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《李泽厚美的历程》读后感范文（通用15篇）
当认真看完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，何不写一篇读后感记录下呢？那要怎么写好读后感呢？下面是小编为大家整理的《李泽厚美的历程》读后感范文，欢迎大家分享。
《李泽厚美的历程》读后感 1
李泽厚先生的《美的历程》似乎是另外一种形式的中国美学史。和叶朗先生的《中国美学史大纲》相比，我觉得李泽厚先生的《美的历程》更是一种自我理解的心灵书写；而《中国美学史大纲》则更多的是倾向于在一种意识形态的规范语境内严谨客观的介绍。所以读《美的历程》，对于我这样的初学来说，更能激发兴趣和阅读冲动。读完《美的历程》，我认识到中国古代文化的深厚底蕴和或变幻或相承的美学内涵。“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传流和感染着人们的思想、情感、观念、意志，经常使人一唱三叹，流连不已。我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个历程”；“美作为感性与理性，形式与内容、真与善、和规律性与和目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果，那么尽管如此匆忙的历史巡礼，如此粗糙的随笔札记，对于领会和把握这个局大而重要的成果，该不只是一件闲情逸致或毫无意义的事情吧？”如李泽厚先生在这本书的开篇和结语所所的两段话一样，在读完这本书后，我的确有一种“匆匆巡礼”的感觉，他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。但是这种“匆匆巡礼”虽匆匆但不零乱；虽巡礼但不空洞。于我而言，李泽厚先生的这部美学著作在很大程度上引发了我对这门学科的兴趣和求知欲，从而在其启发和指引下进入美学的探究和学习。
搭乘李泽厚先生的沉重列车，从苍茫神秘的远古驶来，一路的站牌是那样的斑驳而绚丽。每一个站牌地下都工工整整地刻着两个字：“思考”。在这列火车超时空的行驶中，我在远古时代和楚国停留的时间最长，有时候还意犹未尽，让这辆列车倒着开，反反复复。因为在这两部分的论述和思考中，一方面，李泽厚先生在他的角度上引导我进行自我思考，但在另一方面，我对其在关于楚汉一浪漫主义的论述中的合理性在自我理解的角度上产生怀疑。
一、作为图腾与作为艺术
在“远古图腾”中，李泽厚先生说到：“对使用工具的和规律性的形体感受和在所谓‘装饰品’上的自觉加工，两者不但有着漫长的时间距离（数十万年），而且在性质上也是根本不同的”，“尽管两者似乎都是‘自然的人化’和‘人的对象化’，但前者是将人作为超生物存在的社会生活外化和凝练在物质生产工具上，是真正的物化活动；后者则是将人的观念和幻想外化和凝练在这些所谓的‘装饰品’的物质对象上，它们只是物态化的活动。前者是现实的‘人的对象化’和‘自然的人化’，后者是想象中的这种‘人化’和‘对象化’”。这段精辟的论述将远古图腾文化的形成的必然和自然趋势表达得清晰易见。根据李泽厚先生的有关论述，我在思考这样一个问题，就是这种远古图腾究竟是不是审美创造？在这种远古图腾的形成原因里，我们可以了解到，远古图腾是原始人类“物化活动”和“物态化活动”的结合生成，那么从“物化活动”层面，这本不可看作是一种审美活动和创造，但是回归到“物态化”层面将其称作审美活动却又十分合理了。图腾的最初产生不可能是一种自觉地审美创造，它是在一种特定历史环境下人类所特定持有的某种观念的外化，一种图腾的色彩和形状必然包皮含着原始人类某种在偶然情景之中所广为接受的含义。从而在这种含义的延伸深化之下，一种色彩或形状就在远古人民的思想意识形态中保存下来，并在特殊的情境下（比如饥饿之时很容易地捕获了大量野兽，首领毫无征兆的突然死亡等等）激发在他们心中的那种深刻的意识观念，并不自觉地将这种意识观念赋予某种神奇的意义。在这种情况下，原始的巫术就应运而生了。这只是我自己理解的结果，不知道是否符合李泽厚先生的意思。我想象地举一个事例（在我来看来，我们几乎没法举出绝对真实的事例来说明这一状况，因为依照我以上的理解，这种图腾形成到意识观念的形成的前提，是基于我们现在根本无法把握的偶然性和原始人口类思想的主观性之上的），比如在原始人类某一天正常的生活中，突然电闪雷鸣，引发大火，引得从林中的动物全都逃跑，而这些野兽又恰好逃到他们所生活的地方，使得他们不费一丝气力就捕获很多野兽作为粮食。那么也许他们就会把这看作是一种神秘力量的恩赐，并在恐惧与感激中接受这种恩赐，并把他们所看到的诸如闪电、大火的形状和色彩视为这种巨大神秘力量的象征，于是在他们的图腾中便出现了诸如闪电和火焰的`形状，并涂上他们眼中闪电、火焰的颜色，作为图腾和巫术的仪式符号膜拜。渐渐地，这种颜色、形状化作一种观念植入他们的心中，并外化为将其作为自身的保护神。除了固定的图腾之外，他们可能会把兽骨、石木等物体雕成那样的形状佩戴以求赐福，久而久之，这种形状和色彩就会被普遍接受和喜爱，慢慢地添入人为的加工，形成最初的所谓的“装饰品”，那么这个时候，在图腾崇拜的前提下，对于这样的反复制造和喜爱便在一定程度上衍化成一种审美意识了。而后，李泽厚先生论述的原始歌舞，我觉得也是一样的形成过程和审美阶段。
二、“神秘浪漫主义”与“现实浪漫主义”
从远古的图腾意识到夏商的青铜艺术，其内在的形成过程都与之关联，随着生产力的发展，在“中国古代社会最大的激剧和变革时期”的先秦，由于缺乏统一的领导集权导致的思想活跃的特殊历史环境里，先秦艺术在儒道互补的大线索指引下渐趋理性。在这样一个历史大潮中，由于发展相对滞后以及到汉朝的人类的大举胜利形成了不同现实环境所导致的浪漫主义，在“楚汉浪漫主义”的论述中，李泽厚先生论述的相对简单一些，我觉得，李泽厚先生在探讨楚汉浪漫主义形成的内在原因时，并不是十分具体。在这一部分的论述中，我感觉到李泽厚先生在艺术审美层面将其并列论述，当然有其合理性，如对“琳琅满目的世界”和风格“气势与古拙”的概括。但是，我看这一部分的三个标题：屈騷传统、琳琅满目的世界、气势与古拙中感到，所谓的楚汉浪漫主义，在后两个标题内，似乎只是在论述汉代的浪漫风格以及审美意境。看过后感觉将楚和汉相联系起来的这一部分的，只是在一般意义上大处相同的“浪漫主义”风格，而并没在内在的精神探究来阐发这两种浪漫主义的实质性不同。我认为在论述浪漫主义这样一个命题时，楚汉并不能并列论述。当然，单就阐述这一审美风格的角度我没有异议。
我觉得所谓的浪漫主，在楚汉时期实质上是不同的，首先，以屈原为代表的屈騷传统形成，在社会层面是生产力相对地低下的结果；但在以汉赋、画像石、壁画等为代表的浪漫主义却是生产力相对发达的结果。由于南中国的特殊地理环境和政治存在，使得其“依旧强有力地保持和发展着绚烂鲜丽的远古传统”，“保留着远古传统的南方神话——巫术的文化体系”。所以就屈原作品，单从审美角度，撇开所谓的政治抱负和苦恼来看，“美人香草，百亩芝田，芰荷芙蓉，芳泽衣裳，望舒飞廉，巫咸夕降，流沙毒水，八龙婉婉……”如此等等无不是在这种基础上保留而来的浪漫手法；汉代由于其政治体制的强大，生产力的发达，使得人们将更多的关注视角转移到现实生活中来，“你看那长袖善舞的陶俑，你看哪奔驰的马，你看那说书的人，你看那刺秦王的图景，你看那车马战斗的情节，你看那卜秋千壁画中的人物动物的行进行列……”，可见汉代的浪漫主义更是根植于由对自我的信任和战胜自然的雄心引发出来的一种“现实浪漫”情节，是一种带有“古拙”的浪漫。而正是这种“古拙”使得汉代的艺术的运动感、速度感、韵一律感变现突出，在这种由于“古拙”而导致的“自一由”中弥漫着浪漫主义情调。所以从这样一个层面就可以探讨出楚汉浪漫主义的另一个差异的地方即审美内涵上的不同，楚的浪漫主义更多的根植于脱离现实的神话思想和神秘主义，我将其称之为“神秘的浪漫主义”；而汉代的浪漫主义则更多的根植于人类思想征服心态和对生活的真切感受的基础上，我将其称之为“现实的浪漫主义”。虽然李泽厚先生在论述汉代艺术所体现的浪漫情调与远古图腾的区别，但是并没有清晰阐述不同社会现实环境和思想意识形态下所导致的不同的浪漫主义的区别。所以我觉得在这个角度上，对浪漫主义的阐述，可以将远古图腾歌舞和楚域屈騷传统，将汉代画像石、壁画、汉赋艺术和盛唐诗歌、明清的浪漫洪流加以比较来探寻浪漫风格产生的两种不同的内在线索和精神实质。如在《美的历程》中李泽厚先生在“佛陀世容”部分中以“悲惨世界”、“虚幻颂歌”、“走向世俗”对魏晋，初、盛唐，晚唐、宋以及延伸至明的宗教文化的论述。
三、宗教艺术与诗人之死
在对“佛陀世容”的三个部分的探讨中，李泽厚先生给我们提一供了一个以历史眼光观察艺术现象的视角。在这一部分的阅读中，李泽厚先生也引发了我对艺术家自一杀命运的思考，我固执地认为这也应该是美学研究的一部分。为什么会由此联想到这样的问题上来，主要是因为在李泽厚先生在对宗教艺术的探讨中，将三个时代人们对于宗教的不同认识而导致的不同总宗教文化中，我觉得在历史进程中，我们无法摆脱宗教文化的影响，虽然进入现代社会甚至是所谓的“后工业化时代”，宗教被解构，但是我认为，这是根本无法可以解构和回避的问题。在现代社会，扎根太深的宗教文化意识，不管你是否承认，即使你觉得自己已经摆脱了宗教，但是宗教意识早已在意识形态层面转化为对生存信念的探寻这一永远困扰艺术家的问题。从另一种角度关照世界，颠覆传统的现代主义以及解构一切的后现代主义同样也在一直思考这个问题，但是人生意义的价值问题一直以来是一个及其复杂而困惑的问题。在这个问题上的思考上，不管是西方古希腊宗教传统和犹太—基督教精神，还是中国道家思想，都得出来一个命题，这就是现世本身没有什么意义可言。正是这种无法摆脱的宗教思想导致了中外历史很多艺术家（特别是诗人）的自一杀。中国的超脱主义和西方的救赎主义在这个层面上似乎解决了人类的生存困境问题，但是正如刘小枫在《拯救于逍遥》中所说，“超脱主义并不倡导自一杀，但所有的超脱主义、厌世主义在逻辑上都无法避免肯定自一杀”。既然现实本无意义可言，但是对意义的执著追寻又让这些艺术家们无法陷入了这样同一个悖论中，向世界索求意义、赋予世界以意义成为了诗人的使命所在，但是在思考生存状态的焦灼思考中，又因为无情的现实和常人的无法理解让诗人继而陷入了一种虚无主义的信念缺失状态。既然生存的信念不复存在，自一杀就是一个合情合理的方式。陀思妥耶夫斯基在《卡拉马佐夫兄弟》中写道：“……因为人类存在的秘密并不在于仅仅单纯地活着，而在于为什么活着。当对自己为什么活着缺乏坚定的信念时，人是不愿活着的，宁可自一杀，也不愿留在世上，尽管他的四周都是面包一皮”。屈原、叶赛宁、茨威格、马克吐温、托勒、普拉斯、马耶科夫斯基、法捷耶夫、顾城、海子……继续罗列我们会发现一串惊人的名单。刘小枫说：“诗人自一杀不是日常事件，而是信仰危机事件。”那么我想这一连串自一杀艺术家的名单是否也可以在另外一个角度构成一段痛苦的“美的历程”？
四、艺术大师与审美个体
在《美的历程》“宋元山水意境”部分中，李泽厚先生探讨了五代和北宋的“无我之境”和元代到明清的“有我之境”。所谓“无我”，“不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不自觉认识到”；而“突出强调笔墨”的“有我之境”侧重于“如何通过或借助某些自然景物、形象以笔墨趣味来传达艺术家主观的心绪观念”。不管是“无我之境”还是“有我之境”，其实都是艺术家们的内在信仰信念在作品上的具体表现和现实延伸。和上面由“佛陀世容”引发的诗人之死的问题相关联，艺术家同样是在一种生存理念的指导下来进行艺术创作，除却直观上的审美快十感外，在“美的历程”中，如何通过呈现在眼前的艺术作品来深度挖掘潜藏在背后的整个社会的思想意识形态，来探究处于这样的意识形态中的艺术家的特殊思想状态显得更有价值。马克思关于美学的历史的观点就是强调这样一个审美态度。李泽厚先生的《美的历程》中处处渗透着这种思考和态度，在十个部分的阐发中都以历史的关照和意识形态的探寻为出发点，从而更加深刻的让我们了解到在这段历程上各个时期不同美学思想和审美态度。
在结语部分，李泽厚先生在讨论关于诸如此类的“巡礼”的探究方法的合理性以及对艺术客观规律的探寻的意义时说到：“只要相信人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用，就应可以肯定”。这种规律的探寻的意义所在，我是赞成李泽厚先生的看法的，但是在现代社会的生存状态下，我似乎怀疑人类的思想状态的发展历程，关于艺术以及由此引发的社会各个层面上的问题，从古希腊苏格拉底、柏拉图、亚里士多德到近现代叔本华、尼采、乔伊斯、普鲁斯特等等，为何在人类发展的历史中达到了如此的高度？他们何以以超越时空的眼光看到了现在甚至以后，而我们却一直在这些伟大的哲人、艺术家的神圣形象中不断摸索，像李泽厚先生所说我们对于生产力和艺术发展之间关系规律的认识，我觉得这不免是紧密联系现实，与现实存在的社会学相结合的思考成果，但是诸如以上那些艺术家的美学思想和审美规律我们现在又真正认识多少呢？从现代派的沉重崛起到后现代的解构，我们并不是达到了一种理解前人伟大思想前提上一次超越，而是更多立足于意识形态和社会现实状态相结合基础上，从另一个层面的突破，如现代派的乔伊斯等人，他们给我们的不是对前人伟大艺术家的明晰理解，而是在另一个层面和他们一起又为我们竖一起了一个不可逾越的高峰。
“人性不应是先验主宰的神性，也不是观能满足的兽 性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解”；“它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，它的对象化的成果是‘有意味的形式’（significantform）。这也就是积淀的形式，美的形式”。在美学层面上，李泽厚给人性的定义也说明了我们因该以怎样一种姿态去对待艺术、对待生活中和意识中的美，正像李泽厚先生在最后所说的，《美的历程》也告诉我们——美的历程是指向未来的。
《李泽厚美的历程》读后感 2
当我初次见到这本书时，那种来自大海深处的深蓝色的布纹封皮和上面的类似浅浮雕的神秘图案让我对这本书产生了极大的好感。
这本书很棒，很深刻，讲美学不单单是美学，其中还详细介绍了和描写对象相关的历史背景，使得我们能够知晓这一美学形式出现的来龙去脉，从而多多少少可以更为深刻地体悟这个形式美在何处，对后世而言，又有什么影响。
起初，我一直无法理解那些青铜礼器上面狞厉可怖的花纹有何美感可言，不懂那些远古时期的彩陶上那些简单到甚至有些粗糙的图案有什么审美价值。看了这本书，我大概有了一个答案：首先，那些彩陶、石器工具代表着人类对美初步感受。那些花纹一是一种古老的图腾崇拜以及原始社会的巫术礼仪（到后期尤甚），二是由于开始觉醒的对美感的追求而作的装饰性图案（也许不是这么单纯）这些图案虽然粗糙，但是确是包含了诸多意味也许是山川河流，也许是某个巫术场景。这一切都凝结了他们炙热的情感与虔诚的信仰。
再说到骇人的某些青铜文饰，它们有些虽然狰狞、毫不掩饰的凶狠残暴，气派神秘，但细看之下确乎是有一些呆萌可爱，有着仿佛刚刚出生的美学的童稚气息。而且这样的美，正如作者所言：“恰恰只有在物质文明高度发展，宗教观念淡薄，残酷凶狠已成陈迹的'文明社会里，体现远古历史前进的力量和命运的艺术，才能为人们所理解、欣赏和喜爱，才成为真正的审美对象。”不管是陶器上的绘画，还是青铜饕餮都是那个时代精神的体现，也就是克乃夫·贝尔提出的“美”是“有意味的形式”。美是生活的提炼与升华。
除此之外，由于我个人比较喜欢摄影，因而对字画的构图意境都比较好奇。摄影中，我喜欢留白，让整个空间不拥挤，给人以想象的空间，对于某些照片，留白甚至还可以营造出一种旷远的意境。先想来，自己的审美倒是与中国传统审美一脉相承了。让我万万没想到的是中国山水画虽由来久远，却在过去很长一段时间不过是人事的陪衬，直到中唐前后，山水画才真正独立。而其历史背景，正是它过去所陪衬的宗教绘画的背后的宗教意识的衰落，以及社会变化导致的士大夫审美的变化，即倾向于将封建农村生活理想化的生活……这些都让山水画开始有灵魂。其中很重要的一点就是“气韵”。而构图有对形成独到气韵功不可没。山水的远近，物像的松紧等等营造出的一种氛围、气场，一种可以让思维和想象驰骋的自由和欢愉。除此之外，还有就是那一笔一画之间饱蘸的情感描绘出的“无我亦有我”之境。
读完此书，虽说只是对整个中国美学的浅尝辄止，但仍旧让人回味无穷。即便仅仅是一场匆匆巡礼，但也足以让我为之倾倒、叹服。从朴素的原始图景到宋元的诗意山水；从先秦理性主义到魏晋的哲理思辨；从楚汉的屈骚风雅再到明清的通俗浪漫无不彰显着中国传统艺术随着历史的浪潮向前奔涌的不息而蓬勃的生命力。这样的生命力让所见之人沉思、感叹、敬畏，也让中华民族的精神在有丰厚底蕴的同时愈加清明愈加昂扬向上。
《李泽厚美的历程》读后感 3
翻开《美的历程》，仿佛踏入了一条时光隧道，引领着我领略中国古代艺术的魅力与辉煌。李泽厚先生以其渊博的学识和深刻的洞察力，为我们展现了一幅波澜壮阔的美学画卷。
书中从远古的原始艺术谈起，那时的人们在与自然的抗争中，创造出了充满神秘色彩的图腾和巫术礼仪。这些质朴的艺术形式，反映了人类对自然力量的敬畏和对生命的渴望。随着社会的发展，夏商周时期的青铜器成为了权力和地位的象征。那庄重威严的造型、繁复精美的纹饰，无不体现着当时的社会秩序和宗教信仰。
进入春秋战国时期，百家争鸣的思想氛围为艺术的发展注入了新的活力。这一时期的艺术作品开始注重表现人的情感和个性，理性精神逐渐崛起。例如，屈原的《离骚》以其浪漫的想象和深沉的情感，成为了中国文学史上的经典之作。
魏晋南北朝时期，是一个充满动荡与变革的时代，也是一个艺术自觉的时代。文人们在战乱中寻求精神的寄托，他们崇尚自然、追求自由，形成了独特的魏晋风度。王羲之的书法、顾恺之的绘画，都体现了这一时期的审美追求。
唐宋时期，中国古代艺术达到了鼎盛。诗歌、绘画、书法等艺术形式相互融合、相得益彰。唐诗的豪放与婉约、宋词的清丽与深沉，让人陶醉其中。同时，这一时期的绘画也取得了巨大的成就，如吴道子的人物画、王维的山水画，以其精湛的技艺和独特的意境，成为了后世的楷模。
明清时期，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，艺术更加贴近生活。小说、戏曲等通俗文学形式蓬勃发展，反映了人们对现实生活的关注和对人性的思考。
《美的历程》让我深刻地认识到，中国古代艺术是中华民族智慧的结晶，它蕴含着丰富的文化内涵和精神价值。通过阅读这本书，我不仅欣赏到了古代艺术的美，更了解了中国历史和文化的发展脉络。同时，这本书也让我对美的本质有了更深入的'思考。美是多元的，它既可以是庄重威严的青铜器，也可以是飘逸洒脱的书法；既可以是豪放婉约的诗词，也可以是生动逼真的绘画。美是一种情感的表达，是一种对生活的热爱和对人性的赞美。
在当今社会，我们应该更加重视对传统文化的传承和保护，让这些珍贵的艺术遗产继续散发着它们的魅力。同时，我们也应该以开放的心态去接纳和欣赏不同的艺术形式，不断丰富自己的审美体验。
《李泽厚美的历程》读后感 4
《美的历程》是一本让人沉浸其中、回味无穷的书籍。李泽厚先生以其独特的视角和深刻的分析，带领我们领略了中国古代艺术的壮丽之美。
从原始社会的陶器纹饰到明清时期的小说戏曲，李泽厚先生详细地阐述了中国古代艺术在不同历史时期的特点和发展变化。他指出，中国古代艺术的发展与社会的政治、经济、文化等方面密切相关。例如，在商周时期，青铜器的制作工艺达到了很高的水平，这与当时的宗法制度和宗教信仰密切相关。而在魏晋南北朝时期，文学艺术的自觉则是思想解放的结果。
在阅读过程中，我被书中所描述的各种艺术形式所深深吸引。从古朴的彩陶到精美的青铜器，从灵动的书法到传神的绘画，从优美的诗词到生动的小说戏曲，每一种艺术形式都有着独特的魅力。这些艺术作品不仅展现了古人的高超技艺，更表达了他们对生活的热爱、对自然的敬畏和对人性的思考。
同时，我也从书中感受到了中国古代文化的博大精深。中国古代艺术不仅仅是一种审美形式，更是一种文化传承和精神寄托。它蕴含着中华民族的智慧、情感和价值观，是我们了解和传承中华文化的重要途径。
读完《美的历程》，我对美的理解更加深刻了。美不仅仅是外在的`形式，更是内在的精神。它可以是一种高尚的品德、一种深刻的思想、一种真挚的情感。在我们的生活中，我们应该学会发现美、欣赏美、创造美，让美成为我们生活的一部分。
总之，《美的历程》是一本值得反复品味的书籍。它让我们领略了中国古代艺术的魅力，也让我们对美有了更深刻的认识。我相信，这本书将会对我的人生产生深远的影响。
《李泽厚美的历程》读后感 5
读完李泽厚先生的《美的历程》，心中涌起一股对中国古代艺术的崇敬之情。这本书犹如一把钥匙，打开了我对中国古代美学的探索之门。
在书中，李泽厚先生以时间为线索，系统地阐述了中国古代艺术的发展历程。从远古的图腾崇拜到明清的小说戏曲，每一个时期的艺术作品都有着独特的`风格和价值。通过对这些作品的分析，李先生揭示了中国古代美学的演变规律和内在精神。
中国古代艺术的魅力在于它的多样性和丰富性。从陶器、青铜器到书法、绘画、诗歌、小说，每一种艺术形式都有着自己的特点和魅力。例如，陶器的质朴、青铜器的庄重、书法的飘逸、绘画的神韵、诗歌的意境、小说的情节，都让人陶醉其中。这些艺术作品不仅是艺术家们的创作结晶，更是中国古代文化的重要组成部分。
同时，中国古代艺术也体现了中华民族的精神追求。从对自然的崇拜到对人性的赞美，从对道德的崇尚到对自由的向往，中国古代艺术始终贯穿着一种积极向上的精神。这种精神不仅激励着古代艺术家们不断创新和进步，也为我们后人提供了宝贵的精神财富。
在阅读过程中，我不禁为中国古代艺术家们的创造力和智慧所折服。他们在艰苦的环境中，凭借着对艺术的热爱和执着，创造出了如此丰富多彩的艺术作品。这些作品不仅具有很高的艺术价值，更反映了当时的社会生活和人们的思想情感。
读完《美的历程》，我对中国古代艺术有了更深刻的认识和理解。我相信，这本书将会对我今后的学习和生活产生积极的影响。同时，我也希望更多的人能够阅读这本书，了解中国古代艺术的魅力，传承和弘扬中华民族的优秀文化传统。
《李泽厚美的历程》读后感 6
读完李泽厚先生的《美的历程》，仿佛经历了一次波澜壮阔的美的旅程。这本书以深邃的思想和细腻的笔触，展现了中国从古至今的艺术发展脉络，让我对美有了全新的认识。
在书中，李泽厚先生从远古的图腾、巫术说起，逐步引领我们领略了青铜饕餮的神秘威严、先秦理性精神的百家争鸣、楚汉浪漫主义的气势恢宏、魏晋风度的人的觉醒、佛陀世容的虚幻颂歌、盛唐之音的青春气息、宋元山水意境的韵味无穷以及明清文艺思潮的市民趣味。每一个时代的艺术特色都被他深刻地剖析和解读，让我感受到了中华民族在漫长的历史长河中对美的不懈追求。
书中让我印象深刻的是魏晋风度。在那个动荡不安的时代，人们开始对人生的意义和价值进行深刻的思考。文人雅士们以率真、洒脱的态度面对生活，追求精神的自由和独立。他们的作品中充满了对人性的关怀和对自然的赞美，展现出一种独特的审美境界。这种魏晋风度不仅是一种艺术风格，更是一种人生态度，它让我明白了在困境中也能保持内心的宁静和对美的追求。
《美的'历程》还让我深刻体会到了艺术与社会、历史的紧密联系。每一个时代的艺术都是当时社会、政治、经济和文化的反映，同时又对社会的发展产生着深远的影响。通过阅读这本书，我更加深入地理解了中国历史的发展脉络，也更加珍惜我们民族丰富的文化遗产。
总之，《美的历程》是一本值得反复品味的经典之作。它让我在欣赏美的同时，也思考了人生的意义和价值。我相信，这本书将会对我的人生产生深远的影响。
《李泽厚美的历程》读后感 7
《美的历程》如同一幅绚丽多彩的画卷，缓缓地在我面前展开，引领我穿越时空，领略中国古代艺术之美。
李泽厚先生以其深厚的学术功底和独特的视角，将中国几千年的艺术发展历程清晰地呈现在我们面前。从原始社会的图腾崇拜到明清时期的小说戏曲，每一个阶段都有其独特的魅力和价值。
在阅读的过程中，我被书中所描述的古代艺术作品深深吸引。那些精美的.青铜器、飘逸的书法、传神的绘画、优美的诗词，无不展现出古人对美的执着追求和高超的艺术创造力。尤其是唐代的诗歌和绘画，更是达到了一个艺术的高峰。李白、杜甫等诗人的诗作豪放奔放、沉郁顿挫，充满了对生活的热爱和对人生的思考；而吴道子、阎立本等画家的作品则气势恢宏、生动传神，展现了大唐盛世的繁荣景象。
同时，这本书也让我深刻地认识到，美是一个不断发展和演变的过程。随着时代的变迁，人们的审美观念也在不断地发生变化。从原始社会的神秘崇拜到现代社会的多元审美，每一个时代都有其独特的审美标准和艺术风格。但是，无论时代如何变化，人们对美的追求始终没有改变。
读完《美的历程》，我不仅对中国古代艺术有了更深入的了解，也对美有了更深刻的感悟。美不仅仅是外在的形式，更是一种内在的精神追求。它可以让我们在忙碌的生活中找到心灵的宁静，让我们在困境中看到希望的曙光。我相信，只要我们保持对美的热爱和追求，我们的生活一定会更加美好。
《李泽厚美的历程》读后感 8
翻开《美的历程》，仿佛进入了一个神秘而美妙的艺术世界。李泽厚先生用他那如诗如画的语言，为我们讲述了中国古代艺术的发展历程，让我陶醉其中，感慨万千。
这本书从远古的图腾说起，一直讲到明清时期的文艺思潮。在这个漫长的历程中，中国艺术经历了无数次的变革和创新，每一次都给人以新的惊喜和感动。从古朴的青铜器到精美的瓷器，从雄浑的汉赋到婉约的宋词，从飘逸的书法到传神的绘画，每一种艺术形式都蕴含着深刻的文化内涵和独特的审美价值。
在阅读的过程中，我不禁为古人的智慧和创造力所折服。他们在艰苦的生活条件下，依然能够创造出如此丰富多彩的艺术作品，实在是令人敬佩。同时，我也深刻地认识到，艺术是人类精神生活的重要组成部分，它可以反映一个时代的风貌和人们的`思想情感。通过欣赏古代艺术作品，我们可以更好地了解历史，感受古人的生活和情感。
此外，《美的历程》还让我对美的本质有了更深刻的思考。美是什么？是外在的形式还是内在的精神？是客观的存在还是主观的感受？在书中，李泽厚先生给出了自己的答案：美是一种有意味的形式。也就是说，美不仅仅是外在的形式，更是一种内在的精神内涵。只有当外在的形式与内在的精神相统一时，才能真正称之为美。
总之，《美的历程》是一本非常值得一读的书。它不仅让我们领略了中国古代艺术的魅力，也让我们对美有了更深刻的认识和感悟。我相信，这本书将会对我的人生产生积极的影响。
《李泽厚美的历程》读后感 9
《美的历程》是一部让人沉浸其中、难以自拔的著作。李泽厚先生以其渊博的学识和深刻的洞察力，为我们展现了中国古代艺术的辉煌画卷。
在书中，李先生从不同的角度对中国古代艺术进行了分析和解读。他不仅关注艺术作品的形式和技巧，更注重挖掘其背后的文化内涵和历史意义。通过对各个时期艺术作品的研究，他揭示了中国古代文化的发展脉络和审美观念的演变过程。
让我感触最深的是书中对唐代诗歌和绘画的描述。唐代是中国历史上一个辉煌的时期，诗歌和绘画也达到了前所未有的高度。李白、杜甫等诗人的诗作充满了豪放不羁的气概和对人生的深刻思考；而吴道子、阎立本等画家的作品则展现了宏大的场面和精湛的技艺。这些作品不仅是艺术的瑰宝，更是时代精神的象征。
此外，书中还对中国古代的哲学思想与艺术的关系进行了深入探讨。中国古代哲学强调“天人合一”“物我两忘”，这种思想观念在艺术作品中得到了充分的'体现。艺术家们通过对自然的观察和感悟，将自己的情感与自然融为一体，创造出了具有深刻内涵的艺术作品。
读完《美的历程》，我对中国古代艺术有了更全面、更深刻的认识。这本书让我明白了艺术不仅仅是一种审美享受，更是一种文化传承和历史记忆。它让我感受到了中华民族的伟大创造力和深厚的文化底蕴。
总之，《美的历程》是一本值得反复品味的经典之作。它不仅能够让我们欣赏到中国古代艺术的美，还能够让我们从中汲取智慧和力量，丰富我们的精神世界。
《李泽厚美的历程》读后感 10
当我合上《美的历程》这本书时，心中充满了对中国古代艺术的敬畏和赞叹。李泽厚先生以其独特的视角和深刻的分析，带领我们穿越时空，领略了中国古代艺术的魅力。
在这本书中，李先生从原始社会的图腾崇拜开始，逐步讲述了中国古代艺术的发展历程。他通过对青铜器、陶器、书法、绘画、诗歌等艺术形式的分析，揭示了中国古代艺术的审美特征和文化内涵。
其中，让我印象最为深刻的是中国古代书法艺术。书法作为中国特有的艺术形式，以其独特的线条美和结构美，展现了中国人对美的独特理解和追求。从篆书的古朴庄重到隶书的端庄秀丽，从楷书的严谨规范到行书的流畅自然，再到草书的奔放洒脱，每一种书体都有其独特的魅力。书法艺术不仅是一种视觉艺术，更是一种心灵的表达和情感的宣泄。
此外，书中对中国古代诗歌的分析也让我受益匪浅。诗歌作为中国文学的瑰宝，以其高度的凝练性和深刻的思想性，表达了古人对自然、人生、社会的感悟和思考。从《诗经》的质朴纯真到《楚辞》的`浪漫奔放，从唐诗的辉煌灿烂到宋词的婉约细腻，每一个时期的诗歌都有其独特的风格和魅力。诗歌艺术不仅是一种文学形式，更是一种文化传承和精神寄托。
总之，《美的历程》是一本让人回味无穷的书。它让我对中国古代艺术有了更深入的了解和认识，也让我感受到了中华民族的伟大创造力和深厚的文化底蕴。我相信，这本书将会对我的人生产生深远的影响。
《李泽厚美的历程》读后感 11
读完李泽厚先生的《美的历程》，仿佛经历了一场穿越时空的美学之旅。这本书以独特的视角和深刻的分析，展现了中国古代艺术从原始社会到明清时期的发展历程，让我对中国传统文化之美有了全新的认识。
从远古的龙飞凤舞到青铜饕餮的神秘威严，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义，从魏晋风度到盛唐之音，从宋元山水意境到明清文艺思潮，李泽厚先生以时间为轴，将中国古代艺术的各个阶段生动地呈现在我们面前。每一个时期的艺术都有其独特的风格和特点，反映了当时社会的.政治、经济、文化和人们的思想观念。
在阅读的过程中，我被中国古代艺术的魅力深深吸引。原始社会的陶器纹饰，虽然简单却充满了生命力和创造力；商周时期的青铜器，造型庄重、纹饰神秘，体现了当时人们对神灵的敬畏和对权力的追求；魏晋时期的文人雅士，以其洒脱不羁的风度和深刻的哲学思考，展现了一种独特的审美境界；唐代的诗歌、绘画、音乐等艺术形式，达到了前所未有的高度，展现了盛唐的繁荣和自信。
这本书不仅让我欣赏到了中国古代艺术的美，更让我深刻地理解了美的本质和意义。美不仅仅是外在的形式，更是内在的精神和情感的表达。中国古代艺术注重意境的营造，通过对自然、人生的感悟，表达出人们对美好生活的向往和追求。同时，美也是历史的见证，每一个时期的艺术都反映了当时社会的风貌和人们的生活状态。
通过阅读《美的历程》，我也意识到了传承和弘扬中国传统文化的重要性。中国古代艺术是中华民族的瑰宝，它蕴含着丰富的智慧和精神内涵。在当今全球化的时代，我们更应该珍惜和传承这些宝贵的文化遗产，让它们在新时代焕发出新的光彩。
总之，《美的历程》是一本值得反复品味的经典之作。它让我在欣赏美的同时，也思考了人生的意义和价值。我相信，这本书将会对我今后的学习和生活产生深远的影响。
《李泽厚美的历程》读后感 12
《美的历程》如同一幅绚丽多彩的画卷，缓缓展开了中国几千年的美学历史。李泽厚先生以其深厚的学术功底和独特的视角，引领我们走进了一个充满魅力的艺术世界。
在书中，李先生从龙飞凤舞的远古时代开始，逐步阐述了中国古代各个历史时期的美学特征。从神秘的图腾到庄重的青铜器，从灵动的先秦理性到浪漫的楚汉文化，从飘逸的魏晋风度到辉煌的盛唐之音，每一个阶段都有着独特的魅力。
让我印象深刻的是魏晋风度。那个时期，动荡不安，但正是在这种背景下，文人们展现出了一种独特的精神风貌。他们追求自由、崇尚自然，以玄学和清谈为乐，在文学、绘画、书法等艺术领域创造出了许多不朽的作品。他们的作品中透露出一种对人生的深刻思考和对自由的向往，让人感受到了一种超越尘世的美。
而盛唐之音则是另一种令人陶醉的美。唐朝是中国历史上一个辉煌的时期，经济繁荣、文化昌盛。在这个时期，诗歌、绘画、音乐等艺术形式都达到了巅峰。李白、杜甫、王维等诗人的作品，充满了豪情壮志和对美好生活的赞美；阎立本、吴道子等画家的作品，展现了宏大的气势和精湛的技艺。盛唐之音，是一种大气磅礴、充满自信的美。
读完《美的历程》，我对中国古代文化有了更深刻的认识。这些古老的艺术作品，不仅是美的体现，更是中华民族智慧的结晶。它们承载着历史的记忆，传递着人类的情感，让我们在欣赏美的同时，也能感受到古人的思想和精神。
同时，这本书也让我思考了美的`本质和意义。美不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的触动。它可以激发人们的情感，引发人们的思考，让我们更加热爱生活、珍惜生命。在当今社会，我们也应该注重培养自己的审美能力，从优秀的传统文化中汲取营养，让美在我们的生活中绽放光彩。
总之，《美的历程》是一本让人受益匪浅的书籍。它让我领略了中国古代艺术的魅力，也让我对美有了更深刻的理解。我相信，这本书将会成为我人生中一本重要的书籍，陪伴我走过漫长的岁月。
《李泽厚美的历程》读后感 13
当我轻轻合上《李泽厚美的历程》这本书时，心中仿佛有一道清泉流过，留下了无尽的思索与感悟。
这本书带领我们穿越了中国几千年的历史，探寻了不同时期的美学风貌。从原始社会的陶器图案到明清时期的小说戏曲，每一个时代都有其独特的艺术魅力和审美价值。
在阅读的过程中，我被中国古代艺术家们的创造力和智慧所折服。他们用简单的线条、色彩和形状，表达出了深刻的思想和情感。无论是青铜器上的神秘纹饰，还是山水画中的意境之美，都让人感受到了一种超越时空的力量。
同时，这本书也让我对中国传统文化有了更深入的理解。中国古代的美学观念与哲学思想、道德规范紧密相连，强调人与自然的和谐统一、个体与社会的协调发展。这种独特的美学传统，不仅影响了中国古代的艺术创作，也对我们今天的生活有着重要的启示意义。
例如，中国古代的文人画家们常常通过描绘自然山水来表达自己的心境和追求。他们认为自然是最美的，只有与自然融为一体，才能达到心灵的宁静和自由。这种观念在当今社会依然具有重要的价值，提醒我们要珍惜自然、保护环境，追求一种简单而美好的生活方式。
此外，书中还提到了中国古代艺术的传承与创新问题。在历史的长河中，中国古代艺术家们不断地吸收外来文化的精华，同时又保持着自己的民族特色，创造出了丰富多彩的艺术作品。这也让我认识到，在当今全球化的.时代，我们既要学习和借鉴国外的先进文化，又要传承和弘扬自己的优秀传统文化，不断创新和发展，才能创造出更加美好的未来。
总之，《李泽厚美的历程》是一本值得一读再读的经典之作。它让我们领略了中国古代艺术的博大精深，也让我们对美有了更深刻的认识和感悟。我相信，这本书将会在我的心中留下长久的印记，激励我不断地追求美、创造美。
《李泽厚美的历程》读后感 14
《美的历程》是一部关于中国美学发展的宏伟史诗，李泽厚先生以其深邃的思想和独特的视角，为我们展现了从远古到明清的艺术演变之路。
在阅读这本书的过程中，我仿佛置身于一个巨大的艺术博物馆，每一个时代的艺术作品都如同一颗璀璨的明珠，散发着独特的魅力。从原始社会的陶器到商周时期的青铜器，从先秦的诸子百家到魏晋的玄学风流，从盛唐的诗歌绘画到宋元的山水意境，再到明清的小说戏曲，每一个阶段都有着鲜明的特色和深刻的内涵。
其中，让我最为震撼的是魏晋风度。在那个动荡不安的时代，文人们以一种超脱世俗的`态度追求自由和个性，他们饮酒作乐、谈玄论道、吟诗作画，展现出了一种独特的精神风貌。他们的作品中充满了对人生的思考和对自由的向往，让人感受到了一种深刻的人性之美。
而盛唐之音则是另一种令人陶醉的美。唐朝是中国历史上最为辉煌的时期之一，经济繁荣、文化昌盛。在这个时期，诗歌、绘画、音乐等艺术形式都达到了巅峰状态。李白、杜甫、王维等诗人的作品，充满了豪情壮志和对美好生活的赞美；阎立本、吴道子等画家的作品，展现了宏大的气势和精湛的技艺。盛唐之音，是一种大气磅礴、充满自信的美。
通过阅读《美的历程》，我不仅领略了中国古代艺术的魅力，也对中国文化的发展有了更深刻的认识。中国美学的发展是一个不断传承和创新的过程，每一个时代的艺术家们都在继承前人的基础上，创造出了属于自己时代的艺术风格。这种传承和创新的精神，是中国文化得以延续和发展的重要动力。
同时，这本书也让我思考了美的本质和意义。美不仅仅是外在的形式，更是内在的精神和情感的表达。中国古代的艺术家们通过自己的作品，表达了对自然、人生、社会的深刻理解和感悟，让我们在欣赏美的同时，也能从中汲取智慧和力量。
总之，《美的历程》是一本让人受益匪浅的书籍。它让我在欣赏美的同时，也对中国文化和历史有了更深入的了解。我相信，这本书将会成为我人生中一本重要的书籍，陪伴我走过漫长的岁月。
《李泽厚美的历程》读后感 15
读完李泽厚先生的《美的历程》，心中涌起一股难以言表的感动。这本书如同一座桥梁，连接了我与中国古代艺术的世界，让我领略到了中华民族几千年的美学智慧。
从远古的图腾崇拜到明清的文艺思潮，李泽厚先生以其渊博的学识和敏锐的洞察力，为我们梳理了中国美学的发展脉络。每一个时代的艺术作品都承载着当时人们的思想、情感和价值观，它们不仅是美的体现，更是历史的见证。
在书中，我被原始社会陶器上的简单纹饰所吸引。那些质朴的线条和图案，仿佛在诉说着人类对自然的敬畏和对生活的热爱。随着时间的推移，青铜器的出现带来了一种神秘而庄重的美。那些繁复的纹饰和巨大的造型，彰显了古代统治者的权威和力量。
而到了先秦时期，理性精神的崛起让艺术作品更加注重形式与内容的统一。诸子百家的思想在文学、绘画、音乐等领域得到了充分的体现，为中国美学的发展奠定了坚实的基础。魏晋风度则以其洒脱不羁的气质和对个性的追求，成为了中国美学史上的一道独特风景。文人们在动荡的社会中寻找着内心的.宁静，他们的作品充满了对人生的思考和对自由的向往。
盛唐之音无疑是中国美学的巅峰之作。诗歌、绘画、音乐等艺术形式在这个时期达到了前所未有的高度。李白的豪放、杜甫的沉郁、王维的空灵，每一位诗人都以自己独特的风格展现了盛唐的辉煌与壮丽。宋元山水意境则将中国美学推向了另一个高峰。画家们通过对自然山水的描绘，表达了自己对人生的感悟和对宇宙的思考。明清文艺思潮则更加注重个性的表达和对现实生活的关注，小说、戏曲等艺术形式在这个时期得到了广泛的发展。
《美的历程》让我深刻地认识到，美是一种永恒的追求，它贯穿了人类历史的始终。中国古代艺术作品中的美，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的触动。它们让我们感受到了古人的智慧和情感，也让我们对自己的文化传统有了更深刻的认识和自豪。
在当今社会，我们面临着各种各样的挑战和压力，很容易忽略美的存在。然而，正如李泽厚先生所说：“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果。”我们应该重新审视美，从中国古代艺术中汲取营养，让美在我们的生活中绽放光彩。
总之，《美的历程》是一本值得反复品味的经典之作。它让我在欣赏美的同时，也对人生有了更深刻的思考。我相信，这本书将会成为我人生中的一盏明灯，指引我在追求美的道路上不断前行。
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