古代工艺品介绍
雕漆紫檀木管提笔
笔管长25cm，笔斗长2.5cm
提笔直管无帽，笔管饰红、酱色雕漆并拼以紫檀木，紫檀斗，笔锋为貂毫竹笋式。此笔反映了明嘉靖年间雕漆的风格。
工谨细致 繁而不乱
雕漆《江天一览》对瓶
扬州的“剔红雕漆”技艺始创于唐代，明清以后，技艺精进，独具特色。所谓雕漆，就是在漆胎上反复髹涂数十层至数百层的漆面上，用刻刀雕出各种浮雕图案，按其漆色可分为剔红、剔黄、剔绿、剔蓝、剔彩等，产品典雅庄重。雕漆以运刀基本功为第一，要求刻工以刀代笔，用斜刀、平刀、弯刀、凹刀等刀具，作切、割、起、剔、铲、刻等多种技法，推出层次、前后、阴阳面。雕刻山水要做到层次分明、房廊结构准确、透视合理、线条规矩流畅。各种树木要疏密有序，树头要有多种变化。特别是雕刻水纹，亦称勾水，要有高超的运刀功夫，即用同一把刀勾出高低、粗细一样的水纹线条，还要表现出河水、海水、溪水之不同。花鸟要表现出花鸟的形象特征，花卉的风摆、翻卷自然，使之逼真；鸟的结构要准确，讲究形神兼备；人物要比例准确，面部端正，神态自然，衣纹、飘带潇洒自如；图案要规矩、粗细统一、浑厚圆润，起地要平整，所留漆的'厚度要一样。因此制作一件雕漆作品，除了要刀法精炼、圆润、纯熟、干净利索、深浅恰当、富有立体感外，还需要有一定的绘画和雕塑的基础。
红雕漆作品《江天一览》对瓶，设计制作于上世纪的80年代末，曾获中国工艺美术百花奖优秀产品一等奖。对瓶在脱胎的漆坯上髹涂中国大漆500多层，设计者充分运用中国画散点透视、高远构图法，将长江两岸的壮丽景观24处名胜古迹连成一片，汇集于一瓶之上，环瓶欣赏，整个画面贯通一气。长江两岸的名山、名楼、名塔、名湖尽收眼底，使人目不暇接、美不胜收。《江天一览》对瓶综合交错地运用了镂空雕、浮雕、浅雕、线雕等工艺手法，最见刀工的就是那几万条水纹、千万个树头夹叶和数万根古松针。丝丝工整清晰、井然有序、繁而不乱。全图雕刻严谨细致、刚柔相济，体现了当代中国雕漆的最高水平。
与《江天一览》对瓶为同一位设计制作者的雕漆《云壑松风》圆地屏，也是一幅秀美的艺术精品。该品采用线雕、浅雕、浮雕、高浮雕等工艺手法，将整幅画面的崇山峻岭、潺潺溪水、瀑布急流、苍劲古树、楼台亭阁、云雾缭绕的景象雕刻得淋漓尽致。刀法圆润、藏锋不露、线条流畅、层次分明。该作品在2005年杭州西湖博览会上获得了金奖。（沈惠兰）
紫檀木镂雕会昌九老图笔筒
紫檀木镂雕会昌九老图笔筒，通高19cm，口径14cm，底径16cm。
笔筒口沿嵌银丝勾连菊花纹，近口处以螺钿镶嵌狮纹及葡萄纹，外壁镂雕《会昌九老图》。底座如岩石状，与筒身景物相呼应。壁身描绘的是唐会昌年间（841－846年）白居易等 9位文人在洛阳龙门香山寺宴集的情景。
此器以高浮雕和圆雕为主，刀法略显快利，磨工略显草率，螺钿装饰较厚重，其造型设计、图纹刻划等都带有鲜明的明代紫檀雕刻风格。
青玉龙纹管珐琅斗提笔
通长31cm，斗径6.5cm
笔头褐色，笋尖式。笔管为青玉琢制，管上浮雕龙凤主题纹饰，两端分别阴刻回纹、莲纹为衬，笔顶镂雕卧螭。管下端镶缠枝莲纹珐琅笔斗，掐丝均匀，釉色纯正光润。
此笔为清代宫廷造办处制作，集玉雕、珐琅工艺于一体，制作精美，是罕见的、工艺鉴赏性较为突出的清代毛笔。
青玉绳纹管提笔
通长28.3cm，斗径2.9cm
笔头为褐色笋尖式。笔管青玉质，浮雕旋转状绳纹。笔斗壁上阴刻四枚荷瓣，宛如荷花盛开，管顶圆雕的荷苞与之呼应。
笔头与笔管通过金属连接，笔斗的颈部镶嵌数颗红色宝石及金属装饰。此种工艺富有浓郁的痕都斯坦风格。笔管的玉色较笔斗略显浅淡，但工艺风格与笔斗浑然一体。
此笔管乃清宫旧藏仿痕都斯坦玉雕风格的作品，是清代毛笔艺苑中吸取外来文化的典型之作。
珐琅管羊毫提笔
通长20cm，斗径2.8cm
笔头为羊毫长锋。笔管为铜胎掐丝珐琅管，饰花卉图案，浅蓝的底色上点染着白、黑、粉诸种珐琅釉色。图案的设计与釉色的应用显现出清代晚期民间珐琅工艺的风格。
笔斗体态狭长，与笔管相连的曲线舒缓，表现出清代晚期提笔共有的造型特点。此笔是故宫博物院仅藏的珐琅管毛笔，为传世极少的品种。
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