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读《琵琶记》有感范文（通用6篇）
当品味完一本著作后，相信大家一定领会了不少东西，写一份读后感，记录收获与付出吧。你想知道读后感怎么写吗？下面是小编精心整理的读《琵琶记》有感范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
读《琵琶记》有感 1
《琵琶记》中塑造了"全忠全孝"的主人公蔡伯喈，当蔡伯喈依据伦理纲常准则去践行孝道时，却在践行过程中遭遇窘境——蔡家父母最终冻馁而死。面对"不孝"的现实，他恰恰又成为皇帝旌表孝义的典范，获得"一门旌表"的大团圆结局。可见，封建统治阶级标榜的"忠孝节义"其实是自相矛盾的，最终这种尽忠行为的实现，是以牺牲尽孝为沉重代价的。愧悔与怨苦交集，便是这种充满尽孝之心却未能实现尽孝之事的孝子心情的写照。
宋代戏文《赵贞女蔡二郎》的故事情节：蔡二郎应举考中了状元。他贪恋功名利禄，抛弃双亲和妻子，入赘相府。其妻赵贞女在饥荒之年，独立支撑门户，赡养公婆，竭尽孝道。公婆死后，她以罗裙包土，修筑坟墓，然后身背琵琶，上京寻夫。可是蔡二郎不仅不肯相认，竟还放马踩踹，最后，蔡二郎被暴雷劈死。高明的《琵琶记》以同情的态度刻画了蔡伯喈的形象，删除了马踏五娘、雷劈蔡伯喈的情节，而代之以"三不从"。这样，男主人公"生不能养，死不能葬，葬不能祭"的"三不孝"罪名，被彻底开脱，从一个背亲弃妇的势利小人变成一个全忠全孝的君子。思及此，封建统治阶级标榜的"忠孝节义"其实是自相矛盾的，这个在忠孝观念夹缝中痛苦呻吟的蔡伯喈，他思想苦闷、情感压抑、精神颓废，软弱而又怯懦。
在儒家正统思想的伦理关系中，君臣、父子是宗法等级社会最重要的两伦。中国古代宗法社会的社会结构是家国同构。对亲人的孝是家庭和家族内部最根本的道德情感和道德要求，延伸至国家，它就是对君主的忠。因此，忠君和孝亲是内在统一的，忠君就是孝亲的扩充。但是，在君权至上的中国古代社会中，君是万民之主，国为一君之国，对君主的忠诚为无条件的服从。在这种情形下，忠大于、高于孝是必然结果，是为"始于孝亲，忠于事君"，因此就有了"忠臣孝子""忠孝自古难两全"的历史之叹。《琵琶记》蔡伯喈的矛盾，就其深层意义而言，正是封建伦理纲常中的"忠"与"孝"的矛盾。无可否认，《琵琶记》中的蔡伯喈，从各方面看都是难得的孝子、忠臣。偏偏，正是以"忠""孝"为核心的伦理观念造就了二老冻馁而死，五娘孤苦的悲惨局面，也造成了主人公的根本痛苦。倘使蔡公不逼试，蔡伯喈就不会去应举，也中不了状元，更谈不上逼官和逼婚了。蔡公把儿子送上应举之路，就是孝的伦理。身仕宦，显父母耀门闾，是大孝，而守贫事亲是没出息、没志气，只能算作小孝，功名当然的要强过孝名，从一个村野之夫口中说出这种话来，已足见功名利禄思想的影响之深。不幸的是，他满心盼着富贵，结果却大违其愿。儿子一去竟然不归，心愿不成，反遭天灾人祸。在临终之时，这位热心功名、大讲孝道的贫苦老人终于彻底悔悟，许下几桩心愿：一是自己死后不要葬，"留与旁人，道伯喈不葬亲父"；二是劝媳妇改嫁，不必为蔡伯喈守节；三是留下柱杖给张大公，待那"忤逆不孝子蔡邕"回来，打他个"三不孝"。所谓"三不孝"，即生不能养、死不能葬、葬不能祭。可以说，这是以蔡公之口对所谓大孝进行的热嘲冷讽。这也是控诉了封建君主笼络和利用读书人的科举制度和功名利禄的根深缔固的封建伦理观念。纵有高官厚禄，琼林玉宴，却顾不得清贫双亲，不能养、不能葬、不能祭，何谈人子之孝？
在《琵琶记》中，"忠"同时也与婚姻形成了矛盾，换言之，也便是国与家构成了冲突。蔡伯喈成为了状元，当即被牛丞相看中，执意要招其为婿。这在一般人看来是求之不得的好事对蔡伯喈而言却是天降横祸，"好似合针吞却线，刺人肠肚系人心"。虽然他敢于逆丞相之意，却终于抵不过圣上之旨："可曲从师相之请，以成桃夭之化"。只能被逼着同牛小姐"结鸾凰"，又再一次地在心灵上背上了沉重的枷锁。可见，这种悲剧冲突已然触碰到了封建伦理观念的内在矛盾，也必然是对这种礼教伦常本身的批判与否定。
自古以来，百善孝为先。蔡伯喈打算力行孝道，因而放弃了科考。他说："教孩儿出去，把爹爹妈妈独自在家，万一有些差池，一来别人道孩儿不孝，撇了爹娘去取功名；二来道爹娘所见不达，只有一子，教他远离；以此上不相从。"但蔡公认为："立身行道，扬名后世，以显父母，孝之终也。"甚至再三劝服蔡伯喈："你若衣锦归故里，我便死呵，一灵儿都是喜。"深受封建思想熏陶的蔡伯喈，既不能违背孝道伦理原则又不能违抗父命，在无可奈何之下，踏上应试之路，这是蔡伯喈悲剧命运的开端。其次，蔡伯喈中了状元后，他一方面惦记父母，另一方面又有结发妻子在家等待，他选择辞官和辞婚。但君命难违，蔡伯喈又一次在"忠君"的道德观念中选择了屈服，他入赘牛府。同时，父母在灾荒之年，家破人亡。这样一个起初"孝父"后来"忠君"，在封建伦理道德的.束缚下，一步步妥协退让，从而成为一个在忠孝边缘苟延残喘的牺牲品。因而，剧中的蔡伯喈既可是说是全忠全孝的典型，也可以说是不忠不孝的典范。这体现在对父母的饿死视为"不孝"；对丞相和皇帝的辞婚辞官、对赵五娘的有妻再娶视为"不忠"。由此看出，作者一面在标榜"子孝与妻贤"传统伦理道德，一面又在通过主人公的悲剧命运展示了"子孝是双亲的饿死及一夫二妻的"无礼行为"。在中国的传统文化中，"全忠全孝"通常被当做一个理想的价值目标，但二者往往会不可避免地产生冲突，所谓"忠孝难以两全"。如果说蔡伯喈在不能尽孝的前提下，为朝廷尽忠，为封建国家全心效力，进而功成名就，光宗耀祖，倒也可以成为当时社会的一个理想人格典范。偏偏他又无意于仕途，对唾手可得的高官厚禄不屑，整日里在牛府中思亲念妇，长吁短叹，怎么看都不像是一个有抱负、有作为的"国家栋梁"。事实上，号称"全忠全孝"的蔡伯喈，一方面无力尽孝，另一方面又无心尽忠，偏偏造成"不忠不孝"的悲剧现实，这是一个残酷的讽刺。如果说，"强婚"只是让蔡伯喈背负了良心的自责和道义的重压，那么"强官"造成的直接后果却是蔡伯喈内心"忠"和"孝"之间的尖锐矛盾。最终这种尽忠行为的实现，是以牺牲尽孝为沉重代价的。愧悔与怨苦交集，便是这种充满尽孝之心却未能实现尽孝之事的孝子心情的写照，呈现在读者面前的就是一个在忠孝观念夹缝中痛苦呻吟的蔡伯喈，他思想苦闷、情感压抑、精神颓废，软弱而又怯懦。到了这一步，理想社会应有的家庭的淳厚亲情，功名富贵的荣耀，传统伦理道德、伦理政治的理念也被现实无情地击碎。
读《琵琶记》有感 2
原因种种，迫得我不得不打起精神看一些有名的没名的古文，辛苦了一场，不说上一两句，总觉得吃亏了些……
《琵琶记》是高明元末的作品，据说是成就比较高，影响也比较大的一部作品，作品围绕陈留书生蔡伯喈新婚不久，迫于父命，上京赶考，中得状元，既而被牛府强行留于京城入赘，而蔡原妻赵五娘在家侍奉双亲，因家乡遭遇严重灾害，翁公婆双双饿死，不得已赵五娘弹唱琵琶词行乞到京城寻夫展开。为的是宣扬贞烈和忠孝。
大道理我不懂，也不想谈论。只是有些好笑，古人也挺有意思的。从《西厢记》，到《牡丹亭》，到《琵琶记》从张生到柳梦梅到蔡伯喈，个个都是状元，让人不得不怀疑，状元当真就这么好中?我查证了一下，从秀才到举人到进士到状元，从童试到乡试到会试到殿试，从县到省，从省到中央。是真真正正地过三关斩六将，而最终结果是第一甲才限三名，头名才是状元。据说科举考试并不是年年都有，换言之，状元是集全中国数年的第一名，其难度之高，可想而知。故，历代状元，有如凤毛麟角，少之又少。我特意留心了一下，鼎鼎大名如范仲淹，张先，苏轼，欧阳修都是进士。而七岁能文，有神童之誉的`晏殊，也只不过是赐同进士出身。真正地狀元，我仅仅是在以上三部戏曲里才看到。
这和中国只一个李嘉诚，美国只一个比尔盖茨，而言情小说里处处都是李嘉诚和比尔盖茨有什么不同?只不过，言情小說，以爱情为主，讲述的是现代版的灰姑娘和王子的故事，出发点有別，可手法上有什么不一样呢?
再说，古人不也是擅说才（财）子佳人的故事么，你看那个祭伯喈，才新婚2个月就赴京赶考，高中后，又被人看中相貌文才，端的是青年俊才，其原妻五娘新婚时也是青春貌媚，可比桃李。古代，男二十时，要行一个成年礼“束发戴冠”。女，十四，就称为及笈之年，即可嫁人，蔡氏父母言称没有七子八婿，仅一独子，此等婚姻肯定不会是在蔡伯喈岁数太大时才办。由此推算，蔡伯喈大婚时，顶多二十出头。正是男俊女俏男才女貌的时候，可是，文中一再强调，蔡氏父母八十有余。八十有余的父母，二十多岁的儿子?简言之，蔡母最早也是在五十五岁以后受的孕。就是現在，医学设备这么发达齐全，也是闻所未闻。六十岁左右生产，这个概率和高中状元有得一比。
古人最重“不孝有三，无后为大”。蔡氏父母晚来得子，儿子新婚兩月蓝田种玉未果，就急急赶考，还是其父苦苦相逼，不合情理，不合情理。
读《琵琶记》有感 3
《琵琶记》是中国古典戏曲中的一颗璀璨明珠，由元末明初的高明所著，自问世以来便名重词坛，达到了“演习梨园，几半天下”的盛况。它不仅是中国古典戏曲中最有代表性的作品之一，更是将民间文学与文人创作巧妙结合的典范，对后世的戏曲发展产生了深远的影响。
初读《琵琶记》，我便被其双线结构的巧妙设计所吸引。一条线是蔡伯喈在京城的生活道路，另一条线是赵五娘在家中的艰辛生活。这两条线索看似平行，实则紧密相连，共同编织了一个关于忠诚、爱情与牺牲的感人故事。蔡伯喈在京城虽享尽荣华富贵，但内心却饱受思乡之苦；而赵五娘在家中，不仅要面对生活的重重困难，还要承受丈夫长期不归的孤独与痛苦。这种双线并进的结构，不仅增强了故事的层次感，也让观众在对比中更加深刻地感受到人物内心的挣扎与矛盾。
在人物形象塑造方面，《琵琶记》同样表现出色。蔡伯喈的软弱与无奈、赵五娘的坚韧与牺牲、牛小姐的善良与包容，这些角色都通过生动的语言和细腻的动作被刻画得栩栩如生。特别是赵五娘的形象，她不仅是一个勤劳善良的民妇，更是一个在逆境中不屈不挠、坚守信念的坚强女性。她的唱段直抒胸臆、朴素无华，却充满了感人至深的力量。
此外，《琵琶记》的语言艺术也堪称一绝。它既有本色语言的质朴自然，又有文采语言的华美绚丽。这种语言风格的巧妙融合，不仅使得剧中人物的`语言与身份、环境相适应，更让观众在欣赏戏曲的过程中感受到了语言的魅力。特别是在一些关键场次，如蔡伯喈与牛小姐的中秋赏月、赵五娘在公婆面前的哭诉等，语言的运用更是达到了炉火纯青的地步，让人不禁为之动容。
在声律和表演方面，《琵琶记》同样有着出色的表现。它的声律整齐完备，节奏缓急有致，与剧情的发展紧密相连。而表演方面，无论是角色的分配、场次的安排还是唱做的配合，都显得井然有序、相得益彰。特别是生、旦交替出场的方式，不仅避免了角色的重复出场对排场效果的影响，还使得场面转换更加流畅自然。
读完《琵琶记》，我深受触动。它不仅让我感受到了中国传统戏曲的魅力，更让我在故事中看到了人性的光辉与黑暗。蔡伯喈的软弱与赵五娘的坚韧形成了鲜明的对比，让我深刻体会到了在逆境中坚守信念的重要性。同时，我也被剧中人物之间的深情厚谊所感动，无论是蔡伯喈与赵五娘之间的爱情，还是赵五娘对公婆的孝顺与照顾，都让我感受到了人间真情的温暖与力量。
总之，《琵琶记》是一部值得一读再读的经典之作。它不仅在文学和艺术上具有很高的价值，更在人性与道德上给我们带来了深刻的启示。我相信，在未来的日子里，它将继续闪耀在中国古典戏曲的星空中，照亮更多人的心灵之路。
读《琵琶记》有感 4
《琵琶记》是中国古典戏曲中的瑰宝，由高明（字则诚，自号菜根道人）所作，自问世以来便名重词坛，达到了“演习梨园，几半天下”的盛况。这部作品不仅是中国古典戏曲中最有代表性的作品之一，更是将民间文学与文人创作完美结合的典范，推动了南戏向更加成熟、雅俗共赏的阶段发展。
《琵琶记》采用了双线结构，以蔡伯喈和赵五娘两个主人公的不同生活道路为主线，分别展现了他们在京城和家中的生活状况。这种双线结构在中国古代戏曲中并不罕见，但《琵琶记》的特别之处在于，这两条线索演的是一家人的戏，表达的是一个主题，使得描写内容更加集中，且两条线索交错发展，对比排列，大大增强了戏剧的悲剧效果。
在语言风格上，《琵琶记》具有自然澄澈的特色，以口头语写心间事，刻写入髓，委婉尽致。剧中人物的语言与人物身份、环境相适应，不同性格、不同心境的人物语言各有差别，使得语言真正成为刻画人物思想性格及情感的工具。例如，蔡伯喈与牛小姐在中秋赏月时，虽然同赏月亮，同听箫笛之声，但蔡伯喈的语言浸透了离别的忧愁之情，而牛小姐的语言则浸透了团聚的喜悦之情。这种对比不仅突出了人物性格的差异，更深化了戏剧主题。
此外，《琵琶记》在声律和表演方面也有着卓越的成就。其声律整伤完备，集格律之大成，节奏缓急得当，性质粗细搭配，声情哀乐结合，使得戏剧气氛得到了极大的强化。在表演方面，《琵琶记》的角色分配妥善，各脚色都可以唱，且唱做相衬、劳逸均匀，避免了因脚色重复出场而影响到排场的效果。同时，《琵琶记》还采用了生、旦交替出场的方式，调剂了场面的转换，使得戏剧更加生动有趣。
读完《琵琶记》，我深受其感人至深的'情节和精湛的艺术手法所打动。这部作品不仅展示了人性的光辉与阴暗，更揭示了封建社会的种种弊端。通过蔡伯喈和赵五娘两个主人公的悲欢离合，我们可以看到封建礼教对人性的摧残和压迫，以及人们在面对困境时的坚韧与不屈。同时，《琵琶记》也以其卓越的艺术成就，为中国古典戏曲的发展做出了重要贡献。
总的来说，《琵琶记》是一部集思想性、艺术性和观赏性于一体的优秀戏曲作品。它以其独特的艺术手法和深刻的主题思想，赢得了广大观众的喜爱和赞誉。通过阅读这部作品，我不仅领略了中国古典戏曲的魅力所在，更对封建社会的历史和人性有了更深刻的认识。我相信，《琵琶记》将永远闪耀在中国戏曲的星空之中，为后人所传颂。
读《琵琶记》有感 5
《琵琶记》是中国古典戏曲中的瑰宝，由元代高明（字则诚，自号菜根道人）所作。这部作品以其深刻的主题、复杂的情节、生动的人物形象以及精湛的艺术手法，自问世以来便名重词坛，达到了“演习梨园，几半天下”的盛况。它不仅是中国古典戏曲中最有代表性的作品之一，更是南戏创作进入文人视线的里程碑。
《琵琶记》采用了双线并进的结构，一条线是蔡伯喈在京城的仕途生活，另一条线是赵五娘在家中的艰辛持家。这两条线索既独立发展，又相互交织，共同构建了一个完整而动人的故事。蔡伯喈在京城虽然功成名就，但内心却饱受思乡之苦和忠孝不能两全的煎熬；而赵五娘则在家中默默承受生活的重压，不仅要照顾年迈的公婆，还要面对自然灾害和人情冷暖的考验。两条线索的交错发展，使得剧情跌宕起伏，扣人心弦。
在人物形象塑造方面，《琵琶记》同样表现出色。蔡伯喈的忠孝矛盾、赵五娘的贤良淑德、牛小姐的善良宽厚以及牛丞相的专横跋扈等人物形象都栩栩如生，各具特色。特别是赵五娘的形象，更是成为了中国古典戏曲中贤妻良母的典范。她的.坚韧不拔、忍辱负重以及对家庭的忠诚和热爱，都深深地打动了观众的心。
除了结构和人物形象外，《琵琶记》的语言艺术也值得一提。剧中人物的语言与人物身份、环境相适应，既本色又文采斐然。赵五娘的语言直抒胸臆、朴素无华，充满了生活气息；而蔡伯喈的语言则词句华美、文采灿然，显示出一种高雅的气质。这种语言风格的对比和交融，不仅增强了剧情的表现力，也使得人物形象更加鲜明和立体。
此外，《琵琶记》还通过丰富的声律和表演手法来强化剧情的感染力。剧中既有各色的独唱、接唱、轮唱及众人的合唱，又有生动的舞台动作和表情表演。这些手法不仅使得剧情更加生动有趣，也使得观众能够更加深入地理解和感受剧中人物的情感和内心世界。
《琵琶记》所传递的主题和思想也是深刻而具有普遍意义的。它揭示了封建社会中忠孝难以两全的矛盾和困境，同时也批判了当时社会的黑暗和腐败。通过蔡伯喈和赵五娘的故事，我们看到了人性的光辉和伟大，也看到了社会的残酷和不公。这种批判和反思精神，使得《琵琶记》不仅具有艺术价值，更具有历史和文化价值。
总的来说，《琵琶记》是一部集思想性、艺术性和观赏性于一体的优秀戏曲作品。它以其深刻的主题、复杂的情节、生动的人物形象以及精湛的艺术手法，成为了中国古典戏曲中的经典之作。通过这部作品，我们不仅能够欣赏到中国古代戏曲的魅力和韵味，更能够从中汲取智慧和力量，为我们今天的生活提供有益的启示和借鉴。
读《琵琶记》有感 6
《琵琶记》是中国古典戏曲中的瑰宝，由元代高明所著，自问世以来便名重词坛，达到了“演习梨园，几半天下”的盛况。这部作品不仅在中国戏曲史上占有重要地位，更以其深刻的主题、精湛的艺术手法和丰富的情感内涵，打动了无数观众和读者。
初读《琵琶记》，我便被其双线结构的巧妙安排所吸引。作品以蔡伯喈和赵五娘两个主人公的生活道路为主线，分别描绘了他们在京城和家中的不同经历。蔡伯喈在京城享受着安逸富贵的生活，却时刻忧思着家中的亲人；而赵五娘则在家乡艰难挣扎，独自承担起赡养公婆、抚养幼子的重任。这两条线索交错发展，对比鲜明，不仅增强了戏剧的悲剧效果，更深刻地揭示了“忠孝不能两全”的困境，引人深思。
在人物塑造方面，《琵琶记》同样表现出色。赵五娘是一个吃苦耐劳、孝敬温顺、克己待人、勇于自我牺牲的封建社会中下层妇女形象。她面对灾荒和家庭的变故，没有选择逃避，而是勇敢地承担起责任，用自己的行动诠释了“贞烈”二字。而蔡伯喈则是一个贤夫孝子的形象，他虽在京城享受着荣华富贵，但内心却时刻牵挂着家中的亲人。然而，在牛丞相父女的威胁利诱下，他软弱地选择了妥协，这一行为虽然令人痛心，但也真实地展现了人性的复杂与矛盾。
除了人物塑造和情节设置外，《琵琶记》的语言艺术也堪称一绝。作品以本色语言为主，兼具文采，与人物身份、境地绝相符合。赵五娘的唱段直抒胸臆、朴素无华，充满了生活气息；而蔡伯喈等京城人物的语言则词句华美、文采灿然，充满了高雅的气息。这种语言风格的对比，不仅增强了戏剧的感染力，也更好地塑造了人物形象。
在主题思想方面，《琵琶记》通过蔡伯喈辞试不从、辞婚不从、辞官不从的情节和满门旌表的结局，宣传了忠、孝、贞、烈等传统道德。同时，作品也深刻地揭示了封建社会中下层妇女的悲惨命运和文人所面对的困境。赵五娘的遭遇令人同情，也让人不禁思考：在那个男尊女卑的时代，女性究竟应该如何自处？而蔡伯喈的.软弱和妥协，则让人反思：在面对权力和利益诱惑时，我们是否还能坚守内心的信念和原则？
读完《琵琶记》，我深感震撼。这部作品不仅以其精湛的艺术手法和丰富的情感内涵打动了我，更以其深刻的主题思想引发了我的思考。它让我看到了封建社会中下层妇女的悲惨命运和文人的困境，也让我思考了人性的复杂与矛盾以及在面对困境时我们应该如何坚守内心的信念和原则。我相信，《琵琶记》将永远是中国古典戏曲中的一颗璀璨明珠，照亮着后人前行的道路。
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