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音乐培训心得体会

时间:2023-05-15 09:31:13 心得体会 我要投稿

音乐培训心得体会(合集15篇)

  我们得到了一些心得体会以后,有这样的时机,要好好记录下来,这样就可以总结出具体的经验和想法。一起来学习心得体会是如何写的吧,下面是小编为大家整理的音乐培训心得体会,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐培训心得体会(合集15篇)

音乐培训心得体会1

  为了激发音乐教师的创新思维,提升音乐教师的教学教研能力,提高音乐基础教育的整体水平,20xx年黄石市中小学音乐教师培训活动于12月11日~12日在黄石市团城山小学隆重举行。富川小学音乐组教师在刘红梅老师的带领下参加了此次活动,受益匪浅。

  本次学习中第一天,我们首先聆听了团城山小学杨老师带来的一堂精彩的音乐课《送别》,杨老师的音乐课堂教学实实在在,但新理念、新亮点却满堂洋溢,在师生互动、共同体验中,再次感受到杨老师对音乐课堂的深邃反思,非常值得学习。

  接下来,湖南省教育科学研究院薛主任在《准确唱歌——中小学课堂唱歌教学的有效实施》的讲座中细致地讲述了音乐教育核心素养的三个要素:审美感知,艺术表现,文化理解。基础音乐教育目标的定位:两好两有——好乐感,好声音,有兴趣,有文化。以及唱歌教学中需要关注的两个重点:一是准确唱歌,二是有控制的唱歌。并从案例中分析了音乐教师在教育教学过程中可能会出现的'问题及疑惑给予了有效的解答,为音乐教师的教育教学工作提供了有力的帮助。

  教师培训第二天,江西省教育厅教研室杨主任在《音乐核心素养如何“落地”》的讲座中,对什么是核心素养、素养与能力、音乐中的学科素养、学生应具备的学科素养等多个问题展开了详细的分析。素养并不是知识和技能的代名词,有知识、有技能未来必有能力,有能力必有素养,高素养的学生离不开高素养的老师。

  通过本次的学习,我们收获满满,在思想上得到提升,扩宽了视野,明确了今后在音乐教育教学中的目标。我们会不断反思、不断改进,逐步将本次学习的收获融入到今后的音乐教学活动中,尽的努力做好今后的工作!

音乐培训心得体会2

  通过这一段的培训学习,让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课,应该教给孩子们什么?

  一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识

  1、教师是文化的传递者。

  教师是人类文化科学知识的继承者和传播者,在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里,我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

  2、教师是榜样。

  学高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。  教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

  只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的.方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

  4、教师是朋友。

  所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

  二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考

  1、要学会欣赏学生。

  教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。

  2、要及时反思自己的教学

  传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。

  三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略

  教学是门艺术,多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。

  教学中一定要认真地贯彻新的教学理念,以学生发展为本,以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。

  中小学音乐教育的意义,远远超出艺术的范围,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质,培养完善的人格,音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上,我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系,即一切从儿童出发,提倡学习“元素性”音乐,注重培养创造力,使儿童能以最自然的方式进入音乐,并从中获得个性的发展。

  四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力

  通过培训,我认识到作为一个副科老师同样具有重要性,我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展,而音乐作为美育的一部分,对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育,是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育,作为小学音乐教师,要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构,以适应现代音乐教育的发展。

音乐培训心得体会3

  首先,我很庆幸自己能拥有参加这次小学音乐教师培训的机会。在培训中,我一直要求自己做一个认真、优秀的学员,要把握机遇,努力学习。我毕业所学并不是音乐专业,教学经验不够丰富。但听了几位专家的讲座,我才真正意识到自己在平时的教学中还存在很多的不足,不由让我深思;21世纪的音乐课,应该教给孩子们什么?这也是备受广大音乐教师关注的一个热点课题。随着新一轮音乐课程改革的推广与实施,在经过多天的培训学习后,自己逐步树立了新的教学思想与教学理念,彻底转变了旧的教学观念,在几位培训老师的理论指导下,在自己的反思下,我深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来的课堂新气象。现将自己的几点心得体会以及今后的打算总结如下:

  一、积极学习新的教育理论,彻底转变旧的教学观念。

  多年来,我们音乐教师都不断地述说着教材老、线谱难等实际教学困难,寄希望于教育部门及早更改教材。现在,终于盼来了新课改。但当我们欣喜地拿到“新课标”和“新教材”的时候,我们的脸上并没有洋溢出喜悦的笑容,因为对于“新标准”和“新教材”的大变革,我们一时还无法领悟,教学中感到无所适从。与传统音乐教育相比,“新标准”无论是从音乐教育的理念、还是教学内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面,均作了全方位的改革,这对于已习惯了传统音乐教学的广大教师来说,无疑是一场革命,一场挑战。

  为了尽快尽早适应和执行“新课标”的精神,在徐老师、阮老师两位的带领下,我们学习了大量的新课改理论,进行了多次反思,尤其是对音乐的新课标多次学习理解消化,逐步树立了正确的教学观,明确了音乐教育不应仅局限于在“知识”“学科”等狭隘的范

  畴内理解,而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本,充分体现“以人为本,以学生为主体”的素质教育思想。

  二、全面贯彻课改精神,积极大胆改革课堂教学。

  有了充分的理论作指导,教学实践就有了一定的方向性。今后我会注意用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为,力求全面贯彻课改精神,让每一个学生在教师积极有效地引导下,都生动活泼地学习,促使他们全面发展。具体构思方案如下。

  (一)以音乐审美为核心,激发学生学习兴趣;

  新的.教学理念提出:要以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明:一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素,都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下,人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性,也就是说,只有课堂充满生动活泼的心理气氛时,学生的精神才会饱满,情绪才会高涨,兴趣才会浓厚,思维才会活跃,学习效率才能提高。因此,在教学中我将尝试对学习环境与氛围的创设,以求取得较好的效果。

  1.改变老套的座位模式。

  座位模式是教学环境的一个重要因素,它对学生的学习动机、学习行为有着深刻影响。传统的“秧田式”座位排列,单调刻板,只能让学生感到纪律的约束,大大限制了学生的活动与思维,扼杀了学生的学习热情。为了让学生在每堂课走进教室都能感受到强烈的音乐气氛,唤起学生们的学习愿望,我将结合不同的教学内容科学地设计半圆形、方形、台阶形等座位模式,有时因活动需要,干脆移开方凳,师生围圈坐在地中央,尽情地唱啊、跳啊,我知道学生们肯定会非常喜欢这种全新、自由的座位编排方式。

  2.精心设计板书。

  音乐教育是实施审美教育的重要途径,运用独具匠心的板书设计,能够为学生营造轻

  松、愉悦的学习氛围与多层次美的教学氛围,还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美;音乐语言的简捷美;音乐表现的形象美。在以往的教学中,自己不重视板书的设计,认为音乐课重在教唱歌曲,进行表演,再加之自己缺少美术细胞,很少去设计、构画板书。在新一轮教改中,把音乐审美摆在了核心位置。所以我会结合教学内容,每堂课都尽可能地去变换花样地设计板书,为学生营造一个优美和谐的学习氛围,这样既体现了新课标“潜移默化培养美的情感”精神,又极大地吸引了学生,激发了兴趣,更重要的是为培养学生表现美、创造美打下良好的基础。

  (二)教学形式不拘一格,面向全体学生教学;

  新的教学理念提出:面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐,乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学,就违背了孩子的年龄特征与认知特点,时间长了,孩子的兴趣就会丧失,大部分的孩子就会产生厌学情绪,每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动,长此下去又怎能达到新课改的要求呢?为了避免这种现象的恶性循环,我们在备课中就要注重备学生、备教法,采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学,为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。

  1.师生互动,主动参与。

  传统的教学是以教定学,即教师牵着学生走,学生围绕教师转,让学生配合教师的教,长此以往,学生习惯被动学习,学习的主动性渐渐丧失,不愿学也不会学。新课程倡导教师的教是为了学生的学,要让学生学会学习。所以我们在课堂中要摆正教师的主导位置,主动自觉地做好角色转换,充分发挥学生的主体作用,让学生拥有学习的主动权,真正成为学习的主人。而教师则成为学生学习的同行者与促进者,和学生们一起学习与发展,让自己的课堂建立起师生平等互动的学习氛围,让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。

  2.合作学习,鼓励创造。

  音乐学科是一门综合艺术,它不仅需要学生的各个感官都积极参与,而且更需要学生形成一股合力,用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天,如何在课堂上给学生留点“交往”空间,引导他们充分发挥自己的个性优势,进行良好的交往与合作,共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。所以我们在教学中可以注重学生小组学习与竞赛的环节设计,抓住教材中生动有趣味性的学习情境,激发学生的探究欲望,鼓励学生大胆地合作创造,让每个学生都体验到集体学习的乐趣,都分享集体合作成功的喜悦。

  3.重视实践,培养能力。

  轻松愉快的音乐实践活动,可以引导学生走进音乐,获得音乐审美体验,同时又增强了学生音乐表现的自信心,对发展其想象力、创造力及其他各种能力很有益处。为此,在教学中,我们可以根据各年级学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养了各种能力,达到新理念的最终目的。

  培训时间虽短,但正是经过这几天的培训学习,使我从根本上改变了原先的传统教学模式,更给我带来了新的学习观念、学习方式和教学理念。我深深地喜欢上新课标、新教材,也深刻地意识到肩上的责任和使命。在今后的工作中,我一定会主动去迎接各种挑战,不断提高自己的专业能力和教学水平,不断充实完善自我,积极投身于音乐教学的改革,为提高全体学生的音乐素质,改进音乐教学做出自己应有的一份贡献!

音乐培训心得体会4

  本次培训通过现场活动观摩和理论讲解两种形式进行。做幼教这个行业的我们都知道,也都会经常在教学中学习,传讲过老师的教学。这次,能够在现场聆听、观摩、参与、互动,这的是一次非常难得的机会,同时也学习到很多。 艺术的本质是审美。能够让孩子在艺术的殿堂里生活,是一件非常幸福的事情。能够让他们从音乐中净化他们幼小的心灵,同时为自身修养带去更多美的'享受,也是我们作为教师所要坚持和追求的。

  在这次教研中,给我们带来了很多律动,由浅至深,由易到难,有单到双。我们在学习的时候,不但可以参与观摩,还可以到现场与老师进行互动,大大的提高了我们对律动教学的兴趣,也加深我们对律动的认识。 音乐教学最让我们困惑的,就是如何将游戏渗透在音乐课中,如何让孩子们从一节简单的音乐课中体验由游戏带来的快乐。为此也专门作了解答。音乐课,要求孩子们的常规是非常严格的,决不允许有任何的违反规则还可以再进行游戏的。这就要求我们老师在平时的一日生活中,注重幼儿常规的培养,有很强的规则意识才行。有了常规,才可以进行音乐课的第二步——渗透游戏教学。比如:我们在小班就可以把一小段简短的音乐划分为很多个八拍,教会孩子1—2个简单的动作,像拍手拍腿。随着孩子年龄的增长以及对音乐节奏感的更深的认识,我们可以缩短拍子,在原有基础上把动作做得快一些。那么到了中、大班,就完全可以通过缩短时值,再加入动作来进行音乐教学。当然,音乐教学中,除了单一的自己尝试,还可以渗透2人、3人、或者一个团队、一个集体等。这就要求常规意识更加稳固才可以进行。

  总之,在这次学习中,幽默、生动、激情的讲演让我们在场的每一位幼儿教师都为之振奋,收获颇丰。不仅为我们今后在音乐教学积累了更多宝贵的经验,同时也通过音乐,让我们的身心都愉悦起来。从而,使我更加热爱音乐了。

  郑州市二七区马寨镇中心幼儿园曹乐雨

  20xx年11月

音乐培训心得体会5

  上周末,我和王楚蕾赶赴西安参加了小学音乐教师培训。通过本次学习,我对音乐教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,对我来说真的是受益匪浅,让我有了很多感受。

  感受一、要多学音乐教育理论知识。

  很多人可能认为不就是教教小学生吗?学习那么多理论知识用得着吗?如果你听了储百春老师的示范课五年级的《古诗新唱》和他的讲座《三元论音乐教学法的实践与研究》,你就会觉得非常有必要了。老话常说:要给孩子一碗水,自己必须要有一桶水,储老师能把一节普通的课上得这么精彩,不正是源于他的音乐理论知识的丰厚积淀吗?所以,只有多学音乐教育理论知识,才能像储老师那样在课堂上收放自如、游刃有余。

  感受二、对于每一个音乐作品,一定要挖深、挖透。

  让我印象深刻的还有黄老师的公开课。黄老师教授的是五年级的《创造思考的音乐欣赏与律动》。整堂课,黄老师以滑稽的教态、幽默的语言引得孩子们和台下的老师们阵阵发笑,真正的实现了让孩子们在快乐中学习,在学习中享受快乐。他通过让学生反复听音乐,分辨乐曲中使用到的乐器,并将提前准备好的乐器,如:小号、圆号、长号等,让学生自行琢磨后说说它们的音色特点及怎样才能使它们的音色发生变化,再通过一个简单的生活中常用动作的演示,使孩子们很快就吹响了大号。最后通过选择题抢答为孩子们普及了相关的乐理知识。正是因为黄老师把教材挖掘的透彻,才能把课上得轻松,让孩子们听得愉悦。

  感受三、要学会自己整合教材。

  来自重庆的马老师给我们带来了一节四年级的示范课——《石工号子》。马老师通过让孩子们听《川江号子》,感受长江边上拉着纤的'纤夫们劳动时的激情,重庆有山有水,水边有《川江号子》,山上就有《石工号子》,从而引入新课。学生通过边听边思考,总结出号子由方言、念白、唱念交替的表演形式构成。通过学唱,学生们感受到了石工号子“一领众和”的演唱形式。紧接着鼓励学生大胆尝试创编不同的劳动号子,并试着用方言来表演,感受方言的魅力、体验号子高亢有力的风格特点。最后,通过播放石工号子的表演视频引导学生们在积极创新的前提下勿忘传统音乐,为发扬传统音乐尽一份力。

  通过这两天的学习,我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念,根据学生的年龄特点,为学生创设一个自由、轻松、愉快的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养学生的各种能力。

音乐培训心得体会6

  音乐欣赏课作为广西大学最热门的人文校选修课之一,直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生,上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁,一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏,看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏,可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事,而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉,总导致脾气的轻易暴躁,心情极易被周围环境惹起波澜,又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些,音乐欣赏给了我解决答案。

  作为一个“必修”的校选修课,这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来,虽然未必获得什么所谓的人生感悟,又或者所谓个人修养的提高,再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的,而且,由于阅历的问题,我们也真的听不入耳,记不上心。但是,姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力,或许真的是这样:我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式,可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释,能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

  一.由流行音乐产生的音乐怨念。

  我记得读初高中的时候,还是很多时间在听歌的,但大学以后,就少有听歌啦,也许是时间的匆忙,又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说,只是一个久远的名词了。时常想,小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少,而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。

  而如今长大了之后,阅历有些提升,年少的幻想也不多了,对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中,至少有九十九首是情情爱爱的,而且还是死去活来的那种。丫,生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种,少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉,又或者排解下紧张的快节奏生活的压力,又或者得到一种大勇奋进的激情,可总是一听就被败坏了,各种乱七八糟的曲调,越出格越吸引眼球越商业化的越来越多,真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说,流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候,消遣的还是自身。

  二.音乐欣赏兴趣的重新获得。

  一开始上课,姚老师就给我们说到:“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的,这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力,缓解现代生活的浮躁虚华的心情,又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确,正如老师所说,音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西,赋予太多就成了累赘,欣赏就更是无从谈起。

  尔后,老师给我们听和讲解拉各种民族音乐和传统音乐,并教会我们该如何去欣赏他们,那些曲调中又有何种意义。不同于越来越浮躁的现代音乐,无论是我们国家自己的民族音乐,如信天游、走西口、各种民族的特色音乐等;又或者是西方的许多传统音乐,如脍炙人口的贝多芬等人的音乐,都是贴近我们的生活,蕴涵着各种各样的情感和寄托。通过姚老师的讲解,我们可以真正地体会到其中的精神,而不是以前的似懂非懂,甚至把这些音乐当成噪音。如此,我们了解了许多,而音乐欣赏的趣味,也由其获得

  三.音乐与乐器的鉴赏

  学习过程中,我们除了对音乐的学习欣赏,同时也对各种乐器也认识啦一下,中国的传统乐器:最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等,埙,以及管、萧、笙等,让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见,如罄、鼓。又或者如西方的.竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等,总之,时代的发展,乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的,就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》,钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏,如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

  四.个人的兴趣

  要说音乐的欣赏,我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀,醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现,又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托,让人迷醉不已。

  如今,每次心烦意乱之时,或者无聊寂寞之时,又或者生活中压力很大时,我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身,从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分,一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去,心不在烦恼,思绪也不在纠结郁闷。有时,也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己,给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱K时只能听着),但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律,一丝充实。

  五.结束语

  这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点,从这个起点出发,我的音乐之旅才刚刚开始。

  我的生活也由此多了一丝旋律和音调,而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。80后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。

音乐培训心得体会7

  20xx年8月3日,我有幸参加了“沂南县小学音乐教师暑期培训”活动。此活动由沂南县教研室组织主办、沂南县教育体育局、沂南县小学教研室承办,活动在沂南县第一职业中学拉开帷幕。来自全县各学校教育一线的67名音乐教师参加了培训。受县教研室的委托在培训中我和老师们一起学习了《怎样听课、评课》,在听评课中应注意的问题及与之相对应的教学案例,更为形象直观的让老师们了解学习。培训中观摩了我县参加临沂市小学音乐优质课评比的三位老师执教的公开课,还观摩了三节第五届全国小学音乐优质课评比一等奖的优质课等。一天的培训内容紧张而充实,使我受益匪浅,感触颇深。现将自己的几点体会总结如下:

  一、培训规格高

  这次暑假培训学习县教体局安排在沂南县第一职业中学举行,学校为了搞好培训活动,配备了先进的教学设备,电脑,多媒体电子白板等。本次培训中我们音乐学科充分利用这些先进的教学设备,把整个培训内容制作了ppt课件,让培训的老师们形象直观的学习记录。还观摩了三节第五届全国小学音乐优质课一等奖课例,我想这是历届培训历史上没有过的。县里培训学习观摩省级市级的课就已经很不错了,可以说国家级的讲课比赛老师们是从来没有听过的,培训中老师们都认真听,认真记。学习兴趣很高。

  二、学习内容丰富

  首先,我领着老师们学习了《怎样听课评课》,我把这部分内容制作了ppt课件,在讲的过程中让老师们清晰地记录听课评课的步骤及要点,注意事项等,并针对内容展开讲解,用外出学习和自己教学中的实际教学案例,教学课件形象生动的展示给老师们,与他们互动交流,老师们听得非常认真,笔记也很详细,特别是年龄大的老教师学习兴致更高,我很受感动。

  其次,观摩了我县三位老师执教的优质课,由于培训在假期中,这次执教和以往有所不同,不同的是培训的老师来客串做学生,进行了角色转变,台上的老师和台下的“学生”配合的非常默契,跟随老师做律动表演,优美的歌声,在听课学习的同时感受到了音乐课带给自己的乐趣,把自己融入到了其中,仿佛又回到了自己的学生时代,不仅学会了歌曲,通研了教材,更重要的是学习了优秀的教学方法。

  再次,观摩了第五届全国小学音乐优质课评比课例,《噢!苏珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》这三节课,我看到了一种崭新的教学理念,开放式教学理念,让学生自主的进行学习,孩子们在玩中学,非常的开心。这些课,教师注重异国风情的音乐教学情景创设,引导学生体验生活,教学富有激情和美感,赢得评委和全场观摩人员的赞赏,带给孩子们艺术的享受与快乐,并获得音乐审美与表现能力的发展。

  三、互动评课扎实有效

  在此环节中,老师们各抒己见,畅所欲言,交流经验,真正做的了音乐教研的“真”评课。这次互动评课中我对三节优质课谈谈自己的看法。

  1、参加第五届全国中小学音乐课现场评比的浙江省杭州市学军小学音乐教师高荣带来小学三年级的《噢!苏珊娜》,就对这种开放式音乐课堂教学做了尝试。这种开放式教学首先体现在她的设计理念之中。高荣老师通过提供开放性的、多通道的学习素材、精心设计体验活动和学习方法,引导学生运用听觉、视觉和肢体律动,以及即兴创作和综合表演,以期达到激发学生学习兴趣,鼓励学生积极参与创造性歌唱、开放性表达并享受音乐学习的快乐和成功的教学目的。

  为了达到此目的,高荣老师并未囿于课本中所提供的教材歌曲《噢!苏珊娜》的简单学唱,而是精心挑选不同版本、不同语言的《噢!苏珊娜》歌曲音像和音响资料,通过感知欣赏,为学生营造一种具有特定氛围的情境渲染,体验特定情境;之后,又分别选用了吉他弹唱、黑鸭子合唱组合的录音、录象,并运用吉他、牛仔帽与美国乡村周末晚会的(形式)产生联系,开放性地引导学生积极主动参与其中,获得音乐学习的愉悦和成功体验。

  我们可以通过阅读高荣老师的《噢!苏珊娜》的教案,对她的教学活动设计及设计意图有所了解,但我这里特别想通过这个教案设计和她的现场教学对教师、学生和课堂活动在开放式音乐课堂教学中的内在关系进行探讨。

  首先,教师要有开放性的理念和开放性的设计,其理念基础是学生的学,而不是限于教师一人的单向设计和教授。要首先考虑到学生的学,考虑到学生如何能有效地运用教师提供的教学内容;其次是通过师生沟通与合作,以开放动态的方式参与教学活动。因此说,学生已有的学习经验是教师教学设计的基础,而课堂活动的有效性不仅成为影响学生学习兴趣的因素,更成为推进学与教活动不断深入的动力。

  我们可以设想,如果这堂课只是机械地遵照传统的教学环节去学唱《噢!苏珊娜》,如发声、基训、解决难点,读歌词,读谱,演唱,将会是产生一种什么样的教学效果。而高荣老师这堂课创设的课堂活动和所运用的教学素材似乎早已超出了学唱这首歌曲本身。且不说高荣老师的以歌唱为主、以舞蹈、律动、节奏声势为辅的多元教学手段;也不论她从拍手、跺脚、模仿到组合的节奏填空式的歌曲伴奏以及对音乐节奏符号意义的立体体验学习;我们仅从她设计的通过学生讨论而得的出“黑鸭子合唱组合演唱特点”和引导学生对比“断唱”与“连线”的不同演唱效果和力度强弱的音响对比,以及对美国乡村周末晚会中交际舞礼仪常识的体验都远远超出了《噢!苏珊娜》传统教学的常规内容。

  可以说,通过高荣老师这堂课的教学,可以使我们对开放式音乐课堂教学有如下理解:那就是开放式课堂教学要真正成为学生学习生活的一部分;学习材料的来源要丰富多样化;有效的课堂教学活动应该成为学生参与课堂教学的主要形式;教师成为学生学习的指导者;体现合作型、分享型的师生关系,学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。

  2、北京市西城区黄城根小学储百春老师执教三年级上册《匈牙利舞曲》,本节课尽管只用了一个音乐材料(匈牙利舞曲),但深入挖掘了作品内涵,从速度、力度再到旋律,从演唱、表演到学谱,教学形式丰富多样并切实有效。如体会匈牙利舞曲的特点,速度时快时慢,力度时强时弱;体会带附点的旋律对音乐有一种向前推动的感觉;还有关于作曲家勃拉姆斯及乐曲的创作背景了解等。

  教学中渗透音乐文化“你们听过音乐会吗,同学们?谁能告诉大家听音乐会时应该注意什么?”学生回答不能随意讲话……待学生交流完后,老师又补充,听音乐时你可以随音乐轻轻摇摆,每个节目演出结束的时候要以热烈的掌声表示对演员的尊敬。当音乐会的录像欣赏完后,老师又带领大家热烈鼓掌。如此几句短短的话语导入,一次热烈的鼓掌,让学生感受到了一种音乐文化的气息,真诚而友善,提高了

  学生的欣赏品位。除此之外,教师在介绍曲家勃拉姆斯时也是这样说的,“我要隆重地向你们介绍一个人,他就是这首乐曲的作者一勃拉姆斯。”随后介绍了作曲家的创作经历,让学生对乐曲的创作背景有了更深入的'理解。

  一切艺术实践体验为旋律进行特点做隐性埋伏在乐曲分段赏析过程中,通过配声势,肢体参与等多种形式,有效地进行了对音乐要素、主题旋律的分析,充分调动了学生的听觉能力,记忆能力和感受能力。《匈牙利舞曲》尽管只有二部分,但第一部分中却包含二个主题音乐,而第二部分旋律也有时快时慢,时强时弱的音乐变化,因此对三年级的学生来说要充分完整的欣赏不是那么容易,更别说是记忆旋律。但储老师设计的第一环节从开始的听辨情绪,主题哼唱,过渡到附点节奏的对比视唱(要求视唱时身体坐直,眉毛竖起来,喉咙打开,把声音放出来),让学生充分体验匈牙利舞曲音乐热烈、开放的情绪。第二环节欣赏第一部分主题B,引导学生听辨主题并在乐曲热烈时拍手,速度变化时点手心,简单的动作立刻有效地让学生关注了音乐的发展变化。第三环节聆听第二部分主题时,采用了听音排序的游戏,既让学生克服了听觉疲劳,又了解了旋律的每个乐句。第二部分欣赏中,为了帮助学生记忆歌曲旋律,又通过自编歌词演唱、舞蹈等教学活动,既吸引了学生注意力,又简单化了主题读谱的难度。第四环节整体欣赏时,用卡片红、黄颜色表示乐段也是非常有效。,本节课真是“层层包着,节节推新”。

  3、重庆市人民小学谢晓梅老师执教的五年级课《雨中》,教师以沉稳、老练的教学经验及良好的个人素质,紧扣音乐作品的音乐性和教学的审美性,及时调控课堂,不断适应学生的学习水平,引导学生感受合唱艺术的美感,在培养学生初步的合唱能力方面收到明显效果。以上举不胜举的精彩教学,让我们回味无穷,惊叹不已。

  四、培训学习体会

  1、国家级音乐优质课的优点是:

  ⑴、思路开阔,方法创新,突出了音乐为本,以人为本。

  ⑵、课型多样,有唱歌、欣赏、综合课等。

  ⑶、风格多样,从国内到国外,从高山到平原,从汉族到少数民族等,多姿多彩,

  ⑷、教学方法丰富,有特色,有创新,教学有效。

  我被执教教师的课堂教学所折服。体现了执教者出色、高超的教育教学水平。每位教师,都有绝活,器乐、声乐、舞蹈、创作以及驾驭课堂的能力等,十分出色,令人叫绝。现代化的教学手段、合理多样的教学方法、高水平的个人素质、互动式的课堂教学模式、教师高超的课堂教学驾驭能力……让我看到了自身素质的不足。

  2、我们的音乐课与国家级课的差距

  观摩中,我们也看到了我们设计教学环节与国家级讲课教师的差距。听我们的课感觉执教老师一节课非常累,一节课一直领着孩子们学习,教师不放手的现象;国家级优质课老师们教材挖掘的深,一节课游刃有余,那就是开放式课堂教学,学习材料的来源丰富多样化;有效的课堂教学活动成为学生参与课堂教学的主要形式;教师成为学生学习的指导者;体现合作型、分享型的师生关系,学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。从学生的收获和表现上看到,课堂教学效果是如此地令人感动和信服。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目的表演,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信,从这样课堂走出来的孩子,会一天天地更加热爱音乐,更加懂得音乐,更加愿意创造音乐。

  我们看到各地区的差异和不均衡性,各地教师自身素质和教学能力的不齐,所以我们要学会“拿来主义”,加速自己的成长。教师的成长离不开学习,多向发达地区学习、向优秀教师学习、向身边的榜样学习;教师的成长离不开听和看,多听专家讲座、多看杂志论坛、多听优秀教师的课、多看优秀课例;教师的成长最关键还是要学会思考,课前思考如何上好一堂课、课中面对突发问题要学会思考处理、课后的教学反思更不能少。这是一个教师成长的必由之路。要使学生体验成功喜悦,提供“适合”学生兴趣,有“价值”的东西,鼓励学生发表意见,以情感人,以情动人,以情塑人。相信,好的教育是相对的,没有绝对的,好的教育,不能通过模仿来获得,是创新的。综观这些课堂教学,教师们运用自己的语言艺术给我们创设了一堂堂好的课堂气氛,令学生和听课的老师如沐春风,如饮甘泉。

  总之,我们就应该广开思路,把专家的点评看作是对教学的一种“诊断”,使我们了解每一节课中的优点与不足,从中提升自己的认识与教学水平。不断加强自身音乐方面的专业技能,要与时俱进。学习最后我想与大家分享这次全国现场评比课评委王安国教授和曹理教授的话。王安国教授提出“教师应该不断提高自身的职业操守与音乐修养从而进一步提高音乐专业水平”;曹理教授说“创新、再创新、在创新中进步;反思、再反思、在反思中寻求突破”。让我们用这几句话共勉吧!

音乐培训心得体会8

  暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高对这次音乐教师培训有一些心得体会。

  我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

  1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

  2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的`老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

  3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

  4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

  以上我通过这次学习的一些心得体会,在音乐这条路上我希望我能越走越远,在教师这条路上我希望我能越走越好,谢谢。

音乐培训心得体会9

  xx年x月x日至x月x日,我有幸在xxxx参加了山东省小学音乐骨干教师培训。这次培训的内容丰富,形式多样。其中采取了集中培训和分散研修相结合的培训方式。有专家讲座引领,也有学员间的互动交流。在这二十天里,不但学到了很多知识,还结识了来自全省各地的朋友,在这里,我们共同学习,在聆听中感悟,在交流中成长,接受了一次心灵的洗礼。

  这次培训,让我深刻认识到作为一个音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,我热爱我所从事的职业,有满腔热情的动力促使我不断自我学习,能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干,实在是一个值得珍惜的机会。

  本次培训是以音乐专业方面的知识居多,比如声乐演唱的技巧和提高、钢琴演奏的技巧、民族民间舞的排练、以及如何上好小学音乐课等专业水平的知识都不同程度的涉及。通过张幼文教授的《声乐演唱技巧提高的训练》,使我深刻认识到作为一名音乐教师肩上所肩负的责任,张教授指出,在声乐教学中不仅要教会学生唱歌,而且还要遵循声乐教学的四个基本原则:第一,在教学中要贯彻美育教育的原则;第二,在教学中要遵循循序渐进的原则;第三,在教学中要贯彻因材施教的原则;第四,教学中要采用启发式教学的原则。他还指出,声乐要学什么,怎样学好声乐,以及怎样把声乐教学和小学音乐课结合起来等等,使我们从中汲取了很多的知识,受益匪浅。而且他还一对一的教我们如何发声,怎样把自己的声音条件发挥到极致,这样的课堂实在难得!

  通过留铷铜教授的《以实用的各种伴奏型为主的即兴伴奏与曲式分析》,我们了解了钢琴演奏的基本技术和要素,以及钢琴初学者应该从哪些方面开始练习和注意的事项,留教授指出,钢琴演奏的过程中,手腕和手臂的放松是很重要的。在音乐作品的处理上,她还强调,乐曲强弱的变化,旋律的突出变化都可以通过乐曲培养出来,她一边讲解一边在钢琴上当堂为我们示范,老师们在下面听得是津津有味,边做笔记边讨论,不时还向留教授询问在实际教学中所遇到的问题,以及解决的办法。我不时地为我们这群老师感动着,有的老师已经四十多岁了,仍然抱着一种虔诚的态度来学习,我们年轻的何尝不好好学习呢?细细想来,学习是不分年龄高低的,只是一个态度的问题,一切从心从真出发!潍坊学院的舞蹈教师单玮的授课让我心中充盈着感动,她那一丝不苟的教风和治学严谨的态度,让我心怀敬仰,笔耕感赞。她曾经荣获全国“桃李杯”舞蹈比赛大奖,舞蹈教学成绩斐然。满怀仰慕之情,我们参加了舞蹈课的学习,享受了单玮老师给我们带来的一份文化大餐古典舞和民间舞蹈的'基本技巧和编创。

  课堂上,单老师就从专业的角度提出来舞蹈课应该注意的基本要领,对我们的学习提出了严格要求。她亲切中带着威严,热情中带着真诚,扎实的教学态度和丰实的课堂教学成果,深深折服了我们,让我们每一个学员都为收获满盈而快慰。

  课堂上,中国古典舞的基本手位组合和民族民间舞蹈的组合在她循循善诱、细心讲解和示范感召下,全体学员都学得特别认真,特别用心。单老师的教学方法规范合理,遵循着循序渐进的原则,先是示范分解每个动作要领,然后带领大家一招一式地慢速学习,在大家基本掌握之后,她让我们各自分散练习,解决每个人不熟练甚至是没掌握的地方。然后她又让大家静下心来,完整欣赏她的示范表演,接着又带领大家集体练习和分组表演,最后播放着音乐让我们跟着她一起翩翩起舞。值得一说的是单老师的示范表演太美了,一举手,一投足,一个眼神,一个微笑,尽情舒展着舞蹈艺术的魅力和韵味,那真是赏心悦目,美不胜收,每次示范之后都赢得大家热烈的掌声。

  课堂上,单老师爱心无边,辅导耐心。由于学员们舞蹈基础不一,有的学得快,有的学习稍微吃力,但单老师对每个人都是笑脸鼓励,不厌其烦地规范着我们的动作,热情鼓舞着学员们的学习动力。我们几位男音乐老师大多舞蹈基础薄弱,单老师就一遍遍地给我们示范引领,耐心讲解动作的要领和舞蹈韵味的展现,让我们心中溢满了感动。

  课堂上,我们在单老师的耐心指导下,学习氛围浓郁,热情异常高涨,大家互相鼓励,互教互学,一遍遍地喊着拍子规范、记忆着动作,在单老师播放的音乐中,跟着音乐表演,在一次次的练习中动作更加娴熟,不断得到单老师肯定的鼓励。

  音乐教学不仅仅是要教会学生唱几首歌、跳几只舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物,如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美,毕竟音乐是听赏艺术,听赏体验是音乐学习的基础,这些是一个重要不可分割的体系,小学的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段,应时刻加深自我认识,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

  这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的教育人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了,但网上远程学习还在继续,我相信骨干教师培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的永远的研修平台。

音乐培训心得体会10

  通过这次网络研修培训,我受益匪浅,也认识到自己的不足。这次培训的内容丰富,形式多样,网上培训,专家讲座引领,有学员间的互动交流等。以下是我参加培训学习的几点体会:

  一、音乐是一门崇高的教育事业。

  音乐是一种崇高而深刻的艺术,它具有强烈的感人魅力,作为一线的教师必须的安心坚守岗位,这是道德的底线。只有安心教育事业,才能思变发展,这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。因此,在今后的实践期间,我永远铬记自己的责任与使命。他让我更安心地从事教育事业。

  二、音乐能使个体得到升华。

  教学过程是师生生命存在的一个有机组成部分,因而关注生命价值,引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学过程中师生关系应是对话的、和谐的关系。教学要真正丰富学生的精神世界,释放学生的内心能量,发掘学生的生命潜能,倡导师生之间的相互沟通与交流。教学过程应是一个不断生成及提升人的生命价值的过程。教师要用一颗灵动的心,要用一双锐利的眼,去把握与发现学生的生命律动,唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能、幸福不仅是教育的最终目的,它同时也贯穿于整个教育过程。在当今这个“以人为本”的社会幸福是人的追求也是人的需要。然而人的幸福的获得需要教育来实现。幸福在教育方面不仅包括学生的幸福也包括老师的幸福。教学过程中要有幸福接受教育之后的人更要有幸福。

  三、作为音乐教师努力的方向。

  作为一名音乐教师,我们努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们旋律人生,享受人生旋律。印象最深的课程是专家为我们传授了许多音乐,教学方法,受益极大。特别是洁净的教学方式,让全班同学进全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效应。引导学生去感受、欣赏、理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。

  为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的'设计抓住学生的注意力。在教学中,我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

  四、认识自己的不足,终身学习。

  学习不仅仅只学专业方面,要扩充到各个领域,不断的提升自身的修养和素质。新时代、新知识、新课程都要求教师树立终身学习的目标,实现自身的可持续发展。首先必须树立终身学习的意识,把不断学习作为自身发展的源泉和动力。其次,教师应把学习贯彻在自己的教学实践中,将学习与实际教学结合起来,努力探索新的教育教学方法。通过总结经验,提高自身,向更完善的目标努力。注重与其他教师和专家的合作探讨,教师要秉承终身学习的教育理念,以适应教育改革的浪潮。

  总之,培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的永远的研修平台。在以后的工作中,我时刻不忘音乐教师的使命,用一名优秀的音乐教师的标准来鞭策自己,努力前行。

音乐培训心得体会11

  为了提高教师们对新教材的授课能力,有效提升幼儿园艺术教育质量,3月31日上午,幼教中心主配班教师对《我的身体会唱歌》音乐教材进行了培训,此次培训活动对促进教师的专业成长起到了积极的推进作用。

  此次培训邀请亿童教育机构刘老师进行讲解,刘老师首先讲解了音乐活动的四个类型:《歌唱歌谣》《韵律游戏》《玩奏乐器》《音乐欣赏》,其次又每一个题材中对重、难点的把握,之后又对教学活动的总流程(四个流程:预备导入、感知体验、音乐表现、结束活动),进行了系统的讲解,刘老师将理论知识和现场体验相结合,是我们对该教材有了更深刻的理解。

  经过对音乐课的培训,我回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾这次的培训,使我深刻的理解了在唱歌音乐活动中,不仅要教会幼儿唱歌,还要教会孩子们歌唱的技巧,体验和表达音乐情趣,养成比较自觉地从音乐舞蹈欣赏过程中获取认知满足和情感体验满足的习惯,并从中获得快乐。在音乐欣赏活动中,让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的`需要,通过成功的经验又增强了幼儿的自信心。

  丰富精彩的讲座内容、先进领先的学科理念、令人震撼的音乐动画和互动式的氛围……给大家心中留下了深深的烙印。我今后一定将把学到的教育理念和教育策略逐步地落实到平时的教育教学工作中,不断实践,不断反思,不断创新,让孩子们更加健康、快乐地成长。

音乐培训心得体会12

  戏曲,是我国传统文化的表现形态之一,它不仅是中华民族文化精神的完美体现,更是古老的东方文明的璀璨名片。其优秀剧目蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。在如今的初中的音乐教学中,戏曲的学习与欣赏也占据了一定的比重。为了让学生领略到戏曲作为一个综合性的舞台表演艺术所具有的魅力,并且让学生真正的喜欢并积极的弘扬这种戏曲文化,故而我在这个学期选择了浙江音乐学院开设的《中小学音乐教师戏曲鉴赏能力培训》这门课程。

  在培训中, 每堂课、每位老师的讲授都让我感到获益匪浅。为期一周的培训,从戏曲的发展沿革、戏曲的人物的装扮和人物性格的关系、旦角、生角各行当的舞台表现特点各个方面都进行了详细的教授。老师们言传身教地展示了中国戏曲中以实化虚,化无为有和以实代虚,无中生有特征。并带领我们一同体验了戏曲的唱腔、基本的手势、身段,以及对戏曲视频进行了赏析,让我对戏曲有一种更新、更深刻的认识。

  首先,对戏曲的基础知识有了一定的了解。

  1.知道了戏曲的起源,以及大致的发展脉络。

  2.了解了戏曲的四大行当:生、旦、净、丑。

  3.体验和感受了戏曲中主要行当的基本身段。

  4.聆听和欣赏演唱了越剧及昆曲中的部分唱段。

  5.欣赏了戏曲的'舞台美术:包括人物造型和景物造型

  其次,在讲课的过程中老师为我们精心准备了适应教学内容的戏曲视频,让我们不仅对所学知识有更为形象的认识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的兴趣。

  最后,老师的个人魅力为整个课堂增色不少。授课的老师都是当今戏曲界的领军人物,在上课时,永远都是笑容满面、激情澎湃的,最吸引人的就是老师的声音,时而浑厚,时而高亢,时而低缓抒情,时而急促激情,与所讲的内容浑然一体。在讲到兴起之处,老师还会唱几句,这种用音乐与戏曲结合教学的方法,独特、有用,别有韵味,他们对于戏曲艺术的力求完善,孜孜不倦的态度也深深感染了我们。

  通过这次在浙江音乐学院开设的戏曲鉴赏课程的学习,让我对戏曲更加加深了认识。中国戏曲博大精深,是一代一代的戏曲前辈不断钻研,不断开垦的成果。作为初中音乐教师的我们,能做的就是有意识的将戏曲发扬光大,让学生对中国戏曲树立正确的观念。戏曲是大众的艺术,是所有中华儿女共有的财富,我们有责任,有义务去将这门艺术传承下去,让一代又一代的人来保护来继承。因此我决心,在以后音乐课程的戏曲教学环节中,为弘扬传统文化贡献一份微薄的力量。

音乐培训心得体会13

  音乐新课程标准是在梳理了前十年课改经验的基础上,与时俱进的融入了一些适合学生、符合中小学音乐教学特点、适应时代的内容。它是我国第一个正式的音乐课程标准。

  课程的基本理念:

  一、以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力

  音乐审美指的是对音乐艺术美感的`体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。

  二、强调音乐实践,鼓励音乐创造

  多采用练习法用于识谱、歌唱与器乐演奏等教学领域,游戏教学法及可能多的让学生参与实践,培养乐感,发展想象力和创造力。

  三、突出音乐特点,关注学科综合

  音乐艺术具有非语义性、无形性、时间性、情感性、表演性。因此音乐课程的综合应该是以音乐为本的综合,应该突出音乐课程的特点。

  四、弘扬民族音乐,理解音乐文化的多样性

  在日常教学中,要十分强调对中华民族母语音乐文化的认识力度。要合理引导学生以“热爱中华民族音乐文化”;“学习世界其他民族的音乐”,来理解音乐文化的多样性。

  五、面向全体学生,注重个性发展

  教学目标知识与技能方面,在音乐基础知识方面增加节拍、调式、演唱、识谱、创编等基础知识。在乐谱方面不管是简谱还是五线谱都是我国现行的乐谱形式,各地各校可以根据实际情况自行选择。新课标中还增加了演奏课堂乐器,了解音乐创作的基本方法等内容。

  总之,新课标越来越重视音乐学科的特点,加大了对音乐基础知识的认知以及音乐历史与相关文化知识的认知。我觉得这样的音乐课才是真正的音乐课,学生只有学会了音乐的基础知识才能更好地理解音乐‘鉴赏音乐,最后达到喜欢音乐、感受音乐的美好境界。期待新的音乐课本能让师生在其中感受到学习音乐的快乐。

音乐培训心得体会14

  通过这一周的培训,真得让我学到了很多东西;首先,对奥尔夫音乐有了更深入的了解与学习,从奥尔夫音乐的特点、教育理念、教学态度、奥尔夫的教育原则,对奥尔夫其人以及最重要的奥尔夫音乐教法都有了了解;同时,通过学习奥尔夫音乐也让我感受到了除了蒙氏教育外,又一种特别的教育方式,他不会刻意的要求孩子做什么,也不会去教孩子该怎么做,而是让孩子自己在玩中学,让孩子自主的去探索,研究,最后“发现新大陆”,他不会注重结果,他在乎的是孩子在过程中的每一个小细节,从而分析孩子的身心发展,让孩子亲自去体验音乐带来的快乐;

  其次,让我从每一位老师身上看到了不少优点和值得学习的地方;起初,我还想这次培训的老师都是各园很优秀的老师,我有很大的压力,可后来转变一想,这不正是我学习的好机会吗?孔子曰:三人行,必有我师焉;是的,我认真的听每一位老师的每一节课,我都会从每位老师身上学到很多东西,如:老师的.教态,教育方法,甚至到他们课前做的小律动,每一位老师身上都有值得我学习的地方。

  再次,经过对奥尔夫的培训,我也看到了我自己有很多不足的地方,从一节奥尔夫音乐课就可以看出,也许我的思路很清晰,很好,可是,总会少一些实际操作上的执行力,当面对孩子的时候,自己的一些想法还是没有发挥出来看到了,导致一节课的教育目标就没有达到;我想,以后我还要多花一些时间来学习,把自己不足的地方补好,争取给孩子的每一节,都是最完美的,我会努力的,加油!

音乐培训心得体会15

  作为一名新时期的音乐教师----新课标的实践者,我们在对学生素质教育的同时,首先自己要有全面过硬的素质:娴熟扎实的专业技能,广博深厚的文化内涵,孜孜不倦的学习与专研精神以及对教育事业、对学生深深的热爱。在这次网络培训中,我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标,反思了以往工作中的不足。下面是我通过培训获得的体会:

  一、 音乐教师要有良好的音乐修养,这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。

  音乐教师是美的使者,也是“能歌善舞”的代名词。作为传播美的使者,既要有美的`外表,更要有美的心灵。而良好的审美修养对于音乐教师则尤为重要。在音乐教育中,音乐教师作为美的使者主要是通过音乐中的教育审美的作用来实现的。音乐教师良好的审美修养可对学生产生巨大的吸引作用,增加学生的向师性,进而使学生喜爱音乐课。一个音乐教师如果没有音乐修养,怎能上好音乐课?怎能吸引学生,怎能做一个合格的老师呢?所以,对于音乐教师来说,良好的审美修养不仅体现为懂得美,能够发现美,而且还要善于创造美。使美的内涵在课堂中不断创造、发展,才会把音乐中的美不断带的给学生,让学生为你做一名合格的音乐教师而喝彩。

  二、音乐教师要有较强的教育教学能力

  音乐课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。音乐教育教学能力是音乐课堂教学质量的重要保证,一个音乐教师能否担任这份教学的工作,是音乐教师教学水平能力的体现,也是作为合格音乐教师重要条件之一。它包括音乐教学能力和课堂教学的调控。

  1.音乐教学能力

  音乐教学能力包括了解和分析学生学习状况、分析和理解教材、确定课的类型和教学目标、选择教学方法和合理安排教学时间等。音乐教师在精心设计每堂音乐课时,课的类型、教学目标、选择教学方法和了解、分析学生学习状况的是有关联的。不能把同一种方法都用在所有学生身上,要“因材、因生”施教。把这种学生能力与教材联系在一起的,就是音乐教师的教学能力,也是合格音乐教师具备的条件之一。

  2.课堂教学的调控

  许多学生认为,音乐是“小三门”而不愿学,因此在课堂教学中经常有厌学的学生干扰课堂教学。此时,音乐教师就需要有课堂教学的调控能力,即课堂管理能力;本来设计好的音乐课由于调皮的学生捣乱,不能继续进行,这时教师就要用灵活的教育机制及良好的心理素质来正确处理教学中的突发事件。同时,教师要运用教育学、心理学的知识,根据学生课堂的表现、音乐审美的需要,调控课堂,管理好课堂,让音乐课继续。如提问他,让他回答问题,或让他参加音乐实践活动等,或幽默的语言活跃课堂气氛转移他的注意力,使他重新投入课堂学习。让学生感到音乐教师不仅是“活波、可爱”的,也是严肃有纪律的。

  总之,经过这个暑假的培训,让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断的学习,才能有不断的提升。

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