音乐活动总结

时间：2024-12-02 08:18:33 活动总结我要投稿

[精选]音乐活动总结

　　总结是事后对某一阶段的学习或工作情况作加以回顾检查并分析评价的书面材料，它可以有效锻炼我们的语言组织能力，因此我们需要回头归纳，写一份总结了。那么如何把总结写出新花样呢？以下是小编帮大家整理的音乐活动总结，欢迎大家分享。

[精选]音乐活动总结

　　一、兴趣是最好的老师

　　兴趣是感情的基础和前提，爱好多，兴趣广泛，艺术感觉好。只有当孩子对某件事感兴趣时，他才会注意看、听、耐心体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣”、“情趣”和“兴趣”是分不开的，对什么感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情丰富。成年人还是这样，更不用说孩子了，一个积极、热情、感兴趣的练习比任何机械、不假思索的重复练习都有意义得多。基于这个概念，我想到了“玩中学”的学习方法。它的方法是解放学生的被动地位，努力使学生将基本技能的被动学习转变为主动学习，使他们始终渴望音乐技能。在“玩”的过程中，老师只起到引导和指导的作用。学生不断尝到成功的喜悦，不断超越自己，学生不再感到无聊，兴趣成为最好的老师。

　　例如，当学生第一次学习时，在了解了乐器上每个“声音”的位置和基本的演奏方法后，他们往往渴望使用他们所知道的方法和技巧来演奏他们熟悉的旋律，并表现出极大的兴趣。所以我顺其自然，因势利导，让学生在课外活动中演奏《西游记》、哪吒传奇《哪吒传奇》、《葫芦娃》和其他学生喜欢的动画主题曲，学生们非常愿意尝试流行歌曲、他们最喜欢的电视节目主题曲和书中的歌曲。每当他们演奏旋律或音乐时，他们自然会表现出成功和满足感。因此，掌握学生的心理，调动学生的积极性尤为重要。教师此时不应过分强调表演技巧，消除学生的学习热情，而应保护学生的学习兴趣。此时，不必强迫学生练习枯燥的练习曲；我们应该解放思想，放开手脚，让学生做自己想做的事。只要我们肯定学生的良好表现，加上正确的引导，就能事半功倍。

　　二、兴趣是不断的动力

　　许多学生从未见过西方乐器。当我们把乐器分发给学生时，他们非常兴奋。他们忍不住想玩乐器，试着玩。这时，老师经常告诉学生不要动，老师会示范，讲解如何演奏，然后让学生从单音开始练习。老师让学生做什么，学生就得做什么。我认为这很糟糕，因为它往往会削弱他们对学习的兴趣和热情。我们不妨先不谈，把乐器发给学生，让学生先玩，先探索，以满足学生对新事物的好奇心。我是这么做的:学生拿到乐器后，让他们随意玩一会儿，然后随意玩，让学生通过自己的尝试发现音高、音阶等不规则，这样玩和那样玩不一样，嘴唇的松紧度不一样，气流强度不一样，声音也不一样等等。这样，学生在探究过程中就出现了很多问题，于是急于向老师请教，从而激发了学生强烈的学习欲望。

　　三、技能的培养

　　由于音乐是一门技术性很强的艺术，没有技巧和技巧，美丽动人的音响将无法谈论，音乐将不复存在。从这个意义上说，乐器的技能是极其重要的。学生表演技能的训练主要是激发学生自己练习的兴趣，换句话说，让他们渴望“玩”更好，例如：在练习如何使用呼吸时，我让学生练习吹蜡烛、火柴，让学生每个人吹气流可以聚集成一条线，吹蜡烛、火柴，所以练习口型和呼吸，学生的兴趣也提高了。然后我们指导如何演奏吐音、断音、连音等，由浅入深，自然。在技能和技能的学习和应用中，学生之间的相互指导和学习非常重要。当一个学生或几个学生首先探索或学习某种技能时，首先让他们展示，介绍他们的经验和感受，相互交流，相互传递，共同改进，并取得意想不到的效果。

　　四、群体合作能力的培养

　　随着社会的进步，我们对高素质人才的需求越来越大，企业家们大喊：学校要培养学生的团队精神！不可否认，我们的教育有很多缺点。例如，我们的学生缺乏创新精神和团队精神。音乐教育作为学校教育的一部分，在培养学生的合作意识方面发挥着重要作用。学生天生活跃，喜欢聚在一起玩他们感兴趣的东西。当学生掌握了一些演奏的基本知识和独奏的基本技能时，老师可以引导他们合奏。

　　我这样做：首先，演奏旋律乐器，如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器演奏的主旋律，然后添加第二主旋律或第三主旋律。然后在熟练演奏的基础上加入伴奏乐器圆号、长号、大号等。然而，在添加伴奏乐器时，不要急于取得成功。你应该逐渐把伴奏乐器一个一个地添加到旋律中。每种乐器的音响效果都不一样，让学生感受到。最后，将打击乐器添加到旋律中，形成最初的音响效果，最后对乐句和乐段进行详细的处理和排练。在这次排练的过程中，学生们知道他们演奏的乐器什么时候进入音乐；什么时候休息，什么时候进入下半场；什么时候进入前半场；什么时候强壮；什么时候弱等等。

　　最后，让学生意识到，要演奏好一首音乐，必须是大家共同努力的结果。不管一个人演得多好，他都不能，因为他只是乐队的一小部分，从而培养了学生的集体主义精神和团队合作精神。

　　五、情感的培养

　　在器乐教学中，不仅要注意学生的演奏技巧和技巧是否正确，还要注意音乐情感的准确表达。音乐是一门情感艺术，教师应该努力创造一个与音乐一致的音乐情境，并将自己和学生融入到特定的音乐情境中。

　　同时，介绍音乐作品的创作背景和时代背景，让学生进入音乐，丰富情感体验，亲自演奏音乐，尽可能表达自己的感受，表达自己的情感。当学生演奏得更熟练时，我们开始合奏，这样学生就可以知道如何用情感来演奏音乐。当我们处理这首歌时，要容易得多。

　　六、心理素质的培养

　　心理学家英格里希说：“心理健康是一种持续的心理状态，双方可以适应这种状态，有活力，可以充分发展其身心潜能”，我们只是想让每个学生成为一个心理健康的学生，因此，在学习乐器的过程中，每个学生的心理素质都得到了很好的培养。我看过这样一篇报道，一所学校接待了一群美国学生。根据美国的要求，老师在音乐课上临时加入了20名美国孩子，中美学生学会了用口琴演奏雪绒花。

　　在熟练表演的基础上，老师发现美国学生表演音乐有序，音乐情感表达细腻，个人表演非常投入，完全陶醉在音乐的旋律中。中国学生只是平淡而机械地演奏音乐，一些学生仍然表现出紧张、僵硬，甚至在演奏后。这表明，我们学生的心理素质需要提高。

　　七、培养学生坚定、顽强的毅力

　　学习乐器不仅能发展智力，陶冶情操，还能培养学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习乐器本身是一件非常困难的事情，学生往往能坚持，但随着难度的加深，一些年轻学生退出乐队，严重动摇了整个乐队的“士气”，然后我把学生聚集在一起，告诉他们“铁杵磨针”、“滴水穿石”等故事，让学生树立信心，坚定信念。经过我的努力，80%的学生终于回到了乐队。现在整个乐队的球员都有一种“钻”、“坚韧”和毅力的精神，这对学生的文化学习和身心健康成长非常有益。

　　总之，器乐教学没有固定的方法。教师只有在新教育教学理念的指导下不断学习创新，才能不断进步发展。只有这样，学生的身心健康才能得到最好的发展。

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