,习得此曲,即是下一任班主的象征。电影表现手法很娴熟的吴天明特色,主人公的名字不知道是不是有所暗喻:游天鸣,由天命,听天由命,难不成天明导演预见了自己的无力回天,亦或预见了快餐时代这部戏的厚重与残缺?反正《百鸟朝凤》的情节很现实,结局更现实。专业的影评留给诸多名家,我暂取一瓢饮,除了感动和遗憾,还有爱与哀愁。

  我看到了焦师娘很爱很爱爱她的丈夫,以及她丈夫的事业。她没这样说,她只做了自己分内之事:锄地,做饭,安慰小徒弟,照顾小徒弟。但是她风吹日晒的脸,会在丈夫吹起唢呐时,满面荣光。哪怕是丈夫醉酒时顽童一样的表演,她仿佛心领神会,带着崇敬,认可,爱恋,宠溺。而天鸣爱情的空白,不得不说,也许,他缺少一位志同道合的伴侣。因为他把唢呐爱在骨头缝里了,也要有一个接纳这份执着的姑娘才好。

  天鸣在师傅暮年做了接班人,却在他手艺如日中天时,遭遇民间绝学的没落,就像西安街头,唢呐人在沿街乞讨;就像文化局的正傅局长确立了唢呐为非物质文化遗产仍然没能感召回八台唢呐;就像尽管称之为遗产,却不能兑换成金钱赚的金玉满盆,甚至没有改变游家班班主放了妹妹自由,没有了换亲的资本便要打光棍,而他的师兄弟们风餐露宿,拼却一根手指也不足以养家糊口;就像片尾焦师傅的墓前,天鸣一腔悲愤,双泪横流,无语对苍天,只能鼓足勇气为师傅吹一曲杜宇声声,师傅却用一个转身告诉他,不如归去,如何来兮?

  万卷归宗,百鸟朝凤,可惜,天明时节,凤隐山林。不知天明导演可曾瞑目,天堂途中,可曾听到影院增排的消息,可曾看到他的同行们为他奔走跪求。愿爱与忧愁不再,天明与天鸣开怀。

百鸟朝凤观后感2

  新闻中看到《百鸟朝凤》的制片人方励下跪磕头,求各大院线为这部电影增加排片,这则新闻被多方转载。被方先生的行为深深打动,觉得太可怜了,于是买了张票,在周日带着琪姐毅然走进了电影院。孩子在家两星期了,一直在吃中药调理脾胃,每天吃药都像杀猪一样,外加调皮捣蛋,姥姥姥爷的忍耐到达了极限,勒令我看电影必须带走,也不管我看的是不是动画片。连我都不确定能看进去的文艺片,一个三岁半的孩子能呆到影片放映结束实属不易,虽然爆米花可乐供着,这里给琪姐点个赞。

  依然迟到半个小时,我去的是爱琴海里的红星国际电影院,摸黑进去,还要拽着孩子随便找了个座位,四下一看,发现整个放映厅不到十个人。事实证明这部文艺片真的不是我的菜,片是好片,大咖都说好。影片画面优美,感观不特别宏大,情节紧凑,演员表演质朴而不做作。在当今的浮躁社会氛围下,能拍出如此纯粹澄澈的电影,证明导演真的是一个内心宁静有底蕴的人。怪只怪自己没那个文化底蕴,太low了,欣赏不了高雅的东西。

  这里我大概分析出几个原因,首先,唢呐艺术起源于西北地区,与我这个东北大妞的成长背景离得比较远,不熟悉所以不懂欣赏,只能看个热闹。再则,影片里没有我喜欢的明星,我只认识陶泽如,谈不上喜欢,剩下的没一个脸熟的。大师级的导演吴天明我更是没听过,原谅我的无知吧!现今的社会处在快速发展的浮躁时期,大众多数只看脸,男不帅女不靓,再没风头正劲的演员,就吸引不了眼球。不得不承认我是个外貌协会的俗人,也喜欢漂亮的事物,如果导演当初能稍微照顾下我们这些俗人,可能会吸引多些观众。最关键的,在剧里我没感受到能引起我共鸣的东西,不同于鸡汤电影《垫底辣妹》的回忆无穷,我也有些困惑。为什么就不能吸引我呢?内容我看懂了,表达了老一辈民间艺术家对手艺渐渐失传的无奈,当游天鸣最后在师傅坟前吹起了“百鸟朝凤”,也揭示了悲剧的结局,就是唢呐艺术的日渐消退,后继无人。

  这种结局也与国家不够重视传统文化有关系,当文化局的局长想录一段唢呐演奏的时候,游天鸣连人都凑不齐了,大家迫于生活压力都改行了,有的人工伤有了残疾,有的人得了尘肺病,这辈子都不能再演奏唢呐了,这种结局让人感觉特别无力!

  在说说传统艺术,他们的产生和发展都有一定的历史条件,社会发展离开了特定环境,可能就没人再去欣赏了。拿京剧举例,我的爷爷奶奶等长辈很喜欢,到我父母这一代人,多数就不感冒了,等到我这一代更是欣赏不了,就不要再提我的孩子了。没人看了,早晚会被淘汰,好在国家比较重视,好多孩子也在学习,但是想再现辉煌则比较难了。之前一直说传统文化的传承,只是继承传递,很少提到发展,至今没听过京剧有什么新的曲目,当然京剧创作难度肯定比较大。没有推陈出新,不能与时俱进,国家服持力度再不大,好多传统技艺都面临着失传的窘境。

  再说回这部大师的绝唱之作,自己欣赏不了的东西不见得不好,还是建议大家走进影院看看这部电影,看惯了大片烂片也该换换口味了!

百鸟朝凤观后感3

  《百鸟朝凤》是吴天明导演的最后一部电影,不知道大家是否了解这个导演,用最直接的方式简单介绍一下,陈凯歌在哀悼词中说:吴天明导演是中国电影的领军人物,除本人拍摄过多部优秀作品外,还带领一代人创造辉煌,为中国电影做出了巨大的贡献,百鸟朝凤观后感。他是个率真正直的好人。张艺谋在电影宣传中说:没有吴天明导演就没有我的今天,他为第五代导演的成长贡献巨大。李安力荐《百鸟朝凤》:希望大家能够来支持这部电影,真的是非常有意义的一部作品。吴导演,我觉得你可以安息,我们都非常感激你。

  几乎整个电影圈都在为这部电影背书,但真正觉得刻不容缓的去看是在方励的下跪事件之后,我不想让一代大师的遗作如此悲壮,哪怕只能贡献一份力量。去了,不负所望。都说外行看热闹,内行看门道,纵使我这个外行人也看得出电影的精致,从故事节奏到情绪铺垫,从场景设置到背景音乐都无可挑剔。故事简单概括来说是以黄河边一方土地关于唢呐的兴衰,映射中国传统文化的逐步消亡。

  唢呐是唢呐匠的立身之本,唢呐离嘴不离手,但终究敌不过盛极必衰。电影对于情绪的引导太过高明。

  徒弟与师父聊起唢呐已不复从前光景,本有些伤感,师父却以二十年珍藏的醇酒为媒吹奏了一段极其欢快的曲子,以一句唢呐不是吹给别人听的,是吹给自己听的作结,随后倒地大睡,留白的十几秒悲凉之感更胜,心里说不出的酸涩。

  唢呐文化颓势已定,与管弦乐队对垒,无一观众支持,双方肢体冲突,老师父拖着病躯掀翻桌子,留白,只弯腰捡起被践踏的面目全非的唢呐。这个部分最讽刺的是老人八十大寿请来了短裙豹纹女和电音吉他架子鼓浅唱,坐在电影院不禁轻笑,想到了法国香奈儿旗舰店疯抢几十万买包包,我们什么时候才能不把无知当有趣?

  电影高潮,垂死挣扎。唢呐最高礼遇百鸟朝凤给最有德行的人送行,唢呐班底支离破碎,老师父无奈年迈上阵,唢呐和血而吹,难以维持,交给徒弟,以鼓附和。深深地记得那一幕,老师父嘴角带着血,手边鼓点不变,看着年轻的徒弟吹百鸟朝凤,眼里欣慰的笑意。那一刻除了忧伤还有悲壮,败局已定,却苦苦支撑,在无边的黑暗中抓住一支稻草以为可以救命。

  峰回路转,文化局申请非物质文化遗产,邀请原班底演奏,我心中也不由燃起一丝希望,想要找回原有班底,至少这份坚持能被好好安置。可知二师兄手指被电锯所伤,彻底告别唢呐;三师兄尘肺病重,无力支撑。能责怪谁呢?是家有重病老母的二师兄?还是要养家糊口的三师兄?就因为怪无可怪,格外沉重。

  最后老师父坟头一曲百鸟朝凤,两代人南北分走,主人公脸上的那一滴泪到底是在哀悼死亡还是明天的自己?一个人的坚持到底是渺渺希望还是奄奄一息?所有的留白归自己。

  就是这样,没让我流泪,却被绝望浸透每一个细胞,不经思索,久不散去。

百鸟朝凤观后感4

  观看完《百鸟朝凤》这部电影,我对中国的传统文化有了更进一步的认识。

  影片讲述了小男孩游天明跟着老一辈唢呐匠焦三爷学习吹唢呐的事情,在这部影片中,焦三爷对游天的严厉是希望他能更好的吹奏唢呐,将唢呐传承下去,而父亲对游天明去学唢呐的初衷是在那个年代学好吹唢呐可以光耀门楣,也可以养家糊口。

  殊不知,在时代的变迁下,在农村的这种红白喜事上,唢呐渐渐被淘汰。但我们对唢呐的传承不仅仅是它的技巧和方法或者是这门乐器,而是一个对传统民乐的继承精神和认同感,唢呐是中国民族管乐器的一种,也是中国各地广泛流传的民间乐器,已有两千多年的历史,而影片也是围绕唢呐名曲《百鸟朝凤》展开情节描述。

  《百鸟朝凤》出自《唐书》及《太平御览》,百年朝凤旧时喻指君主圣明而天下依附,后也比喻德高望重众望所归,而只有德高望重者才配在死后享有这首曲子,影片中有三处是关于吹不吹百鸟朝凤演奏的问题,第一次是给一个不好的干部,他的家人哀求焦三爷为其家父吹上一曲百鸟朝凤,在那个年代,焦三爷义正严辞地拒绝了,因为那个人担不起这首曲子,他的家人也被狠狠的打了脸。第二次是一位好干部,焦三爷当着很多人的面总结了这位干部的毕生,此等德高望重之人担的起这首曲子。第三次则是游天鸣对师父焦三爷献上一首百鸟朝凤,在影片的最后,焦三爷的魂魄伴着这首《百鸟朝凤》向远方走去,焦三爷也用他的一生诠释了他对唢呐的热爱和对唢呐传承的决心。

  影片中还有一处典型的中西方文化碰撞的情节,在改革开放之后,村里的一户人家在丧事上既请了西洋乐队,又请了民族乐队,当然,那个时候的中西方文化还没有融合,结果两队人马就打了起来,这也体现了老一辈艺术家对传统文化的保护和观念的根深蒂固。

  当然,影片中的主人公也通过刻苦学习成为了一名出色的唢呐匠,吹唢呐不是一件容易的事,游天明刚开始学的时候一直在吹芦苇杆,我有很大体会。也让我想起了我刚学吹竹笛的时候,每天只能吹笛头,吹响才能练指法,其中的艰辛非常了解,努力就会有收获,游天明也因此获得了成功,继承焦家班发展为游家班。适者生存,不适者淘汰,游家班最终还是没能发展起来,这是一大遗憾,但也同时向我们阐述了一些较之传统,落后的文化终会被淘汰,成为宝贵的遗产,若不加以创新,不与时俱进,也只落得非物质文化遗产的名号。

  关于此影片,我从三个方面进行总结:

  第一,对于人情世故,影片中讲述了师徒情,友情,父子情,着重突显出了师徒情,天明对师父的感情已与父子情相同,他对师父的爱就像对唢呐的爱,以及与蓝玉的友情。

  第二,关于唢呐。唢呐是中国的传统民族乐器,以声音高亢著名,但渐渐也不符合大众潮流,所以对唢呐要推陈出新,革故鼎新,才不会被社会所淘汰。

  第三,对于百鸟朝凤,百鸟朝凤在唢呐名曲中的地位固然很高,但跟着时代的脚步,不拘泥于传统,将它推广给大众,让它更为流传。

百鸟朝凤观后感5

  80年代是我的年代,那里有我纯真的童年,有我澄澈的眼睛。我和我的同龄人都曾在那个年代畅想未来的新世纪,最具有典型代表的画面就是我们在清晨打开计算机和别人视频,然后我足不出户即可完成许多事情。

  现在是新世纪的第16年,我们比我们曾经的想象走的更远,我们仅仅需要用一个便携的手机就可以交换很多信息。

  吴天明导演是1939年生,百鸟朝凤是他最后一部作品,因为上映的问题竟颇费周折。可见时代对他的遗弃有多么决绝。

  映入眼帘的屏幕画面是80年代的田园牧歌式的风光,河岸的苇草,鲜明的鸟啼,静谧的农家院落,淳朴的人们,那是我所熟悉的当年,温暖而令人怀念。

  作为该片的主线,唢呐,在新时代中终于没落、消亡,是它的必然命运。而焦三爷这位坚强的关中汉子以他执着的坚守希望它传承不灭,也希望唢呐所代表的旧时代的价值观永留人间。

  中国的传统乐器主要构造多为竹、木、棕、丝等物,来自简单加工的动植物,所以中国人称乐器为丝竹,是人类生产力低下的农耕文明的产物,唢呐亦不例外。西洋乐器的材质是冶炼精良的金属与化学合成的高分子聚合物,材质的差别造就音色与音域的霄壤之差。

  人类的历史上只发生过一件事,就是工业革命,从此,人类的进步日新月异,生产力几何倍的增长,新的科技不断的刷新人类社会的生活方式,淘汰旧的生产方式,100年前的中国人就开始感到了这种压力,直到今日依然天下大势,浩浩荡荡。从一百多年前新的织布机取代旧的织布机,从叶圣陶写的多收了三五斗中看到洋米洋面以更高效的生产挤兑传统作业的中国农民。

  科技进步提高的不只是生产力,更改变人类的`思想,平等、自由、透明、开放、等等,在传统的中国社会闻所未闻,焦三爷坚忍、倔强、理想、充满英雄主义梦想的同时也表现出专制、傲慢、狭隘,垄断,忽视他人感受,对于传授技艺这件事,中国人自古就小气的出奇,传男不传女,传内不传外,封建专制了几千年,专制思想已渗入社会的每一个毛孔,每一个人都在自己力所能及的范围内实行专制。

  一方面看是他坚守道义的崇高,另一面看则是专制绝对的垄断,殊不知音乐就是音乐,从来不应该肩负那么沉重的负担,殊不知商业社会的今天,各种音乐学习班,是师父求着学生交钱来学的,礼崩乐坏,礼崩乐坏才能各得其所,才是自由之始。

  片尾焦三爷最后的泣血演出,作为70后,我能看懂他的悲壮与坚持,理解他那一代人的不甘离去的无奈,但作为70后,我也看的出他负隅顽抗的挣扎,看得出他螳臂当车的可笑。

  最有讽刺意味的是,片尾当焦三爷泣血吹奏到最后,唢呐声突然被隐去,背景是低沉而悲怆的大提琴,在那一刻,很多观众被感动了,连导演自己也清楚,大提琴才能打动观众,唢呐不行。

  我们是人类历史上最幸运的一代人,我们有幸目睹了人类社会快速前进的目不暇接的精彩,我们也是人类历史上最悲催的一代人,我们承受了人类生活最急剧变革的生命不能承受之痛。

  时光把一切看在眼里,什么也不说,径直向前走去,该消亡就消亡吧,唢呐只是唢呐,音乐只是音乐,这里不该有鲜血,这里不需要任何人悲壮,擦干眼泪,让焦三爷再吹奏一遍,微笑着离开。

  礼崩乐坏吧,给后人以自由。

百鸟朝凤观后感6

  “无双镇,不能没有唢呐。”———这是焦家班班主焦三爷在电影《百鸟朝凤》中一句发自肺腑的感慨。

  唢呐,也是焦三爷奋斗了一辈子的事业,或者在他心里,这不是事业,这是一份手艺,一份传承。整部影片中,焦三爷提到很多次他的师父,师爷,师爷的师爷。我认为,这正是他表现出来的对唢呐的挚爱,对这份手艺的骄自豪、骄傲。

  他们称呼演奏唢呐的人为唢呐匠人,匠人,就是将一件事做了一辈子的人。

  影片的前半部分,游天鸣跟着焦三爷学吹唢呐。天鸣的天分不高,也没有通过焦三爷安排的考核,最开始焦三爷甚至不愿意收他为徒。但是在天鸣的父亲因为脚滑摔倒导致头部摔破时,天鸣边心疼的掉泪边给父亲擦拭受伤的头部时,焦三爷收下了天鸣,同意天鸣跟着自己学习唢呐技艺。在最开始的两个月,天鸣天天拿着芦苇杆在河边吸河水。学习唢呐的过程是辛苦且枯燥的,在唢呐这份技艺里,最高的成就就是吹奏“百鸟朝凤”,天鸣想学,天分更高的师弟蓝玉也想学,终于在传承日,焦三爷允诺天鸣,将教导天鸣吹奏“百鸟朝凤”。并将焦家班改名为游家班传承给天鸣。

  影片的后半部分,由于外来洋文化的入侵,老百姓家的红白喜事更倾向于请乐队演奏,不愿意再请“土老帽”的唢呐,游天鸣的游家班没有经济来源,师兄弟们纷纷出走,远离农村,前往城市打工,只为养家糊口。只有游天鸣自己支撑着摇摇欲坠的游家班。

  此时,焦三爷在万分心痛的情况下,亲自出山,这场演奏中,焦三爷拖着肺癌晚期的身体吹奏“百鸟朝凤”,当焦三爷的鲜血通过唢呐的喇叭低落时,我想,那时的游天鸣更加坚定了要将唢呐事业坚定不移走下去的决心。

  即使在西安的墙角下,看到吹着唢呐的老人在乞讨时,他也没有动摇过将唢呐事业坚持下去的心。在那个不太愿意接受唢呐这种土乐器的年代,在洋文化不断入侵的年代,坚持着连身边人都不再支持的事业,游天鸣心里是苦涩的,但是又是坚定的,因为这是他挚爱的乐器,这是他热爱的事业,这也是他对离世的师父的承诺。

  匠人精神,就是对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。

  匠人精神,就是追求极致的精神,是对专业的专注精神。

  匠人精神并不是舶来品,《庄子》中就有记载了一个“庖丁解牛”的故事。

  厨师给梁惠王宰牛。他的手所接触的地方,肩膀所依靠的地方,脚所踩的地方,膝盖所顶的地方,哗哗作响,进刀时豁豁地,没有不和音律的。

  梁惠王问:“你解牛的技术怎么竟会高超到这种程度啊?”

  厨师回答说,他凭精神和牛的接触,而不用眼睛去看,依照牛体本来的构建。用很薄的刀刃插入有空隙的骨节。十九年了,他的刀刃还像刚从磨刀石上磨出来的一样锋利。

  厨师还说:每当碰到筋骨交错很难下刀的地方,他就小心翼翼地提高注意力,视力集中到一点,动作缓慢下来,动起刀来非常轻,霍啦一声,牛的骨和肉一下子就解开了。

  庖丁解牛的故事告诉人们一个道理,做任何事要做到心到、神到、就能达到登峰造极、出神入化的境界。

  焦三爷,是一个匠人;

  游天鸣,也是一个匠人;

  他们将自己热爱的事业,挚爱的乐器深刻的刻入骨头缝,融入自己的血液里。

  就如影片中焦三爷所说,唢呐,要吹到骨头里!

百鸟朝凤观后感7

  “无双”者,唯一也,表示此地的绝无仅有。如果这地方真实存在,那是标本,是活化石;如果出自虚构,那就表示创作者下一步要一本正经地“微言大义”了。

  无双镇,有金、木、水、火、土五座村庄,村庄以中华文化里代表性的“五行”来命名。五行,连同无双镇所在的座标——黄河岸,这些都是指向明晰的符号。

  符号中间所簇拥着的,是象征故土和传统的唢呐。

  调子起得高吧,可是——

  焦三爷吸烟袋锅,拒绝吸纸烟,但不知他是否知道,不论土烟、纸烟,各式烟草归根结底都是美洲的舶来品,传入中国不超过500年;

  焦三爷珍惜唢呐的传承,将唢呐与黄土地系于一体,要和西洋铜管乐器打擂台,但不知他是否知道,唢呐又称“苏尔奈”,外文音译词,系金元时代自阿拉伯、波斯传入中国,至清代才开始流行。

  至于在电影里用来臧否人物的《百鸟朝凤》,自电影开篇起,神秘感爆棚,仿佛终极杀器,但当它悠然响起的时候,背景乐中却仍须佐以西方管弦。

  于是,主题里“微言大义”的表达,似乎立不住了。

  中国三百六十行,行行追求神秘感,要挂靠祖师爷、要附会世外神仙,比较典型的是中国武术,达摩老祖、张三丰,外家则佛门少林,内家必道家武当,是往宗教化的路子上越走越远。

  然而出了个徐浩峰,拍《倭寇的踪迹》,拍《师父》,跟拍《一代宗师》,以人文与考证化解宗教味儿,于是和从前不一样,让功夫电影有了厚重的格局。

  但也不能就此说,把道光年间唢呐拿出来摆弄的《百鸟朝凤》格局就不高。

  起码前半部分,故事是知收敛的,虽然观众在看这种电影的时候本能地喜欢哭,但好在电影并没有向“乐而淫、哀而伤、往而不复”的道路上去,这是老导演的功力所在。

  前半部分两个小孩儿学艺,像《孟子》里弈秋故事的变体,但起承转合,并不程式化,甄选弟子的道理,让我们看到老辈人的苦心和智慧;后半部分,唢呐手艺的传承眼见不成,又因故事格局所限,剧情略微转向煽情,然而在申请非遗的信息、年轻人西安城中的见闻里,及时刹住。

  于是电影所讲述的,归根结底就成了焦三爷一个人对新事物的抗拒,抗拒当然有对有错,但不论对错,都能成就一个精彩的故事。

  焦三爷以“抗拒”为主题的故事值得尊敬,可是,主观上对抗拒的歌颂,客观上却又变成一个镇子的“开化史”。

  接下来,写一下我最想写的——

  制片人下跪、文艺片式微,一整套话题让《百鸟朝凤》获得相当大的关注。

  然而该不该将它当成一部“文艺片”,这是我无法解答的,但是影片本身,却是迎合的产物。

  对传统和乡土田园的歌颂和向往,实际上是当下属于城市主流消费群的政治正确。君不见,以传统为旗号的“国学热”、弟子规在甚嚣尘上,官媒在讨论恢复乡贤和宗法,往年博士写的哀悼乡村变迁的“回乡日记”大热,当初“城市让生活更美好”的论调遭遇以某年轻意领为首的群哂……于是,一部《百鸟朝凤》的出笼,赞歌于唢呐及其所象征的事物,这不是迎合是什么?

百鸟朝凤观后感8

  “我向师父发过誓的。”——《百鸟朝凤》

  华北的黄土地,日光强烈,芦苇丛随风荡啊荡,少年握着一根比他还高出半个身子的竹竿,执着着把河里的水吸上来,额头沁出几滴汗珠滚落下来。

  “能够传承这门技艺的人,一定要艺品好,德行高。”

  而上天却并没有赐给小天鸣吹唢呐的天赋,为此他也必须要花费更多努力去实现父亲年轻时未完成的梦想。夜晚的院落里,小少年坐在凉席上听父亲讲唢呐的最高境界便是《百鸟朝凤》时,无形加在肩上的担子,和眼神里隐约放出的光芒。

  日复一日的到芦苇丛里去练习吸河水,帮师母下地干活,忍受师父的责骂和离家的思念,当小师弟来的那个晚上无意间问起“吹唢呐好玩吗?”得到的答复也只是一句“我还没摸过唢呐呢。”之后的日子里更是只能在院落里看着师父带着有天赋的小师弟去各个庄子接活,连尘封已久箱子里取出的唢呐都没有他的那一份。于是小少年打包好行李偷跑回了家,刚踏进院门的那一刻却听到了父亲与村人的对话——“我们家天鸣可厉害,他师父还说过几天要教他吹那个《百鸟朝凤》哩。”少年便一言不发的回到师父家,继续在日复一日的无奈中坚持。

  多年之后酒醉的师父问起“你知道我为啥把唢呐传给你不?是因为你刚来那时,你父亲摔倒了,你扶他起来,眼里那一滴眼泪。”

  而后时代的进步,老祖宗传下来的接师礼规矩被打破被遗忘,红白喜事中的唢呐声渐渐淡去,取而代之的'是西洋乐器的声音。生计与传承,师父与家业,天鸣在劝他放弃唢呐的声音中,握着唢呐的手却一直紧紧地不曾放开。

  影片的最后,师父的墓前只剩天鸣一人。没有四台,更没有百鸟朝凤的排场,只有天鸣一人在墓前吹起了百鸟朝凤的调子。师父坐在太师椅上,而后起身,转身离去,消失在山林间,仿佛也暗示着故事的结局。

  故事的情节没有一波三折与波澜起伏,缓缓的叙述着这个时代里民俗文化面临灭绝危险的无奈。没有泪点却像在人的心口压上了一块大石,压得人喘不过气来。仅仅凭借那句“我向师父发过誓的。”便一路坚持下来,师父或许也看到了他骨子里流淌的血液,是滚烫的,他会坚守这这曲唢呐将其传下去的。

  有太多人说为了影片的票房下跪不值得,太做作。而影片里叙述的不仅是天鸣的无奈,也是导演的无奈,更是一个时代的无奈。缺少了华服与明星的电影早已失去了市场,而导演却坚持拍摄了这部影片,也凭借着志愿团队和各大媒体的努力最终将其放上银幕。可上映一周的时间内全国各地的影院排片寥寥无几,首映日的票房更是只有五十万,制片人为此跪求各影院排片,难道真的是为了金钱吗?为的不是可喜的票房,而是那份传承,不仅是唢呐这一件民俗乐器,还有数以千计的民俗文化在时代的洪流中被冲去,要传承的更是这一种注重德行、坚守,严谨细致,坚持老祖宗对于匠人的尊重的规矩的“工匠精神”。

  没有人能够保证在各种文化的传播与融合中,在这个快节奏时代的冲刷下,唢呐的声音是否会真的从耳畔渐渐消失褪去。而《百鸟朝凤》也在我们即将遗忘那些民俗文化的今天,拂去了灰尘揭开了尘封的幕布,唤醒了人们内心对于“传承”一次的注解,提醒着人们,它们不该失传,它们不能失传。

百鸟朝凤观后感9

  01

  今天看完了一个很经典的电影,百鸟朝凤,从一个孩子的角度描述了唢呐匠的兴衰成败。

  那时候的唢呐匠受人敬仰,每个父母都渴望孩子能够跟随焦师傅学习唢呐。

  为的是一份荣耀,为的是难得一闻的百鸟朝凤。

  天鸣的父亲也是这样,自己小时候的梦想没有办法实现,便将一切寄托在儿子的身上。

  即便儿子不喜欢,打着骂着也要让他学唢呐。

  所以天鸣刚开始只不过是一种顺其自然,一种不理解,一种孤单。

  直到遇到天赋极高的蓝玉,大抵是一种不服,大抵是一种激励,加上父亲的期望,他所能够做好的不过是吹好一个唢呐。

  不过是向往一个百鸟朝凤。

  02

  再之后,师傅的选择,自己的努力,焦家班变成了游家班,唢呐匠再也不受人敬仰。

  有的不过是他们说的洋乐器,是生活所迫的远离。

  只是他并没有放弃过,生活不继,能够做好的不过是吹好一个唢呐,做好自己当时所坚持的本分。

  即便唢呐不在受人敬仰,即便唢呐不再出现在红白喜事的现场。

  师傅并没有看错他不是吗?师兄弟中,也只有他坚持了唢呐。

  只有他,日日夜夜陪伴在师傅的身旁。

  没有那么多自己的愿望,只是想要传承一个唢呐,只是想要吹好一首曲子。

  不曾想过出去闯荡,不曾想过自己的人生,自己的梦想,大抵只是年轻时的坚持,吹好唢呐。

  就像是自己拜访师傅时高兴难抑,酒酣三旬后的唢呐曲。

  就像是那个滴血的唢呐,不绝的鸣唱。

  就像是那个被卖了的老牛,置办成了一套全新的唢呐。

  就像是那最后的一捧黄土,最后的百鸟朝凤的独奏。

  03

  唢呐王的逝去,或许自那之后,再也没有了唢呐匠的传承。

  没有一个人会像那个穿着白衬衣的小孩子一样,日日夜夜的练习,只是为了吹好唢呐。

  没有一个人会像那个小孩子一样,没有那么多的贪念和梦想。

  最多的,只是吹好唢呐,即便唢呐匠不再受人敬仰。

  没有人会像当时的人一样,最大的心愿就是百鸟朝凤。

  就是有生之年,只是为了听一曲唢呐,只是为了那乡亲里的荣耀。

  没有人会那么选择,选择一个不值当的道路。

  每个人都要为了生活,为了生活奔波。

  为了生活放弃自己所坚持的一切,选择一个自己不喜欢的生活。

  可是,总有人会那么做。

  会有人放弃治疗的机会只是为了置办一套唢呐。

  会有人倾尽毕生只是为了唢呐的传承。

  会有人认清楚现实却依旧坚持自己的梦想。

  会有人吹着带血的唢呐,心中却有百鸟朝凤的辉煌。

  世界本就因为这些人改变,世界本就因为这些人与众不同。

  我不知道未来的自己是否会为了生活而放弃自己的底线,放弃自己的梦想。

  会不会为了微薄的工资而放弃心之所向。

  会不会只是坚持,即便是最后孤独的百鸟朝凤。

  会不会一捧黄土,只是无闻,无变于世间。

  不希望成为那样的自己,可是现实会让我们难堪。会不会坚持自己,在那样的绝境之下,都没有办法说明。

  只能够期望,自己原则的坚守,梦想的持久。

  只能够企盼,成为一个可爱的大人啊。

百鸟朝凤观后感10

  朋友推荐,周末看了吴天明遗作《百鸟朝凤》。

  影片故事情节平铺直叙,人物形象朴实生动,画面优美且真实自然,不愧是大师的精心之作。看了以后如饮甘醇,回味无穷……

  该剧5月6日上映以来叫好不叫座,电影人方励情急之下跪求院线周末予以排片,引起哄动,才有了周末2700万的票房收入。

  戏内戏外都让人感慨万千,唏嘘不已!戏内焦三爷身上体现出的“匠人”精神尤其让我记忆深刻

  影片通过两代唢呐"匠人"的坚守,深刻反映了传统文化与现代文明的激烈冲撞,用唯美的画面展示了具有厚重历史积淀的西北田园风光以及黄土文化的内涵,形象地表现了飞速发展的社会背景下西北农村普通人群生活和思想感情的变化,揭示了传统与现代、信念与现实的深刻矛盾。

  焦三爷是具有中国"匠人"精神的代表人物,这主要体现在以下几个方面:

  首先是坚定的信念。执着与热爱是信念的基础,台上一分钟,台下十年功。一门精湛的技艺是需要沉心历炼的,而这个过程不仅仅是身体的苦,更有心智的磨。"我学徒的时候饿过三天肚子"。天鸣日复一日的在河边用芦苇竿吸水,都说明了心浮气躁是注定成不了"匠人"的。既便是随着社会发展时代变迁,"活儿"越来越少,生活难以为继的时候,焦三爷仍然坚信:"黄河岸边不能没有唢呐""唢呐是吹给自己听的"至死仍然坚守着自己心中的那份美好。爱徒的一曲《百鸟朝凤》高度褒扬了师傅平凡又壮丽的一生,也让这个形象永远驻留在观众心间。

  其次是坚守职业操行。火庄村长去世,孝子贤孙一大片齐刷刷跪倒在焦三爷面前,要求吹一曲《百鸟朝凤》,并明示钱不是问题。焦三爷决然摇摇头,他的神情中分明写着:"德配其位"是祖宗留下的共识,《百鸟朝凤》只可奉给可以享用的尊者。金钱、权势、地位甚至乡情都是不可凌驾其上的。职业是人们生存的手段,操守是职业的生命。古时候有"不愿为三斗米折腰"的贤达隐士,不知现在还有多少人恪守着祖先的传承!

  第三是择徒授业有要求。师傅收徒弟"才"为基本,但焦三爷不以天赋和技艺高低为唯一标准,他更看重的是德行的大小。蓝玉有天赋,上手也快,刚来不久就经常被师傅带着"出活儿",所以不长时间就"大小活儿都可以拿得下了,收拾收拾明天可以回家了"。反观天鸣吸了多长时间的芦苇竿,饿了多少回肚子,受了多长时间的冷落才开始触碰到唢呐学鸟叫??及至焦三爷要将他立为传承弟子时才深情的告诉缘由:"娃呀!你大跌倒吋我看到了你眼角溢出的眼泪才收的你呀"。据此也断定了这个后生是可塑之才。愈是寄予厚望就愈发严苛要求,劳其筋骨、饿其体肤、损其心智,无所不用其极……因为他看准了的人所要传授的,不仅仅是技艺,更重要的是意志和信念。

  匠人,历来是每个民族的脊梁,是历史的缔造者,是社会的财富。无论科技如何发达,社会如何变迁,只有拥有了无数像焦三爷一样的匠人,国家才有希望,人民才会更加富强。

百鸟朝凤观后感11

  什么是工匠精神?工匠精神就是有信仰的踏实与认真!

  严冬渐近,今日的加勒却没有丝毫寒冷,天气有着丝丝暖意,刚刚迈进十二月份,为了让公司员工在紧张的工作之余得到放松,公司组织全体员工在加餐厅观看了具有教育意义的电影:百鸟朝凤。

  百鸟朝凤,一首大哀的曲子,有着它应有的意义和重量,除非是德高望重和品行出众的人才受的起。焦三爷,百年唢呐的传人,整个无双镇唯一一位会吹奏百鸟朝凤的艺人,一生都在为唢呐的发扬与传承而努力。在为唢呐挑选传人的时候,面对天资聪颖的蓝玉和资质平平的游天鸣,焦三爷有自己独特的眼光,作为艺人,技术自然要超群,更重要的是德行和一份不服输的毅力,游天鸣,尽管父亲当众殴打他,他心里却没有丝毫怨恨,当父亲摔倒时,依然留下了心疼的眼泪,这也是焦三爷为什么把他作为唯一传人的原因。游天鸣不服输,有一份常人不具备的毅力,为了完成师傅交代的任务,就算下大雨也要在河边用芦苇杆吸河里的水。

  焦三爷的心里装着唢呐,唢呐就是他最高的信仰,作为焦家班的班主,徒弟成群,却依然自己下地干活,这样的一个粗人,对待唢呐却细致到极致,唢呐放置有序,一尘不染,不辞劳苦的亲自带徒弟到树林中听鸟叫,并依靠自己的技巧和鸟做出互动,实在是粗中有细,他在传授给徒弟唢呐的时候,交代最多的一句话也是“唢呐离口不离手”。工匠精神在焦三爷身上得到了最好的体现。

  来到加勒,在大厅书架上看了一本书,感触最深的一句话就是:所谓工匠精神,就是有信仰的踏实与认真。加勒,母线行业的领导者,有着独特的责任与分量,在加勒这么长时间,从公司领导到车间技工,隐约看到了焦三爷的影子,普普却不平凡,严谨的制造过程以及细致的质量检查,一步一步推动着加勒走向国际,更为重要的是,加勒有着自己的企业文化“不造假,不作恶”,一步步引导加勒走在正确的道路上。在加勒,工作之时,处处充满细节,钣金组可以在仅有的条件下把材料加工到0。01毫米;包排组细致认真,仔细加工每一个零件;装配组团结有序,组装过程中,每一个工序都很严谨。每个人都在为加勒做着自己的贡献。还记得销售部吴总说的一句话:我们销售部不会让加勒每一个人的努力白费。朴实无华的话,表示大家都以加勒为家,公司只会越来越好。

  与电影中唢呐所不同的是,创新设计为加勒的发展添加了活力,公司没有在现有的基础上就停滞不前,满足于现在,相反的是公司每一到两年就会出一代新产品,就好像一位正在丛林中探索的年轻人得到了一把趁手的刀一样,克服遇到的种种困难,努力前进。

  仅希望加勒的每一个人都能以焦三爷为榜样,以工匠精神为指路明灯,做好本职工作,大家一起为加勒的未来而努力。

  通过此次活动,不仅丰富了员工的业余文化生活,还增加了加勒兄弟姐妹之间的情感交流,希望大家在今后的工作和生活中相处融洽!加油!

百鸟朝凤观后感12

  一个事物能流传很久是因为它拥有价值,历史的迭代中它没有被时间与空间淹没,所以能流传至今这是时间选择。讲到这,不得不说一部电影,这部电影的导演,还没等他的片子上映,就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影,其实在1年这部片子就拍完了,可是最近才在电影院上映,之前它一直找不到投资方,因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力,时下社会庸俗化严重,还好后有一些比较有审美能力的投资方赞助,本片才得以公映,此片就是《百鸟朝凤》。

  人是爱贴标签的动物,动不动就给这部片子贴上,“大师的绝唱”,“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签,我不针对吴天明,他或许是好导演,这部片子不管从取景,还是构图,以及演员都体现了导演的独到的,我也很喜欢这种拍摄手法,这部片子站在拍摄水平和演员的角度上看,简直是无可挑剔。

  影片所表达的价值观,和思想意识,和我们所理解的,以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的,(希望读者你是看过此影片的)“唢呐”作为一种民间乐器,也是一种非物质化遗产,或许是应该得到传承,可它毕竟还是太过小众了,不是大众皆喜欢的,尤其是这个时代。你可以试试,如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受,那让你听十遍二十遍呢?你愿意吗,反正我不愿意,让我听一遍也不愿意,而相反如果是代表纯正中原化的古琴,我就十分愿意,因为它符合我的,也符合大众的听觉习惯。

  因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域,大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤,与纯正的中原化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流,使它渐渐的在被人遗忘,这也是无法避免的,这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样,是历史作出的选择,如“箜篌”一类的乐器,有专家这样说道几乎没有恢复的必要,这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中,它没有用了所以渐渐的就被遗忘,试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗,就算丧礼也被现代化,即便是在殡仪馆里,都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。

  在中国,也是有很好听的乐器,例如古琴,现在学古琴的学生越越多了,甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴,它也是符合当代审美价值观念的,也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失,因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁。

  其实这部电影的优点在于导演的镜头感好,拍的很民俗化,视觉很接地气,体现了八十年代的风情,热烈、变迁和当时人们的执着,以及无知,也揭露了以前和当今社会的矛盾,父母老是强加于自己的孩子,干自己想干的事,让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出注定就是褒贬不一的,说它好的人会把他顶上天,说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的,我并不能说它好或不好,也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事,透过镜头让观众看到导演的立意,犹如没有了立意,即便是花团锦簇的字也是肤浅的。

  总之我总结一下我看完电影的感受是:“随着时间的流逝,和过滤,人们便会透过现象看清,经典的人和事或物,任何事物除非有什么无法避免的客观因素,好的都会流传下去,该逝去注定也会逝去”。

百鸟朝凤观后感13

  焦师傅的灵魂转身沿着山间小路走远的时候,我还没有意识到影片将要结束了。唢呐的声音还在空中飘荡,片尾曲却已经响了起来。

  接班人徒弟头回出师回来,与师傅把酒谈心。焦师傅兴起之处,演奏了一首轻快的曲子,昏昏沉沉地说了句话:“唢呐不是吹给别人听的,是吹给自己听的。”所谓唢呐与人合二为一,大概就是这种境界了。对于真正的大师而言,唢呐已不仅仅是一枚乐器,它早已深入骨髓,与人的精气神渗透在一起。至此,人通过唢呐所表现出来的力量,正如电影中演奏的高潮“百鸟朝凤”一样,直达人们的内心深处,引起大家的强烈共鸣。它带领人们回到过去,去找寻一种可能早已淹没在时光尘嚣之中的东西,这种东西来自于远古,它叫做根性。

  焦师傅也算是一个眼光毒辣的老师傅了,他一早就看出小徒弟蓝玉的天资聪颖,所以当他目睹小小年纪的蓝玉吹气顶羽毛,一口气喝光瓜瓢里的水,发力吐水扑倒了一米开外的木板时,他没有像天鸣一样惊叹一声,而是转身走入正堂,轻轻地丢出一句:“留下来试试吧。”没有对这种天赋异禀的徒弟格外照顾,这也是聪明师傅的厉害之处。就算自己的老徒弟看到了蓝玉的精彩表演之后,大加赞叹,焦师傅最后还是决定选了天鸣为最终的焦家班班主的接班人。因为与唢呐打了一辈子交道的三爷深知唢呐精髓传人的必备素养。人品与艺品,一样都不可缺。后面因为时代新潮的涌入,由国外传入的洋乐队渐渐取代当地唢呐匠的局面之时,几乎只有天鸣一人还坚持着不能丢掉唢呐这门绝活,他一直兜着师傅的训言“不能让焦家班的唢呐消失”。

  后来,文化局局长带来了一个消息,希望天鸣带领着游家班成员再次演奏“百鸟朝凤”,为申请中国非物质文化遗产做资料准备。

  我坐在屏幕前面一直等待着他们能重聚一起,录好音频。可是随着天鸣陆续找到之前的成员,看到他们的现状。二师兄有了工伤,被电锯锯断了一根手指;三师兄因长期在石棉瓦厂工作,时不时会咳嗽不止。看到这些时,天鸣内心知道,之前从师傅手里传下来的游家班,是再也回不去了。

  西安街头,蓝玉,天鸣和他妹妹一起走在修复的城墙上。蓝玉提到,他想自己组建一个古建筑修复队。这时,不远处,传来一位唢呐艺人的演奏声。几位女子路过,给唢呐艺人面前的碗里丢了些许零钱。天鸣一行人望着发呆,镜头拉远。

  随着时代的迅速变迁,没有人能预见以后的以后,一切有关老的东西,老地方,老物件,老技艺会变成什么样子。而有些满怀深情的期盼总还是挥散不去的。比如最近的“二十四节气”申遗成功,离不开越来越多的人们开始重视与节气相关的诗词,风景与物件。

  回归电影本身,故事的最后,只给观众们留下了一个渐行渐远的焦师傅的背影,和漫天飞舞的唢呐乐声。我想,看完这部影片的观众或许应该是沉默不语的,因为有种情绪会堵在心间。如果一部电影能够在平静的人群中激起强烈的心波,而无法马上用言语表达出来,那它大概可以列为优秀电影之列了。

百鸟朝凤观后感14

  “凤凰已逝,但百鸟皆鸣”,凝重厚实的影视风格,色彩浓郁的传统民俗特色,悲天悯人的哀婉乐曲,让这部《百鸟朝凤》—大导演吴天明的遗作呈现了经典。

  这部影片整体融入了对中国传统文化的沉思和回味,影片开始像儿童音乐励志题材那样,影片以老一代唢呐艺人焦三爷(著名男演员陶泽如饰演)为线索,表面看起来严肃古板,一身傲气,实则是一位热血、善良、重情重义的老人,在挑选唢呐徒弟的过程中,尽显其苛刻,从父亲带着磕头拜师,到焦师傅的一身傲骨,并不待见,再到用麦秆吸水练功,哪怕是风吹雨打,并不间歇,以及我们看到天机智聪明的师弟蓝玉登场,不难看出,游天鸣学艺是如此之艰难,然而,焦师傅并没有选择更有天赋的徒弟蓝玉,却选择了重感情的游天鸣,这种选择,让我在此时就感受到了唢呐艺人对信念的一种坚守,也流露出对人、对事物、甚至对情感的一种坚守的倾向,却在刚刚继承了师傅衣钵,以为从此可以飞黄腾达时,却出现了西洋乐队击败唢呐,经济诱惑,西方思潮,蠢蠢欲动的不安的心,让人不得不去沉思,中国传统文化该何去何从?

  从这部影片的拍摄手法来看,聚焦了乡土音乐人的兴衰,但我们又看到小孩吸水时的搞笑场景,乐队不得不东奔西走的窘迫处境,再听到耳边响起生猛的粗口,看到在存亡危机之时,为了捍卫民族文化瑰宝的尊严,而扬起拳头进行抵御的群殴,这些镜头,让我感到有冷幽默。再听到高亢的、有力的、穿透力超强的民俗唢呐配乐,仿佛是调好叙事的节奏,镜头在剪辑中完全看不到拖泥带水,我们很快就沉浸其中,编导对人生、对时代、对社会思潮变革的深刻感悟,执拗的傲骨精神,用艺术的内涵和文化的深度,来打造这部作品,一代匠人的独具匠心,着实是一部经典的言志力作。当然,我们看到的有对中国传统古老艺术的感怀,也有无奈,无奈于时代的变迁,不管是文化的变迁,还是社会动向的变迁,中国传统文化、传统思想在人们心中、生活中的变迁,实则在向我们启示人生,在人生的每段路途中、每次选择中,我们不得不沉思,我们每个人的坚守是什么?问问自己的内心,坚守在哪里?

  我感动,为这部《百鸟朝凤》,我期待,我们中国传统文化的发扬光大,我虔诚的期望,自己甚至更多人都能记住自己的初心,坚守自己的追求和信仰,用平凡的、普通的行动,用最真实的心灵写照,去捍卫我们的心灵。有一句影评写的特别好:电影最后《百鸟朝凤》敬送的不只是师傅,还有中国的传统文化。

  非常感谢加勒组织的这次观影活动,让我真切的感受到了“情”,父子情、师徒情、兄弟情,不禁让人潸然泪下。“匠”,我想到了加勒的企业文化,不造假,不作恶,不忘初心,方得始终。情感的归依,心灵的寄托,当我们忠诚于我们的坚守,忠实于我们的情感,我们的内心已经被自己感化了,精神境界已经达到了致高点,还有什么追求胜似于此呢?

百鸟朝凤观后感15

  《百鸟朝凤》是一部经典的传统片,讲的是关于唢呐的传承与发展的故事,影片中有许多场面令我的心久久不能平静,甚至热泪盈眶。

  故事的主人公是吹唢呐出了名的棒,故事开端,有两位小男孩先后拜他为师,拜师成功后又十分努力,师兄弟两个人都想跟着师傅学到唢呐匠的看家本事《百鸟朝凤》。整片情感丰富,其中有几个画面是这样的:

  第一天,大徒弟天鸣接到了师傅给他的艰巨任务,叫他上河边用竹竿吸口水,听着简单,可是做起来哪有那么容易。烈日当空,天鸣从白天一直练习到了晚上都没有歇一会儿,无奈的他只能回家,回到家后,师娘一看是小天鸣回来了,赶紧把饭端出来,天明站在门外,看着师傅的表情不禁感到害怕。

  果然师傅问道:“河里的水,你吸上来了吗?”天鸣摇摇头,师傅一把把饭端走,表示不让他吃。

  学徒第一天就是这样,天鸣委屈地回屋里悄悄地哭。师娘进来轻轻地拍了他一下,天鸣看到师娘手里还端着两个红薯给他,不禁感到温暖。

  师娘接着又说:“孩子呀,别怨你师傅,他也是为你好。”天鸣懂事地点了点头,表示自己并不怪师傅。便在师娘的劝导下度过了这一天……

  看到这里,我突然觉得很羡慕天明有这样的好师娘,冒着跟师傅吵架的可能还天天给天鸣送吃的,还耐心地开导他。也许是真的疼孩子吧,师娘的两个孩子命都不久,看着天明就想自己的孩子一样。严厉的师傅身边多一位这样慈善又亲切的师娘,怎能叫他不努力呢?

  在收了两个徒弟之后,也确定了下一代的继承人,就是大徒弟天鸣,因为他的孝心。而小徒弟蓝玉则被赶出了师门。唢呐由天鸣继承,天鸣做了领班人。

  可就在这时西洋乐器的介入让唢呐这门艺术有些不堪,逢有白事红事全让西洋乐器接了活儿,这也让天鸣头痛不已。有一天接活儿,师傅也去了。当西洋乐器和唢呐同时出现时,一场争斗爆发了,引发了一场打架事件。在打架过程中,一个个唢呐被踩得破烂不堪,师傅,一气之下俯下身子,亲手拾起唢呐。天鸣和其他弟子看到师傅远去的身影而愧疚。

  焦师傅的形象让我倍感钦佩,对于唢呐他是那样的疼惜和热爱。甚至可以拼了自己的性命!

  还有一次也是这样,为了让唢呐不失传,焦老师傅身患肺癌还坚持带着大徒弟,亲自找回其他子弟一同去演出。这次的演出不一样,受人瞩目的《百鸟朝凤》再现,师傅看出徒弟身体不适。便亲自演出。可是师傅自己的病情却瞒不住了。他一直坚持吹唢呐,直到嘴角流出鲜血!可是演出还没有结束,焦师傅只好让徒弟接替自己,自己则拼命地敲鼓。当他看到天鸣的认真,苍白的脸上才露出了一丝笑容。

  直到演出的最后一刻,焦师傅是用生命在维护唢呐的流传。《百鸟朝凤》代表着尊严、信念,演出不能出半点差错。就是这样一个焦师傅,他用自己的行动表达了他对唢呐的热爱程度,以及对传统文化的敬仰、守护之心。

  影片到这里也就基本结束了,富有责任心的天鸣不忘对师傅的承诺,一直守护着游家班,守护着唢呐。我想,天鸣也会用自己的生命一直守护着唢呐。

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